Farandole - Farandole
El Farandole es un baile comunitario de cadena abierta popular en la Provenza , Francia. La Farandole tiene similitudes con la gavota , la plantilla y la tarantela . El carmagnole de la Revolución Francesa es un derivado.
Danza tradicional
La farándula está considerada como la más antigua de las danzas, así como la más característica y representativa de la Provenza . Su nombre se atestigua solo desde el siglo XVIII, sin embargo, ha sido representado desde tiempos prehistóricos por grabados rupestres y luego durante la Antigüedad en cerámica o frescos. Hoy en la Provenza, se baila al son de los tambores que lo acompañan con sus galoubets y sus panderetas . Su popularidad hizo que entrara en el pesebre de la Provenza ( guardería ) y es uno de los elementos más característicos de la tradición provenzal. La Farandole fue descrita en detalle por primera vez por la folclorista inglesa Violet Alford en 1932. La siguiente descripción es del condado de Niza:
"Tradicionalmente dirigidos por el abad-mago que sostiene una alabarda con cintas , los bailarines se toman de las manos y saltan a cada latido; golpes fuertes en un pie, alternando izquierda y derecha, con el otro pie en el aire, y golpes débiles con ambos pies juntos. En el pueblo de Belvédère , con motivo de la fiesta en honor al patrón San Blas , la pareja de recién casados dirige el baile ".
Musicalmente, el baile está en 6
8tiempo, con un ritmo fuertemente acentuado, tempo moderado a rápido, y tocado por una flauta y un tambor . Otra descripción de esta danza proviene del diccionario de Grove ,
"La Farándula consiste en una larga hilera de hombres y mujeres jóvenes, a veces hasta un centenar, tomados de las manos, o de cintas o pañuelos. El líder es siempre un soltero, y lo precede uno o más músicos tocando el galoubet, es decir , un pequeño flûte-à-bec de madera, y el pandero. Con la mano izquierda el líder toma la mano de su compañero, en la derecha ondea una bandera, pañuelo o cinta, que sirve como un señal para sus seguidores. A medida que el Faraudole avanza por las calles de la ciudad, la cadena de bailarines es constantemente reclutada por nuevas incorporaciones. El líder (para citar al poeta Mistral) 'lo hace ir y venir, girar hacia atrás y hacia adelante ... a veces lo forma en un anillo, a veces lo enrolla en espiral, luego se separa de sus seguidores y baila al frente, luego se une nuevamente y lo hace pasar rápidamente bajo los brazos en alto de la última pareja '".
Los Farandoleis bailaban habitualmente en todas las grandes fiestas de las ciudades de la Provenza, como la fiesta del Corpus Domini o los 'Coursos do la Tarasquo', que fueron fundados por el rey René el 14 de abril de 1474 y tienen lugar anualmente en Tarascon. el 29 de julio. En este último, la Farandola está precedida por la enorme efigie de un monstruo legendario, el Tarasque, que llevan varios hombres y son atendidos por los caballeros de la Tarasque, vestidos de manera alegre.
Farándula de la Muerte
Después de la Peste Negra, aparecieron numerosos ritos de exorcismo que tenían como objetivo domesticar al camarada, si no hacer que retrocediera. En estos rituales, la música y la danza jugaron los papeles principales.
En esta farándula se alternan esqueletos y seres vivos, dispuestos en un orden jerárquico descendente: el papa, el emperador, el cardenal, el rey, el patriarca, el alguacil, el arzobispo, el caballero, el obispo, el escudero, el abad, el alguacil, el astrólogo, el burgués, el cartujo, el sargento, el médico, la esposa, el usurero y los pobres. El número de personajes y la composición de la danza depende del lugar de creación. La muerte, representada con mayor frecuencia con un instrumento musical, atrae a todos al baile, sin tener en cuenta el rango, la riqueza, el género o la edad.
Farándula moderna
El acompañamiento musical actual siempre lo realizan uno o más percusionistas. Los bailarines unen sus manos para formar una cadena abierta errante y marcan cada ritmo con saltos. El líder guía la cadena dibujando una forma de serpiente. Su función es articular la farándula, danza de ritos agrarios, en sus dos temas principales: el de la espiral (también conocido como el caracol o laberinto) y el del pasaje bajo la bóveda (conocido como la serpiente).
También en la Provenza se practicaban otros bailes relacionados con la farándula sobre pasos más libres: el brandi, el morisco (o mourisca), la passa cariera (paso de calle, cf. la passa calle española y la passacaille). Dio origen a ciertas danzas medievales con pasos repetidos, como los caroles de los siglos XIII y XIV, los branles de los siglos XV y XVI.
Farandola de Provenza
Los santones que bailan la farándula son uno de los clásicos del pesebre provenzal. Los bailarines forman una larga fila que se mueve serpenteando. Los giros y vueltas de este baile en la guardería deben representar un laberinto. Los bailarines se visten de Arlésienne, o de provenzal o de Comtadine con los diferentes matices de vestuario proporcionados por el santonnier local.
Los bailarines y el baterista visten un traje casi idéntico compuesto por pantalón blanco apretado por un taiole, un cinturón típico de la Provenza compuesto por una tira de tela de lana roja y una camisa blanca atada al cuello con un cordón.
Como el baterista es notable, se ha puesto su traje más elegante, lleva un sombrero de fieltro de ala ancha, y debajo de su chaqueta de terciopelo aparece su chaleco bordado sobre su camisa blanca. Apodado "Guillaume", por tradición, es él quien conduce la farándula con su pandereta y su galoubet. Esta escena es uno de los temas principales del pesebre provenzal, para el que es imprescindible.
Contexto histórico
Los folcloristas de principios del siglo XX (por ejemplo, Alford 1932) interpretaron la mayoría de las danzas folclóricas como muy antiguas y postularon incluso para los Farandole una ascendencia que se remonta a la antigua Grecia, permaneciendo más o menos inalterada "durante sus dos o tres mil años de vida".
No se ha dado una derivación satisfactoria del nombre. Diez ( Etymologisches Wörterbuch der Romanischen Sprachen ) lo conecta con la española Farandula, una compañía de jugadores paseantes, que deriva del alemán fahrende . Se ha sugerido una derivación aún más improbable del griego Φάλαγξ y δούλος, porque los bailarines del Farandole están unidos en una larga cadena. La danza es muy probablemente de origen griego, y parece ser un descendiente directo de la Danza de las Grullas, cuya invención se atribuyó a Teseo , quien la instituyó para celebrar su huida del Laberinto. Esta danza se menciona al final del himno a Delos de Callimachus: todavía se baila en Grecia y las islas de Egeo, y bien puede haber sido introducida en el sur de Francia desde Marsella .
Muchos sitios web recientes, enciclopedias más antiguas y algunos libros de historia de la música afirman que Farandole es una danza medieval , pero nunca proporcionan una cita medieval real que mencione a Farandole. Si bien existen descripciones renacentistas de danzas en cadena y en círculo , e iconografía medieval y renacentista que muestra a personas bailando en cadenas y círculos, no hay conexión entre estas primeras danzas y la reciente farándula popular: Arbeau , la fuente más conocida de cadenas y círculos renacentistas. bailes circulares como el branle , no contiene ningún baile con pasos y figuras específicos de Farandole. El término "Farandole" no se encuentra en los diccionarios del francés antiguo o del occitano antiguo "farandoulo", y la primera aparición en la forma francesa farandoule (derivado del occitano) es en 1776. Su aparición más temprana en inglés es incluso más joven, 1876. En consecuencia, el investigador de la danza medieval Robert Mullally concluye que no hay evidencia de que la farándula folclórica moderna se parezca a ningún tipo de danza medieval.
La Farandole se ha utilizado ocasionalmente con fines menos inocentes que el de un simple baile: en 1815, el general Jean-Pierre Ramel (el más joven) fue asesinado en Toulouse por el pueblo enfurecido, que hizo uso de su danza nacional para rodearlo y masacrarlo.
En musica clasica
Charles Gounod utilizó un Farandole, situado frente al Anfiteatro de Arles , para abrir el segundo acto de su ópera Mireille (1864). Georges Bizet presenta la Farandole como el cuarto y último movimiento de su segunda suite L'Arlésienne (1872). Sin embargo, la danza no es adecuada para los propósitos del ballet. En Tchaikovsky 's La Bella Durmiente de ballet (1890), las damas proponen una farándula en la cuarta escena del segundo acto. Hay un Farandole en la ópera Les Barbares (1901) de Camille Saint-Saëns , y un Farandole está presente en la pieza clásica de saxofón Tableaux de Provence (1958) de Paule Maurice , el primer movimiento de cinco.
En la cultura popular
En la película de 1940 de Abbott y Costello, "Una noche en los trópicos", la película termina con el canto y el baile de "La Farandola".
En 1969, una banda con el nombre de " Love Sculpture " tenía un álbum titulado Forms & Feelings . Una de las canciones fue "Farandole" de Georges Bizet.
Bob James en su álbum "Two" interpretó Farandole de Bizet en un estilo de jazz funk. Lanzado en 1975, el álbum se ubicó en el número dos en las listas de álbumes de jazz.
Durante su tiempo como miembro de la banda de metal Talas de la década de 1980 , Billy Sheehan interpretó otra versión de rock de "The Farandole" de Bizet, que posteriormente fue versionada de manera similar por Dream Theater .
En Madeleine L'Engle 's Un viento en la puerta , la Farandolae son ficticios orgánulos de las mitocondrias , que tienen una relación endosimbiótica similar con las mitocondrias, como las mitocondrias tienen con células eucariotas. En el transcurso de la novela, los personajes viajan físicamente dentro de una mitocondria y se encuentran con las farandolas como criaturas sensibles que hacen "danzas" circulares alrededor de sus "árboles de origen" que drenan la fara mayor de energía.
Dentro de la Sociedad para el Anacronismo Creativo y otras asociaciones que intentan recrear danzas de la Edad Media y el Renacimiento, la Farandola a veces se baila debido a su supuesto origen medieval (pero vea las preocupaciones históricas arriba). Se pueden encontrar ejemplos en YouTube.
Notas
‹Ver TfM›
Este artículo incorpora el texto de una publicación que ahora es de dominio público : Grove, Sir George (1908). Diccionario de música y músicos de Grove . Nueva York, McMillan.