Eugène Ionesco - Eugène Ionesco

Eugène Ionesco
Ionesco en 1993
Ionesco en 1993
Nació Eugen Ionescu 26 de noviembre de 1909 Slatina , Rumanía
( 26/11/1909 )
Murió 28 de marzo de 1994 (28 de marzo de 1994)(84 años)
París , Francia
Lugar de descanso Cimetière du Montparnasse , París
Ocupación Dramaturgo , dramaturgo
Nacionalidad Rumano, francés
Período 1931–1994
Género Teatro
Movimiento literario Vanguardia , teatro del absurdo

Eugène Ionesco ( francés:  [øʒɛn jɔnɛsko] ; nacido Eugen Ionescu , rumano:  [e.uˈdʒen joˈnesku] ( escuchar )Sobre este sonido ; 26 de noviembre de 1909 - 28 de marzo de 1994) fue un dramaturgo rumano-francés que escribió principalmente en francés, y fue uno de los las figuras más destacadas del teatro de vanguardia francés del siglo XX. Ionesco instigó una revolución en las ideas y técnicas del drama, comenzando con su "anti juego", La soprano calva . Ionesco contribuyó a los inicios de lo que se conoce como el Teatro del Absurdo , que incluye una serie de obras que, siguiendo las ideas del filósofo Albert Camus , exploran conceptos del absurdo. Fue nombrado miembro de la Académie française en 1970 y recibió el Premio Estatal Austriaco de Literatura Europea en 1970 y el Premio Jerusalén de 1973 .

Biografía

Ionesco nació en Slatina, Rumanía , de padre rumano perteneciente a la iglesia cristiana ortodoxa y madre de ascendencia francesa y rumana , cuya fe era protestante (la fe en la que nació su padre y a la que su madre cristiana originalmente griega ortodoxa tenía convertido). Eugène fue bautizado en la fe cristiana ortodoxa . Numerosas fuentes citan su fecha de nacimiento como 1912, error que obedece a la vanidad del propio Ionesco, que quiso que el año de su nacimiento coincidiera con el de la muerte de su ídolo, el dramaturgo rumano Caragiale .

Pasó la mayor parte de su infancia en Francia y, mientras estuvo allí, tuvo una experiencia que, según él, afectó su percepción del mundo de manera más significativa que cualquier otra. Como describe Deborah B. Gaensbauer en Eugène Ionesco Revisited , "Caminando bajo el sol de verano en un pueblo de provincias encalado bajo un cielo azul intenso, [Ionesco] fue profundamente alterado por la luz". De repente lo golpeó una sensación de intensa luminosidad, la sensación de flotar del suelo y una abrumadora sensación de bienestar. Cuando "flotó" de regreso al suelo y la "luz" lo dejó, vio que el mundo real en comparación estaba lleno de decadencia, corrupción y acciones repetitivas sin sentido. Esto también coincidió con la revelación de que la muerte se lleva a todos al final. Gran parte de su trabajo posterior, que refleja esta nueva percepción, demuestra un disgusto por el mundo tangible, una desconfianza en la comunicación y la sutil sensación de que un mundo mejor está más allá de nuestro alcance. Los ecos de esta experiencia también se pueden ver en referencias y temas en muchas de sus importantes obras: personajes suspirando por una inalcanzable "ciudad de luces" ( The Killer , The Chairs ) o percibiendo un mundo más allá ( A Stroll in the Air ); personajes a los que se les ha concedido la capacidad de volar ( A Stroll in the Air , Amédée , Victims of Duty ); la banalidad del mundo que a menudo conduce a la depresión (el personaje Bérenger ); revelaciones extáticas de la belleza en un marco pesimista ( Amédée , The Chairs , el personaje Bérenger); y la inevitabilidad de la muerte ( Sale el Rey ).

Regresó a Rumania con su padre y su madre en 1925 después de que sus padres se divorciaran. Allí asistió al Saint Sava National College , después de lo cual estudió Literatura francesa en la Universidad de Bucarest de 1928 a 1933 y se graduó como profesor de francés . Mientras estaba allí, conoció a Emil Cioran y Mircea Eliade , y los tres se hicieron amigos para toda la vida.

En 1936, Ionesco se casó con Rodica Burileanu. Juntos tuvieron una hija, Marie-France Ionesco, para quien escribió varios cuentos infantiles poco convencionales. Con su familia, regresó a Francia en 1938 para completar su tesis doctoral. Atrapado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, regresó a Rumanía, pero pronto cambió de opinión y, con la ayuda de amigos, obtuvo documentos de viaje que le permitieron regresar a Francia en 1942, donde permaneció durante el resto del viaje. guerra, viviendo en Marsella antes de mudarse con su familia a París después de su liberación.

Carrera literaria

Sello rumano representando a Ionesco

Escribir en Rumania

Aunque es más conocido como dramaturgo, las obras de teatro no fueron su primer medio elegido. Comenzó a escribir poesía y crítica, publicando en varias revistas rumanas. Dos primeros escritos notables son Nu , un libro que critica a muchos otros escritores, incluidos destacados poetas rumanos, y Hugoliade, o La vida grotesca y trágica de Victor Hugo, una biografía satírica que se burla del estatus de Victor Hugo como una gran figura de la literatura francesa. La Hugoliade incluye recuentos exagerados de los episodios más escandalosos de la vida de Hugo y contiene prototipos de muchos de los temas posteriores de Ionesco: el ridículo carácter autoritario, el falso culto al lenguaje.

Orígenes de su primera obra

Ionesco comenzó su carrera teatral más tarde en la vida; no escribió su primera obra hasta 1948 ( La Cantatrice chauve , estrenada en 1950 con el título en inglés The Bald Soprano ). A los 40 años decidió aprender inglés con el método Assimil , copiando concienzudamente frases enteras para memorizarlas. Al releerlos, comenzó a sentir que no estaba aprendiendo inglés, más bien estaba descubriendo algunas verdades asombrosas como el hecho de que hay siete días en una semana, que el techo está arriba y el piso abajo; cosas que ya sabía, pero que de repente le parecieron tan asombrosas como indiscutiblemente ciertas.

Este sentimiento solo se intensificó con la introducción en lecciones posteriores de los personajes conocidos como "Sr. y Sra. Smith". Para asombro de su esposo, la Sra. Smith le informó que tenían varios hijos, que vivían en las cercanías de Londres, que se llamaban Smith, que el Sr. Smith era un empleado y que tenían una sirvienta, Mary, que era Ingleses como ellos. Lo notable de la señora Smith, pensó Ionesco, era su procedimiento eminentemente metódico en su búsqueda de la verdad. Para Ionesco, los clichés y obviedades de la cartilla de conversación se desintegraron en una caricatura salvaje y una parodia con el lenguaje mismo desintegrándose en fragmentos inconexos de palabras. Ionesco se propuso traducir esta experiencia en una obra de teatro, La Cantatrice Chauve , que se representó por primera vez en 1950 bajo la dirección de Nicolas Bataille . Estuvo lejos de ser un éxito y pasó desapercibido hasta que unos pocos escritores y críticos consagrados, entre ellos Jean Anouilh y Raymond Queneau , defendieron la obra.

Jugadas tempranas

Las primeras obras teatrales de Ionesco, consideradas las más innovadoras, fueron obras de teatro en un acto o bocetos extendidos: La Cantatrice chauve traducida como La soprano calva o La calva Prima Donna (escrita en 1948), Jacques ou la soumission traducida como Jack o La sumisión. (1950), La Leçon traducida como The Lesson (1950), Les Salutations traducida como Salutations (1950), Les Chaises traducida como The Chairs (1951), L'Avenir est dans les oeufs traducida como The Future is in Eggs (1951) , Victimes du devoir traducido como Victims of Duty (1952) y, finalmente, Le Nouveau locataire traducido como The New Tenant (1953). Estos bocetos absurdos, a los que dio descripciones como "anti-play" ( anti-pièce en francés) expresan sentimientos modernos de alienación y la imposibilidad y futilidad de la comunicación con fuerza cómica surrealista , parodiando el conformismo de la burguesía y las formas teatrales convencionales. . En ellos, Ionesco rechaza una línea argumental convencional como base y, en cambio, toma su estructura dramática de ritmos acelerados y / o repeticiones cíclicas. Ignora la psicología y el diálogo coherente, por lo que representa un mundo deshumanizado con personajes mecánicos, como marionetas, que hablan sin sequiturs . El lenguaje se vuelve enrarecido, las palabras y los objetos materiales cobran vida propia, abruman cada vez más a los personajes y crean una sensación de amenaza.

Las obras de teatro de larga duración

Con Tueur sans gages traducido como The Killer (1959; su segunda obra de larga duración, la primera siendo Amédée, ou Comment s'en débarrasser en 1954), Ionesco comenzó a explorar situaciones dramáticas más sostenidas con personajes más humanizados. En particular, esto incluye a Bérenger, un personaje central en varias obras de Ionesco, la última de las cuales es Le Piéton de l'air, traducida como Un paseo en el aire .

Bérenger es una figura semiautobiográfica que expresa el asombro y la angustia de Ionesco ante la extrañeza de la realidad. Es cómicamente ingenuo y atrae la simpatía del público. En The Killer se encuentra con la muerte en la figura de un asesino en serie. En Rhinocéros , observa a sus amigos convertirse en rinocerontes uno por uno hasta que él solo se opone sin cambios a este movimiento de masas. Es en esta obra donde Ionesco expresa con más fuerza su horror al conformismo ideológico, inspirado por el ascenso de la Guardia de Hierro fascista en Rumania en la década de 1930. Le Roi se meurt traducido como Exit the King (1962) lo muestra como el Rey Bérenger I, una figura de hombre común que lucha por aceptar su propia muerte.

Trabajos posteriores

En general, el trabajo posterior de Ionesco ha recibido menos atención. Esto incluye La Soif et la faim traducido como hambre y sed (1966), Jeux de matanza (1971), Macbett (1972, una adaptación libre de Shakespeare 's Macbeth ) y Ce bordel formidable (1973).

Ionesco también escribió su única novela, El ermitaño , durante este período posterior. Se publicó por primera vez en 1975.

Aparte del libreto de la ópera Maximilien Kolbe (música de Dominique Probst ) que se ha representado en cinco países, producido para televisión y grabado para su lanzamiento en CD, Ionesco no escribió para el escenario después de Voyage chez les morts en 1981. Sin embargo, La Cantatrice chauve sigue actuando hoy en el Théâtre de la Huchette , habiéndose trasladado allí en 1952. Tiene el récord mundial de la obra que se ha representado de forma ininterrumpida en el mismo teatro durante más tiempo.

Escritos teóricos

Como Shaw y Brecht , Ionesco contribuyó al teatro con sus escritos teóricos (Wellwarth, 33). Ionesco escribió principalmente en un intento de corregir a los críticos que sentía que entendían mal su trabajo y, por lo tanto, influían erróneamente en su audiencia. Al hacerlo, Ionesco articuló formas en las que pensaba que el teatro contemporáneo debería reformarse (Wellwarth, 33). Notes and Counter Notes es una colección de escritos de Ionesco, que incluye reflexiones sobre por qué eligió escribir para el teatro y respuestas directas a sus críticos contemporáneos.

En la primera sección, titulada "Experiencia del teatro", Ionesco afirmó haber odiado ir al teatro de niño porque no le proporcionaba "ningún placer ni sentimiento de participación" (Ionesco, 15). Escribió que el problema del teatro realista es que es menos interesante que el teatro que invoca una "verdad imaginativa", que encontró mucho más interesante y liberadora que la verdad "estrecha" presentada por el realismo estricto (Ionesco, 15). Afirmó que "el drama que se basa en efectos simples no es necesariamente un drama simplificado" (Ionesco, 28). Notes and Counter Notes también reimprime una acalorada guerra de palabras entre Ionesco y Kenneth Tynan basada en las creencias mencionadas anteriormente de Ionesco y el odio de Ionesco por Brecht y el teatro brechtiano.

Contexto literario

Ionesco es a menudo considerado un escritor del Teatro del Absurdo , una etiqueta que originalmente le dio Martin Esslin en su libro del mismo nombre. Esslin, colocó a Ionesco junto a sus contemporáneos Samuel Beckett , Jean Genet y Arthur Adamov , calificando a este grupo informal de "absurdo" sobre la base del concepto de absurdo de Albert Camus . En su opinión, Beckett e Ionesco capturaron mejor el sinsentido de la existencia en sus obras de teatro que las obras de Camus o Sartre. Debido a esta asociación laxa, Ionesco a menudo se etiqueta erróneamente como existencialista. Ionesco afirmó en Notes y Counter Notes que no era un existencialista y, a menudo, criticaba al testaferro existencialista Jean-Paul Sartre . Aunque Ionesco conocía a Beckett y honraba su trabajo, el grupo de dramaturgos franceses estaba lejos de ser un movimiento organizado.

Ionesco sobre la metafísica de la muerte en Through Parisian Eyes: Reflexiones sobre las artes y la cultura francesas contemporáneas de Melinda Camber Porter : "La muerte es nuestro principal problema y todos los demás son menos importantes. Es el muro y el límite. Es la única alienación ineludible ; nos da un sentido de nuestros límites. Pero la ignorancia de nosotros mismos y de los demás a los que estamos condenados es igualmente preocupante. En última instancia, no sabemos lo que estamos haciendo. Sin embargo, en todo mi trabajo hay un elemento de esperanza y un llamamiento a los demás ".

Ionesco reclamó en cambio una afinidad por 'Pataphysics y su creador Alfred Jarry . También fue un gran admirador de los dadaístas y surrealistas , especialmente de su compatriota Tristan Tzara . Ionesco se hizo amigo del fundador del surrealismo , André Breton , a quien veneraba. En Presente Pasado, Pasado Presente , escribe Ionesco, "Breton nos enseñó a destruir los muros de lo real que nos separan de la realidad, a participar del ser para vivir como si fuera el primer día de la creación, un día que todos día sea el primer día de nuevas creaciones ". Raymond Queneau , antiguo asociado de Breton y defensor del trabajo de Ionesco, fue miembro del Collège de 'Pataphysique y fundador de Oulipo , dos grupos con los que Ionesco estaba asociado. Políticamente, Ionesco expresó su simpatía por el Partido Radical Transnacional de izquierda libertaria de Marco Pannella .

Honores y premios

La tumba de Ionesco en el cementerio de Montparnasse , París . La inscripción se traduce: Ore al no sé quién: Jesucristo, espero

Ionesco fue nombrado miembro de la Académie française en 1970. También recibió numerosos premios, entre ellos el Premio del Festival de Tours de cine, 1959; Prix ​​Italia, 1963; Premio Sociedad de Autores de Teatro, 1966; Gran Premio Nacional de Teatro, 1969; Gran Premio de Mónaco, 1969; Premio Estatal de Literatura Europea de Austria , 1970; Premio de Jerusalén , 1973; y Doctorados honorarios de la Universidad de Nueva York y las Universidades de Lovaina , Warwick y Tel Aviv . En 1964 fue nominado al Premio Nobel de Literatura .

Muerte

Eugène Ionesco murió a los 84 años el 28 de marzo de 1994 y está enterrado en el Cimetière du Montparnasse de París . En 2009, la Academia Rumana otorgó membresía póstuma a Ionesco.

Obras teatrales

Otros escritos

Escritos sin traducir

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • -. Fragmentos de una revista . Trans. Jean Stewart. Londres: Faber y Faber, 1968.
  • -. Ionesco: Théâtre complet , edición Pléiade . ISBN  2-07-011198-9
  • -. Notas y contra notas: Escritos sobre el teatro . Trans. Donald Watson. Nueva York: Grove Press, 1964.
  • -. Presente Pasado, Pasado Presente . Trans. Helen R. Lane. Da Capo Press, 1998, pág. 149. ISBN  0-306-80835-8
  • Ionesco, Eugène. Conversaciones con Eugène Ionesco . Trans. Jan Dawson. Nueva York: [Holt, Rinehart y Winston], 1966.
  • Calinescu, Matei. Ionesco, Recherches identitaires . Paris [Oxus Éditions], 2005. Versión rumana bajo Eugène Ionesco: teme identitare si existentiale . Iasi [Junimea], 2006. ISBN  973-37-1176-4 y (13) 978-973-37-1176-6
  • El nuevo compañero de Oxford para la literatura en francés . ISBN  0-19-866125-8
  • Quién es quién en la historia judía , Routledge, Londres, 1995. ISBN  0-415-12583-9
  • Esslin, Martin . El teatro del absurdo . Garden City, Nueva York: Anchor Books, 1969.
  • Gaensbauer, Deborah B. Eugène Ionesco Revisited . Nueva York: Twayne Publishers, 1996.
  • Hayman, Ronald. Dramaturgos del mundo: Eugène Ionesco . Nueva York: Frederick Unger, 1976.
  • Kraft, Barbara. Entrevista: Eugène Ionesco . Ontario, Canadá: Canadian Theatre Review, Universidad de York, 1981.
  • Ionesco, Marie-France. Retrato de l'écrivain dans le siècle: Eugène Ionesco, 1909–1994 . París: Gallimard, 2004. ISBN  2-07-074810-3
  • Máscara de Kamyabi, Ahmad . Ionesco et son théâtre . París: A. Kamyabi Mask, 1992. ISBN  978-2-9504806-3-7
  • Máscara de Kamyabi, Ahmad . ¿Qui sont les rhinocéros de Monsieur Bérenger-Eugène Ionesco? (Etude dramaturgique) suivie d'un entretien avec Jean-Louis Barrault, Préface de Bernard Laudy . París: A. Kamyabi Mask, 1990. ISBN  978-2-9504806-0-6
  • Lamon, Imperativo de Rosette C. Ionesco: La política de la cultura . Prensa de la Universidad de Michigan, 1993. ISBN  0-472-10310-5
  • Lewis, Allan. Ionesco . Nueva York: Twayne Publishers, Inc., 1972.
  • Sebastian, Mihail . Diario: 1935-1944 . Londres: Pimlico, 2003.
  • Sprenger, Scott; Mitroi, Anca. Bibliografía Ionesco . Bucarest: Prensa de la Universidad de Bucarest. 2009.
  • Sprenger, Scott. Edición especial doble de Lingua Romana en Ionesco . 2004.
  • Wellwarth, George E. El sueño y la obra .
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  • (en rumano) Pavel, Laura . Ionesco. Escéptico anti-lumea unui ( Ionesco: The Anti-World of a Skeptic ). Piteşti: Paralela 45, 2002. ISBN  973-593-686-0
  • (en rumano) Saiu, Octavian . Ionescu / Ionesco: Un veac de ambiguitate ( Ionescu / Ionesco: Cien años de ambigüedad). Bucarest: Paideia Press, 2011, ISBN  978-973-596-717-8
  • Kraft, Barbara. Una conversación con Eugene Ionesco Huffington Post, 2013
  • Orifiamma , ebook ita, ISBN  978-88-97618-22-5 (Il Club di Milano , 2013)
  • Perché scrivo? , ebook ita, ISBN  978-88-97618-01-0 ( Il Club di Milano , 2013)
  • Kraft, Barbara, ebook usa, La luz entre las sombras: una conversación con Eugène Ionesco , 2014

enlaces externos