Muebles franceses - French furniture
Los muebles franceses comprenden tanto los muebles más sofisticados hechos en París para el rey y la corte, los aristócratas y la alta burguesía rica, por un lado, como los muebles provinciales franceses fabricados en las ciudades y pueblos de provincias, muchos de los cuales, como Lyon y Lieja , conservaron identidades culturales. distinto de la metrópoli. También existía una tradición rural artesanal conservadora de muebles de campo francés que se mantuvo intacta hasta la llegada de los ferrocarriles a mediados del siglo XIX.
Mobiliario provincial
Los muebles fabricados en centros provinciales como Blois y Orléans en el valle del Loira, y en Lyon o Lieja (no forma parte de Francia políticamente sino dentro de su órbita cultural), siguieron a cierta distancia las innovaciones de diseño que se iniciaron en los comercios de lujo de París. a menudo con un desfase de tiempo que puede llegar a décadas.
Las características típicamente asociadas con los muebles provinciales franceses incluyen patas cabriolé y tallado festoneado simple. Las sillas de comedor a menudo tienen un patrón de trigo tallado que refleja el entorno rural del fabricante. La silla con respaldo tipo escalera y un asiento de junco tejido es la típica silla de comedor provincial francesa. Los acabados varían, aunque común a todos los colores es la acumulación de pulimento o suciedad en el tallado a lo largo del tiempo, lo que da como resultado una pátina envejecida y un énfasis en el tallado, independientemente de si los muebles están pintados o manchados.
Muebles parisinos
En la cultura metropolitana de Francia , el mobiliario francés , connotando mobiliario parisino , encarna una de las corrientes principales del diseño en las artes decorativas de Europa, extendiendo su influencia desde España a Suecia y Rusia, desde finales del siglo XVII hasta las últimas tradiciones artesanales en los talleres. como Jacques-Emile Ruhlmann , que sólo llegó a su fin con la Segunda Guerra Mundial. En los siglos XIX y XX, los muebles franceses del período clásico 1660-1815, han sido recolectados apasionadamente por aficionados no franceses , con los ingleses a la cabeza histórica, y han establecido precios récord de manera constante, desde la venta del Hamilton Palace de 1882. , con el resultado de que está representado en muchos museos nacionales.
En París, una tradición ininterrumpida de aprendizaje , ya plenamente formada cuando el centro de diseño de muebles de lujo se trasladó de Amberes a París en la década de 1630, fue interrumpida lentamente por la Revolución Industrial después de mediados del siglo XIX. Quizás el último de los ébénistes parisinos que trabajaba en un taller tradicional fue Émile-Jacques Ruhlmann (1879-1933).
Muebles reales franceses
La gran tradición del mobiliario real francés recibió su impulso del establecimiento de la Manufacture royale des Gobelins bajo la organización de las artes al servicio de Luis XIV de Francia que estaba controlada y dirigida por su ministro de finanzas, Colbert . Los artesanos predilectos podrían optar a un local en las galerías del Palais du Louvre , una práctica que se había iniciado a pequeña escala con Enrique IV . En los Gobelins, se hizo mucho más que tapices para el mobiliario de los palacios reales y el ocasional obsequio de embajadores: los célebres muebles de plata para la Galerie des Glaces en Versalles fueron producidos por plateros que trabajaban con diseños de Charles Le Brun en los Gobelins.
En París, el comercio de muebles se dividió entre los gremios de artesanos con celoso respeto por las infracciones. Los menuisiers se ocupaban únicamente de muebles tallados, que incluían camas y todos los muebles de los asientos, como lo estaban para las boiseries talladas de los interiores que estaban destinados a ocupar. Talladores y doradores trabajaron directamente para ellos. Ébénistes , que tomaron su nombre del ébano que trabajaron en gabinetes que fueron tallados en relieve poco profundo e incorporaron chapas de carey y marfil , una especialidad de los muebles de París a mediados del siglo XVII, retuvieron su control sobre todos los muebles de carcasa que se pretendía. para ser enchapado, a menudo con elaborada marquetería . Las monturas de bronce que decoraron estas piezas de caja de alto estilo, desde la década de 1660 hasta la abolición de los gremios en la Revolución Francesa , fueron amuebladas e incluso llevadas al taller de la ébéniste por gremios separados de fundidores.
Los muebles franceses del Ancien Régime , a menudo caracterizados por comerciantes y coleccionistas con nombres de reinado, como " muebles Louis Quinze ", etc., pueden verse como manifestaciones representativas, incluso formativas, de estilos europeos más amplios: muebles góticos franceses, de los cuales tan poco ha sobrevivido; Mobiliario renacentista francés del siglo XVI; Mobiliario barroco temprano asociado con Luis XIII, comparable a lo que se produjo en Amberes; muebles escultóricos y tectónicos del alto barroco asociados con Luis XIV; Mobiliario rococó, asociado con la Régence y el reinado de Luis XV; y mobiliario neoclásico, asociado con Luis XVI.
El mobiliario francés de la Revolución y el Primer Imperio Francés está imbuido de una fase más severa, conscientemente arqueológica del neoclasicismo , que comenzó a perder su control sobre los estilos en la década de 1830, con renacimientos góticos y rococó, lo que llevó al eclecticismo de los franceses. Segundo Imperio . El Art Nouveau proporcionó una forma de reacción a la batalla de los estilos historicistas , y el Modernismo marcó una ruptura más rigurosa con el pasado. Art Deco ofreció una versión decorativa del Modernismo.
Desde la Segunda Guerra Mundial, la fabricación de muebles en Francia, derivada del protagonismo de la propia capital, ha formado parte del mundo cada vez más internacional del diseño industrial .
Para una selección de destacados ebénistes parisinos : vea Ébéniste .
Ver también
Notas
Fuentes
- Pierre Verlet
- Peter K. Thornton
- Francis JB Watson
- Salverte
- Nicolay
- Denise Ledoux-Lebard
- Nadine Neilson
Otras lecturas
- O'Neill, John P., ed. (2006).Relaciones peligrosas: moda y mobiliario en el siglo XVIII. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
- Anticstore, ed. (2016).Ebenistes en el siglo XVIII. París: Anticienda.