Ebrahim Alkazi - Ebrahim Alkazi

Ebrahim Alkazi
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Nació ( 18/10/1925 )18 de octubre de 1925
Murió 4 de agosto de 2020 (2020-08-04)(94 años)
Nacionalidad indio
alma mater Escuela secundaria de San Vicente , Pune
St. Xavier's College, Mumbai
Ocupación Director de teatro
Conocido por Ashadh Ka Ek Din
Premios Padma Shri (1966)
Padma Bhushan (1991)

Ebrahim Alkazi (18 de octubre de 1925 - 4 de agosto de 2020) fue un director de teatro y profesor de teatro indio . Un rígido disciplinario, inculcó en sus estudiantes de actuación un asombro y reverencia que aún llevan consigo, y varios de ellos han tenido el privilegio de continuar la práctica y la formación en la NSD Repertory Company, una introducción a la Escuela Nacional de Drama. por Alkazi. Más tarde, sus estándares se volvieron muy influyentes. También siguió siendo el Director de la Escuela Nacional de Drama , Nueva Delhi (1962-1977). También fue un conocido conocedor del arte, coleccionista y propietario de una galería, y fundó la Art Heritage Gallery en Delhi con su esposa, [1] Roshen Alkazi.

Ebrahim Alkazi

En el escenario de más de cincuenta obras de teatro en su vida, Alkazi utilizó tanto los escenarios del proscenio como los lugares al aire libre. Sus diseños para los lugares al aire libre fueron aclamados por su naturaleza visual y por los giros originales que puso en cada producción escénica, incluidos los que había dirigido anteriormente. Formado en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), ganó el Premio de la BBC de Difusión en 1950. Ha dirigido más de 50 obras de teatro, incluyendo producciones de famosos: Girish Karnad 's Tughlaq , Mohan Rakesh 's Ashadh Ka Ek Din , Dharamvir Bharati ' s Andha Yug y numerosas obras de teatro griegas y de Shakespeare . En 2002, Ebrahim Alkazi dijo en una entrevista con la BBC: `` Creo que hay ciertos elementos fundamentales en el teatro, hay un cierto conjunto de enraizamiento y terrenalidad en el trabajo que haces, y a menos que tu inspiración y el concepto en el la obra de teatro comienza a partir de ahí, no creo que se pueda crear una obra fina. Tienes que crear una atmósfera; hay que trabajar en un entorno saludable ”.

Educación y vida temprana

Ebrahim Alkazi provenía de una familia árabe, con un gran interés en las artes. Educado en Pune, en el St. Vincent's High School , Alkazi se mudó a Bombay a fines de 1941, después de su inscripción en el St. Xavier's College, Mumbai , que le brindó su primer encuentro con las nuevas técnicas del teatro en la Dramatic Society of the St. .Xavier's College. En 1947, el resto de su familia emigró a Pakistán, mientras que Alkazi se quedó en la India. Alkazi se educó en árabe, inglés, marathi y gujurati . Mientras estudiaba en St Xavier's, se unió a la compañía de teatro inglesa de Sultan "Bobby" Padamsee, Theatre Group, donde actuó en varias obras de teatro y dirigió algunas de ellas. A partir de entonces, se formó en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres en 1947. En Londres se le ofrecieron oportunidades profesionales después de ser honrado tanto por la English Drama League como por la British Broadcasting Corporation, sin embargo, rechazó las ofertas a favor. de regresar a casa para unirse al Grupo de Teatro, que dirigió desde 1950 hasta 1954. Alkazi también fue un artista entusiasta y estudiante de arte; en Inglaterra, había pasado horas estudiando importantes colecciones de museos, y FN Souza era su compañero de piso. Las obras de Alkazi se exhibieron en el Asian Institute, Londres (1950), la Jehangir Art Gallery , Bombay (1952) y en la Sridharini Gallery, Nueva Delhi (1965). En cada exposición demostró un dominio versátil sobre una variedad de medios y técnicas, que van desde la acuarela, el carboncillo, la tinta, la pintura de carteles y el calco al carbón hasta el lápiz de dibujo, el marcador y el frottage.

Carrera profesional

Después de su regreso de Inglaterra, Ebrahim Alkazi reagrupó el Grupo de Teatro en Bombay en 1952. En este punto, también se asoció con el Grupo de Artistas Progresistas de Bombay , que incluía a MF Husain FNSouza, SH Raza , Akbar Padamsee , Tyeb Mehta , artistas que Más tarde pintarían de sus obras y diseñarían sus decorados. Al iniciar sus prácticas curatoriales, Alkazi montó una exposición de ocho partes, entre 1952 y 1957, titulada Esto es arte moderno en la Galería Jehangir en Bombay. En 1954, después de separarse del Grupo de Teatro, Alkazi formó la Unidad de Teatro en Bombay junto con su esposa, Roshen Alkazi y Nissim Ezekiel . Además de su dirección, también publicó The Theatre Unit Bulletin, que informaba sobre eventos teatrales de la India. Alkazi estableció la Escuela de Arte Dramático el 4 de julio de 1956 y se convirtió en el director de la Academia Natya de Bombay. Durante sus días en Bombay, Alkazi junto con sus grupos de teatro produjeron "prácticamente todo el panteón de la literatura occidental", "desde los griegos hasta Beckett", como describiría el decano del teatro. Pocas de las producciones posteriores, que se llevaron a cabo en el teatro al aire libre frente al mar en Bombay llamado Meghdoot, diseñado por el propio Alkazi en 1958, incluyeron Medea (1961), Esperando a Godot (1961) y De repente el último verano (1961).

En 1962, Alkazi se embarcó en su viaje para desarrollar un discurso pedagógico para el teatro en forma de la Escuela Nacional de Drama . Diseñó un curso, que no solo se centró en la formación y dirección de actores, sino en el aprendizaje de todos los aspectos del arte escénico. Como director de la Escuela Nacional de Drama (NSD), Alkazi revolucionó el teatro hindi por la magnificencia de su visión y la meticulosidad de su disciplina técnica. Desde los años 60 en adelante, el talento sobresaliente preparado por Alkazi en NSD fue alimentar directamente una corriente alternativa de arte y luego cine y televisión convencionales. Sus estudiantes incluyen muchos actores y directores de cine y teatro conocidos, incluidos Vijaya Mehta , Om Shivpuri , Harpal Tiwana y Neena Tiwana , Om Puri y (Balraj pandit) Naseeruddin Shah , Manohar Singh , Uttara Baokar , Jyoti Subhash , Suhas Joshi , B Jayashree , Jayadev y Rohini Hattangadi . Mientras estuvo allí creó la Compañía de Repertorio en 1964 y dirigió sus producciones hasta que se fue. Alkazi fue pionero en la construcción de nuevos espacios de teatro en y cerca del campus de la escuela, y de manera más memorable colocó sus producciones de Tughlaq y Andha Yug en espectaculares monumentos históricos alrededor de Delhi.

También fundó Art Heritage Gallery en Delhi con su esposa, Roshan Alkazi.

premios y reconocimientos

Alkazi ganó muchos de los premios más prestigiosos de la India, creando conciencia de la sensibilidad del teatro y mezclando con éxito la expresión moderna con la tradición india.

Fue el primer galardonado con el Premio Tanvir de Roopwedh Pratishtan (2004) por su contribución de por vida al teatro. Ha recibido premios que incluyen el Padma Shri (1966), el Padma Bhushan (1991) y el segundo premio civil más alto de la India, el Padma Vibhushan en 2010.

También ha sido galardonado dos veces por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India. Recibió el Premio Sangeet Natak Akademi en Dirección en 1962, y más tarde el Akademi premio más alto 's la Sangeet Natak Akademi de becas para la contribución de toda la vida para el teatro.

Vida personal

Estaba casado con Roshan Alkazi (fallecido en 2007), quien diseñó el vestuario para todas sus obras y escribió dos libros sobre la historia de las prendas indias. También estableció la Art Heritage Gallery en Triveni Kala Sangam , Delhi en 1977, que dirigió durante más de 40 años. La pareja tuvo dos hijos, Amal Allana , directora de teatro y ex presidente de la Escuela Nacional de Drama , y Feisal Alkazi, director de teatro con sede en Delhi.

Otras lecturas

  • Ananda Lal, The Oxford Companion to Indian Theatre , Oxford University Press (2004), ISBN  0-19-564446-8
  • El Alcázar de la Memoria Visual
  • "El teatro es revelación (Entrevista)" . El hindú . 24 de febrero de 2008. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2008.

Obras

  • Colección de fotografía Alkazi, con Rahaab Allana, Pramod Kumar, Brunei Gallery. Grantha Corporation, 2008. ISBN  81-89995-18-9 .

Notas

Referencias


enlaces externos