Danielle Lessovitz - Danielle Lessovitz
Danielle Lessovitz | |
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| Nació |
San Francisco , California, Estados Unidos |
| Ocupación | Director, productor, guionista |
| Conocido por | Autoridad Portuaria (2019) |
Danielle Lessovitz es una directora de cine , productora y guionista estadounidense mejor conocida por Port Authority , un largometraje queer que se estrenó en Un Certain Regard de Cannes en 2019. Por lo general, presenta a no actores en sus películas y se enfoca en comunidades marginadas.
Vida temprana y personal
Lessovitz es de San Francisco y Kansas City , pero tiene su sede en la ciudad de Nueva York . Tiene una licenciatura en cine documental de la Northwestern University y una Maestría en Bellas Artes de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York , por lo que recibió una beca para estudiar. Su profesor aquí fue Ira Sachs . Trabaja como profesora de cine en la Universidad de Rutgers .
Ella se identifica como una mujer queer. Lessovitz usa pronombres femeninos y se ve a sí misma como "bastante sin género", explicando: "el género [es] una especie de cosa rara para mí, porque no necesariamente me siento de una forma u otra". Ella es judía.
Carrera profesional
Lessovitz es parte del Brooklyn Filmmakers Collective. Ella ha dicho que se metió en el cine como "una forma de ser honesta sobre lo que estaba viendo y experimentando, quería una forma de dar sentido a sentimientos muy complejos y comunicarlos lo mejor que pudiera", comparar el cine con la poesía y la pintura. Las películas de Lessovitz suelen representar comunidades marginadas y protagonistas no actores.
Dirigió su primer cortometraje, Batteries , en 2009, y siguió con el cortometraje de 2012 The Earthquake , que ganó premios en Filadelfia y Kansas City, y Neon Heartache , un cortometraje de 2013 que también se presentó en el circuito de festivales. Escribió The Earthquake en 2010 después de leer sobre las comunidades haitianas en Queens que experimentaron pérdidas desde lejos después del terremoto de Haití de 2010 , ambientando la película en Brooklyn; ganó el premio Ben Lazeroff por su guión. Su primera película proyectada en el Festival de Cine de Cannes fue Mobile Homes , dirigida por Vladimir de Fontenay en 2017 , que fue coproductora ejecutiva (con Charles de Rosen ) y coescrita (con de Fontenay). Eric Kohn de IndieWire dijo que para las casas móviles , Lessovitz "se esconde dentro de un mundo perseguido sin complacerlo".
En 2019, TheWrap la incluyó en su lista de los 16 mejores directores del Festival de Cine de Cannes, que también contó con nombres como Pedro Almodóvar , Werner Herzog y Agnès Varda . Su película en el festival de este año fue Port Authority , su primer largometraje como directora ambientado en la subcultura del baile de Nueva York y que cuenta la historia de amor de una mujer trans negra y un hombre blanco sin hogar. Está protagonizada por Fionn Whitehead y Leyna Bloom , quien se convirtió en la primera actriz trans negra en protagonizar una película en el festival. La película fue producida por Martin Scorsese , a quien Lessovitz dijo que tenía miedo de revelarle el producto final, y explicó que "sentir que tienes uno de los autores estadounidenses más importantes, si no el más importante, abriéndote su sabiduría y su mentoría. es surrealista ".
Taylor B. Hinds para I AM FILM escribió que Lessovitz "desplaza el ... papel del hombre blanco a las afueras de la cultura queer" en la película, lo que también obliga al personaje de Whitehead, Paul, a redescubrir su sexualidad y masculinidad mientras está envuelto en la escena del baile. . Lessovitz ha dicho que conocía la cultura del baile por haber visto Paris Is Burning cuando era estudiante de cine, pero no sabía que todavía existía en la década de 2010 hasta que fue invitada a una mientras estaba en una crisis después del suicidio de su padre; Ver a la gente en boga le dio un "respiro" en este tiempo, y hablar con las familias drag la ayudó a obtener una nueva comprensión de las estructuras familiares. El personaje de Paul tiene varios paralelismos con Lessovitz, pero ella explica que en la película se explora su privilegio masculino , algo que ella nunca ha experimentado, y que él está acostumbrado a explorar formas de masculinidad desde esta perspectiva.
La película también se enfrenta a la identidad de Pablo como una persona blanca, algo que IndieWire 's Jude seco dijo Lessovitz 'dio claramente un montón de pensamiento'; entrevistada por el medio de Cannes , dijo:
Necesitamos tener conversaciones, especialmente como aliados blancos ... ¿Cómo contamos estas historias que son importantes para nosotros y relevantes para nosotros? ¿Cómo lo hacemos de una manera que sea consistente con la humanidad más profunda que nos atraviesa a todos? Y necesitamos tener un término medio en el que no estemos trabajando en un espacio que sea comercial o fetichista y que quiera explotar o sacar provecho de las hermosas contribuciones culturales de una clase de personas marginadas.
Kohn dijo que la "capacidad de Lessovitz para abordar el gancho específico del drama en términos mesurados permite que esta pequeña película descuidada tenga una nota progresiva".