Donald Tovey - Donald Tovey

Tovey, c.  1938

Sir Donald Francis Tovey (17 de julio de 1875 - 10 de julio de 1940) fue un analista musical , musicólogo , escritor de música, compositor, director de orquesta y pianista británico . Había sido más conocido por sus Ensayos de análisis musical y sus ediciones de obras de Bach y Beethoven , pero desde la década de 1990 sus composiciones (relativamente pequeñas en número pero sustanciales en contenido musical) se han grabado e interpretado con una frecuencia cada vez mayor. La mayoría de las grabaciones han sido bien recibidas por los críticos.

La vida

Nació en Eton, Berkshire , hijo de Duncan Crookes Tovey, un maestro asistente en Eton College , y su esposa, Mary Fison. Cuando era niño, Tovey fue educado en forma privada exclusivamente por Sophie Weisse . Ella quedó impresionada por sus dotes musicales evidentes a una edad temprana y se encargó de cuidarlo. A través de su red de asociados, conoció a compositores, intérpretes y críticos musicales. Estos incluyeron a Walter Parratt , James Higgs y (a partir de los 14 años) Hubert Parry para la composición.

También en la red de Sophie Weisse estaba el amigo de Brahms y el eminente violinista Joseph Joachim , quien conoció a Tovey cuando tenía siete u ocho años. Tovey tocó el piano con el Joachim Quartet en una interpretación de 1905 del Quinteto de piano en fa menor de Brahms , op. 34. Para entonces ya estaba componiendo, y había ganado algo de fama moderada, con obras representadas en Berlín y Viena , así como en Londres. Su Concierto para piano a gran escala (con Tovey como solista) hizo su debut en Queen's Hall en noviembre de 1903 bajo la batuta de Sir Henry Wood , y Tovey lo tocó de nuevo en 1906 con Hans Richter . Durante este período también contribuyó en gran medida a la Encyclopædia Britannica de 1911 , escribiendo muchos de los artículos sobre música de los siglos XVIII y XIX.

En 1914 comenzó a enseñar música en la Universidad de Edimburgo , sucediendo a Frederick Niecks como profesor de música Reid ; allí fundó la Orquesta Reid . Para sus conciertos, escribió una serie de notas de programas, muchas de las cuales finalmente se recopilaron en los libros por los que ahora es más conocido, los Ensayos en análisis musical . En 1917 fue elegido miembro de la Royal Society of Edinburgh . Sus proponentes fueron Ralph Allan Sampson , Cargill Gilston Knott , John Horne y Sir Edmund Taylor Whittaker .

A medida que dedicó cada vez más tiempo a la Reid Orchestra, a escribir ensayos y comentarios ya producir ediciones interpretativas de Bach y Beethoven , Tovey compuso e interpretó con menos frecuencia en el futuro; pero las pocas piezas importantes que completó son a gran escala, como su Sinfonía de 1913 y el Concierto para violonchelo que completó en 1935 para su viejo amigo Pablo Casals . Actuar también se volvió problemático. En charlas radiofónicas ilustradas grabadas en sus últimos años, su interpretación se ve gravemente afectada por un problema en una de sus manos.

Tovey hizo varias ediciones de la música de otros compositores, incluida una finalización en 1931 de Die Kunst der Fuge (El arte de la fuga) de Bach. Su edición de los 48 preludios y fugas de The Well-Tempered Clavier de Bach , en dos volúmenes (Vol. 1, marzo de 1924; Vol. 2, junio de 1924), con digitaciones de Harold Samuel , para el Associated Board of the Royal Schools of Music , se ha reimpreso continuamente desde entonces. Su finalización de la (presunta) fuga inacabada final en El arte de la fuga no tiene nada de pastiche y, de hecho, a menudo se ha registrado como la pieza final del conjunto. Sus influyentes Ensayos en análisis musical, basados ​​en las notas del programa de la Reid Orchestra, se publicaron por primera vez en esta época, en seis volúmenes entre 1935 y 1939. Fueron editados por Hubert Foss de la Oxford University Press .

Fue nombrado caballero por el rey Jorge V en 1935, según se informa por recomendación de Sir Edward Elgar , quien admiraba enormemente la edición de Bach de Tovey. Murió en 1940 en Edimburgo . Su archivo, que incluye partituras, cartas, notas del programa escritas a mano y anotaciones en las partituras de otros, se encuentra en la Unidad de Colecciones Especiales de la biblioteca de la Universidad de Edimburgo. En 2009, Richard Witts creó un catálogo simple del material de archivo disponible en la Universidad en línea.

Familia

Tovey se casó con su primera esposa, Margaret "Grettie" Cameron, la hija de Hugh Cameron RSA, el 22 de abril de 1916. No tenían hijos biológicos, pero en mayo de 1919 decidieron adoptar un hijo pequeño, al que llamaron John Wellcome Tovey. . Después de una relación tumultuosa, en parte tensa por los problemas de salud mental de Cameron, la pareja se divorció en julio de 1922. Ella murió unos años después. Tras el divorcio de su primera esposa, el hijo de Tovey, John, fue puesto bajo la tutela de Weisse y Clara Georgina Wallace, que también había sido alumna de Weisse y conocida por Tovey desde la infancia.

Clara Wallace y Tovey se casaron el 29 de diciembre de 1925. Ella se convirtió en Lady Tovey cuando él recibió el título de caballero en 1935. Parece que tuvieron un matrimonio de apoyo, a menudo viajando juntos por compromisos nacionales e internacionales de Tovey. Permanecieron juntos hasta su muerte en 1940. Lady Tovey murió en septiembre de 1944 en Hedenham Lodge, Norfolk.

Composiciones

Desde el principio, la gran seriedad teutónica y la artesanía tradicional de las primeras obras de concierto de Tovey a principios del siglo XX se sintieron algo anticuadas en medio de las primeras etapas del Renacimiento musical inglés , pero encontraron más favor en el continente. Su opus 1 oficial, el Piano Trio de cuatro movimientos en si menor, ya estaba compuesto a gran escala. Se completó en 1895 durante el primer mandato de Tovey en Balliol y se dedicó "a Sir Hubert Parry como el primer trabajo de un alumno agradecido". Hubo otras obras de cámara durante este período, la mayoría de ellas incluyendo una parte de piano para que Tovey la tocara él mismo: desde 1900 las promovió enérgicamente a través de una serie de actuaciones regulares de música de cámara. Los primeros éxitos, que recibieron noticias positivas en la prensa, incluyeron el Quinteto de piano en C, op. 6, estrenada en St James's Hall en Londres el 8 de noviembre de 1900, y el Cuarteto para piano en mi menor, op. 12, tocado en la misma sala el 21 de noviembre de 1901. El Times lo juzgó "un compositor con objetivos serios y un nivel muy alto", aunque el cuarteto "estaba escrito en una vena algo sombría".

Su mecenas, Sophie Weisse, ayudó a financiar sus apariciones en conciertos y también financió la publicación de su épico, pero no abiertamente virtuoso Concierto para piano en la mayor, op. 15 en 1903 (aunque significativamente se publicó en Alemania, no en Gran Bretaña). El concierto, con su particular expresiva F menor movimiento Adagio, se realizó primero el 4 de noviembre de 1903 por la orquesta Pasillo de la Reina, dirigida por Sir Henry Wood , con Tovey a sí mismo como el solista. (Tovey también realizó Mozart 's Piano Concerto en C mayor, K.503 , al mismo concierto). Fue revivido con éxito en 1906 bajo Richter, y nuevamente en 1913 en Aquisgrán , Alemania bajo Fritz Busch .

Weisse también financió la publicación de las primeras obras de cámara de Tovey entre 1906 y 1913, incluidos los dos cuartetos de cuerdas, Opp. 23 y 24 (ambos compuestos en 1909) y su cuarto y último trío para piano en re mayor, op. 27 de 1910. Pero la obra nueva más significativa después del Concierto para piano fue otra pieza orquestal a gran escala. La Sinfonía en re, Op.32, encargada por Busch después del éxito del Concierto para piano en Aquisgrán, fue escrita bajo una gran presión de tiempo en 1913 y se interpretó por primera vez en Aquisgrán bajo la dirección de Busch el 11 de diciembre de 1913. Una actuación en Londres (por el London Orquesta Sinfónica ) siguió el 31 de mayo de 1915. Sin embargo, hubo pocas actuaciones. Tovey hizo pequeñas revisiones en 1923. Fue revivido en Edimburgo y transmitido por la BBC el 25 de febrero de 1937 con el compositor dirigiendo la Reid Orchestra. Una grabación moderna no se publicó hasta 2006.

A partir de 1914, su carrera académica se antepone a la composición, aunque su sensación de aislamiento de las tendencias más modernistas también puede haber contribuido al silencio. La novia de Dionisio , un ambicioso drama musical basado en la leyenda griega , se inició en 1907, utilizando un texto escrito por su amigo RC Trevelyan . Tovey tardó más de diez años en completarlo, y luego tuvo que esperar una década más antes de su estreno en 1929. Hubo muy poco más después de eso, aparte del Concierto para violonchelo, op. 40, comenzada en 1933 para Pablo Casals , y estrenada por él el 22 de noviembre de 1934 en Usher Hall , Edimburgo. El Times lo describió como "una obra de considerable poder y belleza", pero las representaciones posteriores en Londres, los días 11 y 12 de noviembre de 1935, estuvieron mal preparadas y los avisos de prensa fueron negativos. Es célebre que, al revisar una actuación posterior de Queen's Hall y retransmitirla el 17 de noviembre de 1937, Constant Lambert comentó que "el primer movimiento ... pareció durar tanto como mi primer trimestre en la escuela".

Tovey como teórico de la tonalidad

La creencia de Tovey de que la música clásica tiene una estética que puede deducirse de la evidencia interna de la propia música ha influido en los escritores musicales posteriores. En sus ensayos, Tovey desarrolló una teoría de la estructura tonal y su relación con las formas clásicas que aplicó en sus descripciones de piezas en sus famosas notas de programa para la Reid Orchestra, así como en escritos más técnicos y extensos. Su estética considera las obras musicales como un todo orgánico y enfatiza la importancia de comprender cómo los principios musicales se manifiestan de diferentes maneras dentro del contexto de una pieza determinada. Le gustaba usar comparaciones figurativas para ilustrar sus ideas, como en esta cita de los Essays (sobre Brahms 'Handel Variations , Op.24, Tovey 1922):

La relación entre las variaciones más libres de Beethoven y su tema es del mismo orden de precisión microscópica y profundidad que la relación del ala de un murciélago con una mano humana.

De manera similar en su libro sobre Beethoven , dictado en 1936 pero publicado póstumamente en 1944:

No esperamos que un regreso a la tónica casera se asocie con un tema que nunca antes habíamos escuchado, más de lo que esperamos al regresar de nuestras vacaciones para encontrar nuestra casa completamente redecorada y renovada y habitada por extraños.

Grabaciones

Publicaciones y enlaces seleccionados

Notas

enlaces externos