Monasterio de Daphni - Daphni Monastery

Monasterio de Daphni
UNESCO sitio de Patrimonio Mundial
El monasterio de Daphne - Mahaffy John Pentland - 1890.jpg
El monasterio en 1890
Localización Grecia
Parte de Monasterios de Daphni, Hosios Loukas y Nea Moni de Chios
Criterios Cultural: i, iv
Referencia 537-002
Inscripción 1990 (14 ° período de sesiones )
Área 0,94 ha
Coordenadas 38 ° 00′47 ″ N 23 ° 38′09 ″ E / 38.01296 ° N 23.63588 ° E / 38.01296; 23.63588 Coordenadas: 38 ° 00′47 ″ N 23 ° 38′09 ″ E / 38.01296 ° N 23.63588 ° E / 38.01296; 23.63588
El monasterio de Daphni se encuentra en Grecia
Monasterio de Daphni
Ubicación del monasterio de Daphni en Grecia
Un mosaico del monasterio que representa el baño de la Virgen María recién nacida.

Daphni o Dafni ( griego moderno : Δαφνί; Katharevousa : Δαφνίον, Daphnion ) es un monasterio bizantino del siglo XI a once kilómetros (6.8 millas) al noroeste del centro de Atenas en el suburbio de Chaidari , al sur de la avenida Athinon ( GR-8A ). Está situado cerca del bosque del mismo nombre, en el Camino Sagrado que conducía a Eleusis . El bosque cubre unos 18 km 2 (7 millas cuadradas) y rodea un bosque de laurisilva. "Daphni" es el nombre griego moderno que significa "laurel grove", derivado de Daphneion (Lauretum).

Historia

El Monasterio de Daphni fue fundado a finales del siglo VI dC en el lugar del Santuario de Apolo que había sido profanado por los godos en 395. El Santuario de Apolo fue construido en estilo jónico utilizando las columnas más delgadas y pequeñas. Las columnas se apoyan en una base con un rollo ornamental en la parte superior. Se han conservado algunas de las columnas del templo. Una de las cuatro columnas jónicas del antiguo Santuario de Apolo permanece en el sitio, ya que fue reutilizada en el Monasterio de Daphni. Las otras columnas fueron removidas y llevadas a Londres por Thomas Bruce, Conde de Elgin (mejor conocido por tomar los Mármoles del Partenón ). Las columnas, bases de columnas y tapas de columnas del Santuario de Apolo se encuentran actualmente en posesión del Museo Británico ; actualmente no están en exhibición, pero se pueden ver en el sitio web del museo .

El primer monasterio en el sitio fue construido al estilo de un castillo con una basílica en el medio. Estaba fortificado con muros de cerramiento y pequeñas celdas que generalmente estaban dentro de los muros y eran utilizadas por monjes o monjas. Las paredes estaban unidas a la iglesia en lugar de estar libres alrededor del perímetro de la propiedad y una de las columnas de Apolo se construyó en la pared sur de la iglesia. Algunos de los bloques rectangulares de piedra porosa también fueron rescatados y utilizados en el muro exterior occidental de la iglesia. Este primer monasterio cayó en decadencia cuando Grecia sufrió graves daños tras las invasiones de los bárbaros del norte y el mar en los siglos IX y X d.C.

Durante un período de renovada prosperidad En los siglos XI y XII, se restauró el Monasterio de Daphni. Se construyó una nueva iglesia octogonal, un refectorio y una capilla para el cementerio. La antigua basílica fue demolida por completo a excepción de los muros de cerramiento y las celdas de la antigua iglesia que se incorporaron a la nueva iglesia. Los rastros de viejos frescos encontrados en las paredes muestran a una persona con bandas, tal vez el emperador Basilio II , sosteniendo un pergamino. La artesanía utilizada en la construcción de la iglesia sugiere que Basilio II trajo trabajadores de Constantinopla .

El Monasterio de Daphni cayó en decadencia después de que fuera saqueado por los cruzados francos en 1205. La región pasó a formar parte del Ducado de Atenas bajo Othon de la Roche . Othon cedió el monasterio de Daphni a la abadía cisterciense de Bellevaux , que añadió su propio claustro y arcos apuntados gemelos de estilo gótico a la fachada de la iglesia. El Monasterio de Daphni se convirtió en un lugar de entierro popular para los Caballeros. En 1458, inmediatamente después de la llegada de los turcos y la visita del sultán Mehmed II a Atenas, los cistercienses abandonaron el monasterio de Daphni y el ducado de Atenas fue abolido.

El monasterio de Daphni, junto con los famosos monasterios de Hosios Loukas cerca de Delphi y Nea Moni en la isla de Chios , están designados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO por su importante valor histórico y arquitectónico. Estos monasterios son famosos como obras maestras de la arquitectura bizantina media, y se destacan especialmente por sus suntuosos mosaicos interiores con suelo dorado .

Arquitectura

El exterior de la iglesia tiene un estilo cloisonné , que es muy común en las iglesias bizantinas medias de Grecia. El estilo cloisonné de mampostería consiste en bloques rectangulares de piedra separados o enmarcados en los cuatro lados por ladrillos. Las ventanas se separan del trabajo de cloisonné mediante armazones arqueados de ladrillo. El contraste entre el color claro de los bloques de piedra del cloisonné y los ladrillos rojos alrededor de las ventanas, y el techo naranja crean una elegancia sofisticada y sobria.

El plano de la iglesia de Daphni es un simple octágono en forma de cruz griega dispuesto con varios niveles de luz e iluminación. La iglesia superior, particularmente la cúpula, simboliza los Cielos, mientras que el área inferior simboliza la tierra. Una bahía cuadrada en el centro de la iglesia está cubierta por una amplia cúpula. Squinches, pequeñas semicúpulas que abarcan la esquina de un cuadrado están conectadas por altos pilares en forma de L para formar la transición del cuadrado al círculo de la cúpula. Los cuatro squinches en la bahía cuadrada la transforman en un octágono. Las superficies de las paredes se abren en abanico en la parte superior por encima de las arrugas y se unen para formar la base circular de la cúpula.

Planta del Monasterio-Iglesia de Daphni

Una cruz griega está formada por cuatro brazos de bóveda de cañón de la misma longitud que sobresalen del tramo central. Pequeños vanos cubiertos con bóvedas de crucería (techos formados por dos bóvedas de cañón) que se cruzan en ángulo recto dan al edificio su forma rectangular. Los vanos que rellenan la cruz son de un solo piso de altura y con poca iluminación para subordinarlos a la cruz griega.

Mosaicos

El interior del Monasterio de Daphni tiene una elegante interacción de espacios y luz con las ventanas en la base de la cúpula que iluminan el espacio vertical de arriba; a medida que el espacio se vuelve más alto, también se vuelve más brillante. Esta luz graduada realza las teselas radiantes de suelo dorado que se utilizan para crear la notable calidad de los mosaicos. El artista desconocido era del período Comneniano temprano ( c.  1100 ). La amplia variedad de tonos de colores de teselas de vidrio realza aún más los mosaicos. Se han realizado varios estudios importantes sobre la composición del vidrio utilizado en las teselas para estos mosaicos, ya que el color inusualmente brillante de las teselas doradas y el brillo profundo de los colores se combinan con importantes cualidades estilísticas para hacer que estos mosaicos sean únicos. Los factores que identifican mosaicos de diferentes áreas es la variación en el vidrio utilizado. El vidrio puede fabricarse localmente o importarse de otras áreas; en el caso de Daphni, se cree que el vidrio se creó en el lugar. Este grupo de mosaicos está considerado como uno de los ciclos de mosaicos más importantes y mejor conservados de este período. Son evidencia de las concepciones iconográficas y estilísticas formuladas al final de la crisis iconoclasta (843 d.C.) por la Iglesia de Constantinopla . La decoración muestra una rígida consistencia en la distribución del tema característico del arte Constantinopolitano.

En la teología bizantina, el edificio de la iglesia era un símbolo del universo cristiano, destinado a reflejar el esplendor del cielo. Un programa estandarizado en las iglesias bizantinas estableció el orden en el que se organizaron las representaciones. Los personajes más sagrados se representaron en la cúpula y el ábside, mientras que abajo, las escenas de la cúpula se organizaron de niveles más altos a más bajos en relación con su nivel de importancia religiosa.

Los visitantes de la iglesia se sienten inmediatamente atraídos por el más importante y famoso de los mosaicos: Cristo Pantocrátor (Señor del Universo), que vela por todo desde la corona de la cúpula. Se le representa con un rostro severo y una mirada amenazante, mostrando solo su cabeza y hombros. Este medallón es reconocido por representar una alta calidad artística y como "una de las mayores creaciones del arte".

Cristo lleva una túnica púrpura y un manto azul, es el Rey de Reyes y muestra fuerza, austeridad y poder. El artista creó un dibujo atrevido y realista, ejecutado con medios muy simples. Las cejas se muestran con un arco fuerte para acentuar las líneas verticales y la nariz larga que se cruza con las líneas horizontales del halo para crear una cruz simbólica. Se han realizado varios estudios en un intento por determinar si se han realizado cambios significativos durante las restauraciones en la apariencia del mosaico del Cristo Pantocrátor, pero existe un acuerdo general en que los cambios no han sido significativos. Cristo está rodeado por dieciséis profetas en la base de la cúpula, entre las ventanas que iluminan a Cristo como la figura dominante en la iglesia. Los profetas visten ropas antiguas y sostienen un pergamino que contiene un texto que proclama la gloria de Cristo o la Segunda Venida .

Cristo Pantocrátor

En las pechinas hay cuatro escenas de la vida de Cristo. La escena de la Crucifixión muestra tres figuras: Cristo en la cruz, con María y San Juan al pie de la cruz, una a cada lado. Las figuras están dispuestas en forma de triángulo sobre el fondo dorado vacío. Cada figura está separada y unificada con las otras figuras. Esta disposición equilibrada es similar a la forma en que los escultores griegos colocaban sus figuras en los frontones de los templos. La figura de San Juan está representada en posición inclinada, con su peso sobre una pierna, una pose utilizada por los escultores griegos. El cuerpo de Cristo está representado en un estilo atlético clásico, pero a diferencia de la escultura griega, la anatomía no es fiel a la vida. Los rostros de San Juan y la Virgen tienen la planitud y las líneas gruesas del estilo bizantino, pero expresan la calma de las estatuas griegas.

Según la Encyclopædia Britannica , "el conjunto representa una visualización del cosmos cristiano , su efecto creado por una interacción intrincadamente concebida de imágenes y arquitectura. De hecho, el espacio fusiona la decoración en una imagen gigante, en la que el gobernante, aclamado por los profetas rodeándolo, preside en su esfera por encima de la hueste de santos que pueblan la parte baja de la sala ".

Otros mosaicos importantes incluyen: Oraciones de Joaquín y Ana, Anunciación de Joaquín, La Virgen con Ana, Anunciación de la Madre de Dios, El Bautismo de Cristo, El Lavamiento de los Discípulos, Entrada a Jerusalén, Cristo en la Última Cena, La Crucifixión, La Resurrección, Dormición de la Madre de Dios, Ángel para recibir a la Madre de Dios, Profeta Sofonia, San Baco.

El arte bizantino a menudo sobrevive como arte eclesiástico. El Monasterio de Daphni fue construido durante un período de renacimiento en la cultura y el arte y un retorno a las tradiciones clásicas. Las figuras de los mosaicos están representadas de forma más naturalista y se integran más suavemente en su entorno. La decoración del monasterio está inspirada en el espíritu de la época. Los rostros están desmaterializados, austeros y representados con expresiones sin emociones. Los cuerpos son pesados ​​y rígidos, características comunes en la representación de los iconos de los obispos, monjes y mártires. La perspectiva pictórica, los estilos y gestos de las figuras, el modelado de las figuras junto con la simplicidad del diseño y el deslumbrante esplendor del color que se refleja en las teselas de oro y plata distinguen a los mosaicos de Daphni entre los mosaicos de los siglos XI y XII como particularmente grandiosos. especímenes de arte bizantino en general.

Ver también

Referencias

Bibliografía

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  • Cormack, Robin. "Redescubriendo al Cristo Pantocrátor en Delfos". Revista de los Institutos Warburg y Courtauld 71: 55-74
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  • Imágenes de mosaico: Ellopos http://www.ellopos.net