coloracion de pelicula -Film colorization

La colorización de películas ( inglés americano ; o colorización [ inglés británico ], o colorización [ inglés canadiense e inglés de Oxford ]) es cualquier proceso que agrega color a imágenes en movimiento en blanco y negro , sepia u otras imágenes monocromáticas. Se puede hacer como un efecto especial, para "modernizar" las películas en blanco y negro o para restaurar las películas en color. Los primeros ejemplos datan de principios del siglo XX, pero la coloración se ha vuelto común con la llegada del procesamiento digital de imágenes .

Técnicas tempranas

Colorización de manos

Los primeros métodos de coloración de películas fueron hechos a mano por individuos. Por ejemplo, al menos el 4% de la producción de George Méliès , incluidas algunas copias de Un viaje a la luna de 1902 y otras películas importantes como El reino de las hadas , El viaje imposible y El barbero de Sevilla , fueron coloreadas individualmente a mano. por el laboratorio de coloración de Elisabeth Thuillier en París. Thuillier, ex colorista de productos de vidrio y celuloide, dirigió un estudio de doscientas personas que pintaban directamente sobre película con pinceles, en los colores que ella elegía y especificaba; a cada trabajador se le asignó un color diferente en estilo de línea de montaje , con más de veinte colores separados a menudo utilizados para una sola película. El laboratorio de Thuillier produjo alrededor de sesenta copias coloreadas a mano de Un viaje a la luna , pero solo se sabe que todavía existe una copia. El primer largometraje realizado mediante un proceso de coloreado a mano fue El milagro de 1912.

El proceso siempre se realizó a mano, a veces utilizando un corte de plantilla de una segunda impresión de la película, como el proceso Pathécolor . Todavía en la década de 1920, los procesos de coloreado a mano se utilizaron para tomas individuales en Greed (1924) y The Phantom of the Opera (1925) (ambos utilizando el proceso de color Handschiegl ); y rara vez, un largometraje completo como Cyrano de Bergerac (1925) y Los últimos días de Pompeya (1926).

Estos métodos de colorización se emplearon hasta que se desarrollaron procesos efectivos de película en color . Durante finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los dibujos animados en blanco y negro de Betty Boop , Mickey Mouse y Looney Tunes se redistribuyeron en color. Supervisado por Fred Ladd , se agregó color al rastrear los marcos originales en blanco y negro en nuevas celdas de animación y luego agregar color a las nuevas celdas en Corea del Sur . Para reducir el tiempo y los gastos, el proceso de Ladd se saltó fotogramas alternos, reduciendo la velocidad de fotogramas a la mitad; esta técnica degradó considerablemente la calidad y el tiempo de la animación original, hasta el punto de que parte de la animación no se transfirió o se modificó por error. Los dibujos animados en blanco y negro coloreados rediseñados más recientes son los dibujos animados de Popeye de Fleischer Studios / Famous Studios , Harman-Ising Merrie Melodies y los dibujos animados de MGM The Captain and the Kids , que fueron coloreados en 1987 para transmitirse en Turner . redes Con la tecnología informática, los estudios pudieron agregar color a las películas en blanco y negro tiñendo digitalmente objetos individuales en cada fotograma de la película hasta que se coloreó por completo (las primeras colorizaciones por computadora autorizadas de dibujos animados en blanco y negro fueron encargadas por Warner Bros. en 1990). El proceso inicial fue inventado por el canadiense Wilson Markle y se usó por primera vez en 1970 para agregar color a imágenes monocromáticas de la luna de las misiones del programa Apolo .

Colorización digital

La colorización computarizada comenzó en la década de 1970 utilizando la técnica inventada por Wilson Markle. Estos primeros intentos de coloración tienen un contraste suave y un color bastante pálido, plano y descolorido; sin embargo, la tecnología ha mejorado constantemente desde la década de 1980.

Para realizar la colorización digital, se utiliza una copia digitalizada de la mejor impresión de película en blanco y negro disponible. Con la ayuda de un software de computadora, los técnicos asocian un rango de niveles de gris a cada objeto e indican a la computadora cualquier movimiento de los objetos dentro de una toma. El software también es capaz de detectar variaciones en el nivel de luz de cuadro a cuadro y corregirlas si es necesario. El técnico selecciona un color para cada objeto en función de los colores de "memoria" comunes, como el cielo azul, las nubes blancas, los tonos de piel y la hierba verde, y en cualquier información sobre los colores utilizados en la película. Si se dispone de imágenes fijas o accesorios publicitarios en color para examinar, se pueden aplicar colores auténticos. En ausencia de mejor información, los técnicos pueden elegir colores que se ajusten al nivel de gris y sean consistentes con lo que un director podría haber querido para la escena. El software asocia una variación del color básico con cada nivel de gris en el objeto, mientras mantiene los mismos niveles de intensidad que en el original monocromático. Luego, el software sigue cada objeto de cuadro a cuadro, aplicando el mismo color hasta que el objeto sale del cuadro. A medida que entran nuevos objetos en el marco, el técnico debe asociar colores a cada nuevo objeto de la misma manera que se describe anteriormente. Esta técnica fue patentada en 1991.

Para colorear una imagen fija, un artista generalmente comienza dividiendo la imagen en regiones y luego asignando un color a cada región. Este enfoque, también conocido como método de segmentación , es laborioso y requiere mucho tiempo, especialmente en ausencia de algoritmos totalmente automáticos para identificar los límites de regiones complejas o difusas, como las que se encuentran entre el cabello y la cara de un sujeto. La colorización de imágenes en movimiento también requiere compensación de movimiento , rastreando regiones a medida que ocurre el movimiento de un cuadro al siguiente.

Varias empresas afirman haber producido algoritmos automáticos de seguimiento de regiones:

  • Legend Films describe su tecnología central como reconocimiento de patrones y composición de fondo que mueve y transforma las máscaras de primer plano y de fondo de cuadro a cuadro. En el proceso, los fondos se colorean por separado en un solo marco compuesto que funciona como una base de datos visual de un corte e incluye todos los datos de compensación en cada movimiento de la cámara. Una vez que se colorean las áreas de primer plano, se aplican máscaras de fondo cuadro a cuadro.
  • Timebrush describe un proceso basado en tecnología de redes neuronales que produce colores saturados y nítidos con líneas claras y sin efectos indirectos aparentes. El proceso es rentable porque depende de las computadoras en lugar del esfuerzo humano, y es igualmente adecuado para la colorización de bajo presupuesto y la proyección teatral o de calidad de transmisión.
  • Un equipo de la Facultad de Informática e Ingeniería de Benin de la Universidad Hebrea de Jerusalén describe su método como un proceso interactivo que no requiere una detección manual precisa de la región ni un seguimiento preciso; se basa en la premisa de que los píxeles adyacentes en el espacio y el tiempo que tienen niveles de gris similares también deben tener colores similares.
  • En la Universidad de Minnesota , se desarrolló un método de propagación de colores que utiliza la distancia geodésica .
  • En 2013, la BBC empleó un proceso muy intensivo en mano de obra empleado por el artista de colorización de películas y videos con sede en el Reino Unido, Stuart Humphryes , junto con la empresa de restauración de videos SVS Resources, para el lanzamiento comercial de dos series de Doctor Who : el primer episodio de La Mente del Mal y metraje en blanco y negro recientemente descubierto en la versión del director de Terror of the Zygons . Para estos proyectos, aproximadamente 7000 fotogramas clave (aproximadamente cada 5 fotogramas de video PAL ) se colorearon completamente a mano, sin el uso de máscaras, capas o el método de segmentación . Luego, SVS Resources los utilizó para interpolar el color a través de los marcos circundantes intermedios mediante un proceso en parte computarizado y en parte manual.
  • El colorista de fotografías británico Tom Marshall ha coloreado digitalmente varios temas históricos, como la esclavitud, el Holocausto , la Primera Guerra Mundial , el Londres victoriano y el movimiento sufragista .

Usos de la coloración.

coloración parcial

La primera forma de colorización introdujo un color limitado en una película en blanco y negro utilizando tintes, como efecto visual. Las primeras películas de Edison, sobre todo la serie Annabelle Serpentine Dance , también fueron los primeros ejemplos de coloración, realizados pintando colorantes de anilina sobre la emulsión.

Alrededor de 1905, Pathé introdujo Pathéchrome , un proceso de plantilla que requería cortar una o más plantillas para cada cuadro de película con la ayuda de un pantógrafo reductor .

En 1916, se inventó el proceso de color Handschiegl para la película de Cecil B. DeMille Joan the Woman (1917). Otro ejemplo temprano del proceso de Handschiegl se puede encontrar en Phantom of the Opera (1925), en el que se puede ver al personaje de Lon Chaney con una capa de color rojo brillante mientras que el resto de la escena permanece monocromática. La escena se tiñó de sepia, y luego la capa se pintó de rojo, ya sea por estarcido o por matriz. Luego, se aplicó una solución de azufre en todo menos en las partes teñidas, convirtiendo el tono sepia en azul. El proceso lleva el nombre de su inventor, Max Handschiegl. Este efecto, así como una secuencia de color faltante, se recrearon en 1996 para una restauración de Photoplay Productions mediante colorización por computadora (ver más abajo).

La colorización parcial también se ha utilizado en metraje filmado en color para mejorar comerciales y transmisiones de televisión para facilitar aún más la visión artística del director. Como ejemplo, Cerulean Fx proporcionó una colorización parcial para el video musical de Dave Matthews Band , The Space Between , así como para los videos musicales de Outkast , Bombs Over Baghdad y Roses .

Restauracion

Una serie de programas de televisión británicos que se hicieron en color a principios de la década de 1970 fueron eliminados por razones económicas, pero en algunos casos se hicieron telegrabaciones en blanco y negro para exportarlas a países que aún no tenían televisión en color . Un ejemplo es la historia de cinco partes de Doctor Who de la BBC The Dæmons . Solo sobrevivió un episodio en color; el resto existió solo como grabaciones de películas en blanco y negro. La única grabación en color conocida fue una grabación por aire de mala calidad de una transmisión abreviada en los Estados Unidos. En la década de 1990, la BBC coloreó las copias en blanco y negro agregando la señal de color de las grabaciones por aire. El resultado fue considerado un éxito tanto por los técnicos como por los aficionados. En marzo de 2008, se anunció que la nueva tecnología, que implica la detección de artefactos de color (" dot crawl ") en escaneos de alta resolución de películas en blanco y negro, se utilizará para restaurar otros episodios de Doctor Who , así como programas como Steptoe. and Son, donde algunos episodios producidos originalmente en color solo existen en blanco y negro. Sin embargo, no hay planes para usar la colorización en los programas de la BBC producidos originalmente en blanco y negro, como los episodios de Doctor Who de la década de 1960 , ya que no tienen información de color disponible y, por lo tanto, no se pueden recuperar con estos métodos.

Integración

La colorización también se usa a veces en material de archivo histórico en películas en color. Por ejemplo, la película Thirteen Days (2000) utiliza imágenes de noticias coloreadas de la época de la crisis de los misiles en Cuba de 1962.

El largometraje a todo color Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), que ya hacía un uso intensivo de escenarios y objetos generados digitalmente, integró imágenes en blanco y negro de la década de 1940 de Sir Laurence Olivier en escenas coloreándolas.

En su largometraje The Aviator (2005), Martin Scorsese mezcló a la perfección imágenes de archivo coloreadas del estreno de la película Hell's Angels con imágenes de la recreación del estreno. La coloración de Legend Films se diseñó para parecerse a una película normal de tres tiras, pero luego se corrigió el color para que coincidiera con el aspecto de dos tiras de la recreación del estreno. También en El aviador , Scorsese usó imágenes coloreadas de Jane Russell de la película original en blanco y negro, El forajido y escenas de peleas de perros de Los ángeles del infierno .

Ejemplos de colorización, críticas y controversias.

Transformaciones de entretenimiento

En 1983, Hal Roach Studios se convirtió en uno de los primeros estudios en incursionar en el negocio de la colorización computarizada de películas. Al comprar una participación del 50 por ciento en Colorization, Inc. de Wilson Markle , comenzó a crear versiones coloreadas digitalmente de algunas de sus películas. Roach's Topper (1937), seguida de Way Out West (1937), se convirtieron en las primeras películas en blanco y negro que se redistribuyeron en color mediante el proceso de colorización digital, lo que generó controversia. Los defensores del proceso señalaron que permitiría que las películas en blanco y negro tuvieran nuevas audiencias de personas que no estaban acostumbradas al formato. Los detractores se quejaron (entre otras razones) de que el proceso era tosco y afirmaron que, incluso si se refinara, no tendría en cuenta las composiciones de iluminación elegidas para la fotografía en blanco y negro que no necesariamente serían tan efectivas en color. Las figuras que se opusieron al proceso incluyeron a Roger Ebert , James Stewart , John Houston , George Lucas y Woody Allen .

Según los informes, Cary Grant estaba "muy entusiasmado con el resultado" de la coloración de Topper . El director Frank Capra se reunió con Wilson Markle para colorear el eterno clásico navideño It's a Wonderful Life , Meet John Doe y Lady for a Day basados ​​en el entusiasmo de Grant. El director de arte de Colorization, Inc., Brian Holmes, proyectó diez minutos de metraje coloreado de It's a Wonderful Life to Capra, lo que llevó a Capra a firmar un contrato con Colorization, Inc. Sin embargo, se creía que la película era de dominio público en el tiempo y, como resultado, Markle y Holmes respondieron devolviendo la inversión inicial de Capra, eliminando su participación financiera y negándose rotundamente a permitir que el director ejerciera el control artístico sobre la coloración de sus películas, lo que llevó a Capra a unirse a la campaña contra la proceso.

En un episodio del 27 de diciembre de 1989 de The Tonight Show Starring Johnny Carson , el actor Jimmy Stewart criticó los esfuerzos por colorear viejas películas en blanco y negro, incluida It's a Wonderful Life .

La noche de los muertos vivientes , coloreada en 1986.
La misma película coloreada en 2004.

En 1986, los críticos de cine Gene Siskel y Roger Ebert hicieron un episodio especial de Siskel & Ebert que abordaba la coloración como "El nuevo vandalismo de Hollywood". Siskel explicó cómo las cadenas no podían mostrar películas clásicas en blanco y negro en horario de máxima audiencia a menos que las ofrecieran en color. “Detienen a las personas que rocían los vagones del metro, encierran a las personas que atacan pinturas y esculturas en los museos, y agregar color a las películas en blanco y negro, aunque sea solo en la cinta que se muestra en la televisión o se vende en las tiendas, es vandalismo”. Roger Ebert agregó: "¿Qué tenía de malo las películas en blanco y negro en primer lugar? Al filmar en blanco y negro, las películas a veces pueden ser más oníricas, elegantes, estilizadas y misteriosas. Pueden agregar una dimensión adicional a la realidad, mientras el color a veces solo proporciona información adicional innecesaria".

El magnate de los medios Ted Turner fue una vez un defensor agresivo de este proceso, al emplear a la firma American Film Technologies de San Diego. Cuando dijo a los miembros de la prensa en julio de 1988 que estaba considerando colorear a Citizen Kane , los comentarios de Turner provocaron una protesta pública inmediata. En enero de 1989 , Associated Press informó que dos empresas estaban produciendo pruebas de color de Citizen Kane para Turner Entertainment. Las críticas aumentaron con el informe de AP de que el cineasta Henry Jaglom recordó que, poco antes de su muerte, Orson Welles le había suplicado que protegiera a Kane de ser coloreado.

El 14 de febrero de 1989, el presidente de Turner Entertainment, Roger Mayer , anunció que se había detenido el trabajo para colorear a Citizen Kane :

Nuestros abogados analizaron el contrato entre RKO Pictures Inc. y Orson Welles y su productora, Mercury Productions Inc. y, en base a su revisión, hemos decidido no continuar con la coloración de la película. ... Si bien una prueba judicial podría confirmar nuestro derecho legal a colorear la película, las disposiciones del contrato podrían leerse para prohibir la coloración sin el permiso de los herederos de Welles.

Un minuto del metraje de prueba coloreado de Citizen Kane se incluyó en un documental especial de Arena , The Complete Citizen Kane , producido por la BBC en 1991.

La oposición de John Huston a la coloración de su obra condujo a un histórico caso legal francés de tres años después de su muerte, provocado por una versión coloreada de The Asphalt Jungle . Su hija Anjelica Huston usó con éxito la ley francesa de derechos de autor para sentar un precedente vinculante en 1991 que impide la distribución o transmisión en Francia de cualquier versión coloreada de una película en contra de los deseos del creador original o sus herederos. La principal reacción legislativa en los Estados Unidos fue la Ley Nacional de Preservación de Películas de 1988 (Ley Pública 100-446), que prohíbe que cualquier persona distribuya o exhiba al público a sabiendas una película que haya sido sustancialmente alterada, o una película en blanco y negro que ha sido coloreada y está incluida en el Registro, a menos que dichas películas estén etiquetadas con información específica. Esta ley también creó el Registro Nacional de Cine .

Debido al alto costo del proceso, Turner Entertainment dejó de colorear los títulos. Con la llegada de la tecnología DVD , la noción de colorización volvió a ganar popularidad. Debido a que el formato DVD era más versátil, los estudios podían ofrecer a los espectadores la opción de elegir entre ambas versiones sin cambiar de disco y, por lo tanto, el lanzamiento de títulos coloreados una vez más parecía rentable. Algunas empresas volvieron a publicar las versiones coloreadas más antiguas de la década de 1980; un ejemplo de esto es la caja Laurel and Hardy que se lanzó en el Reino Unido.

Otros estudios, como Sony Entertainment , encargaron a West Wing Studios que coloreara varias películas de Three Stooges para su lanzamiento en DVD. El estudio tuvo acceso a los accesorios y decorados originales de Columbia Studios para dar autenticidad a las versiones coloreadas.

Tanto la restauración como el coloreado de cine y televisión son producidos por la empresa Legend Films . Su proceso automatizado patentado se utilizó para colorear alrededor de 100 películas entre 2003 y 2009. Shirley Temple , Jane Russell , Terry Moore y Ray Harryhausen han trabajado con la compañía para colorear sus propias películas o sus favoritas personales. Dos películas por las que se destacan Legend Films es la colorización de la película de explotación Reefer Madness , para la cual se usaron ciertos esquemas de color para crear un efecto psicodélico en sus espectadores, y Plan 9 de Outer Space . Recientemente (2007), Legend Films coloreó It's a Wonderful Life para Paramount Pictures (cuya subsidiaria, Republic Pictures , había recuperado el control de los derechos de autor en la década de 1990) y Holiday Inn en 2008 para el titular de los derechos Universal Pictures .

En 2004, la Academia India de Artes y Animación (IAAA) en asociación con Sankranti Creations coloreó una película india clásica, Mughal-e-Azam , para su estreno en cines de todo el mundo. Desde 2013, Livepixel Technologies, fundada por Rajeev Dwivedi, ha sido el único jugador en el negocio de colorización de películas y casi completó más de 100 títulos relacionados con la Guerra Mundial.

En 2005, Sony Pictures Home Entertainment lanzó la primera temporada de Bewitched en DVD. Debido a que la primera temporada se produjo en blanco y negro, Sony lanzó dos versiones del conjunto: una con los episodios tal como se transmitieron originalmente y una segunda con los episodios coloreados. Un año después, la segunda temporada de Bewitched y la primera temporada de I Dream of Jeannie , otro programa propiedad de Sony, se estrenaron de la misma manera. Estos lanzamientos fueron coloreados por Dynacs Digital Studios, una empresa con sede en Florida con estudios de coloración y animación de películas en Patna, India.

CBS ha coloreado una serie de episodios de I Love Lucy , The Andy Griffith Show y The Dick Van Dyke Show en la década de 2010, que están programados para transmitirse los viernes por la noche en períodos de vacaciones.

La colorización también se ha utilizado para restaurar escenas de películas en color que se cortaron del producto terminado pero se conservaron en blanco y negro. En 2018, la escena de cierre prevista originalmente para la película Grease de 1978 (en la que los personajes principales se besan) se agregó al lanzamiento del 40 aniversario de la película. Un desafío que aún afecta los esfuerzos de colorización es el hecho de que la película en blanco y negro coloreada puede no coincidir con la película filmada originalmente en color; Randal Kleiser , el director de Grease , quería volver a editar la escena en la película, pero descubrió que los colores entre las escenas no coincidían lo suficientemente bien como para hacerlo. Kleiser es optimista de que la tecnología de colorización será lo suficientemente avanzada para igualar el color verdadero para 2028, cuando Grease alcance su 50 aniversario.

Transformaciones documentales

La colorización se utiliza a veces en programas documentales . El programa de televisión The Beatles Anthology colorea algunas imágenes de la banda, como la interpretación de " All You Need Is Love " del especial de televisión Our World (1967). En el documental, esta escena comienza en su blanco y negro original antes de disolverse en un color psicodélico aparentemente realista . El diseño de color se basó en fotografías en color tomadas al mismo tiempo que se filmaba el especial.

La serie documental World War 1 in Color (2003) se transmitió por televisión y se lanzó en DVD en 2005. Anteriormente, se habían realizado documentales a todo color sobre la Segunda Guerra Mundial utilizando imágenes en color genuinas, pero dado que la película en color real no era práctica para imágenes en movimiento. en el momento de la Primera Guerra Mundial, la serie consta de imágenes (y fotografías) contemporáneas coloreadas. Varios documentales en Military Channel presentan imágenes de guerra coloreadas de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea .

El Torneo de Maestros de 1960 , originalmente transmitido en blanco y negro y grabado en cinescopio , fue coloreado por Legend Films para el documental Jim Nantz Remembers . Esta fue la primera vez que se retransmitió un evento deportivo importante utilizando la colorización.

En el bien recibido documental de Peter Jackson de 2018, They Shall Not Grow Old , se colorearon imágenes en blanco y negro de las trincheras de la Primera Guerra Mundial .

The Greatest Game Ever Played , el Campeonato de la NFL de 1958 entre los Baltimore Colts y los New York Giants , fue coloreado por Legend Films para ESPN para una transmisión especial de deportes en diciembre de 2008.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Anthony Slide, Nitrate Won't Wait: A History of Film Preservation in the United States (pág. 9, 1 de agosto de 2000), ISBN  0-7864-0836-7

enlaces externos