Cymbeline -Cymbeline

Imogen en su dormitorio en el Acto II, escena II, cuando Iachimo presencia el lunar debajo de su pecho. Pintura de Wilhelm Ferdinand Souchon.

Cymbeline / s ɪ m b ɪ l i n / , también conocido como El Tragedie de Cymbeline o Cymbeline, rey de Gran Bretaña , es una obra de William Shakespeare conjunto en la antigua Bretaña ( c.  10-14 ) y en base a las leyendas que formaron parte del asunto de Gran Bretaña relativo al rey celta británico temprano Cunobeline . Aunque aparece como una tragedia en el primer folio , los críticos modernos a menudo clasifican Cymbeline como un romance o incluso una comedia . Al igual que Othello y The Winter's Tale , trata los temas de la inocencia y los celos. Si bien se desconoce la fecha exacta de la composición, la obra ciertamente se produjo ya en 1611.

Caracteres

En Gran Bretaña
  • Cymbeline: inspirado en el histórico rey de Gran Bretaña, Cunobeline , y padre de Imogen.
  • Queen - Segunda esposa de Cymbeline y madre de Cloten.
  • Imogen / Innogen - Hija de Cymbeline por una ex reina, luego disfrazada como la página Fidele
  • Posthumus Leonatus: esposo de Innogen, adoptado como huérfano y criado en la familia de Cymbeline.
  • Cloten: hijo de la reina de un exmarido y hermanastro de Imogen.
  • Belarius: señor desterrado que vivía bajo el nombre de Morgan, que secuestró a los hijos pequeños del rey Cymbeline en represalia por su destierro
  • Guiderius : hijo de Cymbeline, secuestrado en la infancia por Belarius y criado como su hijo Polydore.
  • Arvirargus : hijo de Cymbeline, secuestrado en la infancia por Belarius y criado como su hijo Cadwal.
  • Pisanio: sirviente de Posthumus, leal tanto a Posthumus como a Imogen
  • Cornelius - médico de la corte
  • Helen - señora que asiste a Imogen
  • Dos señores asistiendo a Cloten
  • Dos caballeros
  • Dos capitanes
  • Dos carceleros


En Roma
  • Philario - Anfitrión de Posthumus en Roma
  • Iachimo / Giacomo - un señor romano y amigo de Filaro
  • Caballero francés
  • Caballero holandés
  • Caballero español
  • Caius Lucius - embajador romano y más tarde general
  • Dos senadores romanos
  • Tribunas romanas
  • Capitán romano
  • Philharmonus - adivino


Apariciones
  • Júpiter : rey de los dioses en la mitología romana
  • Sicilius Leonatus - padre de Posthumus
  • Madre de Posthumus
  • Los dos hermanos de Posthumus

Resumen

Posthumus e Imogen por John Faed .

Cymbeline, el rey vasallo del Imperio Romano de Gran Bretaña, tuvo una vez dos hijos, Guiderius y Arvirargus, pero fueron robados 20 años antes cuando eran bebés por un traidor exiliado llamado Belarius. Cymbeline descubre que su único hijo, su hija Imogen (o Innogen), se ha casado en secreto con su amante Posthumus Leonatus, un miembro de la corte de Cymbeline. Los amantes han intercambiado joyas como fichas: Imogen con una pulsera y Posthumus con un anillo. Cymbeline rechaza el matrimonio y destierra a Posthumus ya que Imogen, como la única hija de Cymbeline, debe producir un heredero de sangre real para tener éxito en el trono británico. Mientras tanto, la reina de Cymbeline está conspirando para casar a Cloten (su torpe y arrogante hijo de un matrimonio anterior) con Imogen para asegurar su linaje. La Reina también está conspirando para asesinar tanto a Imogen como a Cymbeline, obteniendo lo que ella cree que es un veneno mortal del médico de la corte. El médico, Cornelius, sospecha y cambia el veneno por una poción para dormir inofensiva. La reina pasa el "veneno" a Pisanio, el amado sirviente de Posthumus y de Imogen; a este último se le hace creer que se trata de una droga medicinal. Ya no puede estar con su desterrado Posthumus, Imogen se recluye en sus habitaciones, lejos de los agresivos avances de Cloten.

Iachomo robando el brazalete de Imogen, Acto II Escena ii. Ilustración de Louis Rhead , diseñada para una edición de Lamb's Tales, con derechos de autor de 1918.

Posthumus ahora debe vivir en Italia, donde conoce a Iachimo (o Giacomo), quien desafía al orgulloso Posthumus a una apuesta de que él, Iachimo, puede seducir a Imogen, a quien Posthumus ha elogiado por su castidad, y luego traer a Posthumus una prueba del adulterio de Imogen. Si Iachimo gana, obtendrá el anillo de fichas de Posthumus. Si Posthumus gana, Iachimo no solo debe pagarle, sino que también debe luchar contra Posthumus en un duelo con espadas. Iachimo se dirige a Gran Bretaña, donde intenta seducir agresivamente a la fiel Imogen, que lo envía a hacer las maletas. Iachimo luego se esconde en un cofre en el dormitorio de Imogen y, cuando la princesa se duerme, emerge para robarle el brazalete de Posthumus. También toma nota de la habitación, así como del lunar en el cuerpo parcialmente desnudo de Imogen, para poder presentar pruebas falsas a Posthumus de que ha seducido a su novia. Al regresar a Italia, Iachimo convence a Posthumus de que ha seducido con éxito a Imogen. En su ira, Posthumus envía dos cartas a Gran Bretaña: una a Imogen, diciéndole que se reúna con él en Milford Haven , en la costa de Gales; el otro al criado Pisanio, ordenándole que asesinara a Imogen en Haven. Sin embargo, Pisanio se niega a matar a Imogen y le revela el complot de Posthumus. Hace que Imogen se disfrace de niño y continúe hasta Milford Haven en busca de empleo. También le da el "veneno" de la Reina, creyendo que aliviará su angustia psicológica. Con la apariencia de un niño, Imogen adopta el nombre "Fidele", que significa "fiel".

Imogen descubierta en la cueva de Belarius por George Dawe .

De vuelta en la corte de Cymbeline, Cymbeline se niega a pagar su tributo británico al embajador romano Caius Lucius, y Lucius advierte a Cymbeline de la inminente ira del emperador romano, que equivaldrá a una invasión de Gran Bretaña por tropas romanas. Mientras tanto, Cloten se entera del "encuentro" entre Imogen y Posthumus en Milford Haven. Vistiéndose con envidia con la ropa de Posthumus, decide ir a Gales para matar a Posthumus, y luego violar, secuestrar y casarse con Imogen. Imogen ahora ha estado viajando como "Fidele" a través de las montañas de Gales, su salud en decadencia cuando llega a una cueva: el hogar de Belarius, junto con sus "hijos" Polydore y Cadwal, a quienes crió como grandes cazadores. Estos dos jóvenes son, de hecho, los príncipes británicos Guiderius y Arviragus, que ellos mismos no se dan cuenta de su propio origen. Los hombres descubren a "Fidele" y, instantáneamente cautivados por una extraña afinidad por "él", se convierten rápidamente en amigos. Fuera de la cueva, Guiderius se encuentra con Cloten, quien lanza insultos, lo que lleva a una pelea de espadas durante la cual Guiderius decapita a Cloten. Mientras tanto, el frágil estado de Imogen empeora y toma el "veneno" como una medicina esperanzadora; cuando los hombres vuelven a entrar, la encuentran "muerta". Ellos lloran y, después de colocar el cuerpo de Cloten junto al de ella, parten brevemente para prepararse para el doble entierro. Imogen se despierta para encontrar el cuerpo decapitado y cree que es Posthumus porque el cuerpo lleva ropa de Posthumus. Los soldados romanos de Lucius acaban de llegar a Gran Bretaña y, mientras el ejército avanza por Gales, Lucius descubre al devastado "Fidele", que finge ser un sirviente leal que llora por su amo asesinado; Lucius, movido por esta fidelidad, recluta a "Fidele" como paje.

La traidora Reina ahora se está consumiendo debido a la desaparición de su hijo Cloten. Mientras tanto, desesperado por su vida, el culpable Posthumus se alista en las fuerzas romanas cuando comienzan su invasión de Gran Bretaña. Belarius, Guiderius, Arviragus y Posthumus ayudan a rescatar a Cymbeline del ataque romano; el rey aún no reconoce a estos cuatro, pero se fija en ellos mientras continúan luchando valientemente e incluso capturan a los comandantes romanos, Lucius e Iachimo, ganando así el día. Posthumus, que se deja capturar, así como "Fidele", son encarcelados junto con los verdaderos romanos, todos los cuales esperan ser ejecutados. En la cárcel, Posthumus duerme, mientras los fantasmas de su familia muerta parecen quejarse ante Júpiter de su terrible destino. El mismo Júpiter aparece entonces entre truenos y gloria para asegurar a los demás que el destino otorgará felicidad a Póstumo y Gran Bretaña.

Acuarela de Posthumus e Imogen por Henry Justice Ford .

Cornelius llega a la corte para anunciar que la reina ha muerto repentinamente y que en su lecho de muerte confesó sin arrepentimiento sus malvados planes contra su marido y su trono. Tanto preocupado como aliviado por esta noticia, Cymbeline se prepara para ejecutar a sus nuevos prisioneros, pero se detiene cuando ve a "Fidele", a quien encuentra hermoso y de alguna manera familiar. "Fidele" ha notado el anillo de Posthumus en el dedo de Iachimo y de repente exige saber de dónde vino la joya. Un arrepentido Iachimo habla de su apuesta y de cómo no pudo seducir a Imogen, pero engañó a Posthumus para que pensara que sí. Posthumus luego se presenta para confirmar la historia de Iachimo, revelando su identidad y reconociendo su ilicitud al desear que Imogen sea asesinada. Eufórica, Imogen se lanza sobre Posthumus, quien todavía la toma por un niño y la derriba. Pisanio luego se apresura a explicar que "Fidele" es Imogen disfrazada; Imogen todavía sospecha que Pisanio conspiró con la reina para darle el veneno. Pisanio afirma sinceramente su inocencia, y Cornelius revela cómo el veneno fue una poción no fatal todo el tiempo. Insistiendo en que su traición de hace años fue una trampa, Belarius hace su propia confesión feliz, revelando a Guiderius y Arviragus como los dos hijos perdidos de Cymbeline. Con sus hermanos restaurados a su lugar en la línea de la herencia, Imogen ahora es libre de casarse con Posthumus. Cymbeline, exultante, perdona a Belarius y a los prisioneros romanos, incluidos Lucius e Iachimo. Lucius llama a su adivino para que descifre una profecía de eventos recientes, lo que asegura la felicidad para todos. Cymbeline culpa a su manipuladora Reina por su negativa a pagar antes, y ahora acepta rendir tributo al Emperador Romano como un gesto de paz entre Gran Bretaña y Roma, e invita a todos a un gran festín.

Fuentes

Cymbeline se basa en la historia de la histórica británica rey Cunobelino , que fue grabado originalmente en Geoffrey de Monmouth 's Historia Regum Britanniae , pero que Shakespeare es probable encontrar en la edición 1587 de Rafael Crónicas de Holinshed . Shakespeare basó el escenario de la obra y el personaje Cymbeline en lo que encontró en las crónicas de Holinshed, pero la trama y las subtramas de la obra se derivan de otras fuentes. La trama secundaria de Posthumus y de Iachimo deriva de apuesta de II.9 historia de Giovanni Boccaccio 's El Decamerón y el autor anónimo Frederyke de Jennen . Estos comparten personajes y términos de apuesta similares, y ambos presentan el equivalente de Iachimo escondido en un cofre para reunir pruebas en la habitación de Imogen. La descripción de Iachimo de la habitación de Imogen como prueba de su infidelidad se deriva de The Decameron , y la renuencia de Pisanio a matar a Imogen y el uso de sus ropas ensangrentadas para convencer a Posthumus de su muerte derivan de Frederyke de Jennen. En ambas fuentes, el equivalente al brazalete de Posthumus son las joyas robadas que la esposa luego reconoce mientras está vestida. Shakespeare también se inspiró para Cymbeline en una obra llamada The Rare Triumphs of Love and Fortune, que se representó por primera vez en 1582. Hay muchos paralelismos entre los personajes de las dos obras, incluida la hija de un rey que se enamora de un hombre de nacimiento desconocido que creció. en la corte del rey. La trama secundaria de Belarius y los príncipes perdidos se inspiró en la historia de Bomelio, un noble exiliado en The Rare Triumphs que más tarde se revela como el padre del protagonista.

Fecha y texto

La primera producción registrada de Cymbeline , como señaló Simon Forman , fue en abril de 1611. Se publicó por primera vez en el Primer Folio en 1623. No se puede fechar con precisión cuándo se escribió Cymbeline .

La edición de Yale sugiere que un colaborador participó en la autoría, y algunas escenas (p. Ej., Escena 7 del Acto III y escena 2 del Acto V) pueden parecerle al lector particularmente poco shakesperianas en comparación con otras. La obra comparte notables similitudes en lenguaje, situación y trama con la tragicomedia Philaster de Beaumont y Fletcher , o Love Lies a-Bleeding ( c.  1609–10 ). Ambas obras se refieren a una princesa que, después de desobedecer a su padre para casarse con un amante humilde, es acusada injustamente de infidelidad y por lo tanto ordena ser asesinada, antes de escapar y probar su fidelidad. Además, ambos fueron escritos para la misma compañía de teatro y público. Algunos eruditos creen que esto apoya una datación de aproximadamente 1609, aunque no está claro qué obra precedió a la otra.

La primera página de Cymbeline del primer folio de las obras de Shakespeare, publicada en 1623.

Los editores de Oxford y Norton Shakespeare creen que el nombre de Imogen es un error de imprenta de Innogen; hacen varias comparaciones entre Cymbeline y Much Ado About Nothing , en las primeras ediciones de las cuales se suponía que un personaje fantasma llamado Innogen era la esposa de Leonato ( Posthumus es también conocido como "Leonatus", la forma latina del nombre italiano en la otra obra). Stanley Wells y Michael Dobson señalan que las Crónicas de Holinshed , que Shakespeare usó como fuente, mencionan a un Innogen y que el relato del testigo presencial de Forman sobre la actuación de abril de 1611 se refiere a "Innogen" en todas partes. A pesar de estos argumentos, la mayoría de las ediciones de la obra han seguido usando el nombre de Imogen.

No se sabe que Milford Haven se haya utilizado durante el período (principios del siglo I d.C.) en el que se establece Cymbeline , y no se sabe por qué Shakespeare lo usó en la obra. Robert Nye señaló que era el puerto marítimo más cercano a la ciudad natal de Shakespeare, Stratford-upon-Avon : "Pero si marchaste hacia el oeste desde Stratford, sin mirar ni a la izquierda ni a la derecha, con la idea de huir al mar en tu joven cabeza , entonces Milford Haven es el puerto al que llegarías, "una caminata de unas 165 millas (266 km), unos seis días de viaje, que el joven Shakespeare bien podría haber hecho, o al menos soñado con hacer. Marisa R. Cull señala su posible simbolismo como el lugar de aterrizaje de Henry Tudor , cuando invadió Inglaterra a través de Milford el 7 de agosto de 1485 en su camino para derrocar a Ricardo III y establecer la dinastía Tudor . También puede reflejar la ansiedad de los ingleses por la lealtad de los galeses y la posibilidad de futuras invasiones en Milford.

Crítica e interpretación

Cymbeline fue una de las obras más populares de Shakespeare durante el siglo XVIII, aunque los críticos, incluido Samuel Johnson , discreparon de su compleja trama:

Esta obra tiene muchos sentimientos justos, algunos diálogos naturales y algunas escenas agradables, pero se obtienen a costa de mucha incongruencia. Observar la locura de la ficción, lo absurdo de la conducta, la confusión de los nombres y las costumbres de diferentes épocas y la imposibilidad de los acontecimientos en cualquier sistema de vida, era desperdiciar la crítica en una imbecilidad irresistible, en faltas demasiado evidentes para detección, y demasiado asqueroso para agravar.

William Hazlitt y John Keats , sin embargo, la incluyeron entre sus obras favoritas.

A principios del siglo XX, la obra había perdido popularidad. Lytton Strachey encontró "difícil resistirse a la conclusión de que [Shakespeare] se estaba aburriendo él mismo. Aburrido de la gente, aburrido de la vida real, aburrido del drama, aburrido, de hecho, de todo excepto de la poesía y los sueños poéticos". Harley Granville-Barker tenía puntos de vista similares, diciendo que la obra muestra que Shakespeare se estaba convirtiendo en un "artista cansado".

Algunos han argumentado que la obra parodia su propio contenido. Harold Bloom dice: "Cymbeline, a mi juicio, es en parte una auto-parodia de Shakespeare; muchas de sus obras y personajes anteriores son objeto de burla".

Identidad británica

Las similitudes entre Cymbeline y los relatos históricos del emperador romano Augusto han llevado a los críticos a interpretar la obra como Shakespeare expresando su apoyo a las mociones políticas de James I , quien se consideraba a sí mismo el "Augusto británico". Sus maniobras políticas para unir Escocia con Inglaterra y Gales como imperio reflejan la Pax Romana de Augusto . La obra refuerza la idea jacobea de que Gran Bretaña es la sucesora de la virtud civilizada de la antigua Roma, retratando el parroquialismo y el aislacionismo de Cloten y la Reina como villanos. Otros críticos se han resistido a la idea de que Cymbeline respalda las ideas de James I sobre la identidad nacional, señalando las construcciones conflictivas de varios personajes de sus identidades geográficas. Por ejemplo, aunque Guiderius y Arviragus son los hijos de Cymbeline, un rey británico criado en Roma, crecieron en una cueva galesa. Los hermanos lamentan su aislamiento de la sociedad, una cualidad asociada con la barbarie, pero Belarius, su padre adoptivo, responde que esto los ha salvado de las influencias corruptas de la supuestamente civilizada corte británica.

La invasión de Iachimo al dormitorio de Imogen refleja la preocupación de que Gran Bretaña estuviera siendo difamada por la influencia italiana. Como señaló Peter A. Parolin, las escenas de Cymbeline aparentemente ambientadas en la antigua Roma son, de hecho, representaciones anacrónicas de la Italia del siglo XVI, que fue caracterizada por autores británicos contemporáneos como un lugar donde el vicio, el libertinaje y la traición habían suplantado la virtud de la antigua Roma. . Aunque Cymbeline concluye con una paz forjada entre Gran Bretaña y Roma, la corrupción de Iachimo de Posthumus y la violación metafórica de Imogen demuestran temores de que la unión política de Gran Bretaña con otras culturas pueda exponer a los británicos a influencias extranjeras dañinas.

Género y sexualidad

Los estudiosos han enfatizado que la obra atribuye un gran significado político a la virginidad y castidad de Imogen . Existe cierto debate sobre si el matrimonio de Imogen y Posthumus es legítimo. Históricamente, Imogen ha sido interpretada y recibida como una mujer casta e ideal que mantiene cualidades aplaudidas en una estructura patriarcal ; sin embargo, los críticos argumentan que las acciones de Imogen contradicen estas definiciones sociales a través de su desafío a su padre y su travestismo. Sin embargo, los críticos, incluida Tracy Miller-Tomlinson, han enfatizado las formas en que la obra defiende la ideología patriarcal, incluso en la escena final, con su panoplia de vencedores masculinos. Si bien el matrimonio de Imogen y Posthumus al principio mantiene las normas heterosexuales , su separación y reunión final dejan abiertas posibilidades no heterosexuales, inicialmente expuestas por el travestismo de Imogen como Fidele. Miller-Tomlinson señala la falsedad de su significación social como un "ejemplo perfecto" de un "matrimonio heterosexual" público, considerando que sus relaciones privadas resultan ser "homosociales, homoeróticas y hermafroditas".

La teoría queer ha ganado terreno en los estudios de Cymbeline , basándose en el trabajo de Eve Kosofsky Sedgwick y Judith Butler . Los estudios sobre este tema han enfatizado las alusiones ovidianas de la obra y la exploración del género / sexualidad no normativa, lograda a través de la separación de la sociedad tradicional en lo que Valerie Traub denomina "mundos verdes". Entre los ejemplos más obvios y frecuentemente citados de esta dimensión no normativa de la obra se encuentra la prominencia del homoerotismo, como se ve en la fascinación semisexual de Guiderius y Arviragus por la Imogen / Fidele disfrazada. Además de los elementos homoeróticos y homosociales, los temas del hermafroditismo y la paternidad / maternidad también ocupan un lugar destacado en las interpretaciones queer de Cymbeline . Janet Adelman marcó la pauta de la intersección de la paternidad y el hermafroditismo al argumentar que las líneas de Cymbeline, "oh, ¿qué soy yo, / una madre para el nacimiento de tres? Nunca madre / más gozosa liberación", equivalen a una "fantasía de partenogénesis". . Según Adelman y Tracey Miller-Tomlinson, al atribuirse el mérito exclusivo de la creación de sus hijos, Cymbeline actúa como un hermafrodita que transforma una función materna en una estrategia patriarcal al recuperar el control de sus herederos varones e hija, Imogen. La propia experiencia de Imogen con la fluidez de género y el travestismo se ha interpretado en gran medida a través de una lente patriarcal. A diferencia de otros agentes shakesperianos de la fluidez de género en el escenario ( Portia , Rosalind , Viola y Julia) , a Imogen no se le concede empoderamiento tras su transformación en Fidele. En cambio, el poder de Imogen se hereda de su padre y se basa en la perspectiva de la reproducción.

Historial de desempeño

Después de la actuación de 1611 mencionada por Simon Forman, no hay registro de producción hasta 1634, cuando la obra fue revivida en la corte para Carlos I y Henrietta Maria . Se señaló que la producción de Caroline era "muy apreciada por los reyes". En 1728, John Rich representó la obra con su compañía en Lincoln's Inn Fields , con énfasis en el espectáculo de la producción más que en el texto de la obra. Theophilus Cibber revivió el texto de Shakespeare en 1744 con una actuación en el Haymarket . Hay evidencia de que Cibber realizó otra actuación en 1746 y otra en 1758.

En 1761, David Garrick editó una nueva versión del texto. Se reconoce que está cerca del Shakespeare original, aunque hay varias diferencias. Los cambios incluyeron el acortamiento de la escena del entierro de Imogen y todo el quinto acto, incluida la eliminación del sueño de Posthumus. El texto de Garrick se interpretó por primera vez en noviembre de ese año, protagonizado por el propio Garrick como Posthumus. Varios estudiosos han indicado que el Posthumus de Garrick fue muy apreciado. Valerie Wayne señala que los cambios de Garrick hicieron que la obra fuera más nacionalista, lo que representa una tendencia en la percepción de Cymbeline durante ese período. La versión de Cymbeline de Garrick resultaría popular; se escenificó varias veces durante las próximas décadas.

A finales del siglo XVIII, Cymbeline se realizó en Jamaica .

Dame Ellen Terry como Imogen.

La obra entró en la era romántica con la compañía de John Philip Kemble en 1801. Las producciones de Kemble hicieron uso de espléndidos espectáculos y paisajes; un crítico notó que durante la escena del dormitorio, la cama era tan grande que Iachimo casi necesitaba una escalera para ver a Imogen mientras dormía. Kemble añadió un baile al cómico cortejo de Imogen por parte de Cloten. En 1827, su hermano Charles montó una producción de anticuario en Covent Garden ; presentaba trajes diseñados a partir de las descripciones de los antiguos británicos por escritores como Julio César y Diodoro Siculus .

William Charles Macready montó la obra varias veces entre 1837 y 1842. En el Theatre Royal, Marylebone , se realizó una producción epicena con Mary Warner, Fanny Vining , Anna Cora Mowatt y Edward Loomis Davenport .

En 1859, Cymbeline se realizó por primera vez en Sri Lanka . A finales del siglo XIX, la obra se produjo varias veces en la India .

En 1864, como parte de las celebraciones del nacimiento de Shakespeare, Samuel Phelps interpretó el papel principal en Theatre Royal, Drury Lane . Helena Faucit volvió al escenario para esta actuación.

La obra fue también una de las últimas actuaciones de Ellen Terry con Henry Irving en el Lyceum en 1896. La actuación de Terry fue ampliamente elogiada, aunque Irving fue juzgado como un Iachimo indiferente. Como Garrick, Irving eliminó el sueño de Posthumus; también redujo el remordimiento de Iachimo e intentó hacer consistente el carácter de Cloten. Una revisión en el Athenaeum comparó esta versión recortada con comedias pastorales como As You Like It . El diseño de la escenografía, supervisado por Lawrence Alma-Tadema , fue lujoso y se publicitó como históricamente exacto, aunque el crítico de la época se quejó de anacronismos como coronas de oro y libros impresos como accesorios.

Similarmente lujosa pero menos exitosa fue la producción de Margaret Mather en Nueva York en 1897. Los decorados y la publicidad costaron $ 40,000, pero Mather fue juzgado demasiado emocional e indisciplinado para tener éxito en un papel bastante cerebral.

Barry Jackson organizó una producción de vestidos modernos para el representante de Birmingham en 1923, dos años antes de su influyente vestido moderno Hamlet . Walter Nugent Monck llevó su producción de Maddermarket Theatre a Stratford en 1946, inaugurando la tradición de posguerra de la obra.

Londres vio dos producciones en la temporada de 1956. Michael Benthall dirigió la producción menos exitosa, en The Old Vic . El diseño de la escenografía de Audrey Cruddas fue notablemente mínimo, con solo unos pocos accesorios esenciales. En cambio, se basó en una variedad de efectos de iluminación para reforzar el estado de ánimo; los actores parecían salir de la oscuridad y regresar a la oscuridad. Barbara Jefford fue criticada por ser demasiado fría y formal para Imogen; Leon Gluckman interpretó a Posthumus, Derek Godfrey Iachimo y Derek Francis Cymbeline. Siguiendo la práctica victoriana, Benthall acortó drásticamente el último acto.

Por el contrario, la producción de Peter Hall en el Shakespeare Memorial presentó casi toda la obra, incluida la escena del sueño largamente descuidada (aunque un águila dorada diseñada para Júpiter resultó demasiado pesada para la maquinaria escénica y no se usó). Hall presentó la obra como un cuento de hadas lejano, con representaciones estilizadas. La producción recibió críticas favorables, tanto por la concepción de Hall como, especialmente, por Imogen de Peggy Ashcroft . Richard Johnson interpretó a Posthumus y Robert Harris Cymbeline. Iachimo fue interpretado por Geoffrey Keen , cuyo padre Malcolm había interpretado a Iachimo con Ashcroft en el Old Vic en 1932.

El enfoque de Hall intentó unificar la diversidad de la obra mediante un topos de cuento de hadas . La siguiente gran producción de la Royal Shakespeare Company , en 1962, fue en la dirección opuesta. Trabajando en un escenario cubierto con pesadas sábanas blancas, el director William Gaskill empleó los efectos de alienación brechtianos para críticas mixtas. La actuación, sin embargo, fue ampliamente elogiada. Vanessa Redgrave como Imogen a menudo se compara favorablemente con Ashcroft; Eric Porter fue un éxito como Iachimo, al igual que Clive Swift como Cloten. Patrick Allen fue Posthumus y Tom Fleming interpretó el papel principal.

Una década más tarde, la producción de 1974 de John Barton para el RSC (con la ayuda de Clifford Williams ) contó con Sebastian Shaw en el papel principal, Tim Pigott-Smith como Posthumus, Ian Richardson como Iachimo y Susan Fleetwood como Imogen. Charles Keating era Cloten. Al igual que con las producciones contemporáneas de Pericles , esta usó un narrador (Cornelius) para señalar cambios en el estado de ánimo y el trato a la audiencia. A Robert Speaight no le gustó la escenografía, que calificó de demasiado mínima, pero aprobó la actuación.

En 1980, David Jones revivió la obra para el RSC; la producción fue en general una decepción, aunque Judi Dench como Imogen recibió críticas que rivalizaron con las de Ashcroft. Ben Kingsley interpretó a Iachimo; Roger Rees era Posthumus. En 1987, Bill Alexander dirigió la obra en The Other Place (que luego se transfirió al Pit en el Barbican Centre de Londres) con Harriet Walter interpretando a Imogen, David Bradley como Cymbeline y Nicholas Farrell como Posthumus.

En el Festival de Stratford , la obra fue dirigida en 1970 por Jean Gascon y en 1987 por Robin Phillips . La última producción, que estuvo marcada por una complejidad escénica muy aprobada, contó con Colm Feore como Iachimo y Martha Burns como Imogen. La obra fue nuevamente en Stratford en 2004, dirigida por David Latham. Un gran tapiz medieval unificó el diseño del escenario bastante simple y subrayó la dirección inspirada en los cuentos de hadas de Latham.

En 1994, Ajay Chowdhury dirigió una producción angloindia de Cymbeline en la Rented Space Theatre Company. Ambientada en la India bajo el dominio británico, la obra presenta a Iachimo, interpretado por Rohan Kenworthy, como un soldado británico, e Imogen, interpretada por Uzma Hameed, como una princesa india.

En el nuevo Globe Theatre en 2001, un elenco de seis (incluidos Abigail Thaw , Mark Rylance y Richard Hope ) utilizaron una amplia duplicación para la obra. El elenco usaba trajes idénticos incluso cuando estaba disfrazado, lo que permitía efectos cómicos particulares relacionados con la duplicación (como cuando Cloten intenta disfrazarse de Posthumus).

Ha habido algunas producciones teatrales bien recibidas, incluida la producción del Public Theater de 1998 en la ciudad de Nueva York, dirigida por Andrei Șerban . Cymbeline también se presentó en el Cambridge Arts Theatre en octubre de 2007 en una producción dirigida por Sir Trevor Nunn, y en noviembre de 2007 en el Chicago Shakespeare Theatre . La obra se incluyó en la temporada de repertorio de 2013 del Festival de Shakespeare de Oregón .

En 2004 y 2014, Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey produjo dos versiones distintas de la obra. La producción de 2004, dirigida por Jon Ciccarelli, adoptó el aspecto de cuento de hadas de la historia y produjo una versión colorida con madrastras malvadas, princesas luchadoras y un Iachimo cursi. La versión de 2014, dirigida por Rachel Alt, fue en una dirección completamente opuesta y colocó la acción en un rancho en el Viejo Oeste estadounidense . La Reina era una bella sureña casada con un ranchero, con Imogen como una chica de la alta sociedad enamorada del vaquero Póstumo.

En una producción de Cheek by Jowl de 2007 , Tom Hiddleston se duplicó como Posthumus y Cloten.

En 2011, la Shakespeare Theatre Company de Washington, DC, presentó una versión de la obra que enfatizaba sus elementos de fábula y folclore, ambientada como un cuento dentro de un cuento, contado a un niño.

En 2012, Antoni Cimolino dirigió una producción en el Festival de Stratford que se centró en los elementos de cuento de hadas del texto.

También en 2012, la Compañía de Teatro de Sudán del Sur presentó Cymbeline en árabe juba para el festival "Globe to Globe" de Shakespeare's Globe . Fue traducido por Derik Uya Alfred y dirigido por Joseph Abuk. Los productores de la producción, así como algunos académicos, han establecido conexiones entre el contenido de la obra y la propia lucha política de Sudán del Sur. En general, la producción fue bien recibida por el público y la crítica. El crítico Matt Truman le dio a la producción cuatro de cinco estrellas, diciendo que "la nación más joven del mundo parece encantada de estar aquí y, interpretado con tanto corazón, incluso el romance más ambiguo de Shakespeare se vuelve irresistible".

En 2013, Samir Bhamra dirigió la obra para Phizzical Productions con seis actores que interpretaron varios papeles para una gira nacional por el Reino Unido. El elenco incluía a Sophie Khan Levy como Innojaan, Adam Youssefbeygi, Tony Hasnath, Liz Jadav y Robby Khela. La producción se desarrolló en los zocos de Dubai y la industria cinematográfica de Bollywood durante los disturbios comunales de la década de 1990 y recibió elogios de críticos y académicos por igual.

También en 2013, se realizó una adaptación musical popular de Cymbeline en el First Folio Theatre en Oak Brook, Illinois. El escenario fue el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil , con Cymbeline como un hombre de alto estatus que evita el servicio militar. La obra se representó al aire libre y estuvo acompañada de canciones folclóricas tradicionales de los Apalaches .

En 2015, en el Shakespeare's Globe del Sam Wanamaker Playhouse, Sam Yates dirigió una producción en la que Emily Barber interpretó el papel de Innogen y Jonjo O'Neill como Posthumus.

En 2016, Melly Still dirigió Cymbeline en la Royal Shakespeare Company . Esta versión de la obra se representó en el Royal Shakespeare Theatre antes de mudarse al Barbican a fines de 2016. La presentación contó con Bethan Cullinane como Innogen y Gillian Bevan como Cymbeline.

Adaptaciones

Imagen de Thomas D'Urfey , quien adaptó Cymbeline de Shakespeare en 1682.

La obra fue adaptada por Thomas d'Urfey como La princesa herida, o la apuesta fatal ; esta versión fue producida en el Theatre Royal, Drury Lane , presumiblemente por King's Company y Duke's Company , en 1682. La obra cambia algunos nombres y detalles, y agrega una subtrama, típica de la Restauración, en la que una virtuosa mujer espera escapa de las trampas colocadas por Cloten. D'Urfey también cambia el carácter de Pisanio para que crea de inmediato en la culpa de Imogen (Eugenia, en la obra de D'Urfey). Por su parte, el Posthumus de D'Urfey está dispuesto a aceptar que su esposa podría haber sido falsa, ya que es joven y hermosa. Algunos detalles de esta alteración sobrevivieron en producciones al menos hasta mediados de siglo.

William Hawkins revisó la obra nuevamente en 1759. La suya fue una de las últimas revisiones importantes diseñadas para alinear la obra con las unidades clásicas . Cortó a la Reina, redujo la acción a dos lugares (la cancha y un bosque en Gales). Thomas Arne puso música al canto fúnebre "Con las flores más hermosas ..." .

Más cerca del final del siglo, Henry Brooke escribió una adaptación que aparentemente nunca fue puesta en escena. Su versión elimina a los hermanos por completo como parte de una mejora notable del papel de Posthumus en la obra.

George Bernard Shaw , quien criticó la obra quizás con más dureza que cualquiera de las otras obras de Shakespeare, apuntó a lo que vio como los defectos del acto final en su Cymbeline Refinished de 1937 ; ya en 1896, se había quejado de los absurdos de la obra a Ellen Terry, y luego se preparaba para actuar como Imogen. Lo llamó "basura escénica del orden melodramático más bajo". Más tarde cambió su punto de vista, diciendo que era "una de las mejores obras posteriores de Shakespeare", pero seguía convencido de que "se hace pedazos en el acto final". En consecuencia, en Cymbeline Refinished reescribió el último acto, cortando muchas de las numerosas revelaciones y exposiciones, al tiempo que hizo de Imogen una figura mucho más asertiva en línea con sus puntos de vista feministas.

Ha habido una serie de adaptaciones de radio de Cymbeline entre las décadas de 1930 y 2000. La BBC transmitió producciones de Cymbeline en el Reino Unido en 1934, 1951, 1957, 1986, 1996 y 2006. NBC transmitió una producción de la obra en los Estados Unidos en 1938. En octubre de 1951, la BBC transmitió una producción de George Bernard Shaw Es por Cymbeline renovado el acabado , así como de Shaw prólogo a la obra.

Adaptaciones de pantalla

Lucius J. Henderson dirigió la primera adaptación cinematográfica de Cymbeline en 1913. La película fue producida por Thanhouser Company y protagonizada por Florence La Badie como Imogen , James Cruze como Posthumus, William Garwood como Iachimo, William Russell como Cymbeline y Jean Darnell como el Reina.

En 1937, la BBC transmitió en televisión varias escenas de la producción de la obra de André van Gyseghem , que se estrenó el 16 de noviembre del mismo año. Las escenas que componen la emisión fueron sacados exclusivamente de los actos I y II de la obra, e incluyeron la 'escena del tronco' de la Ley Escena II 2. En 1956, la BBC produjo un programa de televisión similar, esta vez escenas airing de Michael Benthall s' producción teatral, que se inauguró el 11 de septiembre de 1956. Al igual que el programa de 1937, la transmisión de 1956 duró aproximadamente media hora y presentó varias escenas de Cymbeline, incluida la escena del baúl.

En 1968 Jerzy Jarocki dirigió una adaptación de la obra para la televisión polaca , protagonizada por Wiktor Sadecki como Cymbeline y Ewa Lassek como Imogen .

Elijah Moshinsky dirigió la adaptación de Shakespeare de BBC Television en 1982, ignorando el escenario del antiguo período británico en favor de una atmósfera más atemporal y cargada de nieve inspirada en Rembrandt y sus pintores holandeses contemporáneos . Richard Johnson , Claire Bloom , Helen Mirren y Robert Lindsay interpretan a Cymbeline, su Reina, Imogen e Iachimo, respectivamente, con Michael Pennington como Posthumus.

En 2014, Ethan Hawke y el director Michael Almereyda , que previamente colaboraron en la película de 2000 Hamlet , volvieron a formar equipo para la película Cymbeline , en la que Hawke interpreta a Iachimo. La película está ambientada en el contexto de la guerra de bandas urbanas. Ed Harris asume el papel principal. Penn Badgley interpreta al huérfano Posthumus; Milla Jovovich hace el papel de Reina; Anton Yelchin es Cloten; y Dakota Johnson hace el papel de Imogen.

Adaptaciones de escenario

Antes de las adaptaciones operísticas, solo se componía música incidental. La primera adaptación operística parece haber sido compuesta por Edmond Missa en 1894, bajo el título "Dinah"; El compositor estadounidense Christopher Berg compuso otro, cuyas escenas se realizaron en 2009.

Referencias culturales

Un retrato de Franz Schubert , quien compuso una mentira para la canción "¡Escucha, escucha! La alondra".

La 'Canción' del Acto II, Escena 3 (¡Escucha, escucha! La alondra) fue puesta a música por Franz Schubert en 1826.

Quizás los versos más famosos de la obra provienen del canto fúnebre del Acto IV, Escena 2, que comienza:

No temas más al calor del sol
Ni las furias del invierno;
Has cumplido tu tarea mundana,
El hogar se ha ido, y te has cobrado tu salario:
Los muchachos y las muchachas de oro todos deben,
Como deshollinadores, se convierten en polvo.

Las dos primeras líneas son citadas por Virginia Woolf en Mrs. Dalloway por los dos personajes principales Clarissa y Septimus Smith. Los versos, que dirigen los pensamientos de la señora Dalloway al trauma de la Primera Guerra Mundial , son a la vez un canto fúnebre elegíaco y una declaración de resistencia profundamente digna. La canción proporciona un motivo organizativo importante para la novela. El pareado final también aparece en la novela de Anton Myrer , El último convertible .

Las dos últimas líneas parecen haber inspirado a TS Eliot en "Lines to a Yorkshire Terrier" (en Five-Finger Exercises ). El escribe:

Todos los perros y gatos de Pollicle deben
Todos los perros y gatos de gelatina deben
Como los enterradores, vengan al polvo.

La canción fue puesta a música por Roger Quilter como "No temas más al calor del sol", No. 1 de Five Shakespeare Songs, Op. 23 (1921). También fue establecido por Gerald Finzi como parte de su ciclo de canciones sobre textos de Shakespeare Let Us Garlands Bring (1942).

Al final de Stephen Sondheim 's Las ranas , William Shakespeare está compitiendo contra George Bernard Shaw para el título de mejor autor teatral, decidir cuál de ellos ha de ser reducida de entre los muertos con el fin de mejorar el mundo. Shakespeare canta la canción fúnebre del Acto IV, Escena 2, cuando se le pregunta sobre su visión de la muerte (la canción se titula "Fear No More").

"No temas más al calor del sol" es la frase que Winnie y su esposo están tratando de recordar en Días felices de Samuel Beckett mientras se sientan expuestos a los elementos.

En el epílogo de la novela Cita con la muerte de Agatha Christie , el personaje Ginevra Boynton cita las primeras cuatro líneas del verso mientras reflexiona sobre la vida de su difunta madre, la Sra. Boynton.

En The Scent of Water (1963) de Elizabeth Goudge, el personaje central, Mary Lindsay, se siente golpeada por un rayo cuando se da cuenta de que se ha enamorado de Paul Randall, un autor y piloto de la Royal Air Force, cegado en los últimos días de World. Segunda Guerra Mundial y casado. "No temas más el relámpago", piensa de repente María, junto con el resto de esa estrofa, terminando "Todos los amantes jóvenes, todos los amantes deben / Consignarse a ti, y convertirse en polvo", sabiendo que debe ocultar su amor, y reconociendo que, ya con cincuenta años, está envejeciendo (Capítulo IX, Parte 1, p. 164).

Ver también

notas y referencias

Notas

Referencias

Bibliografía

Ediciones de Cymbeline

Fuentes secundarias

Otras lecturas

  • Pino-Saavedra, Yolando, Kurt Ranke, Italo Calvino, JM Synge, Violet Paget, Alan Bruford, Peter Christian Asbjørnsen y Jørgen Moe. "Cymbeline". En Shakespeare and the Folktale: An Anthology of Stories, editado por ARTESE CHARLOTTE, 241-99. PRINCETON; OXFORD: Princeton University Press, 2019. doi: 10.2307 / j.ctvg25434.11.

enlaces externos