Composición (artes visuales) - Composition (visual arts)

"Composición (pintura)" vuelve a dirigir aquí. Para la pintura de Jozef Peeters, consulte Composición (Peeters) .
El arte de pintar de Jan Vermeer

El término composición significa "juntar". Puede considerarse como la organización de los elementos del arte de acuerdo con los principios del arte . La composición se puede aplicar a cualquier obra de arte, desde la música hasta la escritura y la fotografía, que se organiza utilizando el pensamiento consciente.

En las artes visuales, la composición a menudo se usa indistintamente con varios términos como diseño, forma, orden visual o estructura formal, según el contexto. En el diseño gráfico para prensa y autoedición , la composición se conoce comúnmente como diseño de página .

La composición de una imagen es diferente de su tema (lo que se representa), ya sea un momento de una historia, una persona o un lugar. Muchos temas, por ejemplo, San Jorge y el Dragón , a menudo se representan en el arte, pero utilizando una gran variedad de composiciones, aunque las dos figuras suelen ser las únicas que se muestran.

Elementos de diseño

Artículo principal: Elementos de arte

El elemento visual central, conocido como elemento de diseño , elemento formal o elemento de arte, constituye el vocabulario con el que el artista visual compone. Estos elementos en el diseño general generalmente se relacionan entre sí y con toda la obra de arte.

Los elementos del diseño son:

  • Línea: la ruta visual que permite que el ojo se mueva dentro de la pieza.
  • Forma : áreas definidas por bordes dentro de la pieza, ya sean geométricos u orgánicos.
  • Color : tonalidades con sus distintos valores e intensidades.
  • Textura : cualidades de la superficie que se traducen en ilusiones táctiles.
  • Valor : sombreado utilizado para enfatizar la forma
  • Forma: longitud, ancho o profundidad en 3D
  • Espacio : el espacio ocupado por objetos (positivos) o entre objetos (negativos)

Línea y forma

Los patrones en el vidrio esmerilado forman líneas principales que ayudan a atraer la atención del espectador en esta fotografía de una repisa en el Jardín Botánico de Brooklyn .

Las líneas son fenómenos ópticos que permiten al artista dirigir la mirada del espectador. La ilusión óptica de las líneas existe en la naturaleza, y los elementos de las artes visuales se pueden organizar para crear esta ilusión. El espectador lee inconscientemente cerca de la disposición continua de diferentes elementos y sujetos a diferentes distancias. Estos elementos pueden tener un uso espectacular en la composición de la imagen. Estas podrían ser líneas literales como cables telefónicos y eléctricos o aparejos en botes. Las líneas también pueden derivar de los bordes de diferentes colores o contrastes o secuencias de elementos discretos. El movimiento también es una fuente de líneas, donde el movimiento borroso se representa como una línea.

Las líneas de asunto contribuyen tanto al estado de ánimo como a la perspectiva lineal , dando al espectador la ilusión de profundidad. Las líneas oblicuas transmiten una sensación de movimiento y las líneas angulares generalmente transmiten dinamismo y posiblemente tensión. Las líneas también pueden dirigir la atención hacia el tema principal de la imagen o contribuir a la organización dividiéndola en compartimentos. El artista puede exagerar o crear líneas, quizás como parte de su mensaje al espectador. Muchas líneas sin un tema claro sugieren un caos en la imagen y pueden entrar en conflicto con el estado de ánimo que el artista está tratando de evocar.

El ángulo de una línea y su relación con el tamaño del marco influyen en la perspectiva de la imagen. Las líneas horizontales, que se encuentran comúnmente en la fotografía de paisajes , pueden dar la impresión de calma, tranquilidad y espacio. Una imagen llena de fuertes líneas verticales tiende a tener la apariencia de altura y grandeza. Las líneas convergentes estrechamente anguladas dan un efecto dinámico, vivo y activo a la imagen. Las líneas casi diagonales giradas firmemente producen tensión en la imagen. El punto de vista del arte visual es fundamental porque cada perspectiva diferente ve diferentes líneas en ángulo. Este cambio de perspectiva provoca una respuesta diferente a la imagen. El cambio de aire solo en algunos grados o en algunas líneas de centímetros en las realizaciones puede variar enormemente, y se puede transportar una sensación distinta. Las líneas rectas también están fuertemente influenciadas por el tono, el color y la repetición del resto de la imagen.

En comparación con las líneas rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en una imagen. También son generalmente más agradables desde el punto de vista estético, ya que el espectador los asocia con la suavidad. En fotografía, las líneas curvas pueden dar sombras graduadas cuando se combinan con una iluminación direccional suave, lo que generalmente da como resultado una estructura de líneas muy armoniosa dentro de la imagen. Hay dos tipos principales de curvas, una curva "C" simple y una curva "S" más sinuosa .

Color

Hay tres propiedades del color: tono, brillo o croma y valor. Matiz es el nombre de un color (rojo, amarillo y azul, etc.). El brillo y el croma se refieren a la intensidad y fuerza del color. Un color de croma alto es más puro y menos gris que un color de croma bajo. La claridad u oscuridad de un color es el valor. El color también tiene la capacidad de trabajar dentro de nuestras emociones. Dado eso, podemos usar el color para crear un estado de ánimo. También se puede utilizar como tono, patrón, luz, movimiento, símbolo, forma, armonía y contraste.

Textura

La textura se refiere a cómo se siente un objeto o cómo se verá si se toca. Hay dos formas en que experimentamos la textura, física y ópticamente. Se pueden utilizar diferentes técnicas para crear una textura física, lo que permite ver y sentir las cualidades del arte visual. Esto puede incluir superficies como metal, arena y madera. La textura óptica es cuando se crea la ilusión de textura física. Las fotografías, pinturas y dibujos utilizan texturas visuales para crear una apariencia más realista.

Valor

La claridad y la oscuridad se conocen como valor en el arte visual. El valor se refiere a cómo la luz se refleja en los objetos y cómo la vemos. Cuanta más luz se refleja, mayor es el valor. El blanco es el valor más alto o más claro, mientras que el negro es el valor más bajo u oscuro. Los colores también tienen valor; por ejemplo, el amarillo tiene un valor alto mientras que el azul y el rojo tienen un valor bajo. Si toma una fotografía en blanco y negro de una escena colorida, todo lo que le queda son los valores. Este importante elemento de diseño, especialmente en pintura y dibujo, permite al artista crear la ilusión de luz a través del contraste de valores.

Formulario

El término forma puede significar diferentes cosas en el arte visual. La forma sugiere un objeto tridimensional en el espacio. También se describe como la naturaleza física de la obra de arte, como las esculturas. También se puede ver como una forma de arte, que se puede expresar a través de las bellas artes. Una forma encierra volumen, tiene largo, ancho y alto, a diferencia de una forma, que es solo bidimensional. Las formas matemáticas, una esfera, una pirámide, un cubo, un cilindro y un cono, se conocen como formas geométricas. Las formas orgánicas son típicamente irregulares y asimétricas. Esta forma se puede encontrar en la naturaleza, como flores, rocas, árboles, etc., pero también se puede ver en la arquitectura.

Las formas en el dibujo y la pintura transmiten la ilusión de una forma tridimensional a través de la iluminación, las sombras, el valor y el tono. Cuanto más contraste en valor, más pronunciada es la forma tridimensional. Las formas con poco valor aparecen más planas que aquellas con mayor variación y contraste.

Espacio

El espacio es el área alrededor, arriba y dentro de un objeto. Los fotógrafos pueden capturar el espacio, los arquitectos construir el espacio y los pintores crear el espacio. Este elemento se encuentra en cada una de las artes visuales. Puede ser positivo o negativo, abierto o cerrado, superficial o profundo, bidimensional o tridimensional. En el dibujo o en la pintura, el espacio no está realmente ahí, pero sí la ilusión. El espacio positivo es el tema de la pieza. Los espacios vacíos alrededor, arriba y dentro, es espacio negativo.

Principios de organización

Artículo principal: Principios del arte

El artista determina cuál será el centro de interés (enfoque en la fotografía ) de la obra de arte y compone los elementos en consecuencia. La mirada del espectador tenderá entonces a detenerse en estos puntos de interés, los elementos se ordenan teniendo en cuenta varios factores (conocidos de diversas formas como principios de organización, principios de arte o principios de diseño ) en un todo armonioso que trabaja en conjunto para producir la declaración deseada, un fenómeno comúnmente conocido como unidad. Tales factores de composición no deben confundirse con los elementos del arte (o elementos de diseño ) en sí mismos. Por ejemplo, la forma es un elemento ; el uso de la forma se caracteriza por varios principios.

Algunos principios de organización que afectan la composición de una imagen son:

  • Forma y proporcion
  • Posicionamiento / orientación / equilibrio / armonía entre los elementos
  • El área dentro del campo de visión utilizado para la imagen (" recorte ")
  • El camino o dirección que sigue el ojo del espectador cuando observa la imagen.
  • Espacio negativo
  • Color
  • Contraste: el valor, o grado de claridad y oscuridad, utilizado dentro de la imagen.
  • Disposición: por ejemplo, uso de la media áurea o la regla de los tercios.
  • Líneas
  • Ritmo
  • Iluminación o iluminación
  • Repetición (a veces construyendo un patrón; el ritmo también entra en juego, al igual que la geometría)
  • Perspectiva
  • Romper las reglas puede crear tensión o malestar, pero puede agregar interés a la imagen si se usa con cuidado.

Punto de vista (guiando con el ojo)

La posición del espectador puede influir fuertemente en la estética de una imagen, incluso si el sujeto es completamente imaginario y se ve "dentro del ojo de la mente". No solo influye en los elementos dentro de la imagen, sino que también influye en la interpretación del sujeto por parte del espectador.

Por ejemplo, si un niño es fotografiado desde arriba, quizás desde el nivel de los ojos de un adulto, su estatura disminuye. Una fotografía tomada al nivel del niño lo trataría como a un igual, y una tomada desde abajo podría resultar en una impresión de dominio. Por lo tanto, el fotógrafo elige la posición del espectador.

Un sujeto puede volverse más dramático cuando llena el encuadre. Existe una tendencia a percibir las cosas como más grandes de lo que realmente son, y llenar el marco cumple este mecanismo psicológico. Esto se puede utilizar para eliminar las distracciones del fondo.

En fotografía, alterar la posición de la cámara puede cambiar la imagen para que el sujeto tenga menos o más distracciones con las que competir. Esto se puede lograr acercándose, moviéndose lateralmente, inclinando, haciendo una panorámica o moviendo la cámara verticalmente.

Técnicas composicionales

Existen numerosos enfoques o "técnicas de composición" para lograr un sentido de unidad dentro de una obra de arte, dependiendo de los objetivos del artista. Por ejemplo, se dice que una obra de arte es estéticamente agradable a la vista si los elementos dentro de la obra están dispuestos de forma equilibrada en la composición. Sin embargo, hay artistas como Salvador Dalí que tienen como objetivo romper la composición tradicional y desafiar al espectador a repensar el equilibrio y los elementos de diseño dentro de las obras de arte.

La composición convencional se puede lograr con varias técnicas:

Regla de los tercios

Artículo principal: Regla de los tercios

La regla de los tercios es una guía de composición que establece que organizar las características importantes de una imagen en o cerca de las líneas horizontales y verticales que dividirían la imagen en tercios horizontal y verticalmente es visualmente agradable. El objetivo es evitar que los sujetos y áreas de interés (como el horizonte) bisecten la imagen, colocándolos cerca de una de las líneas que dividirían la imagen en tres columnas y filas iguales, idealmente cerca de la intersección de esas líneas.

Regla de los tercios: observe cómo el horizonte cae cerca de la línea de la cuadrícula inferior y cómo las áreas oscuras están en el tercio izquierdo y las sobreexpuestas en el tercio derecho.

Se cree que la regla de los tercios es una simplificación de la proporción áurea . Se cree que la proporción áurea ha sido utilizada por artistas a lo largo de la historia como guía de composición, pero hay poca evidencia que respalde esta afirmación .

Regla de probabilidades

La "regla de las probabilidades" sugiere que un número impar de sujetos en una imagen es más interesante que un número par. Por lo tanto, si tiene más de un tema en su imagen, la sugerencia es elegir un arreglo con al menos tres temas. Un número par de sujetos produce simetrías en la imagen, que pueden parecer menos naturales para una composición naturalista e informal.

Una imagen de una persona rodeada / enmarcada por otras dos personas, por ejemplo, donde la persona en el centro es el objeto de interés en esa imagen / obra de arte, es más probable que el espectador la perciba como amigable y reconfortante que una imagen. de una sola persona sin un entorno significativo.

Regla del espacio

Artículo principal: Sala de plomo
Imagen de un coche de carreras con cuarto de plomo.

La regla del espacio se aplica a las obras de arte (fotografía, publicidad, ilustración) que representan objetos a los que el artista quiere aplicar la ilusión de movimiento, o que se supone que crean una burbuja contextual en la mente del espectador.

Esto se puede lograr, por ejemplo, dejando un espacio en blanco en la dirección en la que miran los ojos de una persona retratada o, al imaginar a un corredor, agregando un espacio en blanco frente a él en lugar de detrás de él para indicar movimiento.

Simplificación

Las imágenes con desorden pueden distraer la atención de los elementos principales dentro de la imagen y dificultar la identificación del sujeto. Al disminuir el contenido extraño, es más probable que el espectador se concentre en los objetos primarios. El desorden también se puede reducir mediante el uso de iluminación, ya que las áreas más brillantes de la imagen tienden a llamar la atención, al igual que las líneas, los cuadrados y el color. En pintura, el artista puede usar pinceladas menos detalladas y definidas hacia los bordes de la imagen. Eliminando los elementos al foco del objeto, tomando solo los componentes necesarios.

Poca profundidad de campo

En fotografía, y también (a través de la simulación de software de limitaciones de lentes reales) en gráficos 3D , un enfoque para lograr la simplificación es usar una apertura amplia al disparar para limitar la profundidad de campo . Cuando se utiliza correctamente en el entorno adecuado, esta técnica puede desenfocar todo lo que no sea el sujeto de la fotografía.

El fondo difuminado centra la mirada en las flores.
Con una apertura más pequeña, el fondo compite por la atención del espectador.

Un enfoque similar, dado el equipo adecuado, es aprovechar el principio de Scheimpflug para cambiar el plano de enfoque.

Geometría y simetría

Una composición simple con nube y azotea que crea asimetría.

Relacionada con la regla de las probabilidades está la observación de que los triángulos son una forma implícita estéticamente agradable dentro de una imagen. En un rostro canónicamente atractivo, la boca y los ojos caen dentro de las esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul Cézanne utilizó con éxito triángulos en sus composiciones de naturalezas muertas . Un formato triangular crea una sensación de estabilidad y fuerza.

Creando movimiento

En general, se piensa que es más agradable para el espectador si la imagen anima al ojo a moverse alrededor de la imagen, en lugar de fijarse inmediatamente en un solo lugar o en ningún lugar en particular. Los artistas a menudo se esforzarán por evitar crear composiciones que se sientan "estáticas" o "planas" incorporando movimiento a la imagen. En la imagen A, las 2 montañas tienen el mismo tamaño y están colocadas una al lado de la otra creando una imagen muy estática y poco interesante. En la imagen B las montañas tienen diferentes tamaños y una se coloca más cerca del horizonte, guiando el ojo para moverse de una montaña a otra creando una imagen más interesante y agradable. Esto también se siente más natural porque en la naturaleza los objetos rara vez tienen el mismo tamaño y están espaciados uniformemente.

Dos triángulos verdes idénticos con el texto "Imagen A" debajo, todos sobre un fondo blanco
Imagen A
Imagen B

Otras tecnicas

  • Debe haber un centro de interés o enfoque en el trabajo, para evitar que se convierta en un patrón en sí mismo.
  • La dirección que sigue el ojo del espectador debe llevar la mirada del espectador alrededor de todos los elementos del trabajo antes de salir de la imagen.
  • El sujeto no debe mirar hacia afuera de la imagen.
  • Deben evitarse las bisecciones exactas del espacio de la imagen
  • Los elementos pequeños y de alto contraste tienen tanto impacto como los elementos más grandes y opacos
  • El tema prominente debe estar descentrado, a menos que se desee una composición simétrica o formal, y puede equilibrarse con elementos satélites más pequeños.
  • La línea del horizonte no debe dividir la obra de arte en dos partes iguales, sino que debe colocarse para enfatizar el cielo o el suelo; mostrando más cielo si la pintura es de nubes, salida / puesta de sol y más tierra si un paisaje
  • El uso de áreas detalladas y áreas de "descanso" puede ayudar al ojo a saber dónde mirar. Crear un contraste entre el detalle y la falta de detalle es importante

Estos principios pueden ser medios de una buena composición, pero no pueden aplicarse por separado, sino que deben actuar juntos para formar una buena composición.

  • También en una obra de arte, se sugiere que ningún espacio entre los objetos debe ser el mismo para crear una imagen más interesante.

Ejemplo

Todas estas pinturas muestran el mismo tema, la resurrección de Lázaro , y esencialmente las mismas figuras, pero tienen composiciones muy diferentes:

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos