Secuencia de sueños - Dream sequence
Una secuencia de sueños es una técnica utilizada en la narración , particularmente en televisión y cine, para separar un breve interludio de la historia principal. El interludio puede consistir en un flashback , un flashforward , una fantasía , una visión , un sueño o algún otro elemento.
Propósitos
Por lo general, las secuencias de los sueños aparecen en muchas películas para arrojar luz sobre el proceso psíquico del personaje que sueña o para dar a la audiencia un vistazo al pasado del personaje. Por ejemplo, en La gran aventura de Pee-wee, el propósito de los sueños de Pee-wee es informar a la audiencia de sus ansiedades y miedos después de perder su bicicleta. Otras veces, la acción mayor tiene lugar en los sueños, lo que permite al cineasta explorar infinitas posibilidades, como demuestra Michel Gondry en La ciencia del sueño . La psicóloga de Harvard, Deirdre Barrett, señala en el libro The Committee of Sleep que, si bien el contenido principal de las secuencias de los sueños está determinado por la trama general de la película, los detalles visuales a menudo reflejan la experiencia onírica individual del guionista o director. Para Spellbound de Hitchcock , Salvador Dalí diseñó decorados con ángulos agudos inspirados en el espacio de sus sueños. Ingmar Bergman iluminó las secuencias de sueños en varias películas con un fuerte destello de luz que, según él, refleja sus propias pesadillas (aunque la mayoría de la gente tiene una luz tenue), y Orson Welles diseñó una escena de El juicio para reflejar la manera en que la arquitectura cambiaba constantemente en su obra. Sueños.
Las películas normalmente presentan los sueños como un espacio visualmente accesible u observado objetivamente, un entorno discreto en el que los personajes existen e interactúan como lo hacen en el mundo en lugar de restringirse al punto de vista subjetivo desde el que normalmente se experimenta un sueño en la vida real. De esta manera, las películas logran presentar un mundo soñado coherente junto con la realidad diegética de la película. A través de la transición de uno a otro, una película establece no solo los límites sino también las resonancias entre los dos mundos. Estas resonancias pueden revelar las observaciones subjetivas o los deseos de un personaje sin romper con el punto de vista objetivo del narrador, la cámara o el director con el que algunos teóricos, como Christian Metz , creen que el espectador se identifica.
También es posible explicar retroactivamente los elementos de la trama del pasado como una secuencia de sueños para mantener una continuidad plausible en la ficción continua, como una serie de televisión. Tal fue el caso de Dallas , que había matado a Bobby Ewing , uno de los personajes más populares del programa; cuando los escritores del programa decidieron traer a Bobby de regreso al programa, el estreno de la décima temporada "Regreso a Camelot" reveló que los eventos entre la muerte de Bobby y el final de la novena temporada eran parte de una pesadilla que estaba teniendo su esposa.
Técnicas
Los elementos de audio o visuales, como la música o el color distintivos, se utilizan con frecuencia para indicar el comienzo y el final de una secuencia de sueños en una película. También se ha convertido en un lugar común distinguir una secuencia de sueños del resto de la película mostrando una toma de una persona en la cama durmiendo o a punto de irse a dormir. Otras películas muestran una secuencia de sueños seguida de un personaje que se despierta en su propia cama, como la secuencia de sueños que George Gershwin compuso para la banda sonora de Delicious . En el Hollywood clásico, la disolución ondulada era la forma estándar de transición entre la realidad y un sueño; habría un primer plano del personaje que tenía el sueño, que comenzaría a brillar mientras pasábamos de la realidad a la fantasía. Una de las transiciones contemporáneas más comunes a una fantasía es hacer zoom en la cara de un personaje y luego girar hacia la parte posterior de ese personaje para revelar que ahora está parado en una realidad alternativa. Quizás la técnica más común hoy en día es la post-revelación en la que se muestra a un personaje en una situación incómoda o inusual, la escena se convierte en una situación aún más absurda o inusual, y luego de repente hay un corte en el personaje que se despierta, como ejemplificado por la secuencia inicial de Bring It On, donde una reunión de ánimos con rutinas irreverentes se convierte en un momento anormal en el que un personaje se revela en topless; luego se despierta y los espectadores se dan cuenta de que había estado soñando.
Esto es similar a la técnica en la que una secuencia de sueños es un dispositivo de trama en el que se revela que una historia completa es un sueño. A diferencia de un segmento de un escenario por lo demás real, en estos casos se revela que todo lo representado era irreal. A menudo, esto se usa para explicar eventos que de otro modo serían inexplicables. Debido a que se ha hecho en muchas ocasiones para resolver una historia que parecía fuera de lugar o inesperada, a menudo se considera una narración débil; un ejemplo particularmente mencionado de esto es el programa de televisión Dallas en el que se reveló que la totalidad de la temporada 9 había sido un sueño. Además, los chistes internos a menudo se hacen por escrito (en particular, guiones de televisión) que se refieren a la decepción que un espectador puede sentir al descubrir que todo lo que ha visto era un sueño. Por ejemplo, se revela que secuencias completas del episodio de dos partes de Padre de familia "Stewie Kills Lois" y "Lois Kills Stewie" tuvieron lugar dentro de una simulación de realidad virtual, en la que un personaje pregunta si un espectador potencial podría estar enojado porque He visto efectivamente una secuencia de sueños, pero esta técnica también puede ser efectiva y su uso elogiado cuando el estado del sueño o la realidad se deja más ambiguo como lo fue en El mago de Oz .
Los ángulos de cámara y los movimientos utilizados para representar las secuencias oníricas permiten este tipo de juego y confusión entre la realidad diegética y el mundo soñado al presentar el mundo onírico como un espacio visualmente accesible en el que el personaje se mueve de la misma forma que lo hace en la realidad diegética. , en contraposición a limitarse cinematográficamente a un punto de vista subjetivo , aunque generalmente se entiende que los sueños son experimentados por el soñador desde su propio punto de vista subjetivo. Este punto se destaca por las películas que optan por emplear ángulos de cámara en primera persona como Strange Days (1995) cuando describe recuerdos grabados experimentados a través de la grabadora "SQUID", la secuencia en primera persona de Doom (2005), el comienzo de Enter the Void (2010), y otros, y cuán radicalmente estos momentos se destacan frente a la cinematografía normal, incluso cuando el tema es algo tan subjetivo como un sueño. Muchos han citado la impracticabilidad general y la falta de atractivo de la perspectiva sostenida en primera persona en el cine como una razón de su ausencia en las secuencias de sueños filmadas.
Historia
La secuencia de sueños que Atossa narra cerca del comienzo de la tragedia ateniense de Esquilo Los persas (472 a. C.) puede ser la primera en la historia del teatro europeo. La primera secuencia de sueños de una película es más controvertida. El crítico de cine Bob Mondello las afirmaciones de que la primera película famosa con una secuencia de sueño fue Buster Keaton 's moderno Sherlock Holmes (1924). Anterior a esto, Leslie Halpern afirma la secuencia del sueño más temprano estaba en Edwin S. Porter 's vida de un bombero americano (1903). Antes que cualquiera de estos, James Walters señala el uso de GA Smith de una secuencia de sueños en Let Me Dream Again (1900), pero tiene cuidado de notar la precariedad de afirmar que cualquier película es la primera en presentar una secuencia de sueños dada la rapidez transnacional. desarrollo del cine en sus primeros años y que tantas películas de la época se hayan perdido.
Walters sigue la técnica de la secuencia del sueño de revelar una cosa para que sea otra (revelando lo que la audiencia pensó que era un sueño como realidad), de regreso a los espectáculos de linterna mágica con diapositivas "deslizantes" o "deslizantes" en las que; por ejemplo, algunas diapositivas de linterna incluirían dos hojas de vidrio con diferentes imágenes pintadas en cada una, digamos un capullo y una mariposa. La primera hoja se proyectaría y luego la segunda hoja se deslizaría sobre ella para revelar un cambio, como una mariposa que emerge de un capullo. Las secuencias de sueños se hicieron muy populares en el período inicial de la película después de este cambio de formato de fase. Junto a esta técnica, una secuencia de sueños que es introducida por un personaje que se queda dormido y luego entra en la secuencia del sueño también se hizo popular a través de películas como El sueño de un demonio raro (1906) de Edwin S. Porter . Lo que es importante tener en cuenta es que estas películas crearon un modelo para secuencias de sueños en las que los pensamientos internos de un personaje no se representan subjetivamente (desde el punto de vista del personaje), sino desde un ángulo de cámara objetivo que le da a la audiencia la impresión menos de que un personaje tiene un sueño que el de ser transportados junto al personaje a un mundo soñado en el que las acciones del personaje son capturadas por la cámara de la misma manera que son los mundos reales de ficción de las películas.