Sistema de bajos libres - Free-bass system

Un sistema de bajo libre es un sistema de botones de bajo de la mano izquierda en un acordeón , dispuestos para dar al intérprete un mayor acceso a tocar melodías en el manual de la mano izquierda del instrumento y a formar sus propios acordes , proporcionando un tablero de botones de single -Botones de notas con un rango de tres octavas o más, en contraste con el sistema de bajos estándar de Stradella que solo permite notas graves (rango de una séptima mayor, de C a B) y preajustes de acordes mayores, menores, séptima dominante y disminuidos ( para los botones de acordes preestablecidos, presionar un solo botón de acorde suena un acorde de tres notas). El término "sistema de bajo libre" se refiere a varios sistemas manuales para zurdos que proporcionan esta funcionalidad: El sistema Stradella no tiene botones para diferentes octavas de las notas de bajo, lo que limita los tipos de melodías y líneas de bajo que se pueden ejecutar con el mano izquierda.

Comparación de tres sistemas cromáticos de bajos libres
  • Existen dos diseños relacionados como versiones espejo del acordeón de botón cromático , estos fueron comercializados en los Estados Unidos por la compañía Giulietti como "bassetti".
  • El sistema de bajos libres "quint" inventado por Willard Palmer , posteriormente patentado por Titano, tiene filas de bajos adicionales para ampliar la disposición de bajos existente del sistema Stradella.
  • La versión quint y las versiones de botón cromático estaban disponibles en modelos de "convertidor" (o "transformador") con un control para cambiar de Stradella estándar a bajo libre.
  • Existe un diseño similar a un piano que refleja el teclado de la mano derecha de un acordeón de piano, con botones redondos dispuestos como teclas de piano. Este sistema es popular en los acordeones de piano asiáticos, especialmente en el garmon azerí .
  • También existen otros arreglos menos populares, incluidos el Moschino y el Kuehl.

Historia

Para el año 1900, el sistema de bajos Stradella había alcanzado principalmente su construcción actual con 120 botones en seis filas. Sin embargo, si bien esa configuración funcionó bien para música mayor y menor acompañada de muchos acordes, el intérprete solo tendría acceso a aproximadamente una séptima mayor de las notas graves mientras toca, o dos octavas con un cambio oportuno de registros. El problema se resolvió a principios de la década de 1900 agregando tres filas de notas individuales ordenadas cromáticamente junto al bajo estándar . En 1900, en Moscú, el maestro ruso Bakanov hizo un garmon con teclados de piano para la mano derecha e izquierda, cada uno con 30 teclas de C a F. Desde 1906, la fábrica de los hermanos Kiselevs en Tula comenzó a producir bayans con el bajo libre de tres filas. teclado izquierdo.

En los Estados Unidos, el virtuoso John Serry Sr. diseñó y construyó un modelo funcional de un sistema de bajo libre para ayudar en la interpretación de composiciones de jazz clásico y sinfónico en 1940. Incorporaba teclados duales para la mano izquierda de los solistas basados ​​en dos juegos de lengüetas afinadas en octavas. Esto proporcionó al solista un rango total de tonos que excedió las tres octavas y media. El diseño de teclado dual se ilustra a continuación y se accedió mediante el uso de un mecanismo de interruptor para proporcionar acceso independiente para el pulgar del intérprete al Teclado n. ° 2 y los dedos restantes del intérprete al Teclado n. ° 1.

Teclado # 2 __F # _G # _A #____ C # _D #____ F # _G # _A #____ C # _D #____ F # _G # _A #____ C # _ _F__G__A__B__C__D__E__F__G__A__B__C__D__E__F__G__A__B _B__C__D_ Teclado # 1 ____A # F # _A #____ C # _D #____ F # _G # _A #____ C #__ __F__G__A__B__C__D__E__F__G__A__B__C__D__E__F__G__A__B__C__D_

Esfuerzos para popularizar

La compañía Hohner decidió ampliar el mercado de los acordeones convirtiendo el instrumento de sus raíces musicales tradicionales en un instrumento establecido para orquestas. Se armó una orquesta, de gira por Alemania para presentar el nuevo concepto. La empresa también suministró partituras para este nuevo tipo de acordeón. Aunque se informa que fueron populares, no fue hasta más tarde cuando el instrumento se generalizó.

En el norte de Europa, el acordeonista de bajo libre Mogens Ellegaard ayudó a popularizar el instrumento e inspirar sus composiciones. En una entrevista describe cómo el acordeón de contrabajo era prácticamente inexistente en su infancia (nacido en 1935), pero cómo los compositores de su Dinamarca natal comenzaron a escribir obras para él desde 1958. En 1968 arregló la fabricación de acordeones con nada más que diseños de bajo libre para adaptarse a los recién llegados, ya que de lo contrario, los acordeones de bajo libre siempre incluirían bajos estándar.

En algunos conservatorios de música de Rusia, Canadá y Europa , el acordeón de bajo libre se considera un instrumento serio de estudio y ahora existe un gran repertorio moderno para él. El acordeón de bajo libre se imparte a nivel de pregrado y posgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México. En los Estados Unidos, los instrumentos de bajo libre son mucho menos conocidos a pesar de los intentos de popularizarlos por parte de Palmer y Hughes y la Giulietti Accordion Company en las décadas de 1960 y 1970.

Durante este período, varios acordeonistas estadounidenses demostraron el sonido orquestal único del instrumento a través de presentaciones en vivo y componiendo obras originales que presentaban el instrumento. Incluido entre este grupo estaba John Serry, Sr. cuyo Concierto para acordeón de bajo libre se completó durante la década de 1960. ( Ver géneros musicales de acordeón )

Notas

  1. Monichon escribió: "En 1912, la maison Hohner produira ses premières« basses chromatiques ».... La 'Coopérative Stradella' mettra au point, en 1912, un instrument de 120 bajos avec trois rangées de 'notes chromatique' ... "—Pierre Monichon, Francesco Giannattasio y B. Bugiolacchi, Síntesis cronológica de la evolución del acordeón (1984).
  2. Ole Schmidt hizo el siguiente comentario: "Odiaba el acordeón hasta que conocí a Mogens Ellegaard. Me hizo decidir escribir un concierto de acordeón para él". Ole Schmidt, citado en el folleto del CD de Música de Acordeón Danesa Contemporánea , interpretado por Mogens Ellegaard con la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa, dirigida por Ole Schmidt (Solrod Strand, Dinamarca: Música Independiente, 1987).

Referencias