Feodor Chaliapin - Feodor Chaliapin

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En esta convención de nomenclatura eslava oriental , el patronímico es Ivanovich y el apellido es Chaliapin .
Feodor Ivanovich Chaliapin

Fiodor Ivanovich Chaliapin (en ruso: Фёдор Иванович Шаляпин , tr. Fiodor Ivanovich Chaliapin , IPA:  [fʲɵdər ɪvanəvʲɪtɕ ʂɐlʲapʲɪn] 13; febrero [de OS de febrero de 1] 1873 - 12 de abril 1938) era un ruso de ópera cantante. Poseedor de una voz de bajo profunda y expresiva , disfrutó de una importante carrera internacional en los principales teatros de ópera y a menudo se le atribuye haber establecido la tradición de la actuación naturalista en la forma de arte que eligió.

Durante la primera fase de su carrera, Chaliapin soportó la competencia directa de otros tres grandes bajos: el poderoso Lev Sibiriakov  [ ru ; reino unido ; pl ; ca ] (1869-1942), el más lírico Vladimir Kastorsky  [ Wikidata ] (1871-1948) y Dmitri Buchtoyarov (1866-1918), cuya voz era intermedia entre las de Sibiriakov y Kastorsky. El hecho de que Chaliapin sea de lejos el mejor recordado de este magnífico cuarteto de bajos rivales es un testimonio del poder de su personalidad, la agudeza de sus interpretaciones musicales y la viveza de sus interpretaciones.

Nota ortográfica

Él mismo deletreó su apellido, al estilo francés, Chaliapine en Occidente, y su nombre incluso apareció en los primeros HMV 78 como Theodore Chaliapine . En los textos en inglés, su nombre de pila generalmente se traduce como Feodor o Fyodor , y su apellido generalmente se ve como Chaliapin . Sin embargo, en la pronunciación rusa, la consonante inicial Ш se pronuncia como sh in shop , no como ch in chop , y en los libros de referencia el apellido a veces recibe una romanización estricta como Shalyapin . Esta ortografía también refleja mejor el hecho de que el nombre se pronuncia con tres sílabas (Shal-YA-pin), no con cuatro.

Vida temprana

Feodor Chaliapin nació en una familia de campesinos el 1 de febrero (OS) de 1873 en Kazán , en el ala de la casa del comerciante Lisitzin en la calle Rybnoryadskaya (ahora calle Pushkin ) 10. Esta ala ya no existe, pero la casa con el patio donde el ala estaba situada todavía está allí. Al día siguiente, Candelaria (El Encuentro de Nuestro Señor), fue bautizado en la Iglesia Epifanía ( Bogoyavlenskaya ) en la calle Bolshaya Prolomnaya (ahora Calle Bauman ). Sus padrinos eran sus vecinos: el zapatero Nikolay Tonkov y Ludmila Kharitonova, una niña de 12 años. La vivienda era cara para su padre, Ivan Yakovlevich, que se desempeñaba como empleado en Zemskaya Uprava (Consejo del distrito de Zemstvo), y en 1878 la familia Chaliapin se mudó al pueblo de Ametyevo (también Ometyevo, o los asentamientos de Ometyev, ahora un asentamiento dentro de Kazán) detrás del área de Sukonnaya Sloboda, y se instaló en una pequeña casa.

Carrera temprana

Su maestro vocal fue Dmitri Usatov (1847-1913). Chaliapin comenzó su carrera en Tbilisi y en la Ópera Imperial de San Petersburgo en 1894. Luego fue invitado a cantar en la Ópera Privada Mamontov (1896-1899); apareció por primera vez allí como Mefistófeles en Fausto de Gounod , en cuyo papel logró un éxito considerable.

En Mamontov, Chaliapin conoció a Sergei Rachmaninoff (1873-1943), quien se desempeñaba como director asistente allí y con quien siguió siendo amigo de por vida. Rachmaninoff le enseñó mucho sobre la musicalidad, incluido cómo analizar una partitura, e insistió en que Chaliapin aprendiera no solo sus propios roles, sino también todos los demás roles en las óperas en las que estaba programado para aparecer. Con Rachmaninoff aprendió el papel principal de Boris Godunov de Mussorgsky , que se convirtió en su personaje característico. Chaliapin devolvió el favor mostrando a Rachmaninoff cómo construyó cada una de sus interpretaciones en torno a un momento culminante o "punto". Independientemente de dónde estuviera ese punto o en qué dinámica dentro de esa pieza, el intérprete tenía que saber abordarlo con cálculo y precisión absolutos; de lo contrario, toda la construcción de la pieza podría desmoronarse y la pieza podría desarticularse. Rachmaninoff hizo un uso considerable de este enfoque cuando se convirtió en concertista de piano a tiempo completo después de la Primera Guerra Mundial .

Sobre la base de sus apariciones Mamontov, el Teatro Bolshoi en Moscú contrató a Chaliapin, y apareció allí regularmente desde 1899 hasta 1914. Durante la Primera Guerra Mundial de 1914-1918, Chaliapin también apareció regularmente en la Ópera Privada Zimin en Moscú. Además, a partir de 1901, Chaliapin comenzó a viajar en Occidente, haciendo un sensacional debut en La Scala de ese año como el diablo en una producción de de Boito Mefistófeles , bajo la dirección de uno de los conductores dinámica de ópera del siglo 20, Arturo Toscanini . Al final de su carrera, Toscanini observó que el bajo ruso era el mayor talento operístico con el que había trabajado. El debut del cantante en Metropolitan Opera en la temporada de 1907 fue decepcionante debido a la franqueza sin precedentes de su actuación en el escenario; pero regresó al Met en 1921 y cantó allí con inmenso éxito durante ocho temporadas; el público de Nueva York se había vuelto más amplio desde 1907. En 1913, Chaliapin fue presentado a Londres y París por el brillante empresario Sergei Diaghilev (1872-1929). , momento en el que comenzó a dar recitales en solitario bien recibidos en los que cantó canciones populares tradicionales rusas, así como platos más serios. Entre esas canciones populares se incluyen "Along Peterskaya" (que grabó con una orquesta de instrumentos folclóricos rusa con sede en Gran Bretaña) y la canción que hizo famosa en todo el mundo: " The Song of the Volga Boatmen ". En 1925, cuando actuó en Nueva York, su pianista fue un joven Harry Lubin (1906-1977), que más tarde se convertiría en compositor de música para la serie de televisión The Outer Limits .

Vida posterior

Chaliapin creando su autorretrato en 1912
Chaliapin y Tornaghi

Chaliapin realizó una gira por Australia en 1926, dando una serie de recitales que fueron muy aclamados. En privado, los asuntos personales de Chaliapin estaban en un estado de confusión como consecuencia de la Revolución Rusa de 1917 . Al principio fue tratado como un artista venerado de la Rusia soviética recién emergida . Sin embargo, las duras realidades de la vida cotidiana bajo el nuevo régimen y el clima inestable que siguió a causa de la Guerra Civil que siguió , combinados con, según se informa, la usurpación de algunas de sus propiedades por parte de las autoridades comunistas , hicieron que permaneciera perpetuamente fuera de Rusia. después de 1921. Sin embargo, todavía sostenía que no era antisoviético. Chaliapin inicialmente se mudó a Finlandia y luego vivió en Francia. La cosmopolita París, con su importante población de emigrados rusos, se convirtió en su base y, en última instancia, en la ciudad de su muerte. Fue conocido por su juerga más grande que la vida durante este período, pero nunca sacrificó su dedicación a su arte.

El apego de Chaliapin a París no le impidió seguir una carrera de ópera y concierto internacional en Inglaterra, Estados Unidos y más allá. En mayo de 1931 apareció en la Temporada rusa dirigida por Sir Thomas Beecham en el Lyceum Theatre de Londres . Su parte más famosa fue el papel principal de Boris Godunov (extractos de los cuales registró 1929-1931 y antes). Se le recuerda también por sus interpretaciones de Iván el Terrible en Rimsky-Korsakov 's La doncella de Pskov y Salieri en Mozart y Salieri , Mefistófeles en Gounod ' s Fausto , Don Quijote de Massenet 's Don Quichotte , y el rey Felipe en Verdi ' s Don Carlos .

En gran parte debido a su defensa, óperas rusas como de Mussorgsky Boris Godunov y Khovanshchina , Glinka 's Ivan Susanin , Borodin ' s príncipe Igor y de Rimsky-Korsakov El zar de la novia y Sadko , llegó a ser bien conocidos en Occidente.

Chaliapin hizo una película sonora para el director GW Pabst , Don Quijote de 1933 . La película se realizó en tres versiones diferentes: francés, inglés y alemán, como era a veces la costumbre predominante. Chaliapin protagonizó las tres versiones, cada una de las cuales utilizó el mismo guión, decorados y vestuario, pero diferentes elencos secundarios. Las versiones en inglés y francés son las que se ven con mayor frecuencia, y ambas se lanzaron en mayo de 2006 en un DVD. La película de Pabst no fue una versión de la ópera Massenet sino una adaptación dramática de la novela de Miguel de Cervantes , con música y canciones de Jacques Ibert .

En 1932, Chaliapin publicó un libro de memorias, El hombre y la máscara: cuarenta años en la vida de un cantante . Mientras estaba de gira por Japón en 1936, sufría de un dolor de muelas, y el chef de un hotel ideó una manera de cocinar un bistec para que fuera más tierno para él. Este plato se conoce en Japón como bistec Chaliapin  [ ja ] hasta el día de hoy.

La última actuación teatral de Chaliapin tuvo lugar en la Ópera de Montecarlo en 1937, como Boris. Murió al año siguiente de leucemia , a los 65 años, en París, donde fue enterrado. En 1984, sus restos fueron trasladados de París a Moscú en una elaborada ceremonia. Fueron enterrados nuevamente en el cementerio de Novodevichy .

Vida personal

Chaliapin se casó dos veces. Conoció a su primera esposa, la bailarina italiana Iola Tornaghi (1873-1965), en Nizhny Novgorod. Se casaron en Rusia en 1898 y tuvieron seis hijos: Igor, Boris (1904-1979), Irina, Lidia y los gemelos Feodor Jr. (1905-1992) y Taniya. Igor murió a los cuatro años. Feodor Jr. fue un actor de carácter que apareció en películas occidentales como Moonstruck y The Name of the Rose junto a Sean Connery . Boris fue un conocido artista gráfico, que pintó los retratos utilizados en 414 portadas de la revista Time entre 1942 y 1970.

Mientras estaba casada con Tornaghi, Chaliapin vivió con Marina Petsold (1882-1964), una viuda que ya tenía dos hijos de su primer matrimonio. Tuvo tres hijas con Chaliapin: Marfa (1910-2003), Marina  [ ru ] (1912-2009) y Dasya (1921-1977). Las dos familias de Chaliapin vivían por separado, una en Moscú y la otra en San Petersburgo, y no interactuaban. Chaliapin se casó con Petsold en 1927 en París.

Galería

Honores y premios

La estrella de Chaliapin en el Paseo de la Fama de Hollywood
Chaliapin (centro) con otros miembros de la Sreda de Moscú en 1902

Obras autobiográficas

La colaboración autobiográfica de Chaliapin con Maxim Gorky ocurrió en 1917. Ya había comenzado a escribir su autobiografía mucho antes, en Crimea . En 1917, mientras se encontraba en el sur de Francia, un periodista francés le instó a escribir una obra de este tipo que esperaba escribirla como un fantasma. Gorky, que era su amigo íntimo y vivía entonces en Capri , convenció a Chaliapin de que se quedara con él allí y, con la ayuda de una secretaria, se tomó una gran cantidad de información que Gorky transformó en un largo manuscrito, publicado en Rusia en 1917 como una serie de artículos en la revista Letopis . Mientras tanto, Chaliapin intentó vendérselo a una editorial estadounidense, quien lo rechazó al enterarse de que había sido publicado en ruso. Hubo una ruptura con Gorky y Chaliapin trabajó con otro editor para producir una "nueva" versión de su texto original. El nuevo libro, publicado en Estados Unidos como Pages of My Life (Harper and Brothers, Nueva York 1927), llevó la historia hasta 1905 y carecía de la profundidad, el estilo y la vida de la versión de Gorky. Luego, en 1932, Chaliapin publicó Man and Mask (Alfred A. Knopf, Nueva York) para celebrar el cuadragésimo aniversario de su primera aparición en el escenario. El manuscrito original de la versión de Gorky fue traducido y publicado por primera vez en inglés en 1967, por Nina Froud y James Hanley, como Chaliapin: Una autobiografía contada a Maxim Gorky (Stein y Day, Nueva York), e incluía un apéndice de correspondencia original. incluyendo una sección relacionada con Gorky.

Grabaciones

Chaliapin poseía una voz de bajo agudo con un timbre inconfundible que grababa con claridad. Grabó una prolífica cantidad de discos para His Master's Voice , comenzando en Rusia con grabaciones acústicas realizadas a principios del siglo XX, y continuando hasta la era eléctrica temprana (micrófonos). Algunas de sus actuaciones en la Royal Opera House , Covent Garden , en Londres se grabaron en vivo en la década de 1920, incluida una versión inquietante de "La muerte de Boris" de Boris Godunov . Su último disco, realizado en Tokio en 1936, fue del famoso La canción de los barqueros del Volga . Muchas de sus grabaciones fueron publicadas en los Estados Unidos por RCA Victor . Su legado de grabaciones está disponible en CD emitidos por EMI , Preiser, Naxos y otros sellos comerciales. En 2018, sus grabaciones completas fueron publicadas en 13 CD por Marston Records . Consisten en canciones, así como una variedad de arias de ópera italiana, francesa y rusa.

Fotografía de retrato de Fyodor Chaliapin, 1922

Opiniones sobre su arte

  • El comentarista / historiador de ópera Michael Scott afirma que: "Chaliapin se ubica con Caruso y Maria Callas como uno de los tres cantantes más grandes y los artistas más potentes e influyentes del siglo XX".
  • "En el Met interpretó el papel de Basilio en El barbero de Sevilla de Rossini como un sacerdote vulgar, untuoso y grasiento, que constantemente se hurgaba la nariz y se limpiaba los dedos con la sotana. El público estaba consternado. Defendiéndose, dijo Chaliapin en una entrevista que Basilio 'es un sacerdote español. Es un tipo que conozco bien. No es el sacerdote americano moderno, limpio y bien arreglado; es sucio y descuidado, es una bestia, y esto es lo que le hago, un cómic bestia.' "( Harold C. Schonberg )
  • Algunos acusaron a Chaliapin de pelear entre bastidores. Rachmaninoff estuvo de acuerdo. "Feodor es un luchador. Todos le tienen miedo a su espíritu. ¡Grita de repente o incluso golpea a alguien! Y el puño de Feodor es poderoso ... Puede cuidarse solo. ¿Y de qué otra manera debería comportarse uno? Entre bastidores en nuestro propio teatro. es como un salón. Gritan, beben, juran en el idioma más sucio ". En una carta de noviembre de 1910 al editor de Utro Rossii, la publicación que supuestamente citó las observaciones anteriores y que las atribuye a Rachmaninoff, el compositor niega categóricamente la cita y escribe: "El artículo publica sin mi conocimiento palabras mías sobre el Teatro Bolshoi y Chaliapin ... Dije que a menudo tenemos una lamentable confusión entre bastidores en el Teatro Bolshoi ... También dije que había escuchado rumores de que desde que Chaliapin había sido nombrado regidor de esas óperas en las que canta, hay más tranquilidad entre bastidores. Eso es todo lo que dije ... S. Rachmaninoff ".
  • La diva de Met Geraldine Farrar dijo que Chaliapin tenía una voz como "trueno melodioso", pero advirtió de sus payasadas no anunciadas para acaparar la atención en el escenario. "Chaliapin era un compañero de ópera maravilloso, pero había que estar atento a las desviaciones repentinas del plan de ensayo y los toques de originalidad favorables sólo para el engrandecimiento de Chaliapin".
  • Dale Carnegie , haciendo referencia a una historia del empresario Sol Hurok , dice que Chaliapin a menudo era temperamental, incluso actuaba como un "niño mimado". Al escuchar la queja del concierto de Basso de que tenía la garganta en carne viva y que no podría cantar en una función programada en el Metropolitan Opera , Hurok acordó inmediatamente cancelar el compromiso, comentando: “Solo te costará un par de miles de dólares. , pero eso no es nada en comparación con su reputación ". Chaliapin dejó abierta la posibilidad de que, no obstante, actuara si se sentía mejor más tarde, y Hurok lo examinó diligentemente dos veces antes de la hora del concierto. Finalmente aceptó actuar, siempre que Hurok anunciara a la audiencia que Chaliapin “tenía un resfriado muy fuerte y no tenía buena voz”. Carnegie comenta con aprobación: “Sr. Hurok mentiría y diría que lo haría, porque sabía que esa era la única forma de sacar el bajo al escenario ".

Referencias

Notas

Bibliografía

enlaces externos