Gemma Augustea - Gemma Augustea

La Gemma Augustea en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

La Gemma Augustea (en latín, Gema de Augusto ) es una antigua gema romana en bajorrelieve grabada en camafeo tallada en una piedra de ónix árabe de doble capa . Se acepta comúnmente que el cortador de gemas que creó la Gemma Augustea fue Dioscurides o uno de sus discípulos, en la segunda o tercera década del siglo I d.C.

Creación y características

La Gemma Augustea es una gema grabada en camafeo de bajo relieve tallada en una piedra de ónix árabe de doble capa. Una capa es blanca, mientras que la otra es marrón azulada. El minucioso método por el que se cortó la piedra permitió detalles minuciosos con un contraste nítido entre las imágenes y el fondo, lo que también permitió una gran cantidad de juegos de sombras. El tamaño de la gema también hizo que la manipulación fuera más fácil y una escena más grandiosa. Mide 7,5 pulgadas (190 mm) de alto con un ancho de 9 pulgadas (230 mm) y un grosor promedio de 0,5 pulgadas (13 mm).

Se acepta comúnmente que el cortador de gemas que creó Gemma Augustea fue Dioscurides o uno de sus discípulos. Dioscurides era el cortador de gemas favorito de César Augusto , y su trabajo y sus copias se ven de todo el mundo romano antiguo . La gema está "engastada" como en el período c. 10-20 d. C., aunque algunos eruditos creen que fue creado décadas más tarde debido a su interpretación de la escena.

Si Dioscurides, o cortadores siguiendo su ejemplo, lo hizo, la gemma probablemente se hizo en la corte de César Augusto. En algún momento de la antigüedad se trasladó a Bizancio , tal vez después de que Constantino I hubiera trasladado oficialmente allí la capital del imperio. Augusto, aunque aceptaba y fomentaba plenamente el culto al emperador fuera de Roma e Italia, especialmente en provincias más distantes con tradiciones de gobernantes deificados, no permitió que lo adoraran como un dios dentro de Roma. Si esta gema se hizo durante su vida (murió en el año 14 d. C.), tal vez se hubiera hecho como un regalo a una familia respetada en una provincia romana o un reino cliente . Alternativamente, si la gema se hizo después de la muerte de Augustus, la identidad de uno o más de los retratos puede ser diferente de la identificación habitual. Otro punto de vista es que la gema retrata a Augusto como un dios en su vida, pero fue tallada específicamente para un amigo cercano o pariente en el círculo de la corte interior. Problemas similares surgen con otros cameos imperiales como el Blacas Cameo en el Museo Británico .

El paradero de la gemma no está documentado, aunque todavía permaneció relativamente intacto y probablemente siempre estuvo sobre el suelo, hasta 1246 cuando se registra en el tesoro de la Basílica de San Sernin, Toulouse . En 1533, Francisco I de Francia se apropió de él y lo trasladó a París, donde desapareció de los registros alrededor de 1590. Poco tiempo después se vendió por 12.000 ducados a Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . Durante el siglo XVII, fue engastado en oro alemán. Este engaste muestra que la gema debe haber sido dañada, el lado superior izquierdo está roto y falta al menos otra figura, probablemente antes de que Rodolfo II la comprara, pero definitivamente antes de 1700. La gema se encuentra ahora en el Kunsthistorisches Museum de Viena .

Interpretaciones de las figuras y escenas

Nivel superior

Gemma Augustea , con números de referencia.

La figura entronizada, # 1 en la ilustración numerada, generalmente se toma como Augusto, aunque en algunas interpretaciones, podría representar a un gobernante romano posterior. La Figura # 3 es la más fácilmente identificable, ya que no tiene características que otros posean. La mujer es Oikoumene , la personificación del mundo habitado. Este mundo habitado o civilizado es el del Imperio Romano temprano , o más probablemente el mundo mediterráneo conquistado por Alejandro Magno . Lleva en la cabeza una corona mural y un velo . Ella corona la figura n. ° 1 con la corona cívica de hojas de roble , que se usa para elogiar a alguien por salvar la vida de un ciudadano romano. En esta representación a gran escala, sin embargo, se muestra en la figura n. ° 1 porque salvó a una multitud de ciudadanos romanos.

Las figuras n. ° 5 y n. ° 6 parecen estar estrechamente relacionadas. La figura n. ° 5 es Océano o Neptuno, cuyo significado a menudo se ve como un equilibrio de la escena frente al n. ° 4 y el n. ° 7, y también un espectador importante, ya que representa el reino del agua. Debajo de él hay una personificación reclinada de Gaia o Italia Turrita . Los eruditos que ven a Gaia la vinculan con la cornucopia y los niños que la rodean, que pueden representar estaciones. Puede resultar extraño que Gaia sostenga el cuerno de la abundancia cuando parece que el cuerno no está produciendo nada actualmente. Esto apoya el argumento de que ella no es Gaia, sino Italia, ya que históricamente hubo hambruna en el evento de la escena. Además, lleva una bulla , una especie de relicario, alrededor del cuello, que, de nuevo, le parecería extraño a Gaia. De cualquier manera, los niños representan estaciones, probablemente verano y otoño, ya que uno de ellos lleva granos.

La figura # 10 es el águila de Júpiter . El águila podría estar mostrando que la figura # 1 está sentada en el papel de Júpiter. Sentado junto a la figura # 1 está Roma . La diosa con casco sostiene una lanza en su brazo derecho mientras su mano izquierda toca ligeramente la empuñadura de su espada, probablemente mostrando que Roma siempre estuvo preparada para la guerra. Además de mostrar sus pies descansando sobre la armadura de los conquistados, Roma parece mirar con admiración hacia la figura # 1. Aunque podría haber una disputa sobre quién es el número uno, a menudo se dice que la imagen de Roma se parece mucho a Livia , la esposa de muchos años de Augustus. No solo era su esposa, sino también de un matrimonio anterior, la madre de Tiberio . El motivo del tallado de esta gema también se cuestiona cuando se observa que Roma no fue adorada dentro de Roma hasta alrededor del gobierno de Adriano . Por lo tanto, la gema podría haber sido tallada a medida para un amigo de provincias.

La figura n. ° 4 es Victoria conduciendo el carro que sostiene la figura descendente n. ° 7. Obviamente, ella es la libertadora de los victoriosos, pero no necesariamente está allí para la celebración, ya que parece que podría estar instando con impaciencia al número 7 a su próxima campaña. Al asociar a Victoria con el carro , es necesario analizar cierta importancia histórica relacionada con el carro y los caballos que lo rodean. Los dos caballos en escorzo delante del carro son parte del equipo del carro, mientras que el único caballo al lado no puede serlo y podría pertenecer a la figura # 8. Históricamente, un carro de la victoria era conducido por cuatro caballos que formaban una cuadriga , no los dos simples representados en la gema , una bigae . Esto podría mostrar que la figura # 7 no es un triunfador .

Nivel inferior: erección de tropaion

El registro inferior
Tecla para bajar el registro
Un tropaion completamente erigido con cautivos sármatas masculinos y femeninos sentados con grilletes y adornos (la hembra de la mano derecha con la cabeza apoyada en la mano, posiblemente una representación de la "Sarmatia" derrotada) atada a la base. Dupondius del reinado del emperador Marco Aurelio , 161-180 d.C.

La escena inferior, en la que las figuras son menos identificables, muestra la erección de un tropaion . En algunas interpretaciones de la escena, todas las figuras inferiores son, por diseño, anónimas. Otras interpretaciones atribuyen a las figuras determinadas personas reales o mitológicas. A la izquierda, las figuras masculinas y femeninas sentadas (combinadas en el n. ° 11) son celtas o alemanes, como se desprende de su vestimenta y peinados, incluida la barba del hombre, y representan a los prisioneros de guerra, que simbolizan la victoria romana. El hombre está atado con las manos a la espalda, y ambos aparentemente están a punto de ser atados a la base del tropaión aún a medio erigir (figura # 19), un trofeo de guerra que se muestra al ganar una batalla, generalmente fijado en el suelo en la posición del "punto de inflexión" de la batalla a favor de los vencedores. El trofeo consiste en una cruz de madera, diseñada para sostener la ropa humana. Se coloca un casco en la parte superior y se coloca sobre él la coraza y el armamento del enemigo. En la escena, cuatro jóvenes están levantando el trofeo en posición vertical. La figura n. ° 18 es la menos identificable, pero su casco ha hecho creer a algunos que puede ser un soldado macedonio del rey Rhoemetalces I , que ayudó a Tiberio en Panonia .

La figura # 15 a menudo se identifica como una personificación del dios Marte con su armadura y su capa fluida. Aunque las figuras 16 y 17 parecen menos importantes, se parecen mucho y pueden representar la constelación de Géminis . Géminis es la constelación más difícil de distinguir y podría representar la identidad oculta de la figura # 8. Otros dos, sin embargo, son más obvios. La Figura # 20 es un escudo con un gran escorpión estampado sobre él. Tiberio nació en noviembre y, por lo tanto, podría representarse con un artículo de este tipo. La Figura # 9 muestra el signo favorito de Augusto, Capricornio . Aunque Augusto podría haber sido concebido durante diciembre, reclamó a Capricornio como su constelación. El sol o la luna, que eran necesarios para mostrar todo el poder de una constelación, se ven detrás del signo. Marte está representado por la figura (n. ° 15) y, por lo tanto, son evidentes al menos tres signos del zodíaco .

La figura # 13 es probablemente Diana, identificada con la luna, aunque algunos comentaristas creen que es una mera tropa auxiliar con la # 14. Diana sostiene lanzas en su mano izquierda y su mano derecha parece descansar sobre la cabeza del hombre en la figura # 12, pero sin agarrar su cabello como muchos suponen. Otro rasgo que identifica a Diana es su abundante cabello, atado para la caza, y su ropa de caza. La figura # 14 podría ser un auxiliar, pero lo más probable es que personifique a Mercurius (Mercury / Hermes ), identificado por su sombrero con borde. Mercurius parece estar arrastrando a la hembra en la figura # 12 por su cabello hacia el tropaion . La escena es claramente compleja. Muchas interpretaciones insisten en que los 'auxiliares' están arrastrando a los prisioneros bárbaros para que se unan a sus parientes para ser atados al trofeo. Sin embargo, hay indicios de que este podría no ser el caso en absoluto. Primero, el hombre de rodillas suplica misericordia de Diana, quien lo mira con desprecio. Ese mismo hombre lleva alrededor del cuello un par de torsión , sugiriendo que sea celta o alemán. Puede ser significativo que Diana esté de espaldas al observador y posiblemente a la escena en sí. Ella es la única como tal, y tal vez para contrastar la celebración de la victoria en la batalla, muestra misericordia a alguien que suplica por su vida. Además, dado que el hombre es un líder, es una mejor propaganda que debe suplicar piedad ante una diosa romana. Mercurius podría no estar arrastrando a la mujer para atarla al trofeo, pero podría hacerla arrodillarse ante Diana para suplicar misericordia también. Ella muestra el signo de una tregua colocando su mano sobre su pecho. Quizás Diana y Mercurius los estén protegiendo, quizás ofreciéndoles la salvación en los momentos finales de la victoria. Cualquiera que sea el caso, la pareja del # 12 no es comparable a la pareja desesperada del # 11, con quien parecen equilibrar y contrastar; el equilibrio al tener bárbaros a derecha e izquierda, literalmente equilibrando la composición, y el contraste cuando una pareja está condenada a ser atada al trofeo, y la otra suplica lo que parece una oportunidad de misericordia.

Escena general

Un punto de vista diferente.

Las escenas superior e inferior tienen lugar en diferentes momentos y son básicamente causa y efecto. La escena inferior tiene lugar en las fronteras del norte, justo después de una batalla ganada por los romanos, que erigen un trofeo de victoria. Los prisioneros de guerra reunidos esperan su castigo con dolor o suplicando misericordia a manos de los dioses asistentes. El triunfo en el campo de batalla precede al triunfo en la placa superior.

La escena superior es una fusión de Roma, el Olimpo y el mundo de las ciudades. Augusto está visiblemente por encima del signo de nacimiento que afirmó, mientras que el águila que lo personifica como Júpiter se sienta debajo. Terminó muchos años de luchas internas por Roma y siempre usará la corona de roble. En su mano derecha sostiene un lituus , su bastón de augurio en el que lee las señales y declara que las guerras son justas. Se enfrenta a Roma, que representa a todos los que unió y salvó del derramamiento de sangre civil. Se sienta igual a Roma, personificando a un dios. Sus pies descansaban sobre una armadura, que podría identificarse con los bárbaros recién conquistados , o puede representar el descenso de la familia Julian desde Marte a través de sus hijos humanos Rómulo y Remo . A diferencia de todas las demás figuras, a excepción de los números 7 y 8, la representación de Augusto se considera un retrato real debido al iris que se ve en su ojo. Tiberio, el hijo adoptivo de Augusto, que recientemente luchó en el norte, regresa momentáneamente, ya que Victoria lo insta ansiosamente a que continúe librando nuevas batallas y reciba su triunfo.

Sin embargo, existen problemas con esta interpretación. El carro no es uno de victoria. Sería inusual que se usara un carro de dos caballos para el triunfo. Además, Tiberius usa la toga . La toga representa la civilidad y la paz, no la guerra. Quizás esta sea una forma de entregar la victoria a los augurios de Augusto. Tiberio baja del carro, haciendo reverencia a Augusto, dando a su padre adoptivo el triunfo y la victoria. Si todo esto es cierto, entonces la figura # 8 aún podría ser una de dos personas, Druso o Germánico . A esta edad, probablemente Druso ya estaba muerto, se había caído de su caballo y había sufrido heridas irreparables. Podría ser, entonces, una representación de Druso y de su memoria, ya que casi todos lo miraban con cariño. Dado que está vestido con un atuendo de lucha, el casco probablemente a su lado debajo del carro, y casualmente parado al lado de un caballo, esto podría muy bien ser Druso. Además, hay tres constelaciones relacionadas con los tres retratos. Druso reclamaría Géminis, aunque Géminis es bastante encubierto. Sin embargo, si el retrato representara a Druso vivo, la gema se habría hecho aproximadamente al mismo tiempo que el Ara Pacis y el Altar de Augusto , en algún momento antes del 9 a. C., año de la muerte de Druso.

Otros, sin embargo, piensan que la Figura # 8 es Germánico, hijo de Druso. Si la gema se encargó no antes del año 12 d.C. y se refería al triunfo de Tiberio sobre los alemanes y los panonianos, sería lógico pensar que Germánico, nacido en el 13 a.C., tenía la edad suficiente para ponerse el equipo y prepararse para la guerra, años después de su muerte. muerte del padre. Germánico también fue considerado con mucho cariño por Augusto y otros. La disputa continúa.

Gemma Augustea parece basarse en dramáticas composiciones helenísticas . El estilo refinado de ejecución era más común a finales de la era augusta o temprana de la época tiberiana, aunque más probablemente augusta. Se dice que la imagen de Augusto como Júpiter está vinculada a los futuros triunfos romanos de Horacio en sus Odas :

Será valiente el que confíe en enemigos pérfidos,
y aplastará en una segunda guerra a los cartagineses
que han sentido dócilmente las cadenas en sus
muñecas encadenadas y han temido la muerte.
Tal persona, sin saber cómo vivir la vida con seguridad,
ha mezclado la paz con la guerra.
¡Oh, poderosa Cartago, te elevas
aún más sobre las ruinas italianas!
Se dice que dejó a un lado los castos besos de su esposa y sus
pequeños hijos, como alguien privado de derechos civiles,
y posó severamente su mirada viril en el suelo
hasta que pudo fortalecer el vacilante propósito del Senado
con un consejo nunca antes dado,
y en medio de amigos afligidos. debe apresurarse a un glorioso exilio.
Sabía muy bien lo que le estaba
preparando el torturador bárbaro ; y, sin embargo, hizo a un lado a los parientes
que le bloqueaban el camino y a la gente que lo detendría
sin menos preocupación que si se
hubiera resuelto algún caso en la corte , y él dejara el tedioso
negocio de sus clientes, y se dirigiera a toda velocidad a los campos de Venafran,
o al Tarento lacedemonio.

-  Horacio, Odas III 5

Notas

Fuentes

enlaces externos

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