Clementina Maude, vizcondesa Hawarden -Clementina Maude, Viscountess Hawarden

El Muy Honorable
La Vizcondesa Hawarden
HawardenCameron.jpg
La vizcondesa Hawarden con Donald Cameron de Lochiel , 1861.
Nacido
Clementina Elphinstone Fleeming

( 1822-06-01 )1 de junio de 1822
Dunbartonshire , Escocia
Murió 19 de enero de 1865 (19/01/1865)(42 años)
Londres, Inglaterra
Nacionalidad británico
Ocupación Fotógrafo
Esposos)
Niños 8, incluyendo Cornwallis, Kathleen (Brooke)
Padres) Charles Elphinstone Fleeming
Catalina Paulina Alessandro de Jiménez

Clementina Maude, vizcondesa Hawarden (de soltera Clementina Elphinstone Fleeming ; 1 de junio de 1822 - 19 de enero de 1865), comúnmente conocida como Lady Clementina Hawarden , fue una fotógrafa de retratos aficionada británica de la época victoriana . Produjo más de 800 fotografías, en su mayoría de sus hijas adolescentes.

Familia

Clementina nació en Cumbernauld , North Lanarkshire el 1 de junio de 1822, la tercera de cinco hijos del almirante Charles Elphinstone Fleeming (1774–1840) y Catalina Paulina Alessandro (1800–1880).

Su padre sirvió en la guerra de independencia de Venezuela , la guerra de independencia de Colombia, así como las guerras revolucionaria y napoleónica . Fue miembro del parlamento de Stirlingshire en 1802 y murió cuando Clementina tenía dieciocho años.

En 1845, se casó con Cornwallis Maude, cuarto vizconde de Hawarden , que era un político conservador irlandés, y vivían principalmente en Irlanda; la pareja tenía ocho niñas y dos niños.

Fotografía

Se dedicó a la fotografía a finales de 1856 o, probablemente, a principios de 1857, mientras vivía en la finca familiar en Dundrum , Co. Tipperary, Irlanda. Un traslado a Londres en 1859 le permitió instalar un estudio en su elegante casa en South Kensington . Allí tomó muchos de los retratos característicos por los que se la recuerda principalmente. Muchos incluyen a sus hijas adolescentes Isabella Grace, Clementina y Florence Elizabeth. Se quitaron los muebles y la decoración característica de una casa londinense de clase alta para crear imágenes de puesta en escena y poses teatrales en el primer piso de su casa. Hawarden usó espejos para crear un 'doble cuerpo' y luz solar natural para iluminar sus tomas, lo cual fue 'innovador'. Produjo sus propias impresiones a la albúmina a partir de negativos de colodión de placa húmeda , un método comúnmente utilizado en ese momento.

La vizcondesa Hawarden expuso por primera vez en la exposición anual de la Sociedad Fotográfica de Londres en enero de 1863 y fue elegida miembro de la Sociedad en marzo siguiente. Su trabajo fue ampliamente aclamado por su excelencia artística, lo que le valió la medalla de plata por composición en la exposición.

Lamentablemente ella luego murió de neumonía, antes de cobrarla formalmente; ella tenía 42 años.

Obras y legado

En una Grand Fête and Bazaar celebrada para recaudar fondos para un nuevo edificio para la Royal Female School of Art , instaló un stand donde fotografió a los invitados, la única ocasión conocida en la que tomó fotografías en público. Lewis Carroll , un admirador de su trabajo, trajo a dos niños para fotografiarlos en este stand y compró las copias resultantes.

Su trabajo a menudo se compara o se "compara favorablemente" con la fotógrafa aristocrática Julia Margaret Cameron , aunque su estética difiere mucho, ya que Cameron pone menos énfasis en la composición, los fondos o la utilería.

Sus años fotográficos fueron breves pero prolíficos. Hawarden produjo más de ochocientas fotografías entre 1857 y su repentina muerte en 1864. El enfoque fotográfico de Lady Hawarden permaneció en sus hijos. Se cree que solo una fotografía muestra a la vizcondesa, pero también podría ser un retrato de su hermana Anne Bontine.

Una colección de 775 retratos fue donada al Victoria and Albert Museum de Londres en 1939 por la nieta de Hawarden, Clementina Tottenham. Las fotografías fueron arrancadas o cortadas de álbumes familiares. Esto explica las esquinas rasgadas o recortadas que ahora se consideran un sello distintivo del trabajo de Hawarden. También indica que las imágenes se produjeron para el placer familiar y no para obtener ganancias comerciales, lo que se habría considerado inapropiado para 'una dama de élite'.

Carol Mavor escribe extensamente sobre el lugar del trabajo de Hawarden en la historia de la fotografía victoriana. Ella afirma: "Las imágenes de Hawarden plantean cuestiones importantes de género, maternidad y sexualidad en relación con los apegos inherentes de la fotografía a la pérdida, la duplicación y la replicación, la ilusión, el fetiche".

Galería

notas

Referencias

Otras lecturas