Artes Decorativas - Decorative arts

Le Nove porcelana , Tazón con tapa , 1765-1770, pintado con ruinas, de pasta blanda porcelana
El anverso de la Cruz de Lotario ( c. 1000), un ejemplo clásico de "Ars Sacra"
Olla de vino , ca. Siglo XVIII, China, Museo de Arte Walters

Las artes decorativas son artes o artesanías cuyo objeto es el diseño y fabricación de objetos bellos y funcionales. Incluye la mayoría de las artes que hacen objetos para el interior de los edificios y el diseño de interiores , pero no generalmente la arquitectura . El arte cerámico , la metalurgia , el mobiliario , la joyería , la moda , diversas formas de las artes textiles y la cristalería son agrupaciones importantes.

Las artes aplicadas se superponen en gran medida con las artes decorativas, y la creación moderna de arte aplicado generalmente se denomina diseño . Las artes decorativas a menudo se clasifican a diferencia de las " bellas artes ", a saber, pintura , dibujo , fotografía y escultura a gran escala , que generalmente producen objetos únicamente por su calidad estética y capacidad para estimular el intelecto .

Distinción de las bellas artes

Surahi, Mughal , siglo XVII EC. Museo Nacional, Nueva Delhi

La distinción entre las artes decorativas y las bellas artes surgió esencialmente del arte post- renacentista de Occidente, donde la distinción es en su mayor parte significativa. Esta distinción es mucho menos significativa cuando se considera el arte de otras culturas y épocas, donde las obras más valoradas, o incluso todas las obras, incluyen aquellas en medios decorativos. Por ejemplo, el arte islámico en muchos períodos y lugares consiste enteramente en artes decorativas, a menudo usando formas geométricas y vegetales , al igual que el arte de muchas culturas tradicionales.

La distinción entre artes decorativas y bellas artes no es muy útil para apreciar el arte chino , ni tampoco para comprender el arte de la Alta Edad Media en Europa . En ese período en Europa existían bellas artes como la iluminación de manuscritos y la escultura monumental , pero las obras más prestigiosas solían ser en orfebrería , en metales fundidos como el bronce, o en otras técnicas como el tallado en marfil . Las pinturas murales a gran escala fueron mucho menos consideradas, ejecutadas de manera tosca y rara vez mencionadas en las fuentes contemporáneas. Probablemente fueron vistos como un sustituto inferior del mosaico , que para la época debe considerarse un arte fino, aunque en los últimos siglos los mosaicos han tendido a considerarse decorativos. Un destino similar le ha sucedido al tapiz , que la realeza medieval tardía y el Renacimiento consideraban la forma de arte más magnífica, y ciertamente la más cara. El término "ars sacra" ("artes sagradas") se usa a veces para el arte cristiano medieval ejecutado en metal, marfil, textiles y otros materiales más valiosos, pero no para obras seculares más raras de ese período.

Cuenco chino, dinastía Song del Norte , siglo XI o XII, cerámica con esmalte celadón

La visión de la decoración como un "arte menor" fue cuestionada formalmente en la década de 1970 por escritores e historiadores del arte como Amy Goldin y Anne Swartz. El argumento a favor de una narrativa singular en el arte había perdido fuerza a fines del siglo XX debido a la ironía posmodernista y al creciente interés curatorial en el arte callejero y en las tradiciones decorativas étnicas. El 'movimiento de patrones y decoración' en las galerías de Nueva York en la década de 1980, aunque de corta duración, abrió el camino a una evaluación más inclusiva del valor de los objetos de arte.

Influencia de diferentes materiales

La comprensión moderna del arte de muchas culturas tiende a distorsionarse por el privilegio moderno de los medios de las bellas artes visuales sobre otros, así como por las muy diferentes tasas de supervivencia de las obras en diferentes medios. Las obras en metal, sobre todo en metales preciosos, pueden "reciclarse" tan pronto como pasan de moda, y los propietarios las utilizaban a menudo como depósitos de riqueza, para fundirlas cuando se necesitaba dinero extra. Los manuscritos iluminados tienen una tasa de supervivencia mucho más alta, especialmente en manos de la iglesia, ya que los materiales tenían poco valor y eran fáciles de almacenar.

Actitudes renacentistas

La promoción de las bellas artes sobre las decorativas en el pensamiento europeo se remonta en gran parte al Renacimiento, cuando teóricos italianos como Vasari promovieron valores artísticos, ejemplificados por los artistas del Alto Renacimiento , que daban poco valor al costo de los materiales o al cantidad de trabajo calificado requerido para producir una obra, pero en cambio se valoraba la imaginación artística y el toque individual de la mano de un maestro supremamente dotado como Miguel Ángel , Rafael o Leonardo da Vinci , reviviendo en cierta medida el enfoque de la antigüedad. La mayor parte del arte europeo durante la Edad Media se había producido bajo un conjunto de valores muy diferente, donde tanto los materiales costosos como las demostraciones virtuosas en técnicas difíciles habían sido muy valoradas. En China, ambos enfoques habían coexistido durante muchos siglos: la tinta y la aguada , principalmente de paisajes , fue en gran medida producida por y para los eruditos-burócratas o "literatos", y fue concebida como una expresión de la imaginación del artista anterior. todos, mientras que otros campos importantes del arte, incluida la muy importante cerámica china producida en condiciones efectivamente industriales, se produjeron de acuerdo con un conjunto de valores artísticos completamente diferente.

Movimiento de artes y oficios

Papel pintado "Artichoke" del movimiento Arts and Crafts de Morris and Co.

El estatus más bajo otorgado a las obras de arte decorativo en contraste con las bellas artes se redujo con el surgimiento del movimiento Arts and Crafts . Este movimiento estético de la segunda mitad del siglo XIX nació en Inglaterra e inspirado en William Morris y John Ruskin . El movimiento representó el comienzo de una mayor apreciación de las artes decorativas en toda Europa. El atractivo del movimiento Arts and Crafts para una nueva generación llevó al arquitecto y diseñador inglés Arthur H. Mackmurdo a organizar el Century Guild para artesanos en 1882, defendiendo la idea de que no había una diferencia significativa entre las bellas artes y las decorativas. Muchos conversos, tanto de artistas profesionales como de la clase intelectual en su conjunto, ayudaron a difundir las ideas del movimiento.

La influencia del movimiento de Artes y Oficios llevó a que las artes decorativas recibieran un mayor reconocimiento y estatus en la sociedad y esto pronto se reflejó en cambios en la ley. Hasta la promulgación de la Ley de derechos de autor de 1911, solo las obras de arte estaban protegidas contra la copia no autorizada. La Ley de 1911 amplió la definición de "obra artística" para incluir las obras de "artesanía artística".

Producción masiva y personalización

Lámpara eléctrica en forma de tortuga

En el contexto de la producción en masa y el consumismo, algunos individuos intentarán crear o mantener su estilo de vida o construir su identidad cuando se vean obligados a aceptar objetos idénticos producidos en masa en su vida. Según Campbell en su artículo "The Craft Consumer", esto se hace seleccionando bienes con intenciones específicas en mente para alterarlos. En lugar de aceptar un objeto extraño por lo que es, el objeto extraño se incorpora y cambia para adaptarse al estilo de vida y las elecciones de uno, o se personaliza .

Una forma de lograr una apariencia personalizada para los objetos comunes es cambiar su apariencia externa mediante la aplicación de técnicas decorativas, como en el decoupage , los autos artísticos , el arte de camiones en el sur de Asia y el pirateo de IKEA .

Ver también

Referencias y fuentes

Referencias
Fuentes
  • Fiell, Charlotte y Peter, eds. Anuario de Arte Decorativo (uno por cada década del siglo XX). Traducido. Bonn: Taschen , 2000.
  • Fleming, John y Hugh Honor. Diccionario de las Artes Decorativas . Nueva York: Harper and Row, 1977.
  • Frank, Isabelle. La teoría del arte decorativo: una antología de escritos europeos y estadounidenses, 1750-1940 . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2000.
  • Campbell, Gordon. La Enciclopedia Grove de Artes Decorativas . Nueva York: Oxford University Press, 2006.
  • Thornton, Peter. Decoración auténtica: interior doméstico, 1620-1920 . Londres: Seven Dials, 2000.

Otras lecturas

enlaces externos