Ding ware - Ding ware
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La vajilla Ding , la vajilla Ting ( chino :定 瓷; pinyin : Dìngcí ) o Dingyao son cerámicas chinas , principalmente porcelana , que se produjeron en la prefectura de Dingzhou ( anteriormente romanizada como "Ting-chou") en Hebei, en el norte de China. Los hornos principales estaban en Jiancicun o Jianci en el condado de Quyang . Ellos fueron producidos entre los Tang y Yuan dinastías de la China imperial , aunque su mejor época fue en el siglo 11, bajo la Song del Norte . Los hornos "estuvieron en funcionamiento casi constante desde principios del siglo VIII hasta mediados del siglo XIV".
Los artículos más característicos son las finas porcelanas con cuerpo blanco o grisáceo y un esmalte teñido de blanco casi transparente , aunque algunos los clasifican como gres . El análisis químico ha mostrado que a menudo se hacen enteramente de un caoliníticas arcilla sin ningún petuntse o "piedra de porcelana". En su mayoría están decoradas con diseños incoloros que están incisos o en un relieve muy superficial .
La vajilla Ding fue la vajilla blanca del norte de China más famosa bajo Song, aunque hubo una competencia creciente de la vajilla Qingbai de Jingdezhen en el sur, que al final de la Song había eclipsado a la vajilla Ding, logrando un predominio que ha mantenido en los siglos posteriores. . Un evento clave en este proceso fue la huida de la corte Song del Norte restante hacia el sur, después de que perdieran el control del norte en las desastrosas guerras Jin-Song de la década de 1120 . Una nueva corte de Song del Sur tenía su sede en Hangzhou . Esto puede haber estado acompañado por el movimiento de alfareros a Jingdezhen.
Mercancías
La cerámica Ding parecía haber comenzado imitando la cerámica Xing durante la dinastía Tang, pero durante la dinastía Song, los hornos Ding habían reemplazado a Xing como los productores preeminentes de cerámica del norte de China. El esmalte blanco de la vajilla Ding destacaba por un ligero tinte crema o marfil, además de que era transparente. Las piezas anteriores, anteriores a Song, tenían un tinte azulado ya que (como la vajilla Xing ) se horneaban con madera, produciendo una atmósfera reductora . Un cambio a la combustión con carbón , probablemente en el siglo X, produjo el tinte descrito como "marfil".
Otras mercancías "secundarias" tenían esmaltes monocromáticos en diferentes colores: un negro muy raro, varios tonos de rojo y marrón, dorado y verde. Estos "son más conocidos a través de la literatura que a través de ejemplos sobrevivientes ... solo el rojo y el negro están representados por piezas enteras". Estos pueden carecer de cualquier otra decoración. El gusto de la corte de Song valoraba vajillas sencillas decoradas solo con esmaltes monocromáticos exquisitos en colores que eran muy difíciles de lograr, como la famosa vajilla Ru , producida durante solo 40 años, y con piezas supervivientes que suman un número de dos cifras. Otro grupo raro es el blanco con decoración pintada bajo vidriado en un marrón derivado de óxidos de hierro.
Las piezas producidas en cerámica Ding eran en su mayoría vasijas abiertas de un tamaño relativamente pequeño, con formas y decoración a menudo tomadas de la metalurgia, como en los cuencos con bordes lobulados. Los jarrones son relativamente poco comunes. Inicialmente las piezas se arrojaban en su mayoría sobre el torno de alfarero , a menudo con plantillas, pero a finales del siglo XI comenzaron a usarse moldes , que incluían la decoración interior, previamente tallada o incisa con un cuchillo en la pieza de cuero duro . Cualquier decoración en el exterior de las piezas continuó siendo tallada a mano durante algún tiempo.
Si bien la decoración fue tallada a mano, en su mayoría se trataba de formas de plantas en movimiento, como loto y peonía , con algunos animales simples como patos y peces. Estos fueron "generalmente bastante abiertos y bien espaciados, ejecutados con notable fluidez y un aparentemente infalible sentido de equilibrio compositivo". Los moldes permitieron una mayor complejidad, incluyendo escenas con niños, paisajes y otros animales.
El proceso de cocción fue con cuencos colocados boca abajo en el horno, lo que significó que el esmalte tuvo que ser quitado del borde, lo que dejó un borde rugoso, y muchas piezas recibieron un borde de metal fino en plata o una "aleación de latón". Los hornos Ding desarrollaron saggar escalonadas , permitiendo que varios tazones, ligeramente reducidos de tamaño, fueran cocidos en el mismo saggar, aumentando la eficiencia de carga del horno.
El pensamiento tradicional de Asia oriental solo clasifica la cerámica en loza y porcelana, sin la clase europea intermedia de gres, y los muchos tipos locales de gres, como la cerámica Ding, se clasificaron principalmente como porcelana, aunque a menudo no eran blancos ni translúcidos. En tales casos, se pueden utilizar términos como "misceláneo" o "casi porcelana".
Fama e influencia
La variedad y la producción de los artículos eran grandes, produciendo cerámicas de alta calidad para la clase de comerciantes ricos y la clase de eruditos-literatos , así como cerámicas tributarias de la más alta calidad para la corte imperial. Una crónica registra que "el rey fue a presentar sus respetos en el Zongde Dian y ofreció 2000 piezas de cerámica Ding decoradas con oro", pero otros registros sugieren que los bordes ásperos y las "lágrimas" formadas por el esmalte corrido significaban que no eran considerado lo suficientemente bueno para su uso por el propio emperador, o al menos había llegado a ser considerado por el difunto Song del Sur.
La vajilla Ding fue luego agrupada como uno de los Cinco Hornos Famosos . Influyó mucho en las primeras vajillas blancas de Jingdezhen , donde la porcelana blanca que precede a la vajilla de Qingbai se conoce como "Southern Ding", y Qingbai también muestra una influencia considerable en su decoración.
La producción de Ding continuó bajo la dinastía Jin (1115-1234) , intrusos no chinos de Manchuria . El gusto de la corte de Jin era muy diferente al de los Song, favoreciendo elegantes diseños de pergaminos de plantas , ahora en su mayoría moldeados, que eran más intrincados que los que ya se producían bajo los Song del Norte. Se renovaron los préstamos de la decoración T'ang en plata, laca y piedra, y de formas metálicas, como bordes lobulados o con muescas para cuencos y platos. El aumento de la complejidad en los diseños de plantas de desplazamiento fue importante para la historia de la cerámica china; Estos diseños monocromáticos en relieve muy superficial formaron la base del vocabulario icónico de la cerámica azul y blanca posterior , pionera en Jingdezhen y de inmensa influencia a nivel mundial.
Cuenco poco común con vidriado negro, Northern Song, con borde de cobre.
Cuenco de cristal marrón raro, Northern Song, con borde con muescas.
Plato con un par de patos mandarines, moldeado con decoración impresa y borde de metal, diámetro de 13,97 cm (5,5 pulg.)
Quemador de incienso (Lu) en forma de un antiguo recipiente de bronce ritual (Lian), altura 4,5 pulgadas (11,43 cm)
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Notas
Referencias
- Osborne, Harold (ed), El compañero de Oxford de las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN 0198661134
- Rawson, Jessica , Ornamento chino: El loto y el dragón , 1984, Publicaciones del Museo Británico, ISBN 0714114316
- Vainker, SJ, cerámica y porcelana china , 1991, British Museum Press, 9780714114705
- Valenstein, S. (1998). Un manual de cerámica china (totalmente disponible en línea), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ISBN 9780870995149
enlaces externos
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