Connie Smith - Connie Smith

Connie Smith
Connie Smith Opry 2.jpg
Smith tocando en vivo en el Grand Ole Opry en 2007
Nació
Constanza June Meador

( 14 de agosto de 1941 )14 de agosto de 1941 (80 años)
Elkhart, Indiana , Estados Unidos
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
Años activos 1963-presente
Esposos)
Niños 5
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
Etiquetas
Actos asociados

Connie Smith (nacida Constance June Meador ; 14 de agosto de 1941) es una cantante y compositora de música country estadounidense. Los escritores musicales han descrito su voz de contralto como significativa e influyente para las mujeres de la música country. Se ha notado una similitud entre su estilo vocal y los estilos de la vocalista country Patsy Cline . Otros artistas han citado a Smith como influencia en sus propios estilos de canto, lo que se ha reflejado en citas y entrevistas a lo largo de los años.

Descubierta en 1963, Smith firmó con RCA Victor Records al año siguiente y permaneció con el sello hasta 1973. Su sencillo debut " Once a Day " fue nominado en los premios Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country y alcanzó el número uno en el Billboard Hot Country. Songs chart en noviembre de 1964 y permaneció en la primera posición durante ocho semanas, la primera vez que una artista femenina logró esta hazaña, con Smith manteniendo el récord durante más de 50 años hasta que lo rompió Trisha Yearwood . La canción se convirtió en el mayor éxito de Smith. El éxito de Smith continuó durante la década de 1960 y mediados de la de 1970 con 19 éxitos más entre los diez primeros (incluidos " Then and Only Then "; " Ain't Had No Lovin ' "; " Cincinnati, Ohio "; " I Never Once Stopped Loving You "; y " Ain't Love a Good Thing ") en la lista de canciones country.

A principios de la década de 1970, Smith comenzó a grabar música gospel con más frecuencia a medida que se volvía más seria en su cristianismo . A medida que se centró más en la religión, Smith se hizo conocida por su comportamiento religioso franco en conciertos y lugares de música. Al mismo tiempo, Smith pasó más tiempo criando a sus cinco hijos que enfocándose en la música. Finalmente se retiró parcialmente en 1979. Smith volvería a grabar brevemente a mediados de la década de 1980 con Epic Records . Sin embargo, no fue hasta su colaboración con Marty Stuart en la década de 1990 que regresó definitivamente. Su amistad musical se volvería romántica, lo que los llevó a casarse en 1997. La pareja llevó al primer álbum de estudio de Smith en 20 años, Connie Smith . Aclamado por la crítica, Smith comenzó a actuar de nuevo y desde entonces ha grabado dos álbumes de estudio más.

Smith ha sido nominada a 11 premios Grammy , incluidas ocho nominaciones a Mejor Interpretación Vocal Femenina Country. También ha sido nominada para 1 premio de la Academia de Música Country y 3 premios de la Asociación de Música Country . Rolling Stone la incluyó en su lista de los 100 mejores artistas de la música country y CMT la ubicó entre las diez mejores en su lista de las 40 mujeres más importantes de la música country. Ha sido miembro del elenco de Grand Ole Opry desde 1965. En 2012, Smith fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country .

Vida temprana

Connie Smith nació Constance June Meador el 14 de agosto de 1941, a Wilma y Hobart Meador en Elkhart, Indiana . Sus padres eran originarios de Virginia Occidental , y cuando Smith tenía cinco meses, la familia regresó allí. Más tarde se mudarían a Dungannon, Ohio . Su padre abusó de ella cuando era niña, lo que eventualmente le haría sufrir un colapso mental cuando era una adolescente.

A los siete años, su madre se divorció de su padre y se casó con Tom Clark. Clark trajo 8 hijos al nuevo matrimonio; Meador trajo cinco, incluido Smith. La pareja eventualmente tendría dos hijos más juntos, que en total sumaron quince hijos. Cuando era niño, Smith estaba rodeado de música. Su padrastro tocaba la mandolina , mientras que su hermano tocaba el violín y su otro hermano tocaba la guitarra . Los sábados por la noche, Smith escuchaba la transmisión de radio de Grand Ole Opry . Cuando era una adolescente, resultó herida en un accidente con una cortadora de césped , que casi le cortó la pierna. Mientras estaba en el hospital recuperándose, le dieron una guitarra y aprendió a tocar diferentes acordes. Después de la recuperación, comenzó a actuar en varios concursos de talentos locales. En 1959, Smith se graduó de Salem-Liberty High School como el salutatorian de la clase .

En agosto de 1963, participó en un concurso de talentos en el parque de música country Frontier Ranch cerca de Columbus, Ohio . Interpretando " I Thought of You " de Jean Shepard , Smith ganó el concurso de talentos y cinco dólares de plata . Ese día en el parque, el artista country Bill Anderson escuchó la actuación de Smith y quedó impresionado por su voz. En enero de 1964, Smith se encontró con Anderson otra vez en un concierto de música paquete de país, donde la invitó a tocar con él en Ernest Tubb 's Midnite Jamboree programa en Nashville, Tennessee . Después de actuar en el programa, Smith regresó a Nashville ese mayo para grabar demos de Anderson que planeaba presentar a otros artistas del country. El manager de Anderson, Hubert Long, llevó la grabación de la demostración a RCA Victor Records , donde el productor Chet Atkins la escuchó. También impresionada por su voz, Atkins le ofreció a Smith un contrato de grabación, y finalmente firmó con el sello el 24 de junio de 1964.

Carrera profesional

1964-1967: "Una vez al día" y gran avance

Como Chet Atkins se encontraba demasiado ocupado con otros artistas, Bob Ferguson actuó como productor de Smith en sus primeras sesiones y continuaría trabajando como su productor hasta su salida de RCA. La primera sesión de Smith tuvo lugar el 16 de julio de 1964, donde grabó cuatro canciones, tres de las cuales fueron escritas por Bill Anderson . Una de las cuatro canciones grabadas durante la sesión titulada " Once a Day " fue elegida para ser el single debut de Smith. La canción fue lanzada rápidamente como single en agosto de 1964 y alcanzó el número uno en la lista Hot Country Singles de la revista Billboard el 28 de noviembre. Permaneció en la posición número uno durante ocho semanas.

Fotografía promocional, 1966

"Once a Day" se convirtió en el primer sencillo debut de una artista de country femenino en alcanzar el número uno. Durante casi 50 años, el sencillo mantuvo el récord de la mayor cantidad de semanas pasadas en el número uno en la lista de países de Billboard por una artista femenina. RCA Victor lanzó el álbum debut homónimo de Smith en marzo de 1965, que también alcanzó el número uno al pasar siete semanas en la cima de la lista Billboard Top Country Albums y pasar 30 semanas en la lista general. Además, el álbum también alcanzó el puesto 105 en la lista de álbumes Billboard 200 casi al mismo tiempo. Dan Cooper de Allmusic dijo que la producción del álbum sonaba como si ella fuera "una Streisand humilde al frente de The Lennon Sisters ".

Durante este tiempo, Anderson escribió una serie de canciones que fueron lanzadas como sencillos de seguimiento de "Once a Day". Estas canciones también se convirtieron en grandes éxitos. Su siguiente lanzamiento escrito por Anderson fue " Then and Only Then " de 1965 . La canción alcanzó el puesto número cuatro en la lista de países de Billboard. Su lado B, " Tiny Blue Transistor Radio " (originalmente destinado a Skeeter Davis y también escrito por Anderson), alcanzó su punto máximo dentro del top 25 en la misma lista de sencillos. En 1965, Smith se convirtió oficialmente en miembro del programa de radio Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee . Smith había sido un sueño convertirse en miembro desde la infancia, recordando haber dicho a la edad de cinco años: "Algún día voy a cantar en el Grand Ole Opry". A mediados de los 60, Smith fue despedido temporalmente del Grand Ole Opry por no estar en el programa durante veintiséis semanas al año, que era el número de semanas necesario para seguir siendo miembro en ese momento. En la década de 1970, Smith casi fue despedido del programa por testificar sobre Jesucristo .

Bill Anderson escribió su siguiente sencillo con Bette Anderson titulado " I Can't Remember " (1965). La canción alcanzó el número nueve en la lista Hot Country Singles de la revista Billboard. En octubre de 1965, Smith lanzó su segundo álbum de estudio Cute 'n' Country . El álbum contó con versiones de versiones de canciones country y canciones más nuevas escritas por Bill Anderson. Las versiones incluían canciones de Jim Reeves , Webb Pierce y Ray Price . Al igual que su primer álbum, Cute 'n' Country alcanzó el número uno en la lista Billboard Top Country Albums y también pasó treinta semanas en la lista. Sus dos sencillos siguientes, " If I Talk to Him " y " Nobody But a Fool (Would Love You) ", alcanzaron el número cuatro en la lista de sencillos country y se publicaron en el tercer álbum de Smith , Miss Smith Goes to Nashville (1966). . El álbum alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Top Country Albums.

En sus siguientes sesiones, el productor de Smith, Bob Ferguson, se sintió presionado desde la sede de RCA en la ciudad de Nueva York para comercializar el sonido de Smith hacia un material country pop más "intermedio" . Este cambio de sonido fue evidente en sus dos siguientes álbumes de estudio: Born to Sing (1966) y Downtown Country (1967). Ambos álbumes presentaban orquestas completas de fondo y versiones de portadas de sencillos de artistas pop de la época. De Born to Sing y Downtown Country surgieron los sencillos " Ain't Had No Lovin ' " y " The Hurtin's All Over ", que alcanzaron su punto máximo dentro del top 5 en la lista de sencillos country. Durante este tiempo, Smith también apareció en varias películas de vehículos de música country, donde realizó muchas de sus grabaciones de éxito actuales. En 1966, apareció en las películas Second Fiddle to a Steel Guitar y The Las Vegas Hillbillys , la última de las cuales protagonizada por Jayne Mansfield . En 1967, apareció en The Road to Nashville y Hell on Wheels .

En febrero de 1967, Smith lanzó un álbum en RCA Camden titulado Connie in the Country , que presentaba principalmente versiones de los éxitos country grabados en ese momento. Las versiones incluían canciones de Loretta Lynn y Buck Owens . En mayo de 1967, RCA lanzó un álbum de canciones escritas íntegramente por Bill Anderson llamado Connie Smith Sings Bill Anderson . Smith comentó más tarde que "fue un honor, no un favor" grabar un álbum de todas las canciones de Anderson. En el disco se incluyeron versiones de los propios éxitos de Anderson, como " City Lights " y " Eso es lo que es estar solo ". También se presentó " I Love You Drops " de Anderson , que Smith quería lanzar como single; sin embargo Anderson quería lanzar la canción como su propio single. Smith declaró: "Le rogamos por esa canción. Pero corté 33 de sus canciones". Más tarde se convertiría en un éxito entre los diez primeros para Anderson. Entre 1966 y 1968, Smith tuvo cinco sencillos entre los diez primeros seguidos en la lista de países de Billboard: " I'll Come Runnin ' " (que escribió ella misma), " Cincinnati, Ohio ", " Burning a Hole in My Mind ", " Baby's Back Again " y " Run Away Little Tears ". "Cincinnati, Ohio" inspiraría más tarde a la ciudad de Cincinnati, Ohio a declarar su propio "Día de Connie Smith" en junio de 1967.

Smith firmando autógrafos en abril de 1966

1968-1972: nuevas direcciones

En 1968, Smith comenzó a sentir una gran presión por parte del negocio de la música. El estrés de viajar, grabar, promocionar y tratar de mantener una vida personal supuestamente llevó a Smith a contemplar el suicidio. Sin embargo, Smith declaró más tarde que nunca consideró la perspectiva como una posibilidad real. Estas presiones finalmente la llevaron a buscar consuelo tanto en su vida familiar como en su religión, convirtiéndose en una cristiana nacida de nuevo en la primavera de 1968. Aunque no abandonó por completo su carrera musical, Smith la equilibró con un horario más liviano para evitar estrés.

En 1968-1969, grabó una versión de " Ribbon of Darkness " de Marty Robbins . Smith afirmó que era una reflexión sobre su vida personal, después de divorciarse recientemente de su primer marido, Jerry Smith. A pesar de una serie de problemas personales recientes, Smith siguió teniendo el mismo éxito comercial que tenía antes. En 1969, su siguiente sencillo " You and Your Sweet Love " (escrito por Bill Anderson ) alcanzó el número seis en la lista Hot Country Singles de la revista Billboard. A esto le siguió otro sencillo entre los diez primeros en 1970 llamado "I Never Once Stopped Loving You", que alcanzó los cinco primeros. Entre 1969 y 1970, lanzó dos álbumes en colaboración con Nat Stuckey : Young Love y Sunday Morning con Nat Stuckey y Connie Smith . De 1970 a 1971, los sencillos " Louisiana Man " y " Where Is My Castle " se convirtieron en los 20 primeros éxitos en la lista de sencillos country de Billboard.

En 1971, la versión de Smith de " Just One Time " de Don Gibson alcanzó el número dos en la lista Hot Country Singles. También se lanzó un álbum del mismo nombre , que alcanzó el top 20 en la encuesta de LP country de Billboard . A principios de la década de 1970, Smith comenzó a incorporar más música gospel en sus álbumes de estudio habituales y en sus giras. Smith declaró más tarde que al incorporar gospel en su carrera discográfica secular haría que su salto al cristianismo "contara". En 1971, lanzó su tercer álbum de gospel, Come Along and Walk with Me . Según Smith, este último proyecto era su disco de gospel favorito de los muchos que había lanzado. En 1972, los tres sencillos de Smith llegaron al top diez en la lista de sencillos country: " Just for What I Am ", " If It Ain't Love (Let's Leave It Alone) " y " Love Is the Look You're Buscando ". Además, también se lanzaron tres álbumes para dar cabida al éxito de los tres sencillos, incluido un tributo al compositor Dallas Frazier llamado If It Ain't Love y Other Great Dallas Frazier Songs . En noviembre de 1972, Smith anunció que se marcharía de RCA la misma semana en que el artista country Eddy Arnold también anunció su salida temporal. Smith explicó más tarde en una entrevista con Razor & Tie que sentía que RCA mostraba una falta de respeto por ella y sentía que hubiera estado más feliz grabando en otro lugar.

1973-1979: carrera posterior

En 1973, Smith se mudó a Columbia Records . Con un nuevo contrato, se le dio permiso para grabar un álbum de gospel por año. Su primer disco de gospel bajo el sello fue God Is Abundant de 1973 . Además, el sello también le dio la oportunidad de incorporar canciones gospel en sus álbumes country. En efecto, estos cambios provocaron un ligero descenso comercial para Smith. Sin embargo, sus sencillos continuaron ocupando posiciones importantes en las listas de éxitos del país de Billboard . También grabó su primer LP country para Columbia en 1973 titulado A Lady Named Smith (producido por George Richey ). Smith y Richey coescribieron el sencillo principal del álbum, " You've Got Me (Right Where You Want Me) ", que se convirtió en un éxito menor en la lista de países de Billboard. Sin embargo, Smith no estaba satisfecho con las estrategias de producción de Richey y lo reemplazó con Ray Baker para su próximo álbum, That the Way Love Goes (1974). Su siguiente sencillo fue escrito por Dallas Frazier llamado " Ain't Love a Good Thing ", que alcanzó el puesto número diez en el Hot Country Singles Chart en 1974.

Smith en 1977

Los críticos de música notaron un cambio en la voz de Smith después de su cambio de Columbia. Al revisar su compilación de Columbia titulada Connie Smith Sings Her Hits , Thom Jurek de Allmusic comentó que Smith perdió gran parte del "grano" en su voz. Jurek continuó escribiendo: "Se podría decir que, independientemente del material, nunca hizo un mal disco; las melodías fueron cuidadosamente elegidas, es cierto, pero nunca trató de ocultar el acento hardcore en su estilo vocal". En 1974, los sencillos " I Never Knew (What That Song Meant Before) " y " Tengo a mi bebé en mi mente ", que alcanzaron el número 13 en la lista de países de Billboard. En 1975, lanzó su segundo álbum de gospel con el sello, titulado Connie Smith Sings Hank Williams Gospel . El proyecto fue un tributo al material gospel que grabó Hank Williams . Ese año, también lanzó una versión del secular " Por qué no me amas (como solías hacer) " de Williams como sencillo. En 1976, Smith lanzó dos versiones de éxitos pop previamente hechos por The Everly Brothers como sencillos: " (Till) I Kissed You " y " So Sad (To Watch Good Love Go Bad) ".

En 1977 Smith se mudó a Monument Records . Con su nuevo contrato de grabación, fue promocionada como una artista de country pop y fue presionada para grabar material más suave. Durante la revisión de 1993 de compilación Monumento de Smith Greatest Hits en el monumento , Allmusic 's Stephen Thomas Erlewine comentó que ella no sólo está grabado material emergente país, sino también 'en gran medida producida adultos contemporáneos baladas y grandes, números de disco pop con influencias brillantes.' Mientras tanto, los dos álbumes de Smith bajo el sello se endurecieron tras su lanzamiento. Su álbum debut en 1977 Monument, Pure Connie Smith , generó el sencillo "Coming Around", que alcanzó su punto máximo fuera del top 40 del país. Sólo un sencillo lanzado en el sello se convirtió en un éxito significativo, una versión del éxito pop de 1977 de Andy Gibb " I Solo quiero ser tu todo ". La canción alcanzó el número 14 en la lista de sencillos country en 1978. Sus siguientes cinco sencillos en el sello continuaron descendiendo a posiciones cada vez más bajas en la lista de sencillos country y, debido a las bajas ventas de discos, Smith decidió retirarse a medias en 1979 para criar a sus cinco hijos.

1998-presente: Regreso a la grabación e interpretación

Se animó a Smith a reiniciar su carrera en la corriente principal en 1985 con un nuevo contrato de grabación con Epic Records . El sello lanzó dos sencillos en el transcurso de dos años. El primer sencillo, " A Far Cry from You " (1985), fue escrito por el artista de country alternativo Steve Earle y alcanzó el puesto 71 en la lista Hot Country Songs. El segundo sencillo no llegó a las listas y Epic no pudo lanzar más sencillos o un álbum.

Smith en el escenario del Grand Ole Opry

Un día a mediados de la década de 1990, Smith estaba en su casa hablando por teléfono con una de sus hijas. Después de decirle a su madre lo que iba a hacer esa noche, su hija le preguntó a Smith cuáles eran sus planes para esa noche. Como no tenía nada divertido planeado, Smith mintió para que su hija no tuviera que preocuparse por ella. Después de que terminó la conversación, Smith se dio cuenta de que no necesitaba que sus propios hijos se preocuparan por ella al comienzo de su vida adulta y decidió que era hora de volver a su carrera. Con el artista country Marty Stuart (con quien se casó más tarde en 1997), actuando como el principal productor del álbum, Smith firmó un contrato de grabación con Warner Bros. Records en 1996. Aunque el sello la prefería para grabar un álbum de duetos, Smith decidió ir según sus propios términos y grabar un álbum de estudio en solitario. En octubre de 1998 lanzó su segundo álbum de estudio homónimo . Constaba de diez pistas, nueve de ellas coescritas tanto por Smith como por Stuart.

El proyecto de Smith de 1998 atrajo una atención comercial limitada, pero recibió elogios críticos por su estilo tradicional y contemporáneo. Kurt Wolff, del libro Country Music: The Rough Guide, comentó que el álbum sonaba "mucho más valiente que cualquier otra cosa en la corriente principal de Reba y Garth ". Thom Jurek de Allmusic le dio al lanzamiento cuatro de cinco estrellas, calificándolo de "un esfuerzo sólido", también comentando, "... se destaca por encima de la mayoría de las cosas que han salido de Nash Vegas en más de una década. Incluso si no vende una copia, es un regreso triunfal para Smith. No ha perdido ni un ápice de su don como cantante o como escritora ". También en 1998, Smith hizo un segundo cameo en una película, interpretando a "Singer at the Rodeo Dance" en The Hi-Lo Country protagonizada por Woody Harrelson y Billy Crudup .

En agosto de 2003, lanzó un álbum de gospel con las artistas de country Barbara Fairchild y Sharon White llamado Love Never Fails en Daywind Records. En una entrevista con Country Stars Central , Smith dijo que estaba enferma de gripe estomacal mientras grababa el álbum, pero que aún disfrutaba haciendo el disco. Producido por el intérprete de country y bluegrass Ricky Skaggs (esposo de White), el álbum recibió una nominación de los premios Dove . El sitio web Slipcue.com revisó el lanzamiento y comentó que Love Never Fails "probablemente sea demasiado ruidoso para la mayoría de los fanáticos del gospel sureño (a quienes realmente les gustan los pianos tintineantes y las voces menos vibrantes), y aunque probablemente no sorprenderá a muchos oyentes de country, para las personas que son fans de cualquiera de estos tres cantantes, esto es una especie de delicia.

En noviembre de 2008, Smith se unió al elenco de Marty Stuart serie de televisión 's El Marty Stuart Mostrar , que se emitió en la RFD-TV a la red todos los sábados por la noche. El programa de treinta minutos contó con música country tradicional interpretada por Stuart y Smith, así como por la personalidad de radio Eddie Stubbs . El programa dejó de transmitirse en RFD-TV en 2014. Desde 2008, Smith había estado escribiendo nuevas canciones para su próximo álbum. En agosto de 2011, Smith lanzó su primera nueva grabación en solitario en trece años, titulada Long Line of Heartaches a través de Sugar Hill Records . El disco fue producido por Marty Stuart e incluyó cinco canciones escritas por la pareja. Harlan Howard , Kostas , Johnny Russell y Dallas Frazier también escribieron pistas que se incluyeron en el disco. El álbum fue revisado positivamente por Steve Leggett de AllMusic, quien le dio cuatro estrellas. "No sería correcto llamar a esto un álbum de retroceso, pero suena como un country tradicional clásico con solo un toque pulido", concluyó. Andrew Mueller de la BBC también le dio una respuesta positiva, llamándola "canciones country clásicas y clasicistas".

En 2021, Smith anunció el lanzamiento de su primer nuevo álbum de canciones en diez años. Titulado The Cry of the Heart , el disco se lanzará en agosto en Fat Possum Records . Según un comunicado de prensa, Smith calificó su actuación en el disco como "en su máxima expresión".

Vida personal

Smith se ha casado cuatro veces. En 1961, se casó con Jerry Smith, un ferroanalista de Inter-Lake Iron Corporation en Beverly, Ohio . Tuvieron un hijo juntos, nacido el 9 de marzo de 1963, llamado Darren Justin. (A finales de la década de 1970, Darren se fue a Europa para convertirse en misionero ; actualmente es psicólogo ). A mediados de la década de 1960, la pareja se divorció y Smith se casó con el guitarrista de su banda de gira, Jack Watkins. Tuvieron un hijo, Kerry Watkins, antes de separarse casi un año después de casarse. Poco después, Smith se casó con el reparador de teléfonos Marshall Haynes. A principios de la década de 1970, Haynes solía realizar giras con Connie en su gira. La pareja tuvo tres hijas: Jeanne, Julie y Jodi Haynes.

Smith junto a su guitarrista Rick Wright, 2007

Después de divorciarse de Haynes a principios de la década de 1990, Smith declaró que nunca volvería a casarse. Sin embargo, el 8 de julio de 1997 se casó por cuarta vez, esta vez con su productor, el artista country Marty Stuart . Stuart comenzó a producirla después de escribir canciones para el álbum de regreso de Smith en 1998 . Stuart describió su encuentro con Smith 26 años antes, después de asistir a su concierto: "Conocí a Connie cuando tenía 12 años. Ella vino a la reserva india en mi ciudad natal de Filadelfia, Mississippi, para trabajar en una feria. No ha cambiado nada". . Se veía genial entonces y se ve genial ahora ". Stuart dijo que le dijo a su madre que se casaría con Connie Smith. Smith explica cómo han sostenido su matrimonio: "Haz del Señor el centro ... y comprométete".

Smith reveló en una entrevista del New York Times que le habían diagnosticado COVID-19 en febrero de 2021. Fue hospitalizada y desarrolló sepsis y neumonía . Finalmente se recuperó por completo.

Estilos musicales

El sonido de Connie Smith está definido por el estilo musical de Nashville Sound , principalmente durante sus años de gran avance en la década de 1960. Si bien la mayoría de las grabaciones de Nashville Sound de la época incluían principalmente orquestas completas, el sonido de Smith siguió siendo más tradicional con el uso de la guitarra de acero y su voz vibrante, al tiempo que presentaba algunos instrumentos de influencia pop para proporcionar un atractivo pop urbano. Los críticos han elogiado en gran medida el uso de Smith de la guitarra de acero, que a menudo ha sido descrita como "aguda" y "prominente". A su guitarrista de acero Weldon Myrick se le atribuye a menudo la creación de lo que Smith ha llamado "The Connie Smith Sound". En una entrevista con Colin Escott en su libro Born to Sing , Myrick recuerda cómo el productor de Smith ( Bob Ferguson ) quería que sonara la guitarra: "Salió y dijo que quería un sonido brillante, y ajustó mis controles. Pensé que era un sonido terriblemente débil, pero terminó siendo muy popular ".

La entrega vocal de Smith también se ha considerado parte de su estilo musical. El escritor Stephen Thomas Erlewine señaló en 2012 que Smith canta con "una facilidad fría y autoritaria, una habilidad que la llamó la atención de algunos de los mejores compositores de Nashville". Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann llamaron a su canto "una entrega de columna de fuego sollozando de desolación". Thom Jurek de AllMusic declaró que la voz de Smith ofrece una "entrega emocional sofisticada" y que "su control y fraseo siguen siendo una marca alta en la actualidad".

Legado

Smith en el Grand Ole Opry , 2007.

Smith es considerado por muchos críticos e historiadores como uno de los artistas más famosos y respetados de la música country. En su reseña de la compilación de Smith de 1996 The Essential Connie Smith , Jurek explicó por qué la voz de Smith se suele comparar con la de Cline, "Connie Smith es quizás la única cantante femenina en la historia de la música country que realmente puede afirmar ser la heredera del trono de Patsy Cline. . No es que no haya muchos vocalistas increíbles en el campo, y muchas leyendas entre ellos. Pero en términos del don puro de interpretación de tomar prácticamente cualquier canción y convertirla en una canción country de clase y distinción, Smith es . "

Los escritores y periodistas también han citado a Smith como una pieza integral de la historia de la música country. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann la catalogaron como una de las "heroínas de la angustia" del país, debido a su emotiva entrega vocal. Bufwack y Oermann afirmaron además que, junto con Tammy Wynette , Smith se encontraba entre las "voces country más destacadas del género de las décadas de 1960 y 1970" que "cantaban desde las profundidades de la desesperación" y "hablaban por la América central conservadora tanto en la música como en la vida".

Muchos artistas de la industria de la música country han citado a Smith como una influencia musical significativa o como uno de sus artistas musicales favoritos. George Jones citó a Smith como su cantante femenina favorita en su autobiografía de 1995. Elvis Presley tenía muchos de los álbumes de Smith en su colección de discos en su casa de Graceland y tenía la intención de grabar la versión de Smith de " The Wonders You Perform ", pero nunca llegó a hacerlo. En una conversación con el compositor de música country Fred Foster , Dolly Parton dijo: "Sabes, en realidad solo hay tres cantantes femeninas en el mundo: Barbra Streisand , Linda Ronstadt y Connie Smith. El resto de nosotros solo estamos fingiendo".

Smith también ha recibido honores y logros como parte de su legado. En 2002, fue clasificada entre las diez mejores del especial televisado de CMT de las 40 mujeres más grandes de la música country . En 2011, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de West Virginia. Junto a Garth Brooks , Smith fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country en 2012. "Solo estar en compañía de la gran Kitty Wells es suficiente", comentó después de escuchar la noticia. En 2015, celebró 50 años como miembro de la transmisión de radio Grand Ole Opry. Su celebración fue honrada con una actuación acompañada por Alison Krauss y Mel Tillis , entre otros. En 2017, ocupó el puesto de Rolling Stone ' lista de los '100 artistas más grandes de todos los Country-Time' s.

En marzo de 2021, el legado de Smith fue cimentado aún más por la Biblioteca del Congreso , que agregó "Una vez al día" al Registro Nacional de Grabaciones . En abril de 2021, el esposo de Smith, Marty Stuart, anunció un documental sobre su vida y carrera titulado Connie: The Cry of the Heart . "Estudiar la profundidad de lo que Marty y Connie han logrado en la industria y luego descubrir su capacidad para predecir las tendencias comerciales en torno a su legado me emociona mucho de ser parte de lo que están haciendo", dijo Nick Kontonicolas, quien ayudará a transmitir el documental en su red.

Discografia

Filmografia

Año Título Papel Notas Árbitro.
1966 Los Hillbillys de Las Vegas Sí misma Cameo
Segundo violín de una guitarra de acero Sí misma Cameo
1967 El camino a Nashville Sí misma Cameo
Infierno sobre ruedas Sí misma Cameo
1998 El país Hi-Lo Cantante en baile de rodeo
2008-2014 El show de Marty Stuart Sí misma 153 episodios

Premios, nominaciones y honores

Smith ha ganado dos premios tanto de la revista Billboard como de Cash Box . Además de sus nominaciones de revistas de música, ha sido nominada a 11 premios Grammy , un premio de la Academia de Música Country y tres premios de la Asociación de Música Country , así como varias nominaciones de los premios Music City News, votados por los fanáticos, incluido uno ganar.

Año Asociación Categoría Resultado Árbitro.
1964 Revista Billboard Artista country femenina más prometedora Ganado
1965 premios Grammy Mejor single country y occidental: "Una vez al día" Nominado
Mejor Artista Nuevo Country y Western Nominado
Mejor interpretación vocal country y occidental, femenina - "Once a Day" Nominado
Revista Billboard Artista country femenina más prometedora Ganado
Revista Billboard Artista Country Femenina Favorita Nominado
Álbum favorito (1964-1965): Connie Smith Nominado
Caja de efectivo Vocalista country femenina más prometedora Ganado
Revisión de música country Cantante femenina más prometedora Ganado
1966 premios Grammy Mejor grabación sagrada: Connie Smith canta grandes canciones sagradas Nominado
Mejor interpretación vocal country y occidental, femenina: "Ain't Had No Lovin '" Nominado
Revista Billboard Artista Country Femenina Favorita Nominado
Álbum Country favorito - Cute 'n' Country Nominado
Caja de efectivo Artista femenina más programada Ganado
Premio Country Music Life Artista femenina favorita Ganado
Récord mundial Mejor vocalista femenina Ganado
La vocalista de country y occidental más destacada Ganado
1967 Revista Billboard Mejor Artista Country, Vocalista Femenina Nominado
Caja de efectivo Artista femenina más programada Nominado
Récord mundial Mejor vocalista femenina Nominado
Premios de la Asociación de Música Country Vocalista femenina del año Nominado
1968 premios Grammy Mejor interpretación vocal solista de country y western, femenino - "Cincinnati, Ohio" Nominado
1969 Academia de Música Country Mejor vocalista femenina Nominado
premios Grammy Mejor interpretación vocal country femenina - "Ribbon of Darkness" Nominado
1970 Asociación de Música Country Vocalista femenina del año Nominado
1971 premios Grammy Mejor interpretación sagrada: "Whispering Hope" (con Nat Stuckey ) Nominado
1972 Premios Music City News Mejor vocalista femenina Nominado
Asociación de Música Country Vocalista femenina del año Nominado
1974 premios Grammy Mejor interpretación inspiradora: "Todos los elogios" Nominado
Premios Music City News Mejor vocalista femenina Nominado
1975 Premios Music City News Mejor vocalista femenina Nominado
1976 premios Grammy Mejor interpretación de gospel: Connie Smith canta Hank Williams Gospel Nominado
1979 Premios Music City News Grupo evangélico / acto del año Ganado
2002 Televisión de música country 40 mujeres más grandes de la música country - Ranking (# 9) Ganado
2007 Universo País 100 mujeres más grandes: rango (n. ° 24) Ganado
2010 premios Grammy Mejor colaboración country con voces: "Run to You" (con Marty Stuart ) Nominado
2012 Asociación de Música Country Inducción al Salón de la Fama de la Música Country Ganado
2017 Piedra rodante Los 100 mejores artistas country de todos los tiempos - Ranking (# 69) Ganado

Referencias

Notas al pie
Bibliografía

enlaces externos