Videojuego musical - Music video game
Un videojuego de música , también conocido comúnmente como juego de música , es un videojuego en el que el juego se orienta de manera significativa y, a menudo, casi por completo, en torno a las interacciones del jugador con una partitura musical o canciones individuales . Los videojuegos de música pueden adoptar una variedad de formas y, a menudo, se agrupan con juegos de rompecabezas debido a su uso común de "rompecabezas generados rítmicamente".
Los videojuegos musicales son distintos de los puramente audiojuegos (por ejemplo, el lanzamiento de Sega Saturn de 1997 Real Sound: Kaze no Regret ) en que cuentan con una retroalimentación visual, para guiar al jugador a través de la banda sonora del juego, aunque los juegos musicales eidéticos pueden caer en ambas categorías.
Visión general
Los videojuegos musicales son juegos en los que normalmente hay algún tipo de interactividad del juego con la música del juego. Aquí puede ser donde la música se genera en respuesta a las acciones del jugador, o donde el jugador reacciona a los ritmos y notas de la música. A medida que el género ha ganado popularidad y se ha expandido, los videojuegos de música han demostrado la capacidad de admitir una variedad de diferentes estilos de juego, lo que hace que el género en sí sea bastante difuso. Un juego como Rayman Legends presenta niveles que se basan en corredores interminables, pero donde el jugador obtiene mejores puntajes al hacer coincidir sus acciones con las señales musicales, lo que podría hacer de este un videojuego musical.
En cambio, es más fácil considerar los subgéneros de los videojuegos de música según la forma en que el jugador interactúa con la música en el juego, de los cuales hay cuatro tipos principales, según se describe en los conceptos de "emparejar, hacer, mezclar y metonimia "como lo describe Michael Austin, director de la Escuela de Música de la Louisiana Tech University . Estas ideas se correlacionan con los subgéneros que se describen a continuación. Los juegos de música pueden tener múltiples modos; por ejemplo, Frequency es un juego principal de emparejamiento de ritmos puntuados, pero también incluye una función de juego de mezcla de música para que los jugadores hagan sus propias mezclas de las canciones disponibles.
Juegos de combinación de ritmos
Los juegos de combinación de ritmos o simplemente los juegos de ritmo requieren que el jugador responda de alguna manera a tiempo a la música a medida que se reproduce y se muestra a través del juego, todo generalmente para enfatizar el ritmo de la canción que se está reproduciendo. Esto puede ser mediante la realización de acciones específicas en un controlador con sincronización de precisión a medida que se toca la nota. Los jugadores generalmente obtienen puntajes no solo al presionar el control correcto, sino también a la precisión con la que lo golpean al compás de la música. Para mejorar en tales juegos, los jugadores a menudo comienzan a aprender las acciones requeridas de memoria para poder anticipar secciones difíciles o áreas donde es posible obtener una alta puntuación.
La amplia variedad de posibles entradas del jugador ha creado una gama de juegos de ritmo, desde Dance Dance Revolution, donde la entrada del jugador se mueve sobre una alfombra de baile , Donkey Konga en el que los jugadores golpean un controlador similar a un tambor de conga , y la serie Guitar Hero donde los jugadores simulan la digitación y el rasgueo en un controlador en forma de guitarra. Este concepto también se extiende a los juegos de canto como Karaoke Revolution , en los que los jugadores puntúan por lo bien que coinciden con el tono de la pista vocal.
Los juegos de ritmo son la forma más dominante del género de juegos de música. El juego electrónico Simon se considera el ejemplo más temprano de un juego de ritmo, mientras que los primeros juegos que definieron los aspectos de correspondencia de ritmos incluyen Dance Aerobics (1987) y PaRappa the Rapper (1996). Los títulos más recientes incluyen las series Guitar Hero (2005) y Rock Band (2007), Beat Saber (2019) y Friday Night Funkin ' (2020).
Juegos de ritmo híbrido
Otra clase de juegos rítmicos son los juegos rítmicos híbridos o los juegos reactivos con la música. En comparación con los juegos de ritmo antes mencionados, donde la coincidencia de ritmo es el enfoque principal y la acción del jugador ayuda a generar la música que escuchan, los juegos reactivos permiten que la música de fondo guíe la acción del jugador, dejando los elementos de juego de ritmo secundarios a la forma de juego principal. . A menudo, en estos juegos de ritmo híbrido, el jugador juega el juego como lo haría normalmente, pero puede usar la música del juego para cronometrar las acciones a menudo para mejorar su puntaje, lo que afecta la interacción entre el jugador y la dinámica del juego como objetivo del juego. juego. En Rez o Free the Beat , por ejemplo, el juego toma la forma de un simple juego de disparos sobre rieles ; Sin embargo, al integrar los efectos de sonido creados por las acciones del jugador (mientras completa las tareas normales de disparar sobre rieles) con la banda sonora en su conjunto, el juego está destinado a permitir la interacción directa del jugador con la banda sonora y fomentar la creación. de una experiencia sinestésica . Otros juegos similares incluyen Pteranodon , Rhyme Rider Kerorican o iS - sección interna . Otra clase de estos juegos permite a los usuarios proporcionar música que luego es procesada dinámicamente por el juego para crear desafíos para esa canción, de modo que los jugadores no dependan del desarrollador del juego para ampliar la biblioteca de canciones del juego. Estos juegos incluyen Vib-Ribbon , Audiosurf o Dance Factory .
Juegos de hacer música
Los juegos de música de forma libre para hacer música son aquellos en los que la creación de música tiene predominio sobre el juego y, como tales, estos juegos a menudo son más similares a los sintetizadores de música que no son juegos , como Tenori-on . Los jugadores tienen la capacidad de crear su propia música a partir de una variedad de sonidos, instrumentos o voces, generalmente sin meta u objetivo. Los juegos de música de forma libre ocupan una posición en algún lugar entre los juegos de música híbridos generativos y las utilidades que no son de juegos, dependiendo del grado en que su juego se basa en una trama subyacente impulsora. Esta forma de juego de música es muy análoga a los juegos de caja de arena en el ámbito de los juegos no musicales y el término "caja de arena" se ha utilizado para describir esta forma de juego. Ejemplos de tales juegos incluyen SimTunes o la herramienta de composición musical en Mario Paint .
Juegos de mezcla de música
Los juegos de mezcla de música son aquellos en los que los jugadores toman sonidos prefabricados, música u otras pistas de audio e interactúan con ellos en el juego para crear nuevas obras. Estos juegos tienen una naturaleza similar a la de una caja de arena y son juegos de creación de música, aunque mediante la creación de cierta combinación de sonidos, el jugador puede recibir puntos o desbloquear funciones adicionales. Estos juegos incluyen Incredibox y Fuser .
Juegos con temas musicales
El cuarto subgénero de los juegos de música son aquellos que están relacionados con la metonimia de la música, donde el juego puede presentar una narración sobre la creación de música, pero no un juego relacionado con la música. Por ejemplo, Moonwalker de Michael Jackson se consideraría un juego de temática musical, ya que se basa en las obras musicales de Michael Jackson , pero como un beat'em up , no tiene ninguna de las mecánicas típicas asociadas con los otros subgéneros de los juegos musicales. Uno de los primeros ejemplos de este tipo de subgénero, y de los juegos de música en general, es el juego de arcade de 1983 Journey , que lleva el nombre de la banda del mismo nombre , que presentaba parte de la música del grupo y versiones digitalizadas de los miembros de la banda.
Juegos de música para presentaciones en vivo
Algunos videojuegos de música, independientemente de su modo de juego fundamental, pueden ofrecer modos que permitan a los jugadores usar el juego para crear presentaciones en vivo, por lo general utilizando modos de forma libre o sin puntuación con varios jugadores locales. Juegos como Guitar Hero y Singstar ofrecen modos que también le dan al jugador la oportunidad de tener presencia física como parte de su actuación para los demás.
Ver también
Referencias
enlaces externos
Medios relacionados con videojuegos musicales en Wikimedia Commons