Don Hertzfeldt - Don Hertzfeldt

Don Hertzfeldt
Don Hertzfeldt en 2015.jpg
Hertzfeldt en 2015
Nació ( 01-08-1976 )1 de agosto de 1976 (45 años)
Nacionalidad americano
Educación Universidad de California, Santa Bárbara (BA 1998)
Conocido por Película independiente, Animación
Premios
Sitio web www .bitterfilms .com

Don Hertzfeldt (nacido el 1 de agosto de 1976) es un animador, escritor y cineasta independiente estadounidense. Es dos veces nominado al Oscar y es mejor conocido por las películas animadas It's Such a Beautiful Day , la serie World of Tomorrow y Rejected . En 2014, su trabajo apareció en Los Simpson . Ocho de sus cortometrajes han competido en el Festival de Cine de Sundance , un récord del festival. También es el único cineasta que ha ganado dos veces el Gran Premio del Jurado de Cortometraje del Festival de Cine de Sundance .

El trabajo de Hertzfeldt ha sido descrito como "una de las animaciones más influyentes jamás creadas", "una de las animaciones más vitales y expresivas del milenio" y "algunos de los cortometrajes más esenciales de los últimos 20 años". En 2020, GQ describió su trabajo como "simultáneamente trágico, hilarante, filosófico, crudo, profundamente triste y fatalista y, sin embargo, obstinadamente y decididamente esperanzador".

En su libro The World History of Animation , el autor Stephen Cavalier escribe: "Hertzfeldt es un fenómeno único o quizás un ejemplo de un nuevo camino a seguir para los animadores individuales que sobreviven de forma independiente en sus propios términos ... multitudes estudiantiles y alternativas generalmente asociadas con bandas de indie rock ".

El largometraje de Hertzfeldt It's Such a Beautiful Day fue catalogado por muchos críticos de cine como una de las mejores películas de 2012 y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la nombró finalista a Mejor Largometraje de Animación del año. Después de un lanzamiento limitado en el Reino Unido en 2013, la película ocupó el puesto número 3 en la lista de las 10 mejores películas de 2013 de Time Out London y el número 4 en la lista de The London Film Review de las mismas. En 2014, Time Out New York clasificó a It's Such Beautiful Day en el puesto 16 en su lista de las "100 mejores películas animadas jamás realizadas", y en 2016, los críticos de The Film Stage clasificaron la película en el puesto número 1 en su lista de "Las 50 mejores Películas de animación del siglo XXI hasta ahora ". En 2019, The Wrap nombró a It's Such Beautiful Day como la "Mejor película animada de la década de 2010". El mismo año, los críticos de cine de Vulture la clasificaron en el puesto número 12 en su lista general de las "Mejores películas de la década".

En 2016, Rolling Stone clasificó a World of Tomorrow en el puesto número 10 en su lista de las "40 películas animadas más grandes de la historia". A pesar de su corta duración, The AV Club la calificó como "posiblemente la mejor película de 2015". En 2019, Indiewire clasificó a World of Tomorrow en el puesto 17 en su lista general de las "100 mejores películas de la década". En 2020, Indiewire lo llamó "uno de los mejores cortometrajes de la historia del cine".

El segundo episodio de World of Tomorrow: The Burden of Other People's Thoughts se estrenó en 2017 y recibió críticas raras "A +" de Indiewire y Collider , donde se describió como "otra obra maestra de ciencia ficción conmovedora". The Daily Beast lo calificó como "una obra maestra animada imperdible" y "una de las mejores películas del año".

El último cortometraje animado de Hertzfeldt, World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime fue lanzado en 2020 con críticas más positivas, incluido otro "A +" de Indiewire . De la serie en curso "amada y soñadora", señaló The Film Stage , "Hertzfeldt ha elaborado lo que podría ser el mayor logro de la ciencia ficción moderna".

Hertzfeldt apoya principalmente su trabajo a través de la auto-distribución, como la venta de entradas para giras teatrales, DVD , VOD y transmisiones de televisión. Ha rechazado todo trabajo publicitario.

Hertzfeldt vive en Austin, Texas . Pasó muchos años en Santa Bárbara, California después de asistir a la universidad allí.

Vida temprana

Hertzfeldt nació el 1 de agosto de 1976 en el condado de Alameda, California , hijo de un piloto de línea aérea y un empleado de biblioteca del condado. Algunas publicaciones tienen su lugar de nacimiento como Fremont, California, mientras que otras nombran el más pequeño Castro Valley, California . Es de ascendencia medio sueca. Hertzfeldt asistió a Mission San Jose High School en Fremont. En su infancia, Hertzfeldt dibujaba cómics caseros y, a los 15 años, comenzó a aprender por sí mismo la animación con una cámara de video VHS. Dos de los dibujos animados en VHS para adolescentes de Hertzfeldt se pueden ver en la colección de DVD "Bitter Films: Volume 1".

Mientras estaba en la escuela de cine, Hertzfeldt se sintió atraído por la animación, ya que era una forma menos costosa de trabajar. No podía permitirse comprar los numerosos rollos de película de 16 mm necesarios para rodar acción en vivo. Él ha declarado: "Creo que siempre he abordado la animación desde un ángulo extraño, un poco como un cineasta regular que simplemente anima. Edición, escritura, sonido: esas son las cosas que generalmente vienen primero en mi cabeza. La animación es a menudo solo el trabajo ajetreado que necesito para conectar los puntos y contar la historia ".

Hertzfeldt nunca ha tenido otro trabajo que no sea la creación de sus películas animadas. Sus primeras animaciones en video para adolescentes encontraron exposición en festivales de cine, y en la escuela de cine de la Universidad de California, Santa Bárbara , pudo encontrar distribución internacional para cada una de sus películas de estudiantes de 16 mm. Se graduó en 1998 con una licenciatura en Estudios Cinematográficos.

Técnica

El trabajo de Hertzfeldt comúnmente presenta figuras de palitos dibujadas a mano, en historias de humor negro , surrealismo y tragicomedia . Algunas películas contienen temas existenciales y filosóficos, mientras que otras son más directamente payasadas y absurdas . Su animación se crea tradicionalmente con lápiz y papel, a menudo con una mínima ayuda digital. Hertzfeldt utiliza cámaras antiguas de película de 16 mm o 35 mm para fotografiar sus dibujos y, a menudo, emplea técnicas anticuadas de efectos especiales como exposiciones múltiples , mates en la cámara y fotografía experimental. Si bien algunas de estas técnicas están tan establecidas como una secuencia de animación de stop-motion ocasional o un universo de estrellas en movimiento creado por agujeros de alfiler retroiluminados, otros efectos son nuevas innovaciones en los métodos clásicos, como se ve con la composición en la cámara de múltiples, ventanas de acción en pantalla dividida en las películas Everything Will Be OK .

Las películas de estudiantes de Hertzfeldt en la década de 1990 se fotografiaron en 16 mm. De 1999 a 2011, Hertzfeldt fotografió sus películas en un soporte de cámara de animación Richardson de 35 mm, que se cree que es la misma cámara que fotografió muchas de las caricaturas de Peanuts en las décadas de 1960 y 1970. Construida a fines de la década de 1940, se informó que fue una de las últimas cámaras de este tipo que quedaban en funcionamiento en el mundo, y Hertzfeldt consideró que era un elemento crucial en la creación de sus películas y sus imágenes únicas.

En 2015, Hertzfeldt lanzó su primer cortometraje animado digitalmente, World of Tomorrow , que fue creado al mismo tiempo que otra pieza digital, una aparición animada como invitado en Los Simpson . Ambas piezas todavía estaban dibujadas a mano por Hertzfeldt, pero en una tableta Cintiq en lugar de papel.

Al discutir el cine y la tecnología digital con The New York Times en 2008, Hertzfeldt señaló:

No sé por qué estas cosas siempre se enmarcan como una gran pelea de jaula tonta: dibujados a mano versus computadoras, películas versus digitales. Tenemos más de 100 años de tecnología cinematográfica increíble con la que jugar, no entiendo por qué algún artista querría lanzar alguna de sus herramientas fuera de la caja. Mucha gente asume que debido a que filmo en película y animo en papel debo estar haciendo las cosas de la manera más difícil, cuando en realidad mis últimas cuatro películas hubieran sido visualmente imposibles de producir digitalmente. Lo único que importa es lo que realmente termina en la pantalla grande, no cómo lo llegaste allí. Podrías hacer una caricatura en crayones sobre un cuadrado rojo que cae en un amor no correspondido con un círculo azul, y no habría un ojo seco en la casa si supieras cómo contar una historia.

No es inusual que Hertzfeldt escriba, dirija, produzca, anime, fotografíe, edite, interprete voces, grabe y mezcle sonido y / o componga música para una de sus películas, lo que a veces requiere años para completar un solo cortometraje trabajando solo. La animación de una de sus películas a menudo puede requerir decenas de miles de dibujos.

Hertzfeldt frecuentemente compone sus cuadros con música clásica y ópera. La música de Tchaikovsky , Bizet , Smetana , Beethoven , Richard Strauss y Wagner han aparecido en sus películas. En ocasiones, Hertzfeldt también ha compuesto partes de sus películas él mismo, con una guitarra o un teclado.

Aproximación a la escritura

Hertzfeldt describió su relajado proceso de escritura en una sesión de Reddit "AMA" de 2015 :

Es como si estuvieras flotando en un océano y quisieras construir una balsa. Así que simplemente flotas allí y esperas y esperas. Y, finalmente, este pequeño fragmento de algo pasa a la deriva, tal vez un recuerdo, y te aferras a él, y luego aparece otro pequeño fragmento, no tiene relación, tal vez es una frase divertida que escuchaste en alguna parte. Y sigues recopilando todas estas pequeñas cosas que simplemente pasan por ... un sueño, una hermosa frase en tu cabeza que acaba de aparecer mientras lavabas los platos, una anécdota que robaste de tu viejo diario ... y eventualmente encuentras conexiones entre todas las cosas y con todas estas partes que has reunido, ahora tienes suficiente material para construir una balsa. Y luego, una vez que tenga la balsa, puede quitar todas las partes que ya no encajan, las piezas de repuesto que no necesita después de todo, las arroja o tal vez las guarda para otra balsa más tarde. Cuando escribo, no hay mucho esfuerzo activo o nada, o cálculo ... para mí eso puede ser muy venenoso para la creatividad. Las grandes ideas no sucederán bien cuando te estreses mentalmente ... es más una cuestión de ser paciente y estar abierto a todas las cosas que surgen.

En otro "AMA" de Reddit, sobre el tema de la creatividad, Hertzfeldt sugirió lo siguiente:

... Tienes que intentar volver a la época en que eras un niño pequeño, creando cosas en una gran hoja de papel bajo un hermoso rayo de sol, y sin preocuparte en absoluto por cómo podría ser recibido algún día. Es cuando los niños aprenden a pensar: "¿Esto es bueno?" que empiezan a paralizarse creativamente. Y es por eso que la mayoría de los adultos no dibujan, no escriben, no cantan, no bailan y están aterrorizados frente al público.

Películas de estudiantes, 1995–1998

Hertzfeldt hizo cuatro películas de estudiantes animadas en 16 mm mientras estudiaba cine en la Universidad de California, Santa Bárbara .

Ah, L'Amour y Genre se produjeron a la edad de 18 y 19 años. Ah, L'Amour ganaría el Gran Premio del Festival de Artes de la Comedia de HBO por "El dibujo animado más divertido del mundo".

Su primer corto de diálogo, Lily and Jim , fue lanzado en 1997 y cuenta la historia de una desastrosa cita a ciegas. Sus interpretaciones vocales parcialmente improvisadas ayudaron al cortometraje a ganar veinticinco premios, incluido el Gran Premio en el Festival de Cine de Nueva Orleans.

Su última caricatura estudiantil, Billy's Balloon , trata sobre un inexplicable ataque a niños pequeños por parte de globos malévolos. Fue nominado a la Palma de Oro del Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1999 y ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Slamdance de 1999 . En total, ganó treinta y tres premios.

La popularidad de cada cortometraje de estudiantes en festivales de cine y animación, y eventualmente en todo el mundo desde la proyección en MTV y otras cadenas, ayudó a financiar el siguiente y, finalmente, financió la producción de su primera película después de la universidad.

Animación independiente, 2000-presente

Rechazado

Poco después de graduarse de la escuela de cine, Hertzfeldt compró su propia cámara de tribuna de 35 mm e hizo su siguiente cortometraje animado, Rejected .

Estrenado en cines en 2000, el cortometraje ganó 27 premios y fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación al año siguiente. Ahora se considera un clásico de culto y una de las películas animadas más influyentes jamás realizadas, especialmente después de que llegó a Internet a principios de la década de 2000 y se convirtió en una sensación viral. En 2009, fue el único cortometraje nombrado como una de las "Películas de la Década" por Salon . En 2010, The Huffington Post la calificó como una de las cinco "películas animadas más innovadoras de los últimos diez años" . El crítico de cine de Indiewire Eric Kohn nombró a Rejected como una de las "10 mejores películas del siglo XXI" en su lista para la encuesta de BBC Culture en 2016.

La película se presenta como una bobina de trabajo comercial rechazado por una versión ficticia de Don Hertzfeldt. Las viñetas animadas encargadas se vuelven cada vez más abstractas e inapropiadas a medida que el animador sufre un colapso mental, hasta que literalmente se desmoronan.

Aunque la película es ficticia y Hertzfeldt nunca ha hecho publicidad, recibió muchas ofertas para hacer comerciales de televisión después de que Billy's Balloon atrajera la atención internacional. En las apariciones, Hertzfeldt ha contado la divertida historia de cómo se sintió tentado a producir las peores caricaturas posibles que se le ocurrieron para las empresas, huir con su dinero y ver si realmente salían al aire. Con el tiempo, esto se convirtió en el germen del tema de Rejected de una colección de dibujos animados tan malos que fueron rechazados por las agencias de publicidad, lo que provocó el colapso de su creador y, en última instancia, la crisis metafísica de los dibujos animados.

El show de animación

En 2003, Hertzfeldt creó The Animation Show con el creador de Beavis y Butt-head Mike Judge . Fue un festival itinerante bienal de América del Norte que llevó los cortometrajes animados independientes a más salas de cine que cualquier distribuidor en la historia. Los programas fueron comisariados personalmente por Hertzfeldt y Judge. Una segunda edición de Animation Show estuvo de gira a lo largo de 2005, con el cortometraje de Hertzfeldt The Meaning of Life y nuevas películas de animadores como Peter Cornwell y Georges Schwizgebel . La tercera temporada de The Animation Show comenzó su lanzamiento a nivel nacional en enero de 2007, con el nuevo trabajo de los animadores Joanna Quinn y Bill Plympton , así como el Everything Will Be OK de Hertzfeldt .

Un objetivo declarado de The Animation Show era "liberar regularmente el trabajo de estos artistas independientes de las mazmorras de la exhibición en Internet" y llevarlos a salas de cine adecuadas donde la mayoría de los cortometrajes estaban destinados a ser vistos. Mientras tanto, The Animation Show lanzó una serie complementaria en DVD de cortometrajes animados, con contenido que a menudo varía de los programas teatrales anuales. Estos DVD fueron distribuidos por MTV.

En una entrada de marzo de 2008 en su blog, Hertzfeldt anunció que había decidido dejar The Animation Show , después de haber programado (y colaborado con películas) en tres giras. Una cuarta temporada del programa se estrenó en los cines en el verano de 2008, sin su participación.

El significado de la vida

Hertzfeldt en su escritorio durante la producción de El significado de la vida

Con casi cuatro años de preparación, El significado de la vida de doce minutos de Hertzfeldt se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2005 y estuvo de gira por festivales de cine y animación en 2005–2006. Aunque su naturaleza abstracta desconcertó a algunos críticos, recibió críticas en su mayoría positivas. El Atlanta Journal-Constitution calificó la película como "lo más parecido a la película de Kubrick 2001: A Space Odyssey ".

En la película, la evolución de la raza humana se rastrea desde la prehistoria (la humanidad como forma de mancha), hasta el día de hoy (la humanidad como una multitud de individuos egoístas, luchadores o perdidos), hasta cientos de millones de años en el futuro como nuestra especie. evoluciona en innumerables formas nuevas; todos siguen comportándose de la misma manera. La película concluye en el futuro extremo, con dos criaturas (aparentemente una subespecie adulta y una niña del futuro humano), conversando sobre el significado de la vida en una costa colorida.

En 2009, señaló Hertzfeldt: "No suelo hacer el mismo tipo de película dos veces seguidas. Siempre ha sido lo que me viene a la mente. Desde un punto de vista comercial, creo que he tomado algunas decisiones bastante inescrutables, como hacer un seguimiento 'Rejected' con una extensa película abstracta sobre la evolución humana, pero en realidad se trata de las ideas que no desaparecerán en ese momento. Siempre hay muchas cosas nuevas que me gustaría probar ".

En 2014, Time Out New York nombró a la película como uno de los "treinta mejores cortometrajes animados jamás realizados".

Todo estará bien , estoy muy orgulloso de ti y es un día tan hermoso

Una fila alrededor de la cuadra para An Evening with Don Hertzfeldt

Everything Will Be OK fue lanzado en 2006 y se convirtió en la pieza más exitosa de Hertzfeldt hasta la fecha, recibiendo sus críticas más sólidas. La película fue descrita como "probablemente el mejor trabajo que ha hecho en su increíble y consistentemente asombrosa carrera joven".

El corto animado de 17 minutos se basó en el personaje, Bill, de su webcomic "Temporary Anesthetics". El Boston Globe calificó la película como una "obra maestra" y el Boston Phoenix declaró a Hertzfeldt un "genio". El cortometraje fue un artículo de portada del Chicago Reader, recibiendo cuatro estrellas del crítico JR Jones. El crítico de cine de variedades Robert Koehler nombró a Everything Will Be OK como una de las mejores películas de 2007.

Todo estará bien es el primer capítulo de una historia de tres partes sobre Bill, un joven cuyas rutinas diarias, percepciones y sueños se ilustran en pantalla a través de múltiples ventanas de pantalla dividida. La vida aparentemente mundana de Bill, narrada con anécdotas humorísticas y dramáticas, se oscurece gradualmente a medida que nos enteramos de que puede estar sufriendo un trastorno mental posiblemente fatal.

Las escenas a lo largo de la trilogía a menudo se dividen en múltiples ventanas de acción en la pantalla a la vez, sobre un fondo de negro puro. También se incorporan fotografías animadas dentro de ciertas ventanas, así como un puñado de coloridos efectos especiales y técnicas de películas experimentales que Hertzfeldt utilizó por primera vez en El significado de la vida . Como muchas de las películas de Hertzfeldt, la mayoría de los efectos especiales de la trilogía se capturaron en la cámara.

Everything Will Be OK ganó el Gran Premio del Jurado de Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance 2007, el Premio Lawrence Kasdan a la Mejor Película Narrativa en el Festival de Cine de Ann Arbor , el Gran Premio en el Festival de Animación de Londres y otros 34 premios.

I Am So Proud of You , el segundo capítulo de la historia, se estrenó en otoño de 2008. Tras su estreno, Hertzfeldt viajó con I Am So Proud of You y una selección de sus otras películas a 22 ciudades en una gira americana con entradas agotadas. (con dos paradas en Reino Unido y tres en Canadá). '"An Evening with Don Hertzfeldt" presentó una selección de 35 mm de su trabajo seguida de una entrevista en el escenario y una charla con la audiencia. I Am So Proud of You también actuó en festivales de cine durante 2009 y ganó 27 premios.

El tercer y último capítulo, It's Such a Beautiful Day , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2011 . Hertzfeldt viajó con It's Such a Beautiful Day en 2011 y 2012 en otra gira teatral norteamericana a 30 ciudades.

Sobre la trilogía, Steven Pate de The Chicagoist escribió: "Hay un momento en cada entrega de la magistral trilogía de cortos animados de Don Hertzfeldt en el que sientes algo en tu pecho. Es un evento inconfundiblemente cardíaco, del tipo que el gran arte puede provocar cuando algo profundo e innegablemente cierto se transmite sobre la condición humana. Ahí es cuando te dices a ti mismo: ¿se supone que las figuras de palitos me hacen sentir así? En manos de un maestro, sí. Y Hertzfeldt es figuras de pegar lo que Franz Liszt fue para tablas de ébano y marfil y lo que Ted Williams era para una barra de ceniza blanca: alguien tan trascendentalmente experto que describir lo que hace en términos literales es casi degradante ".

Muelas del juicio

En octubre de 2009, Hertzfeldt estrenó Wisdom Teeth , una nueva caricatura no anunciada de cinco minutos en la proyección "Evening with Don Hertzfeldt" en el Festival de Animación de Ottawa. Posteriormente se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2010 y en el Festival de Cine Fantasia en Montreal, donde recibió una Mención Especial del Jurado. En 2010, apareció como parte de una serie en Showtime Network llamada "Short Stories".

Es un día tan hermoso , el largometraje

Hertzfeldt con fans en Sun Ray Cinemas en Jacksonville en abril de 2012

En 2012, Hertzfeldt editó los tres capítulos de su trilogía de cortometrajes para crear un nuevo largometraje de la historia. Su primer largometraje, la película comparte el mismo título que el tercer capítulo de la historia, Es un día tan hermoso , y se estrenó de forma limitada en las salas de cine durante el otoño de 2012.

Posteriormente, la película se lanzó en DVD, así como bajo demanda en HD en Vimeo, iTunes y Netflix.

Es un día tan hermoso fue muy bien recibido por los críticos de cine. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la nombró finalista a Mejor Película de Animación del año, detrás de Frankenweenie . Indiewire clasificó a Hertzfeldt como el noveno mejor director de cine del año en su encuesta anual (empatado con Wes Anderson ), y los críticos de cine de The AV Club clasificaron la película en el puesto número 8 en su lista de las mejores películas de 2012. La revista Slate la nombró "It's Such a Beautiful Day ", su elección como Mejor Largometraje de Animación de 2012.

En el Reino Unido, la película ocupó el puesto n. ° 3 en la lista de las 10 mejores películas de 2013 de Time Out London y en el puesto n. ° 4 en la lista de las mismas de The London Film Review.

En 2014, Time Out New York clasificó a It's Such Beautiful Day en el puesto 16 en su lista de las "100 mejores películas animadas jamás realizadas". El crítico Tom Huddleston lo describió como "una de las grandes obras de arte ajenas a la era moderna, a la vez simpática e impactante, hermosa y horrorosa, enojada e hilarante, edificante y casi insoportablemente triste".

Los Simpsons

En 2014, Hertzfeldt escribió, animó y dirigió una "broma de sofá" surrealista y futurista de dos minutos para el episodio de estreno de la temporada 26 de Los Simpson . Fue el chiste de apertura más largo en la historia del programa y Spin Magazine lo describió como "alucinante" y "dos de los minutos de televisión más extraños que se hayan emitido en una cadena importante durante el horario de máxima audiencia".

La secuencia muestra a Homer usando accidentalmente un control remoto que viaja en el tiempo que lo regresa a su modelo de personaje original de 1987 , luego lo impulsa a una encarnación futura lejana del programa llamado The Sampsans, donde él y su familia se han convertido en un eslogan grotesco, sin sentido. escupiendo criaturas. Future Homer recuerda con tristeza episodios futuristas pasados, en los que todavía tenía una conexión emocional con Marge y los niños. El productor de Los Simpson, Al Jean, lo llamó "más loco de lo que pensábamos" y "el más loco que hemos hecho".

Mundo del mañana

En enero de 2015, el primer cortometraje de animación digital de Hertzfeldt, World of Tomorrow , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y ganó el Gran Premio del Jurado, el segundo. La ilustradora Julia Pott interpreta la voz del personaje principal del cortometraje, junto a la sobrina de Hertzfeldt, que entonces tenía cuatro años, quien fue grabada mientras dibujaba y jugaba. Sus reacciones y preguntas vocales naturales y espontáneas se editaron luego en la historia para crear su personaje.

Sobre finalmente dar el salto a la animación digital después de veinte años de trabajar con lápiz y papel, Hertzfeldt bromeó: "Siento que es como una banda de rock que tradicionalmente era guitarra, guitarra, guitarra y luego para su nuevo álbum, son ¡Nos volvemos electrónicos! Pero [entonces] solo usan teclados y cajas de ritmos Casio ... No es el CG de vanguardia al que todos estamos acostumbrados ".

Los críticos fueron universalmente positivos en sus críticas, describiendo la película de ciencia ficción como "uno de los cortometrajes más satisfactorios desde el hito de Chris Marker en 1962, La Jetee y casi seguro que será el punto culminante del Sundance de este año, punto y final", "deslumbrante, fascinante "y" asombroso ".

A continuación, la película ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine SXSW . Indiewire calificó el cortometraje como "una de las mejores películas de 2015", y The Dissolve lo nombró "uno de los mejores logros de la ciencia ficción en la memoria reciente". El AV Club describió la película como "visionaria" y "posiblemente la mejor película de 2015", a pesar de su corta duración. La Asociación de Críticos de Cine de Austin le otorgó a Hertzfeldt un Premio Honorífico Especial en reconocimiento a la película.

World of Tomorrow fue lanzado bajo demanda en Vimeo en marzo de 2015, simultáneamente con su ejecución en festivales de cine.

Al final de su carrera en el festival de cine, la película ganó más de 40 premios. World of Tomorrow ganó dos premios Crystal del Festival de Animación de Annecy , un premio especial del jurado y el premio del público. La película también ganó dos premios del Festival Internacional de Animación de Ottawa , Mejor Guión y el Premio del Público.

En 2016, World of Tomorrow ganó el premio Annie de la industria de la animación al mejor cortometraje de animación.

En 2016, World of Tomorrow fue nominado para el Premio de la Academia al Cortometraje de Animación en los 88 Premios de la Academia , la segunda nominación en la carrera de Hertzfeldt.

En 2016, Rolling Stone clasificó World of Tomorrow en el puesto número 10 en su lista de las "mejores películas animadas de la historia".

El mundo del mañana, episodio dos: La carga de los pensamientos de otras personas

World of Tomorrow Episode Two se estrenó en 2017 en el Fantastic Fest en Austin y recibió críticas raras "A +" de Indiewire y Collider , donde se describió como "otra obra maestra de ciencia ficción conmovedora". The Daily Beast la calificó como "una de las mejores películas del año ... una obra maestra animada imperdible".

Hertzfeldt viajó con la película a los cines en una "mini-gira de invierno" en diciembre de 2017. Las proyecciones comenzaron con una nueva caricatura sorpresa de dos minutos, en la que un Hertzfeldt animado presenta el programa de las cavernas de un planeta alienígena.

World of Tomorrow Episode Two ganó el Gran Premio en los Sommets du cinéma d'animation de Montreal , un Premio del Público en el Fantastic Fest y un Premio Especial del Jurado del Festival de Animación de Londres.

En enero de 2018, la película se proyectó la noche de estreno en el Festival de Cine de Sundance.

World of Tomorrow Episodio Tres: Los destinos ausentes de David Prime

World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime se estrenó bajo demanda en todo el mundo el 9 de octubre de 2020. En 2021, la película fue nominada para un premio Annie al Mejor Corto Animado, la cuarta nominación de Hertzfeldt en la categoría.

Otro trabajo

En diciembre de 2013, Hertzfeldt lanzó una novela gráfica, El fin del mundo , a través de la editorial independiente Antibookclub. El libro de 216 páginas fue descrito en su blog como que contiene muchos años de ideas cinematográficas sobrantes, remodeladas en una nueva historia experimental. "Si las películas fueran álbumes, supongo que serían las caras B", escribió. En 2019, Random House anunció que imprimiría una nueva edición de The End of the World en un lanzamiento general.

En 2013, Hertzfeldt animó una pieza de 30 segundos llamada "Day Sleeper" para la National Film Board of Canada. Fue creado usando su aplicación para iPad, un tributo al animador experimental Norman McLaren .

Influencia

Se ha atribuido al trabajo de Hertzfeldt una influencia destacada en el surrealismo y el absurdo de la animación en la década de 2000, incluida la influencia del tipo de comedia animada de Adult Swim .

En 2008, Comedy Central señaló que su trabajo "influyó en toda una generación de cineastas".

En 2012, Hertzfeldt ocupó el puesto número 16 en una encuesta de historiadores y de la industria de la animación de las "100 personas más influyentes en la animación".

Hertzfeldt también se ha señalado como una influencia entre muchos webcomics, incluidos Hyperbole and a Half , xkcd y Cyanide and Happiness .

Premios y honores

Hertzfeldt ha tenido más películas en competición en el Festival de Cine de Sundance que cualquier otro cineasta, con ocho: Rechazado , El significado de la vida , Todo estará bien , Estoy tan orgulloso de ti , Muelas del juicio , Es un día tan hermoso , Mundo of Tomorrow y World of Tomorrow episodio dos . Regresó al Festival de Cine de Sundance en 2013 para formar parte del jurado de los premios de cortometrajes.

En 1999, a la edad de 22 años, Hertzfeldt fue nominado a la Palma de Oro del Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes por Billy's Balloon , donde fue el director más joven en competencia. El mismo año, Billy's Balloon ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Slamdance .

En 2000, a la edad de 23 años, Hertzfeldt fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación por su quinto cortometraje, Rejected . Perdió ante Michaël Dudok de Wit por padre e hija .

En 2001, la revista Filmmaker Magazine nombró a Hertzfeldt como uno de los "25 mejores cineastas a seguir".

En 2002, Hertzfeldt se unió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .

En 2007, Everything Will Be OK de Hertzfeldt ganó el Gran Premio del Jurado al Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance , un premio que rara vez se otorga a una película animada.

En 2007, según el sitio web de la industria de la animación Cartoon Brew , Everything Will Be OK avanzó a la ronda final de votación como candidato a una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Animado, pero no llegó a la lista definitiva de cinco nominados.

En 2007, Hertzfeldt aceptó una invitación de los archivos cinematográficos de George Eastman House para almacenar y conservar indefinidamente los elementos originales de la película y los negativos de cámara de su obra completa.

En 2009, Rejected fue el único cortometraje nombrado como una de las "Películas de la Década" por Salon.com . En 2010, The Huffington Post la calificó como una de las cinco "películas animadas más innovadoras de los últimos diez años" .

En abril de 2010, a la edad de 33 años, Hertzfeldt recibió el premio Lifetime Achievement Award "Persistence of Vision" del Festival Internacional de Cine de San Francisco "por sus contribuciones únicas al cine y la animación" y "por desafiar los límites de su oficio".

Hertzfeldt fue el director más joven nombrado en la lista "Ellos toman fotos, no es así" de "Los 100 directores de animación importantes" de todos los tiempos.

En 2012, Hertzfeldt recibió el premio conmemorativo Ted M. Larson del Fargo Film Festival, por sus "contribuciones a la cultura cinematográfica".

En 2015, Hertzfeldt ganó el Gran Premio del Jurado al Cortometraje por segunda vez en el Festival de Cine de Sundance , por World of Tomorrow .

En diciembre de 2015, Hertzfeldt recibió un premio especial de la Asociación de Críticos de Cine de Austin, "en celebración de una carrera de destacados cortometrajes y contribuciones a la animación que abarca dos décadas, con el galardonado" El mundo del mañana "de 2015 siendo reconocido como su mejor trabajo. hasta la fecha."

Hertzfeldt ha sido nominado a cuatro premios Annie al mejor cortometraje de animación. Perdió por Rejected en 2001 y Everything Will Be OK en 2007 y ganó por World of Tomorrow en 2016. World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime ha sido nominado en 2021.

En 2016, World of Tomorrow fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en los 88 Premios de la Academia , la segunda nominación de Hertzfeldt.

Lanzamientos de DVD y Blu-ray

Hertzfeldt posee los derechos de todo su trabajo y ha auto-distribuido sus películas bajo el sobrenombre de "Bitter Films" desde la década de 1990.

El primer lanzamiento en DVD de Bitter Films fue un "sencillo" en DVD de edición limitada de 2001 del corto Rejected . El DVD incluía una escena eliminada, comentarios de audio y algunas páginas ocultas. Ahora está agotado.

Don Hertzfeldt Volume One: 1995-2005 se publicó en 2006 y recopiló los primeros 10 años de su trabajo. Todos los cortometrajes fueron remasterizados y restaurados en alta definición a partir de sus negativos originales. El DVD estaba disponible solo para los fanáticos a través del sitio web de Bitter Films, y los primeros 750 preordenadores recibieron un "regalo misterioso exclusivo" (ya sea un recorte de 35 mm de Rejected que fue autografiado por Don, o un dibujo único de Don en una nota post-it ).

Este DVD marcó la primera vez que sus películas de estudiantes como Genre y Lily and Jim estuvieron ampliamente disponibles para el público. Muchas de estas obras solo se encontraban anteriormente en colecciones VHS de cortos animados de edición limitada, agotadas durante mucho tiempo.

Las características especiales de Don Hertzfeldt Volume One: 1995-2005 incluyeron un documental de lapso de tiempo sobre la realización de The Meaning of Life llamado "Watching Grass Grow", dibujos animados de la trilogía de The Animation Show , Lily y Jim eliminaron diálogos y tomas descartadas, leyendas de trivia rechazadas , Comentarios de audio de efectos especiales de The Meaning of Life , una sección de "archivo" de más de 140 páginas (de imágenes raras de las primeras caricaturas de Hertzfeldt, pruebas originales con lápiz, secuencias eliminadas, imágenes abandonadas y comparaciones de bocetos a escenas), comentarios de audio de Lily y Jim , Comentario de audio rechazado y un folleto retrospectivo, con notas de Hertzfeldt

En 2007, Everything Will Be OK fue lanzado como otro "single" en DVD. Las características especiales de este lanzamiento incluyeron más de cien páginas de material de "archivo" (bocetos, guiones gráficos, materiales eliminados) y una característica oculta que reproducía una versión de la película sin narración.

I Am So Proud of You fue lanzado como un "single" similar en 2009. Presentaba un "archivo" similar de 148 páginas de materiales de producción, así como la función oculta sin narración.

Don Hertzfeldt Volume 2: 2006–2011 , una colección en DVD de todo el trabajo de 2006–2011 (incluida la versión cinematográfica de It's Such a Beautiful Day) se lanzó en noviembre de 2012. Las características especiales del lanzamiento incluyeron más de 40 minutos de preguntas y respuestas en vivo. material del programa de gira, la caricatura Wisdom Teeth , una escena eliminada de It's Such a Beautiful Day y un folleto de 24 páginas. Los clientes de pedidos anticipados para el lanzamiento también recibieron una tira de película de 35 mm recortada de una impresión de lanzamiento de It's Such a Beautiful Day y otros obsequios.

De julio a agosto de 2015, Don Hertzfeldt realizó una campaña de Kickstarter para publicar sus películas It's Such a Beautiful Day y The World of Tomorrow por primera vez en Blu-ray , para ayudar a financiar futuras producciones. La campaña recaudó más de $ 215,000. Con promesas en aumento, remasterizó cortometrajes adicionales El significado de la vida , Rejected , Billy's Balloon , Wisdom Teeth y Lily and Jim, y los agregó al Blu-ray también. También se incluyó una entrevista, una película sorpresa y el primer avance de un proyecto futuro. La ejecución del disco fue limitada, principalmente disponible para los seguidores de Kickstarter y los fanáticos que se comunicaron con Bitter Films directamente.

Hertzfeldt prefiere no vender sus obras de animación. A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, su sitio web Bitter Films subastaba anualmente obras de arte para recaudar miles de dólares para organizaciones benéficas locales de Santa Bárbara . Ocasionalmente se han regalado otros dibujos originales a través de la tienda online de Bitter Films a través de promociones especiales. Debido a que Hertzfeldt también rara vez hace firmas, su obra de arte es rara para los coleccionistas de animación y los fanáticos.

Ver en publicidad

A Hertzfeldt se le han ofrecido numerosos acuerdos publicitarios lucrativos, incluidas campañas publicitarias para Cingular Wireless y United Airlines , que ha rechazado. Ha hecho varios comentarios a lo largo de los años sobre su disgusto por las empresas estadounidenses y dice que nunca se involucrará con el mundo de la publicidad. Él ha dicho: "El objetivo no es intentar ganar tanto dinero como sea posible; el objetivo es intentar hacer buenas películas".

En una entrevista de Vanity Fair de 2015 , Hertzfeldt dijo:

... Mucha gente en nuestra industria vería el trabajo publicitario como "el objetivo final", lo que realmente ilustra el triste estado de cosas que se ha establecido para muchos animadores jóvenes. Básicamente, se les enseña que su [propio] trabajo no tiene valor. Sus proyectos personales, incluso cuando están nominados al Oscar y todo eso, se perciben como solo una forma de atraer un trabajo publicitario corporativo vacío donde tal vez puedan ganar suficiente dinero para financiar otro proyecto personal que tal vez se haya caído en YouTube, pierda dinero y se olvide. Es un ciclo terrible. Los artistas no deberían estar haciendo arte al margen, debería ser su trabajo. Necesitamos volver a capacitar a las audiencias que se han acostumbrado al modelo gratuito de YouTube por el que vale la pena pagar por los cortos.

En una entrada de blog de marzo de 2009, Hertzfeldt comparó la realización de películas con su amor por el senderismo y la exploración de nuevos lugares: algo que hace simplemente porque "disfruta haciéndolo y probablemente siempre disfrutará haciéndolo". Comparó hacer publicidad con que le pagaran por no ir a explorar el bosque, sino por caminar alrededor de la casa de alguien ocho horas al día usando un tablero de emparedado con la imagen de un producto. "El dinero no es la razón por la que salgo a caminar. Realmente no influye en ello. Salgo a caminar porque disfruto haciéndolo. Es algo que haría si fuera rico y es algo que haría si fuera pobre. "

En el comentario de Rejected en Bitter Films Vol. En 1 DVD, Hertzfeldt declaró que "Nunca quieres mentirle a tu audiencia ... puedes engañarlos, puedes molestarlos, puedes molestarlos, pero nunca puedes mentirles. Para mí, los comerciales no son más que mentiras".

Sin embargo, varias campañas publicitarias internacionales se han inspirado en gran medida en su estilo único y se parecen lo suficiente al trabajo de Hertzfeldt como para confundirlo. El ejemplo más conocido de esto es una serie de anuncios de televisión de Kellogg's Pop-Tarts , que utilizan figuras de palitos en blanco y negro, animación "ondulada", humor surrealista e incluso un efecto de papel arrugado ocasional, todo muy similar al estilo de Hertzfeldt. . A pesar de todas estas similitudes, Hertzfeldt no participó de ninguna manera. En Canadá, la corporación sin fines de lucro Encorp ha utilizado un estilo Hertzfeldt de clips de animación cortos en la televisión e Internet para promover su campaña "Don't Mess With Karma" para fomentar el reciclaje. Una de las últimas campañas publicitarias que utiliza un estilo artístico similar al de Hertzfeldt es el restaurante de comida rápida Krystal para promocionar su bebida energética Blitz.

Filmografia

Referencias

enlaces externos