Donald Judd - Donald Judd

Donald Judd
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Donald Judd.
Nació
Donald Clarence Judd

( 03/06/1928 )3 de junio de 1928
Excelsior Springs , Missouri , Estados Unidos
Murió 12 de febrero de 1994 (12 de febrero de 1994)(65 años)
Manhattan , Nueva York , Estados Unidos
Nacionalidad americano
Educación College of William and Mary , Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia , Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York
Conocido por Escultura
Movimiento Minimalismo
Patrón (s) Fundación Dia Art

Donald Clarence Judd (3 de junio de 1928 - 12 de febrero de 1994) fue un artista estadounidense asociado con el minimalismo (un término que, sin embargo, rechazó estridentemente). En su obra, Judd buscó autonomía y claridad para el objeto construido y el espacio creado por él, logrando finalmente una presentación rigurosamente democrática sin jerarquías compositivas. Generalmente se le considera el principal exponente internacional del "minimalismo" y su teórico más importante a través de escritos como "Objetos específicos" (1964). Judd expresó su percepción poco ortodoxa del minimalismo en Arts Yearbook 8, donde afirma; "La nueva obra tridimensional no constituye un movimiento, escuela o estilo. Los aspectos comunes son demasiado generales y muy poco comunes para definir un movimiento. Las diferencias son mayores que las similitudes".

Temprana edad y educación

Judd nació en Excelsior Springs , Missouri . De 1946 a 1947, sirvió en el Ejército como ingeniero y en 1948 se matriculó en el College of William and Mary . Más tarde, se trasladó a la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia, donde obtuvo una licenciatura en filosofía y donde trabajó para obtener una maestría en historia del arte con Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro mientras asistía a clases en la Art Students League de Nueva York . De 1959 a 1965, escribió crítica de arte para las principales revistas de arte estadounidenses. En 1968, compró un edificio de hierro fundido de cinco pisos en 101 Spring Street por menos de $ 70,000. Judd usó el edificio (diseñado por Nicholas Whyte y construido en 1870) como su residencia y estudio en Nueva York, y durante los siguientes 25 años, lo renovó piso por piso, instalando ocasionalmente obras que compró o encargó a otros artistas.

Trabaja

Trabajo temprano

A fines de la década de 1940, Donald Judd comenzó a ejercer como pintor. Su primera exposición individual, de pinturas expresionistas , en la Panoras Gallery de Nueva York, se inauguró en 1957. Desde mediados de la década de 1950 hasta 1961, cuando comenzó a explorar el medio del grabado en madera , Judd pasó progresivamente de la imaginería figurativa a la cada vez más abstracta. primero tallando formas orgánicas redondeadas, luego pasando a la minuciosa artesanía de líneas rectas y ángulos. Su estilo artístico pronto se alejó de los medios ilusorios y abrazó construcciones en las que la materialidad era fundamental para la obra. No tendría otra muestra individual hasta la Green Gallery en 1963, una exposición de obras que finalmente consideró dignas de mostrar.

En 1963, Judd había establecido un vocabulario esencial de formas ("pilas", "cajas" y " progresiones ") que le preocupó durante los siguientes treinta años. La mayor parte de su producción fue en "objetos específicos" independientes (el nombre de su ensayo seminal de 1965 publicado en Arts Yearbook 8, 1965), que usaba formas simples, a menudo repetidas, para explorar el espacio y el uso del espacio. Materiales humildes como metales , madera contrachapada industrial , hormigón y plexiglás impregnado de color se convirtieron en elementos básicos de su carrera. La estructura de la caja del primer piso de Judd se hizo en 1964, y su caja del primer piso con plexiglás siguió un año después. También en 1964, comenzó a trabajar en esculturas montadas en la pared, y desarrolló por primera vez el formato de progresión curva de estas obras en 1964 como un desarrollo de su trabajo en una pieza de piso sin título que colocaba un tubo hueco en un bloque de madera maciza. Si bien Judd ejecutó las primeras obras él mismo (en colaboración con su padre, Roy Judd), en 1964 comenzó a delegar la fabricación a artesanos y fabricantes profesionales (como los fabricantes industriales Bernstein Brothers) basándose en sus dibujos. En 1965, Judd creó su primera pila, una disposición de unidades de hierro idénticas que se extendían desde el suelo hasta el techo.

Cuando abandonó la pintura por la escultura a principios de la década de 1960, escribió el ensayo "Objetos específicos" en 1964. En su ensayo, Judd encontró un punto de partida para un nuevo territorio para el arte estadounidense y un rechazo simultáneo de los valores artísticos europeos residuales heredados. estos valores son la ilusión y el espacio representado, en contraposición al espacio real. Señaló la evidencia de este desarrollo en las obras de una variedad de artistas activos en Nueva York en ese momento, incluidos HC Westermann , Lucas Samaras , John Chamberlain , Jasper Johns , Dan Flavin , George Earl Ortman y Lee Bontecou . Las obras que Judd había fabricado habitaban un espacio que entonces no podía clasificarse cómodamente como pintura o escultura y de hecho se negó a llamarlas escultura, señalando que no fueron esculpidas sino realizadas por pequeños fabricantes mediante procesos industriales. Que la identidad categórica de tales objetos estuviera en cuestión, y que evitaran la fácil asociación con convenciones gastadas y demasiado familiares, era parte de su valor para Judd. Mostró dos piezas en la exposición seminal de 1966, " Estructuras primarias " en el Museo Judío de Nueva York, donde, durante una mesa redonda sobre la obra, desafió la afirmación de Mark di Suvero de que los verdaderos artistas hacen su propio arte. Respondió que los métodos no deberían importar siempre que los resultados creen arte; un concepto rompedor en el proceso de creación aceptado. En 1968, el Whitney Museum of American Art organizó una retrospectiva de su trabajo que no incluyó ninguna de sus primeras pinturas.

En 1968, Judd compró un edificio de cinco pisos en Nueva York que le permitió comenzar a colocar su trabajo de una manera más permanente de lo que era posible en exposiciones de galerías o museos. Esto lo llevaría más tarde a impulsar instalaciones permanentes para su obra y la de otros, ya que creía que las exposiciones temporales, al ser diseñadas por curadores para el público, colocaban el arte en sí mismo en un segundo plano, degradándolo finalmente por incompetencia o incomprensión. Esto se convertiría en una gran preocupación a medida que la idea de la instalación permanente creciera en importancia y su disgusto por el mundo del arte creciera en igual proporción.

Trabajo maduro

Donald Judd, sin título , 1977, hormigón, 120 x 1500 x 1500 cm. Münster , alemania

A principios de los setenta, Judd comenzó a realizar viajes anuales a Baja California con su familia. Se vio afectado por el desierto limpio y vacío y este fuerte apego a la tierra permanecería con él por el resto de su vida. En 1971 alquiló una casa en Marfa, Texas , donde luego compraría numerosos edificios y adquirió más de 32,000 acres (130 km 2 ) de tierra de rancho, conocidos colectivamente como Ayala de Chinati. Durante esta década, el arte de Judd aumentó en escala y complejidad. Comenzó a hacer instalaciones del tamaño de una habitación que convirtieron los espacios en su patio de recreo y la visualización de su arte en una experiencia física y visceral. A lo largo de los años setenta y ochenta, produjo un trabajo radical que evitó los ideales europeos clásicos de la escultura representativa. Judd creía que el arte no debería representar nada, que debería ser inequívocamente independiente y simplemente existir. Su estética siguió sus propias reglas estrictas contra la ilusión y la falsedad, produciendo un trabajo claro, fuerte y definido. Con el apoyo de una subvención del National Endowment for the Arts , la Universidad de Northern Kentucky encargó a Judd una escultura de aluminio de 9 pies (2,7 m) que se dio a conocer en el medio del campus de la escuela en 1976. Otra comisión, Untitled (1984), tres -parte de la escultura en hormigón con refuerzos de acero, se instaló en Laumeier Sculpture Park .

Donald Judd, Sin título, 1991, Aluminio esmaltado, 59 "x 24 '7¼" x 65 "(150 x 750 x 165 cm)

Judd comenzó a usar madera contrachapada sin pintar a principios de la década de 1970, un material que el artista adoptó por sus cualidades estructurales duraderas, lo que le permitió expandir el tamaño de sus obras evitando el problema de doblarse o pandearse. La madera contrachapada había sido el elemento básico de su arte antes, pero nunca sin pintar. Más tarde comenzó a usar acero Cor-ten en la década de 1980 para una pequeña cantidad de piezas al aire libre a gran escala, y en 1989 crearía trabajos de una o varias partes con el material. Las obras de Cor-ten son únicas porque son las únicas obras que el artista fabricó en Marfa, Texas .

El artista comenzó a trabajar con esmalte sobre aluminio en 1984, cuando encargó a Lehni AG en Suiza la construcción de obras doblando y remachando láminas delgadas del material, un proceso que Judd utilizó anteriormente para crear muebles. Estas piezas se crearon inicialmente para una exposición temporal al aire libre en Merian Park en las afueras de Basilea . Judd continuaría produciendo piezas utilizando estas técnicas hasta principios de la década de 1990. El trabajo de Judd con esmalte sobre aluminio expandió en gran medida su paleta de colores, que anteriormente se había restringido a los colores de metal anodizado y plexiglás, y llevó al uso de más de dos colores en una obra de arte individual. Combinando una amplia gama de colores, utilizó el material para crear cinco piezas de piso a gran escala y muchas obras de pared horizontales en variaciones únicas de color y tamaño. El único trabajo conocido de Judd en granito, una pieza de piso de granito Sierra White sin título de 1978, mide 72 x 144 x 12 ". La estructura está compuesta por dos losas verticales que descansan en el piso, al que se une el componente inferior, y el techo. de la estructura se extiende hasta los bordes exteriores de las paredes verticales.

En 1990, Judd abrió un taller en una antigua fábrica de licores de 1920 en Mülheimer Hafen en Colonia , Alemania.

Obras en edición

Donald Judd, Sin título, 1991, Color anodizado sobre aluminio extruido, 5⅞ x 41⅜ x 5⅞ pulgadas (15 x 105 x 15 cm)

Donald Judd comenzó a hacer impresiones en 1951 que eran figurativas y pasaron a imágenes abstractas a mediados de la década de 1950. Comenzó a realizar objetos escultóricos editados en 1967.

Diseño de mobiliario y arquitectura

Judd también trabajó con muebles, diseño y arquitectura. Tuvo cuidado de distinguir su práctica de diseño de su obra de arte, escribiendo en 1993:

La configuración y la escala del arte no se pueden trasladar al mobiliario y la arquitectura. La intención del arte es diferente a la de este último, que debe ser funcional. Si una silla o un edificio no es funcional, si parece ser solo arte, es ridículo. El arte de una silla no es su parecido con el arte, sino en parte su razonabilidad, utilidad y escala como silla  ... Una obra de arte existe como sí misma; una silla existe como una silla en sí misma.

Donald Judd, prototipo de escritorio 33 y sillas con estantes laterales 84, 1979-1980.

Los primeros muebles, una cama y un lavabo, los diseñó Judd en 1970 para Spring Street. Después de mudarse de Nueva York a Marfa, sus diseños comenzaron a incluir sillas, camas, estantes, escritorios y mesas. Judd se vio impulsado inicialmente a diseñar muebles por su propia insatisfacción con lo que estaba disponible comercialmente en Marfa. Los primeros muebles fueron hechos por Judd con pino tosco cortado en madera, pero continuamente refinó la construcción de las piezas de madera, empleando artesanos que utilizan una variedad de técnicas y materiales en todo el mundo.

La actividad de Judd en arquitectura y diseño de muebles aumentó a partir de 1978, momento en el que se involucró profesional y románticamente con Lauretta Vinciarelli , una arquitecta y artista nacida en Italia. Vinciarelli vivió y trabajó con Judd en Marfa y Nueva York durante aproximadamente una década y colaboró ​​con él en proyectos para Providence y Cleveland, y su influencia se puede ver en su arquitectura y diseño de muebles. De hecho, en un artículo de 1986 publicado en Architectural Digest , William C. Agee afirmó que Judd y Vinciarelli estaban "comenzando una empresa".

En el momento de su muerte, estaba trabajando en una serie de fuentes encargadas por la ciudad de Winterthur en 1991, Suiza, y una nueva fachada de vidrio para una estación de ferrocarril en Basilea , Suiza.

En 1984, Judd encargó a Lehni AG , el fabricante de sus obras multicolores en Dübendorf, Suiza, que produjera sus diseños de muebles en chapa, en acabados de pintura en polvo monocromática basada en el estándar de color RAL , aluminio anodizado transparente o cobre macizo. Hoy en día, Lehni AG todavía fabrica muebles de metal Judd en 21 colores, que se venden a través de la Fundación Judd junto con sus muebles de madera y contrachapado.

Fundación Chinati

Artículo principal: Fundación Chinati
Donald Judd, 100 obras sin título en aluminio laminado, 1982-1986.

En 1979, con la ayuda de la Dia Art Foundation , Judd compró un terreno desértico de 340 acres (1,4 km 2 ) cerca de Marfa, que incluía los edificios abandonados del antiguo ejército estadounidense Fort DA Russell . La Fundación Chinati abrió en el sitio en 1986 como una fundación de arte sin fines de lucro, dedicada a Judd y sus contemporáneos. La colección permanente consta de obras a gran escala de Judd, el escultor John Chamberlain , el artista de la luz Dan Flavin y otros seleccionados, incluidos Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch , Roni Horn , Ilya Kabakov , Richard Long , Carl Andre , Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen. , así como Robert Irwin . El trabajo de Judd en Chinati incluye 15 obras al aire libre en hormigón y 100 piezas de aluminio alojadas en dos antiguos cobertizos de artillería que adaptó con gran detalle específicamente para la instalación de la obra.

Trabajo académico

Judd enseñó en varias instituciones académicas de los Estados Unidos: la Escuela Allen-Stevenson (década de 1960), el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn (1962-1964); Dartmouth College , Hannover (1966); y la Universidad de Yale , New Haven (1967). En 1976 se desempeñó como profesor Baldwin en Oberlin College en Ohio . A partir de 1983, dio conferencias en universidades de Estados Unidos, Europa y Asia sobre el arte y su relación con la arquitectura. Durante su vida, Judd publicó una gran cantidad de escritos teóricos, en los que promovió rigurosamente la causa del arte minimalista; estos ensayos se consolidaron en dos volúmenes publicados en 1975 y 1987.

Escrituras

En sus reseñas como crítico, Judd discutió en detalle el trabajo de más de 500 artistas que se exhibieron en Nueva York a principios y mediados de la década de 1960 para publicaciones como ARTnews , Arts Magazine y Art International . Proporcionó un relato crítico de esta importante era del arte en Estados Unidos mientras abordaba las ramificaciones sociales y políticas de la producción artística. Su ensayo "Objetos específicos", publicado por primera vez en 1965, sigue siendo fundamental para el análisis del desarrollo del nuevo arte a principios de la década de 1960.

Durante su vida se publicaron cuatro colecciones importantes de sus escritos. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nueva Escocia / Nueva York: Prensa de la Facultad de Arte y Diseño / Prensa de la Universidad de Nueva York, 1975); Donald Judd: Escritos completos: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (París: Daniel Lelong, 1991).

Exposiciones

El trabajo del artista se ha incluido en más de 230 exposiciones individuales de museos y galerías en todo el mundo, excluidas las obras específicas del sitio.

La Galería Panoras organizó la primera exposición individual de Judd en 1957. En 1963, la Galería Verde montó su primera exposición individual de obra tridimensional. El Whitney Museum of American Art , Nueva York, organizó la primera retrospectiva de su trabajo en 1968.

El Van Abbemuseum , Eindhoven, presentó a Don Judd en 1970, que también viajó al Folkwang Museum en Essen, Alemania, el Kunstverein Hannover , Alemania, así como a la Whitechapel Art Gallery en Londres, Reino Unido. En 1975, la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, organizó una gran exposición en 1975 y publicó un catálogo razonado de la obra de Judd.

Judd participó en su primera Bienal de Venecia en 1980, y en Documenta , Kassel, en 1982. En 1987, se presentó otra gran exposición de Judd en el Van Abbemuseum ; esta muestra también viajó a la Kunsthalle Düsseldorf , Alemania, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Francia, la Fundació Joan Miró , Barcelona, ​​España, y el Castello di Rivoli en Turín, Italia.

El Museo Whitney organizó una segunda retrospectiva itinerante de su trabajo en 1988, y otra importante encuesta europea, Donald Judd, se montó en la Tate Modern de Londres en 2004, que viajó a los principales museos de Düsseldorf y Basilea hasta 2005.

Otras exposiciones importantes incluyen Donald Judd: Grabados 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik , Gemeentemuseum Den Haag , La Haya, 1993-1994; Donald Judd. Early Work 1955–1968 en Kunsthalle Bielefeld , Alemania, 2002; Donald Judd Colorist , Sprengel Museum , Hannover, Alemania, 2000. Judd, una gran retrospectiva de la obra de Judd,inaugurado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en marzo de 2020.

Premios

Colecciones de museos

Sin título (1991), Museo de Israel , Jerusalén

Fundación Judd

Edificio de impresión de la Fundación Judd, Marfa.

Concebida originalmente por Judd en 1977 y creada en 1996, la Fundación Judd se formó para preservar el trabajo y las instalaciones de Judd en Marfa, Texas y en 101 Spring Street en Nueva York. Judd Foundation mantiene y preserva sus espacios de vida y trabajo instalados permanentemente, bibliotecas y archivos en 22 edificios que comprenden más de 100,000 pies cuadrados (aproximadamente 9290 m 2 ) y se consideran componentes fundamentales para la comprensión del trabajo de Judd, ya que siguen siendo el estándar. por su concepto de instalación permanente. La Fundación promueve una comprensión más amplia del legado artístico de Judd al brindar acceso a estos espacios y recursos y al desarrollar programas académicos y educativos. Judd Foundation es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) exenta de impuestos.

En 2006, la Fundación Judd estableció una dotación para apoyar sus operaciones mediante la venta de 36 obras en subasta. La junta de la fundación solicitó a uno de sus miembros, el editor Richard Schlagman, que consiguiera que Christie's y Sotheby's presentaran propuestas para la venta de un grupo de obras. Christie's ofreció una garantía de 21 millones de dólares y acordó exhibir el trabajo consignado durante cinco semanas en Nueva York en el piso 20 del edificio Simon & Schuster . La preocupación de que la venta tendría un efecto adverso en el mercado resultó infundada y la exposición en sí ganó un premio AICA a la "Mejor instalación en un espacio alternativo" en 2006. Los 20 millones de dólares en ganancias de la venta se destinaron a una dotación para permitir a la Fundación para cumplir con su misión, apoyando las instalaciones permanentes que se ubican en 101 Spring Street en la ciudad de Nueva York y Marfa, Texas. Marianne Stockebrand , la directora de la Fundación Chinati en ese momento, renunció a su puesto en la junta de la Fundación Judd en parte en protesta por la subasta.

En 2013, la Fundación Judd, dirigida por los hijos del artista, completó una renovación de $ 23 millones de 101 Spring Street, abriendo el edificio al público por primera vez. En 2018, Judd Foundation inició un plan de restauración a largo plazo para sus edificios en Marfa.

El programa de publicaciones de la Fundación Judd pretende desarrollar textos para académicos, estudiantes e interesados ​​en la vida y obra de Judd. Judd Foundation publicó una reimpresión de Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (2015) y coeditó Donald Judd Writings (Judd Foundation y David Zwirner Books, 2016, 2018), una nueva colección de escritos y notas de Judd. Donald Judd Interviews se publicó en octubre de 2019.

Mercado del arte

La Leo Castelli Gallery , Nueva York, representó al artista de 1965 a 1985. Judd luego trabajó con Paula Cooper Gallery , Nueva York, donde realizó varias exposiciones individuales, y PaceWildenstein , que lo representó hasta el final de su vida. El trabajo de Judd ha sido representado, a través de la Fundación Judd, por Gagosian Gallery desde septiembre de 2021 y Thaddaeus Ropac desde 2018.

Los precios de las obras de Judd alcanzaron su punto máximo en 2002, cuando un grupo de seis cajas de plexiglás se vendieron por 4,2 millones de dólares. Una de las grandes pilas de Judd, que comprende 10 elementos de hierro galvanizado con intervalos de nueve pulgadas (228,6 mm), sin título (1977) se vendió en $ 9,8 millones en Christie's en 2007. Se vendió la unidad de diez unidades sin título de Judd (1968) hecha de acero inoxidable y plexiglás ámbar. por $ 4.9 millones en Christie's Nueva York en 2009. A partir de 2013, el récord de subasta del artista está en manos de una escultura a gran escala sin título (1963) ejecutada en hierro galvanizado, aluminio y madera, que se vendió por $ 14.165.000 en Christie's Nueva York en 2013.

Vida personal

Judd se casó con la bailarina Julie Finch en 1964 (luego se divorció) y juntos tuvieron dos hijos, un hijo Flavin Starbuck Judd (nacido en 1968) y una hija Rainer Yingling Judd (nacido en 1970). Su divorcio finalizó en 1978. Desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, Judd fue socio de la artista, arquitecta y educadora Lauretta Vinciarelli . En 1989, conoció a la curadora y directora del museo Marianne Stockebrand, quien hoy es la directora emérita de la Fundación Chinati.

Judd tenía hogares en Manhattan, Marfa, Texas y Kussnacht am Rigi , Suiza. Murió en Manhattan de linfoma no Hodgkin el 12 de febrero de 1994.

Referencias

Más referencias

  • Judd, Donald. (1986) "Escritos completos, 1975-1986" Eindhoven, NL: Van Abbemuseum.
  • Kasper König (ed.): Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 , Halifax: The Press of Nova Scotia College of Art & Design y New York University Press, 1975, 2005; Nueva York: Judd Foundation, 2015.
  • Flavin Judd y Caitlin Murray (eds.): Escritos de Donald Judd. Nueva York, Judd Foundation y David Zwirner Books, 2016, 2017.
  • Flavin Judd y Caitlin Murray (eds.): Entrevistas con Donald Judd . Nueva York, Judd Foundation y David Zwirner Books, 2019.
  • Haskell, Barbara. (1988) "Donald Judd". Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano / WWNorton & Co.
  • Agee, William C. (1995) "Donald Judd: Escultura / Catálogo" Nueva York: Galería Pace Wildenstein.
  • Krauss, Rosalind E. y Robert Smithson . (1998) "Donald Judd: Trabajo fabricado temprano". Nueva York: Pace Wildenstein Gallery.
  • Serota, Nicholas y col. (2004) "Donald Judd" Londres y Nueva York: Tate Modern y DAP
  • Busch, Julia M., Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960 (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Press : Londres, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Raskin, David, Donald Judd (New Haven y Londres: Yale University Press, 2010); ISBN  978-0-300-16276-9
  • Marianne Stockebrand (ed.): Chinati: La visión de Donald Judd . Prensa de la Universidad de Yale, New Haven (Connecticut) 2010.
  • Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press, 2009. págs. 350–351
  • Stockebrand, Marianne y Tamara H. Schenkenberg, Donald Judd: The Multicolored Works , Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, 2013.

enlaces externos