gema grabada - Engraved gem

Retrato romano en huecograbado de Caracalla en amatista , una vez en el Tesoro de Sainte-Chapelle . En algún momento se adaptó añadiendo una inscripción y una cruz para representar a San Pedro .
Camafeo en relieve de un príncipe romano. Quizás del siglo XIV.

Una gema grabada , a menudo denominada huecograbado , es una piedra preciosa pequeña y generalmente semipreciosa que ha sido tallada, en la tradición occidental, normalmente con imágenes o inscripciones en una sola cara. El grabado de piedras preciosas fue una importante forma de arte de lujo en el mundo antiguo , y una importante en algunos períodos posteriores.

Estrictamente hablando, el grabado significa tallar en huecograbado (con el diseño cortado en el fondo plano de la piedra), pero las tallas en relieve (con el diseño que sobresale del fondo como en casi todos los camafeos ) también están cubiertas por el término. Este artículo usa cameo en sentido estricto, para denotar una talla que explota capas de piedra de diferentes colores. La actividad también se denomina talla de gemas y los artistas cortadores de gemas . Las referencias a gemas antiguas e intaglios en un contexto de joyería casi siempre significarán gemas talladas; cuando se hace referencia a la escultura monumental , es más probable que se utilice contrarrelieve , que significa lo mismo que huecograbado . Las vasijas como la Copa de los Ptolomeos y las cabezas o figuras talladas en redondo también se conocen como tallas de piedra dura .

La glíptica o arte glíptico abarca el campo de las pequeñas piedras talladas, incluidos los sellos cilíndricos y las inscripciones, especialmente en un contexto arqueológico. Aunque fueron muy coleccionadas en la antigüedad, la mayoría de las gemas talladas funcionaron originalmente como sellos , a menudo montados en un anillo; Los diseños en huecograbado se registran más claramente cuando el destinatario de una carta los ve como una impresión en cera endurecida. Un sello finamente tallado era práctico, ya que dificultaba la falsificación: la firma personal distintiva no existía realmente en la antigüedad.

Técnica

Las gemas se cortaron principalmente usando polvo abrasivo de piedras más duras junto con un taladro manual, probablemente a menudo colocado en un torno . El esmeril se ha extraído para obtener polvo abrasivo en Naxos desde la antigüedad. Algunos de los primeros tipos de sellos se cortaron a mano, en lugar de un taladro, lo que no permite obtener detalles finos. No hay evidencia de que los cortadores de gemas usaran lentes de aumento en la antigüedad. Sobrevive una guía medieval de técnicas de tallado de gemas de Theophilus Presbyter . Los cortadores bizantinos usaban una rueda de borde plano en un taladro para el trabajo de huecograbado, mientras que los carolingios usaban taladros de punta redonda; no está claro de dónde aprendieron esta técnica. Al menos en las gemas en huecograbado, la superficie del corte empotrado suele estar muy bien conservada, y el examen microscópico revela la técnica utilizada. El color de varias piedras preciosas se puede mejorar mediante una serie de métodos artificiales, utilizando calor, azúcar y tintes. Se puede demostrar que muchos de estos se han utilizado desde la antigüedad, desde el séptimo milenio antes de Cristo en el caso de la calefacción.

Historia

Antílopes atacados por pájaros: sello cilíndrico en hematites y su impresión. Finales de la Edad del Bronce II (quizás del siglo XIV a. C.), de Chipre en el período minoico , siguiendo los precedentes del Cercano Oriente.

La técnica tiene una antigua tradición en el Cercano Oriente y está representada en todas o la mayoría de las culturas antiguas de la zona y en la civilización del valle del Indo . El sello cilíndrico , cuyo diseño solo aparece cuando se hace rodar sobre arcilla húmeda, a partir del cual se desarrolló el tipo de anillo plano, era la forma habitual en Mesopotamia , Asiria y otras culturas, y se extendió al mundo Egeo y Minoico , incluidas partes de Grecia y Chipre . Estos se hicieron en varios tipos de piedra, no todos de piedra dura, y los anillos de oro fueron un desarrollo relacionado con los sellos minoicos , que a menudo son muy finos. La tradición griega surgió en el arte griego antiguo bajo la influencia minoica en la cultura heládica continental y alcanzó un apogeo de sutileza y refinamiento en el período helenístico . Los sellos del Antiguo Egipto prehelénico tienden a tener inscripciones en jeroglíficos en lugar de imágenes. El Libro bíblico del Éxodo describe la forma del hoshen , un pectoral ceremonial usado por el sumo sacerdote, que lleva doce gemas grabadas con los nombres de las Doce tribus de Israel .

Las gemas griegas redondas u ovaladas (junto con objetos similares en hueso y marfil) se encuentran en los siglos VIII y VII a. C., generalmente con animales en poses geométricas enérgicas, a menudo con un borde marcado por puntos o un borde. Los primeros ejemplos se encuentran principalmente en piedras más blandas. Las gemas del siglo VI son más a menudo ovaladas, con un dorso de escarabajo (en el pasado, este tipo se llamaba "scarabaeus") y figuras humanas o divinas, así como animales; la forma de escarabajo aparentemente fue adoptada de Fenicia . Las formas son sofisticadas para la época, a pesar del tamaño generalmente pequeño de las gemas. En el siglo V, las gemas se hicieron algo más grandes, pero aún tenían solo 2-3 centímetros de altura. A pesar de esto, se muestran detalles muy finos, incluidas las pestañas de una cabeza masculina, quizás un retrato. Cuatro gemas firmadas por Dexamenos de Chios son las mejores de la época, dos que muestran garzas .

Sátiro reclinado , etrusco c. 550 aC, 2,2 cm de ancho. Tenga en cuenta el jarrón que se muestra "de lado"; es característico de las primeras gemas que no todos los elementos del diseño se leen desde la misma dirección de vista.

El tallado en relieve se hizo común en la Grecia del siglo V a. C., y gradualmente la mayoría de las espectaculares gemas talladas en la tradición occidental estaban en relieve, aunque la tradición sasánida y otras se mantuvieron fieles a la forma de huecograbado. Generalmente, una imagen en relieve es más impresionante que una en huecograbado; en la forma anterior, el destinatario de un documento vio esto en la cera de sellado impresa, mientras que en los relieves posteriores fue el dueño del sello quien lo guardó para sí mismo, probablemente marcando la aparición de gemas destinadas a ser coleccionadas o usadas como colgantes de joyería. en collares y similares, en lugar de usarse como sellos; los últimos a veces son bastante grandes para usar para sellar cartas. Sin embargo, las inscripciones generalmente todavía están al revés ("escritura en espejo"), por lo que solo se leen correctamente en las impresiones (o al mirar desde atrás con piedras transparentes). Este aspecto también explica en parte la recogida de impresiones en yeso o cera de gemas, que pueden ser más fáciles de apreciar que el original.

El camafeo, que es raro en forma de huecograbado, parece haber llegado a Grecia alrededor del siglo III; Farnese Tazza es el único ejemplo helenístico importante que se conserva (dependiendo de la fecha asignada al Gonzaga Cameo , ver más abajo), pero otras imitaciones de pasta de vidrio con retratos sugieren que se hicieron camafeos tipo gema en este período. Las conquistas de Alejandro Magno abrieron nuevas rutas comerciales hacia el mundo griego y aumentaron la gama de piedras preciosas disponibles. Las gemas romanas generalmente continuaron con los estilos helenísticos y pueden ser difíciles de fechar, hasta que su calidad declinó drásticamente a fines del siglo II d.C. A veces se muestran filósofos; Cicerón se refiere a las personas que tienen retratos de sus favoritos en sus copas y anillos. Los romanos inventaron el vidrio camafeo , más conocido por el jarrón de Portland , como un material más económico para camafeos y que permitía capas consistentes y predecibles incluso en objetos redondos.

Hay varias gemas grabadas antiguas y medievales en la Cruz Otoniana de Lotario (siglo X con una base del siglo XIV). Muchas gemas grabadas antiguas sobrevivieron en tales contextos.

Durante la Edad Media europea , las gemas grabadas antiguas fueron una forma de arte clásico que siempre fue muy valorada, y una gran pero desconocida cantidad de gemas antiguas (a diferencia de la mayoría de las obras de arte clásicas sobrevivientes) nunca fueron enterradas y luego excavadas. Las gemas se utilizaron para decorar piezas elaboradas de orfebrería, como coronas votivas , cubiertas de libros y cruces, a veces de forma muy inadecuada dada su temática. Matthew Paris ilustró una serie de gemas propiedad de la abadía de St Albans , incluido un gran camafeo imperial tardorromano (ahora perdido) llamado Kaadmau que se usó para inducir partos atrasados: se bajó lentamente, con una oración a St Albans, en su cadena hacia abajo el escote de la mujer, ya que se creía que el bebé huiría hacia abajo para escapar de él, una creencia de acuerdo con las opiniones del "padre de la mineralogía", Georgius Agricola (1494-1555) sobre el jaspe . Se grabaron algunas gemas, en su mayoría con escenas religiosas en huecograbado, durante el período tanto en Bizancio como en Europa.

En Occidente la producción revivió a partir del período carolingio , cuando el cristal de roca era el material más común. El Cristal de Lotario (o Cristal de Suzanna , Museo Británico , 11,5 cm de diámetro), claramente no diseñado para su uso como sello, es el más conocido de las 20 grandes gemas en huecograbado carolingias supervivientes con escenas figurativas complejas, aunque la mayoría se utilizaron para sellos. Varios cristales fueron diseñados, como el Susanna Crystal , para ser vistos a través de la gema desde el lado sin grabar, por lo que sus inscripciones estaban invertidas como los sellos. En testamentos e inventarios, las gemas grabadas a menudo ocupaban un lugar privilegiado al principio de una lista de tesoros.

Algunas gemas en una evocación notablemente efectiva del estilo clásico se hicieron en el sur de Italia para la corte de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en la primera mitad del siglo XIII, varias en el Gabinete des Médailles en París. Mientras tanto, la iglesia lideró el desarrollo de matrices de sellos metálicos grandes, a menudo de doble cara, para sellos de cera que se dejaban adheridos de forma permanente a las cartas y documentos legales similares, colgando de una cuerda, aunque los sellos de anillo más pequeños se rompían cuando se abría una carta. permaneció en uso. No está claro hasta qué punto estas prácticas también continuaron en el mundo antiguo.

renacimiento renacentista

Guerrero apoyando al compañero moribundo. Siglo I a.C. o d.C.

Las cortes francesa y borgoñona de finales de la Edad Media coleccionaron y encargaron gemas, y comenzaron a usarlas para retratos. El Museo Británico tiene lo que probablemente sea un retrato sentado de John, duque de Berry, en huecograbado sobre un zafiro , y el Hermitage tiene un camafeo con la cabeza de Carlos VII de Francia .

El interés también había revivido en la Italia del Renacimiento temprano , donde Venecia pronto se convirtió en un centro de producción particular. Junto con las estatuas romanas y los sarcófagos recién excavados, las gemas antiguas fueron fuentes principales para los artistas ansiosos por recuperar un vocabulario figurativo clásico. Se hicieron copias de gemas en bronce fundido, que circularon por Italia y más tarde por Europa. Entre muchos ejemplos de préstamos que se pueden rastrear con confianza, la gema Félix o Diomedes propiedad de Lorenzo de' Medici (ver más abajo), con una pose inusual, fue copiada por Leonardo da Vinci y bien puede haber proporcionado el "punto de partida" para uno de los ignudi de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina . Otra de las joyas de Lorenzo suministró, probablemente a través de un dibujo de Perugino , una pose utilizada por Rafael .

En el siglo XVI, las gemas talladas y grabadas se recolectaron intensamente en toda Europa para secciones dedicadas de un gabinete de curiosidades , y su producción revivió, en estilos clásicos; Los talladores de gemas del siglo XVI que trabajaron con los mismos tipos de sardonyx y otras piedras duras y usaron prácticamente las mismas técnicas, produjeron obras clásicas del arte glíptico, a menudo con la intención de falsificarlas, en tal cantidad que comprometieron el mercado para ellas, como observó Gisela Richter . en 1922. Incluso hoy, Sir John Boardman admite que "a veces no sabemos si lo que estamos viendo pertenece al siglo I o al XV d. C., una triste confesión para cualquier historiador del arte". Otras gemas del Renacimiento revelan su fecha mostrando escenas mitológicas derivadas de la literatura que no formaban parte del repertorio visual en la época clásica, o tomando prestadas composiciones de pinturas del Renacimiento y usando "composiciones con bastante más figuras de las que cualquier grabador antiguo hubiera tolerado o intentado". . Entre los artistas, el rico Rubens fue un notable coleccionista.

Tradiciones paralelas

Las gemas grabadas aparecen en la Biblia , especialmente cuando se describen el hoshen y el ephod que usa el Sumo Sacerdote ; aunque estos estaban inscritos con los nombres de las tribus de Israel en letras, en lugar de imágenes. Algunas gemas judías identificables sobreviven del mundo clásico, incluida Persia, en su mayoría con el nombre del propietario en hebreo, pero algunas con símbolos como la menorá . Muchas gemas están inscritas en el mundo islámico, generalmente con versos del Corán y, a veces, las gemas en la tradición occidental solo contienen inscripciones.

Muchas culturas asiáticas y de Oriente Medio tienen sus propias tradiciones, aunque, por ejemplo, la importante tradición china de tallar piedras preciosas y duras, especialmente el tallado de jade , es más amplia que la europea de concentrarse en una piedra de cara plana que pueda encajar en un anillo. El grabado del sello cubre la inscripción que se imprime mediante estampado, que casi siempre solo contiene escritura en lugar de imágenes. La otra decoración del sello en sí no estaba destinada a ser reproducida.

Iconografía

el camafeo de Gemma Augustea , en ónix de dos capas ; 19 × 23 cm.

La iconografía de las gemas es similar a la de las monedas, aunque más variada. Las primeras gemas muestran principalmente animales. Los dioses, los sátiros y las escenas mitológicas eran comunes, y las estatuas famosas a menudo se representaban: gran parte del conocimiento moderno de las poses de las estatuas de culto griegas perdidas, como Athena Promachos, proviene del estudio de las gemas, que a menudo tienen imágenes más claras que las monedas. Una gema griega del siglo VI a. C. ya muestra a Ajax suicidándose, con su nombre inscrito. La historia de Heracles fue, como en otras artes, la fuente más común de temas narrativos. Una escena puede tener la intención de ser el tema de una joya arcaica temprana , y ciertamente aparece en ejemplos del siglo VI del período arcaico posterior.

Se encuentran retratos de monarcas desde la época helenística en adelante, aunque como no suelen tener inscripciones identificativas, muchos de los más finos no se pueden identificar con un tema. En el período imperial romano, a menudo se producían retratos de la familia imperial para el círculo de la corte, y muchos de ellos han sobrevivido, especialmente una serie de camafeos espectaculares de la época de Augusto . Como objetos privados, producidos sin duda por artistas formados en la tradición de las monarquías helenísticas, su iconografía es menos inhibida que el arte estatal público de la época en cuanto a mostrar atributos divinos así como cuestiones sexuales. La identidad e interpretación de las figuras en Gemma Augustea sigue sin estar clara. Varias gemas del mismo período contienen escenas aparentemente de la epopeya perdida en el Saqueo de Troya , de las cuales la mejor es de Dioskurides ( Chatsworth House ).

Las gemas del Renacimiento y posteriores siguen dominadas por el repertorio helenístico de temas, aunque también se produjeron retratos en estilos contemporáneos.

Coleccionistas

Los coleccionistas famosos comienzan con el rey Mitrídates VI del Ponto (m. 63 a. C.), cuya colección fue parte del botín de Pompeyo el Grande , quien la donó al Templo de Júpiter en Roma. Julio César estaba decidido a superar a Pompeyo en esto como en otras áreas, y más tarde donó seis colecciones a su propio Templo de Venus Genetrix ; según Suetonio , las gemas se encontraban entre sus variadas pasiones de coleccionismo. Muchos emperadores posteriores también coleccionaron gemas. Los capítulos 4-6 del Libro 37 de la Historia natural de Plinio el Viejo ofrecen un resumen de la historia del arte de la tradición griega y romana, y del coleccionismo romano. Según Plinio , Marcus Aemilius Scaurus (pretor 56 a. C.) fue el primer coleccionista romano.

Como en períodos posteriores, los objetos tallados en redondo en piedra semipreciosa se consideraban una categoría similar de objetos; estos también se conocen como tallas de piedra dura . Uno de los más grandes, el Coupe des Ptolémées probablemente fue donado a la Basílica de Saint-Denis , cerca de París, por Carlos el Calvo , como decía la inscripción en su antiguo montaje carolingio de oro incrustado de gemas; puede haber pertenecido a Carlomagno . Una de las mejores colecciones de tales vasijas, aunque en su mayoría sencillas sin decoración tallada, fue saqueada de Constantinopla en la Cuarta Cruzada , y se encuentra en el Tesoro de la Basílica de San Marco en Venecia . Muchos de ellos conservan los montes medievales que los adaptaron para uso litúrgico. Al igual que la Coupe des Ptolémées , la mayoría de los objetos de los museos europeos los perdieron cuando se convirtieron en objetos de interés clasicista a partir del Renacimiento, o cuando se quitaron las monturas por el valor de los materiales, como les sucedió a muchos en la Revolución Francesa .

El camafeo de Gonzaga en el Museo del Hermitage , San Petersburgo . La gema mide 15,7 x 11,8 cm.

La colección de 827 gemas grabadas del Papa Pablo II , que incluía la "gema Félix" de Diomedes con el Paladio , fue adquirida por Lorenzo il Magnifico ; la colección Medici incluía muchas otras gemas y era legendaria, valorada en inventarios mucho más alto que su Botticellis . Algo así como los coleccionistas chinos, Lorenzo tenía todas sus gemas inscritas con su nombre.

El Gonzaga Cameo pasó por una serie de famosas colecciones antes de descansar en el Hermitage . Conocido por primera vez en la colección de Isabella d'Este , pasó a los Duques Gonzaga de Mantua , el Emperador Rodolfo II , la Reina Cristina de Suecia , el Cardenal Decio Azzolini , Livio Odescalchi , Duque de Bracciano y el Papa Pío VI antes de que Napoleón se lo llevara a París, donde su emperatriz Joséfina se lo entregó a Alejandro I de Rusia tras la caída de Napoleón, como muestra de buena voluntad. Sigue en disputa si el camafeo es una obra alejandrina del siglo III a. C. o una imitación julio-claudia del estilo del siglo I d.

Tres de los camafeos más grandes de la antigüedad fueron creados para miembros de la dinastía Julio-Claudia y parecen haber sobrevivido en la superficie desde la antigüedad. La gran Gemma Augustea apareció en 1246 en el tesoro de la Basilique St-Sernin, Toulouse . En 1533, el rey Francisco I se lo apropió y lo trasladó a París, donde pronto desapareció alrededor de 1590. Poco después, fue vendido por 12.000 piezas de oro al emperador Rodolfo II; permanece en Viena , junto a la Gemma Claudia . La gema grabada plana más grande conocida desde la antigüedad es el Gran Camafeo de Francia , que ingresó (o reingresó) a la colección real francesa en 1791 desde el tesoro de Sainte-Chapelle , donde había estado desde al menos 1291.

Cameo del siglo I a. C. con Troilo y Políxena sorprendidos por Aquiles . Montaje posterior.

En Inglaterra, un falso amanecer del coleccionismo de gemas estuvo representado por la compra del gabinete del anticuario flamenco Abraham Gorlaeus por parte de Enrique, Príncipe de Gales en 1609, y las gemas grabadas figuraron entre las antigüedades reunidas por Thomas Howard, vigésimo primer conde de Arundel . Más adelante en el siglo , William Cavendish, segundo duque de Devonshire , formó una colección de gemas que aún se conserva en Chatsworth . En el siglo XVIII , Henry Howard, cuarto conde de Carlisle , reunió un gabinete de gemas más exigente , siguiendo el consejo de Francesco Maria Zanetti y Francesco Ficoroni ; 170 de las gemas de Carlisle, tanto clásicas como posclásicas, se compraron en 1890 para el Museo Británico .

A mediados del siglo XVIII, los precios habían alcanzado tal nivel que sólo los muy ricos podían formar colecciones importantes; los coleccionistas menores tenían que conformarse con coleccionar moldes de yeso , que también era muy popular, o comprar uno de los muchos catálogos de colecciones suntuosamente ilustrados que se publicaban. La colección de Catalina la Grande se encuentra en el Museo del Hermitage ; una gran colección que había comprado eran las gemas de la Colección Orléans . Luis XV de Francia contrató a Dominique Vivant para montar una colección para Madame de Pompadour .

Moldes ("pastas") de gemas en gabinetes de coleccionista

En el siglo XVIII, los aristócratas británicos fueron capaces de superar incluso a los agentes de los coleccionistas reales y principescos del continente, ayudados por comerciantes expertos como el conde Antonio Maria Zanetti y Philipp von Stosch . Zanetti viajó por Europa en busca de gemas escondidas en colecciones privadas para los aristócratas británicos a los que instruyó en el conocimiento; su propia colección se describe en AF Gori , Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Venecia, 1750), ilustrada con ochenta láminas de grabados de sus propios dibujos. El barón Philipp von Stosch (1691-1757), un prusiano que vivió en Roma y luego en Florencia, fue un importante coleccionista y comerciante de gemas grabadas: "ocupado, sin escrúpulos y, en su tiempo libre, espía de Inglaterra en Italia". ". Entre sus contemporáneos, Stosch dejó su impresión duradera con Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres antiques graveés ) (1724), en la que los grabados de Bernard Picart reproducían setenta piedras duras talladas antiguas como ónix, jaspe y cornalina de colecciones europeas. También animó a Johann Lorenz Natter (1705-1763), a quien Stosch le encomendó copiar antiguas gemas talladas en Florencia. Federico el Grande de Prusia compró la colección de Stosch en 1765 y construyó el Templo Antiguo en el parque del Palacio Sanssouci para albergar sus colecciones de esculturas antiguas, monedas y más de 4.000 gemas; las dos, naturalmente, a menudo se agrupaban. Las gemas están ahora en el Antikensammlung Berlin .

Elenco del sello sardonyx Vishnu Nicolo con Vishnu bendiciendo a un adorador, Afganistán o Pakistán, siglos IV-VI d.C. La inscripción en cursiva bactriana dice: "Mikira, Vishnu y Shiva".

La colección de Joseph Smith , cónsul británico en Venecia , fue comprada por el rey Jorge III de Gran Bretaña y permanece en la Colección Real . Las colecciones de Charles Towneley , Richard Payne Knight y Clayton Mordaunt Cracherode fueron compradas o legadas al Museo Británico , fundando su importantísima colección.

Pero la colección inglesa más famosa fue la formada por el cuarto duque de Marlborough (1739-1817), "que el duque guardaba en su dormitorio y a la que recurría como alivio de su ambiciosa esposa, su ocupada hermana y sus muchos hijos". Esto incluía colecciones que antes pertenecían a los Gonzagas de Mantua (más tarde propiedad de Lord Arundel), el segundo conde de Bessborough y el hermano de Lord Chesterfield , quien advirtió a su hijo en una de sus cartas contra "días perdidos en estudiar detenidamente intaglios imperceptibles". y cameos". La colección, incluido su cameo más famoso, la " gema de Marlborough " que representa una iniciación de Cupido y Psique, se dispersó después de una venta en 1899, afortunadamente programada para los nuevos museos estadounidenses y proporcionó el núcleo de la colección del Metropolitan en New York y en otros lugares, con el grupo más grande que todavía está junto a unos 100 en el Museo de Arte Walters , Baltimore.

El príncipe Stanisław Poniatowski (1754-1833) "encargó unas 2500 gemas y alentó la creencia de que, de hecho, eran antiguas". Presentó al Rey de Prusia un conjunto de 419 impresiones en yeso de su colección que ahora forman la Daktyliothek Poniatowski en Berlín , donde fueron reconocidas como modernas en 1832, principalmente porque se encontraron firmas de artistas antiguos de muy diferentes épocas en gemas de un estilo demasiado coherente.

Artistas

El castigo de Tityus , un grabado en cristal de roca de Giovanni Bernardi .

Como en otros campos, no se conocen muchos nombres de artistas antiguos de fuentes literarias, aunque algunas gemas están firmadas. Según Plinio, Pyrgoteles fue el único artista al que se le permitió tallar gemas para los anillos de sello de Alejandro Magno . La mayoría de los artistas romanos más famosos eran griegos, como Dioskurides, de quien se cree que produjo la Gemma Augustea, y está registrado como el artista de los anillos de sello a juego de Augusto ; controlados con mucho cuidado, permitieron que se emitieran órdenes en su nombre. por sus socios de mayor confianza. Sobreviven otras obras firmadas por él (bastante más de las que probablemente sean genuinas), y su hijo Hyllos también fue un grabador de gemas.

La familia Anichini fueron artistas destacados en Venecia y en otros lugares en los siglos XV y XVI. Sin duda, muchos artistas del Renacimiento mantuvieron sus actividades en secreto, ya que hacían pasar sus productos por antiguos. Otros talladores especialistas incluyeron a Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), el germano-italiano Anton Pichler (1697–1779) y sus hijos Giovanni y Luigi . Charles Christian Reisen (anglo-noruego, 1680-1725). Otros escultores también tallaron gemas, o tenían a alguien en su taller que lo hiciera. Leone Leoni dijo que personalmente pasó dos meses en una gema de cameo de doble cara con retratos del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V y su esposa e hijo.

El escocés James Tassie (1735-1799) y su sobrino William (1777-1860) desarrollaron métodos para tomar impresiones duras de gemas antiguas y también para fundir nuevos diseños de cera tallada en esmalte , lo que permitió una gran producción de lo que realmente son imitaciones. gemas grabadas. El catálogo más completo de sus impresiones ("Tassie gems") se publicó en 1791, con 15.800 artículos. Hay juegos completos de las impresiones en el Hermitage, el Victoria & Albert Museum de Londres y en Edimburgo. Otros tipos de imitación se pusieron de moda para los broches de dama , como los camafeos de cerámica de Josiah Wedgwood en jasperware . La gema grabada pasó de moda permanentemente desde aproximadamente la década de 1860, quizás en parte como una creciente comprensión de la cantidad de gemas que no eran lo que parecían ser coleccionistas asustados. Entre los últimos practicantes estuvo James Robertson , quien se movió con sensatez hacia el nuevo arte de la fotografía . Quizás el grabador de gemas más conocido del siglo XX, que trabaja en un idioma contemporáneo, es el artista británico Ronald Pennell , cuyo trabajo se encuentra en la Colección del Consejo Británico de Artesanía, entre muchos otros.

imitaciones

Los romanos inventaron el vidrio camafeo alrededor del año 30 a. C. para imitar camafeos de piedra dura grabados, con la ventaja de que se podía lograr una capa uniforme incluso en vasijas redondas, algo imposible con las piedras preciosas naturales. Sin embargo, fue muy difícil de fabricar y las piezas supervivientes, en su mayoría el famoso jarrón de Portland , son en realidad mucho más raras que los camafeos de piedras preciosas romanas. La técnica se revivió en el siglo XVIII y especialmente en el XIX en Inglaterra y en otros lugares, y se usó con mayor eficacia en el vidrio Art Nouveau francés que no intentó seguir los estilos clásicos.

La Edad Media, que vivía de cartas y otros documentos sellados, estaba al menos tan interesada en el uso de sellos como el mundo antiguo, creándolos ahora para ciudades e instituciones eclesiásticas, pero normalmente usaban matrices de metal y anillos de sello . Sin embargo, algunos objetos, como los Siete Durmientes de Éfeso venecianos del siglo XIII , imitaban la gema grabada.

Otra rama de la manía por las gemas grabadas es el gres de grano fino ligeramente translúcido llamado jasperware que fue desarrollado por Josiah Wedgwood y perfeccionado en 1775. Aunque el jasperware mate blanco sobre azul es la línea de cerámica más familiar de Wedgwood, todavía se produce en la actualidad y ampliamente imitado desde mediados del siglo XIX, también se produjo blanco sobre negro. Wedgwood hizo notables copias en jaspe del Jarrón de Portland y la gema de Marlborough , una famosa cabeza de Antinoo , e interpretadas en moldes de jaspe de gemas antiguas por James Tassie. Los diseños neoclásicos de John Flaxman para jasperware se realizaron en el extremadamente bajo relieve típico de la producción de camafeos. Algunas otras porcelanas imitaron camafeos de tres capas puramente con pintura, incluso en objetos inverosímiles como una bandeja de té plana de Sèvres de 1840.

eruditos

Las gemas fueron un tema favorito para los anticuarios desde el Renacimiento en adelante, culminando en el trabajo de Philipp von Stosch, descrito anteriormente. El mayor progreso en la comprensión de las gemas griegas se hizo en el trabajo de Adolf Furtwängler (1853-1907, padre del director de orquesta Wilhelm ). Entre los eruditos recientes, Sir John Boardman (n. 1927) ha hecho una contribución especial, concentrándose nuevamente en las gemas griegas. Gertrud Seidmann (1919–2013) abordó el tema, ya que anteriormente había sido profesora de alemán.

notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos