Inglés delftware - English delftware
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El delftware inglés es cerámica vidriada con estaño hecha en las Islas Británicas entre aproximadamente 1550 y finales del siglo XVIII. Los principales centros de producción fueron Londres , Bristol y Liverpool con centros más pequeños en Wincanton , Glasgow y Dublín . La alfarería inglesa vidriada con estaño se llamaba "galleyware" o "galliware" y sus fabricantes "gallypotters" hasta principios del siglo XVIII; se le dio el nombre de delftware después de la cerámica vidriada de hojalata de los Países Bajos,
Se fabricaron muchos artículos de uso diario: azulejos, tazas, frascos de drogas, platos, botellas de vino, ollas posset , ollas de sal, candelabros, tazas para fuddling (es decir, jarras de cerveza unidas en grupos de tres, cuatro o cinco con agujeros de conexión para confundir al bebedor ), jarras de rompecabezas (similares a tazas de juguete), cuencos de barbero, pastillas para pastillas, cuencos sangrantes, escurridores y ladrillos de flores . Los artículos humildes sin decoración incluían orinales, coladores y pequeños botes de ungüento desechables (gallipots), dispensados por boticarios . Los grandes platos decorativos, a menudo llamados cargadores, eran populares e incluían gran parte de la pintura más ambiciosa, a menudo llevando a los artistas al límite de sus capacidades y más allá.
La naturaleza del inglés delftware
La cerámica inglesa de Delftware y su decoración pintada es similar en muchos aspectos a la de Holanda, pero se ha comentado sobre su peculiaridad inglesa: "... hay un tono relajado y una vivacidad que se conserva a lo largo de la historia del inglés delftware; el El estado de ánimo predominante es provinciano e ingenuo en lugar de cortés y sofisticado ". Caiger-Smith describe su estado de ánimo como "ingenioso, directo, a veces excéntrico"; y Garner habla de su "carácter bastante distintivo". Sus métodos y técnicas eran más simples que los de sus homólogos continentales. Los alfareros ingleses de vidriado de estaño rara vez usaban el vidriado transparente aplicado por los alfareros holandeses e italianos más sofisticados. Los esmaltes tan populares en el continente en el siglo XVIII se utilizaron solo durante un corto tiempo en Liverpool, donde se fabricaban las denominadas mercancías Fazackerly.
Mercancías tempranas
Se ha encontrado una jarra inglesa de Delftware en East Malling , Kent, con una montura plateada con el sello de 1550, que se presume es la fecha más temprana de fabricación. (Se pueden ver jarras comerciales en el Museo de Londres y en el Museo Victoria and Albert ).
John Stow 's Survey of London (1598) registra la llegada en 1567 de dos alfareros de Amberes, Jasper Andries y Jacob Jansen, a Norwich , donde hicieron "Gally Paving Tiles, y vasijas para boticarios y otros, de forma muy artificial". En 1570, Jansen solicitó a la reina Isabel I el derecho exclusivo a practicar "galleypotting" en Londres y pronto estableció un taller en Aldgate, al este de la ciudad. Ya había otros alfareros flamencos en Londres, dos de ellos en Southwark registrados en 1571 como "pintores de alfarería".
La primera pieza conocida con una inscripción en inglés es un plato que data de 1600 en el Museo de Londres . Está pintado en azul, morado, verde, naranja y amarillo y representa la Torre de Londres y el Puente Viejo de Londres, rodeado por las palabras, "LA ROSA ES ROJA LAS HOJAS SON GRENAS QUE DIOS SALVEN A ELIZABETH NUESTRA REINA" y un borde de máscaras de estilo italiano y se va. El borde está decorado con rayas azules y puede considerarse el primero de una serie de grandes platos decorados pintados de esta manera y llamados cargadores de rayas azules.
Cargadores de tablero azul
Los alfareros de Londres y Bristol produjeron en gran cantidad hasta principios del siglo XVIII los cargadores de tablero azul, por lo general de entre 25 y 35 cm de diámetro con motivos abstractos, florales, religiosos, patrióticos o topográficos . Como se conservaron para decorar paredes, aparadores y mesitas, muchos han sobrevivido y están bien representados en las colecciones de los museos. Su nombre proviene de las rayas azules inclinadas alrededor del borde, que se ven en ambos ejemplos a la izquierda.
Una de las decoraciones más populares en el cargador de tablero azul fue una representación de Adán y Eva con la serpiente en el Jardín del Edén, realizada entre la década de 1630 y la de 1730. "El desafío de representar la anatomía de Adán y Eva era ineludible, y a medida que el tema se repetía cada vez con mayor libertad por pintores cada vez menos competentes, la mayor parte de la anatomía dio problemas, en particular los músculos abdominales de Adán, que finalmente se volvieron grotescos y no estar completamente cubierto por su hoja de parra ". En ejemplos posteriores, "las imágenes habían declinado al nivel de grafitis de colores ; Adán y Eva eran habitantes de las cavernas, el Árbol se había convertido en una mera cifra y solo la serpiente y la fruta demostraron ser lo suficientemente simples como para sobrevivir a la degradación".
Mercancías posteriores
Hacia finales del siglo XVII, el cambio de gustos llevó a la sustitución de las ollas de boticario, los azulejos y los platos grandes por vajillas de cortesía, delicados adornos, poncheras , teteras, cazuelas de cacao y cafeteras. La decoración se volvió más ligera e informal. El cambio de gusto también se reflejó en la decoración chinoiserie y un mayor uso de una paleta policromada .
En Bristol y Lambeth desde mediados del siglo XVIII se utilizó mucho una técnica importada de Italia, bianco sopra bianco (blanco sobre blanco). El objeto estaba cubierto con un esmalte de estaño teñido con una pequeña cantidad de óxido colorante, con una decoración sobre él en esmalte de estaño blanco.
El desarrollo de la crema , una loza de barro muy blanca y dura, por Wedgwood y otros alfareros de North Staffordshire, marcó el final del delftware inglés. La decoración se podía aplicar a la bisque a partir de transferencias impresas , la cerámica blanca se podía producir con un vidriado de plomo transparente, y el resultado era una cerámica más liviana y más duradera que la cerámica vidriada con estaño. Las alfarerías del norte de Staffordshire también introdujeron nuevos artículos y técnicas industriales que perjudicaron a los fabricantes de delftware, y en el siglo XIX, la loza vidriada con estaño casi se extinguió hasta su renacimiento en forma de cerámica artística cien años después.
Colecciones
Hay buenos ejemplos de delftware inglés en el Victoria and Albert Museum , el British Museum , el Ashmolean Museum y el Fitzwilliam Museum .
Referencias
- ↑ a b Garner, FH, English Delftware , Faber y Faber, 1948
- ^ a b Carnegy, Daphne, Loza vidriada con estaño , A&C Black / Chilton Book Company, 1993, ISBN 0-7136-3718-8
- ^ a b c d Caiger-Smith, Alan, Cerámica vidriada con estaño en Europa y el mundo islámico: La tradición de 1000 años en Maiolica, Loza y Delftware , Faber y Faber, 1973, ISBN 0-571-09349-3
- ^ Tyler, Kieron; et al. (2008). La industria del software de Londres: las industrias de cerámica vidriada de estaño de Southwark y Lambeth . MoLAS, Londres. ISBN 978-1-901992-76-2 .
- ↑ Poole, 26 años
- ↑ Poole, 2, 54, 74-88
- Poole, Julia, Cerámica inglesa (Manuales del Museo Fitzwilliam), 1995, Cambridge University Press, ISBN 0521475201
- Dawson, Aileen, Delftware en inglés e irlandés, 1570-1840 , 2010, Londres: Museo Británico, ISBN 978-0-7141-2810-8