Concertina inglesa - English concertina

Concertina inglesa Lachenal con terminación metálica.

La concertina inglesa es un miembro de la familia concertina de instrumentos musicales de lengüeta libre. Inventado en Inglaterra en 1829, fue el primer instrumento de lo que se convertiría en la familia de las concertinas.

Es un instrumento totalmente cromático , con botones en una disposición rectangular de cuatro filas escalonadas; sus botones son unisonóricos , produciendo la misma nota tanto en el empuje como en el tirón del fuelle. Se diferencia de otras concertinas en que la escala se divide uniformemente entre las dos manos, de modo que tocar una escala implica que ambas manos toquen alternativamente cada nota en secuencia.

Historia

La invención del instrumento se atribuye a Sir Charles Wheatstone ; su primera patente de un instrumento similar fue concedida el 19 de diciembre de 1829, No 5803 en Gran Bretaña.

La concertina inglesa se utilizó inicialmente para tocar música clásica, solos virtuosos y música de cámara . En las décadas de 1860-1870, la concertina inglesa se hizo más popular en la tradición del music hall . El Ejército de Salvación evangélico adoptó todos los sistemas de la concertina como una alternativa más portátil y flexible a los instrumentos de metal, y publicó una serie de libros para tutores que muestran la complejidad y el alcance de la música que tocaban en el sistema inglés.

Música folk

Inglaterra

En el Renacimiento del folk inglés de la década de 1960, aunque la concertina inglesa había sido más un instrumento musical artístico , se hizo popular entre los músicos folclóricos británicos. Karl Dallas ha sugerido que la mera presencia de "inglés" en el nombre atrajo a algunos de los grupos demográficos del resurgimiento; sin embargo, la versatilidad y portabilidad del instrumento también fueron importantes como factores en la adopción del instrumento. Alf Edwards era un acompañante habitual de AL Lloyd y Ewan MacColl , y le enseñó el instrumento a Peggy Seeger . Su interpretación virtuosa y confiable fue un elemento clave en la adopción de la concertina inglesa por el resurgimiento del folk inglés, destacando de manera prominente en discos influyentes como The Iron Muse y Radio Ballads .

Más tarde, en la década de 1960, Alistair Anderson se hizo conocido por interpretar la música de baile tradicional de Gran Bretaña, en particular la de Northumberland . La concertina inglesa tiene una fuerte representación entre los músicos aficionados de música folclórica inglesa; Entre los artistas folclóricos modernos de renombre nacional en la concertina inglesa se encuentran Robert Harbron, Sandra Kerr y el músico escocés Simon Thoumire .

Irlanda

La concertina inglesa encontró un uso limitado en la música tradicional irlandesa , significativamente menos que la concertina anglo . Rick Epping toca música irlandesa en la armónica mientras se acompaña a sí mismo en la concertina inglesa.

Sudáfrica

Aunque el Boeremusiek del pueblo afrikaner de Sudáfrica se tocó predominantemente en la concertina anglo , también se grabaron jugadores del sistema inglés.

Las referencias en Boeremusiek a la concertina "4-ry" (cuatro filas) se refieren al sistema inglés. Los músicos bóers utilizaron la palabra "inglés" para referirse a los instrumentos del sistema anglosajón fabricados por empresas inglesas como Lachenal & Co. y Wheatstone (y, con menos frecuencia, los instrumentos del sistema inglés y Duet fabricados por esas empresas inglesas).

América Latina

Si bien fue principalmente la concertina de bandoneón la que alcanzó el éxito en América del Sur, la concertina inglesa ganó cierta popularidad en Bolivia, particularmente en la región de Cochabamba . Se teoriza que el instrumento pudo haber sido llevado allí por técnicos extranjeros que trabajaban en el Ferrocarril Boliviano o en las minas de Patiño .

Tocar

English concertina player usando los cuatro dedos para tocar notas

La concertina inglesa se sostiene típicamente colocando los pulgares a través de las correas para los pulgares y los meñiques en apoyos metálicos para los dedos, dejando tres dedos libres para tocar. Muchos músicos también usan intermitente o continuamente el dedo meñique para tocar notas, tocando así con los cuatro dedos y confiando en las correas para los pulgares para sostener el instrumento. Los instrumentos más pesados ​​y grandes a menudo se equipaban con muñequeras y / o un cabestrillo para el cuello para soportar aún más el peso del instrumento.

Las dos filas más internas del diseño constituyen una escala de Do mayor diatónico , distribuida alternativamente entre los dos lados del instrumento. Por lo tanto, en un rango dado, CEGBd está en un lado y DFAce en el otro. Las dos filas exteriores constan de los sostenidos y bemoles necesarios para completar la escala cromática. Esta distribución de notas de escala entre lados facilita el juego melódico rápido.

Las concertinas de agudos y tenor-agudos del sistema inglés suelen abarcar 3 1/2 o 4 octavas. Los barítonos son similares, pero se transponen una octava hacia abajo. Las concertinas de bajo transponen dos octavas hacia abajo, las concertinas de contrabajo 3 octavas hacia abajo y las concertinas de flautín tocan una octava hacia arriba.

La disposición estándar del teclado en los instrumentos de agudos, barítonos y bajos tiene C central en el botón más cercano al jugador en la segunda fila del teclado de la mano izquierda; Los instrumentos de tenor pueden tener ese botón de posición como la F debajo de la C central.

Las concertinas de tenor, barítono y bajo suelen tener una válvula de aire en la posición que de otro modo estaría ocupada por la nota más alta del instrumento. El botón de aire es una característica esencial de muchas concertinas de bajo que solo tienen lengüetas para sonar en la dirección del fuelle de empuje, debido al mayor tamaño de las lengüetas.

Intérpretes y repertorio

Giulio Regondi fue un virtuoso intérprete y compositor de este instrumento, así como de la guitarra, y ayudó a popularizar el instrumento durante el siglo XIX. En el estilo clásico de Regondi, se usa el dedo meñique al igual que los otros tres dedos, y los reposamanos de metal se usan solo muy ocasionalmente. Esto permite que los ocho dedos toquen simultáneamente el instrumento, por lo que son posibles acordes grandes. En piezas como el Concierto n.o 1 de Bernhard Molique en sol para concertina y orquesta , o Shepherd's Hey de Percy Grainger, los acordes de cuatro, cinco y seis notas no son infrecuentes, y serían difíciles o imposibles de tocar sin usar todos los dedos. .

Allan Atlas, en su libro The Wheatstone Concertina en la Inglaterra victoriana, identifica seis conciertos conocidos escritos para este instrumento.

Referencias