Christoph Willibald Gluck - Christoph Willibald Gluck

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Gluck tocando su clavicordio (1775), retrato de Joseph Duplessis

Christoph Willibald ( Ritter von ) Gluck ( alemán: [ˈkʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk] ; 2 de julio de 1714 - 15 de noviembre de 1787) fue un compositor de ópera italiana y francesa de principios del período clásico . Nacido en el Alto Palatinado y criado en Bohemia , ambos parte del Sacro Imperio Romano , ganó prominencia en la corte de los Habsburgo en Viena. Allí llevó a cabo la reforma práctica de las prácticas dramatúrgicas de la ópera por la que muchos intelectuales habían estado haciendo campaña. Con una serie de obras nuevas y radicales en la década de 1760, entre ellas Orfeo ed Euridice y Alceste , rompió el dominio que la ópera seria metastasiana había disfrutado durante gran parte del siglo. Gluck introdujo más drama usando un recitativo más simple y cortando el aria da capo usualmente larga . Sus óperas posteriores tienen la mitad de la duración de una ópera barroca típica .

La fuerte influencia de la ópera francesa animó a Gluck a trasladarse a París en noviembre de 1773. Fusionando las tradiciones de la ópera italiana y la francesa (con un rico coro) en una síntesis única, Gluck escribió ocho óperas para el escenario parisino. Iphigénie en Tauride (1779) fue un gran éxito y es generalmente reconocido como su mejor trabajo. Aunque fue extremadamente popular y ampliamente reconocido por haber provocado una revolución en la ópera francesa, el dominio de Gluck de la escena operística parisina nunca fue absoluto, y después de la mala recepción de su Echo et Narcisse (1779), dejó París disgustado y regresó a París. Viena para vivir el resto de su vida.

Vida y carrera

Ascendencia y primeros años

Estatua de Gluck en Weidenwang

El antepasado más antiguo conocido de Gluck es su bisabuelo, Simon Gluckh von Rockenzahn, cuyo nombre está registrado en el contrato de matrimonio (1672) de su hijo, el forestal Johann (Hans) Adam Gluck (c. 1649-1722) y abuelo de Christoph. Se cree que 'Rockenzahn' es Rokycany , ubicado en la parte central de Bohemia occidental (a unos 70 km al suroeste de Praga y 16 km al este de Pilsen ). El apellido Gluck (también escrito Gluckh, Klugh, Kluch, etc.) probablemente proviene de la palabra checa para niño ( kluk ). En sus diversas grafías, se encuentra repetidamente en los registros de Rokycany. Hacia 1675 Hans Adam se trasladó a Neustadt an der Waldnaab al servicio del príncipe Ferdinand August von Lobkowitz , que poseía extensas propiedades en Bohemia y en el condado de Störnstein - Neustadt en el Alto Palatinado.

El padre de Gluck, Alexander, nació en Neustadt an der Waldnaab el 28 de octubre de 1683, uno de los cuatro hijos de Hans Adam Gluck que se convirtieron en guardabosques o guardabosques. Alexander sirvió en un contingente de unos 50 soldados al mando de Philipp Hyazinth von Lobkowitz, hijo de Ferdinand August von Lobkowitz, durante la Guerra de Sucesión española y, según la tradición de la familia Gluck, ascendió al nivel de portador de armas del gran general de la República. fuerzas imperiales, Eugenio de Saboya . En 1711, Alejandro se instaló en las afueras de Berching como forestal y cazador al servicio del monasterio de Seligenporten, la abadía de Plankstetten y los alcaldes de Neumarkt in der Oberpfalz . Ocupó el puesto vacante de cazador en Erasbach en 1711 o 1712 (su predecesor había sido encontrado fusilado en el bosque).

Casa en Erasbach , construida en 1713 por el padre de Gluck, donde muchos creen que nació el compositor.

Acerca de la madre de Gluck, Maria Walburga, casi no se sabe nada, incluido su apellido, pero probablemente creció en la misma zona en la que recibió su nombre en honor a Santa Walburga , la hermana de San Willibald , el primer obispo de la cercana Eichstätt . La pareja probablemente se casó alrededor de 1711. En 1713, Alejandro construyó una casa en Erasbach y el 12 de septiembre tomó posesión de ella.

Aunque no existe un registro documental con la fecha de nacimiento de Gluck en el momento de su nacimiento, él mismo lo cedió como el 2 de julio de 1714 en un documento oficial solicitado por París que firmó en 1785 en Viena en presencia del embajador francés Emmanuel Marie Louis de Noailles. . Ésta ha sido durante mucho tiempo la fecha comúnmente aceptada. Fue bautizado Christophorus Willibaldus el 4 de julio de 1714 en el pueblo de Weidenwang, una parroquia que en ese momento también incluía a Erasbach. El mismo Gluck nunca usó el nombre Willibald. La iglesia en Weidenwang fue consagrada a San Willibald (al igual que toda la diócesis de Eichstätt a la que pertenecía), y el nombre Willibald se encuentra con frecuencia en el registro bautismal, a menudo como segundo nombre. Ningún documento contemporáneo de la vida de Gluck usa el nombre Willibald. Solo en el siglo XIX los estudiosos comenzaron a usarlo para distinguir al compositor del hermano de su padre, Johann Christoph, nacido en 1700, cuyo bautismo se había confundido anteriormente con el del compositor.

En el año del nacimiento de Gluck, el Tratado de Rastatt y el Tratado de Baden pusieron fin a la Guerra de Sucesión española y pusieron a Erasbach bajo control bávaro . El padre de Gluck tuvo que volver a presentar una solicitud para conservar su puesto y no recibió salario hasta después de 1715, cuando comenzó a recibir 20 florines . Obtuvo un empleo adicional en las cercanías de Weidenwang en 1715 como silvicultor al servicio del monasterio de Seligenporten y, después de 1715, también en la abadía de Plankstetten. En 1716, Alexander Gluck fue citado por mal desempeño y advirtió que podría ser despedido. Vendió su casa en agosto de 1717 y abandonó voluntariamente Erasbach a finales de septiembre para trabajar como jefe forestal en Reichstadt , al servicio de la duquesa de Toscana, la adinerada Anna Maria Franziska de Sajonia-Lauenburg , desde 1708 separada de su marido Gian Gastone. de 'Medici , el último duque de Toscana.

El 1 de abril de 1722, Alexander Gluck asumió el cargo de maestro forestal bajo el mando del conde Philipp Joseph von Kinsky en Böhmisch Kamnitz , donde Kinsky había aumentado sus dominios. La familia se mudó a la casa del forestal en la cercana Oberkreibitz .

Castillo de Jezeří
La iglesia de los jesuitas en Komotau

En 1727, Alejandro se trasladó con su familia a Eisenberg (Jezeří en Horní Jiřetín ) para ocupar su puesto final, jefe forestal del príncipe Philipp Hyazinth von Lobkowitz. No se sabe si Christoph fue enviado al colegio jesuita de Komotau , a 20 km al suroeste.

El pintor alsaciano Johann Christian von Mannlich relata en sus memorias, publicadas en 1810, que Gluck le contó sobre sus primeros años de vida en 1774. Cita a Gluck diciendo:

Mi padre era maestro forestal en N ... en Bohemia y planeaba que eventualmente yo lo suceda. En mi tierra todo el mundo es musical; la música se enseña en las escuelas, y en los pueblos más pequeños los campesinos cantan y tocan diferentes instrumentos durante la Misa Mayor en sus iglesias. Como me apasionaba el arte, progresé rápidamente. Toqué varios instrumentos y el maestro de escuela, distinguiéndome de los otros alumnos, me dio lecciones en su casa cuando estaba fuera de servicio. Ya no pensaba ni soñaba en nada más que en la música; se descuidó el arte de la silvicultura.

En 1727 o 1728, cuando Gluck tenía 13 o 14 años, fue a Praga . Un vuelo infantil desde casa a Viena se incluye en varios relatos contemporáneos de la vida de Gluck, incluido el de Mannlich, pero algunos eruditos han puesto en duda las pintorescas historias de Gluck sobre cómo ganar comida y refugio cantando mientras viajaba. La mayoría ahora siente que es más probable que el objeto de los viajes de Gluck no fuera Viena, sino Praga. El biógrafo alemán de Gluck Hans Joachim Moser afirmó en 1940 haber encontrado documentos que mostraban a Gluck matriculado en lógica y matemáticas en la Universidad de Praga en 1731. Gerhard y Renate Croll encuentran esto asombroso, y otros biógrafos no han podido encontrar ningún documento que respalde la afirmación de Moser. En ese momento, la Universidad de Praga contaba con una floreciente escena musical que incluía representaciones de ópera y oratorio italianos . Gluck cantó y tocó el violín y el violonchelo, y también el órgano en la iglesia de Týn .

Gluck finalmente dejó Praga sin obtener un título y desaparece del registro histórico hasta 1737. Sin embargo, los recuerdos de su familia y las referencias indirectas a este período en documentos posteriores dan buenas razones para creer que Gluck llegó a Viena en 1734, donde probablemente se encontraba empleado por la familia Lobkowitz en su palacio en Minoritenplatz . Philipp Hyazinth Lobkowitz, empleador del padre de Gluck, murió el 21 de diciembre de 1734, y se cree que su sucesor, su hermano Georg Christian Lobkowitz , fue el empleador de Gluck en Viena de 1735 a 1736. Se interpretaron dos óperas con textos que el propio Gluck iba a establecer más tarde. durante este periodo: Antonio Caldara 's La clemenza di Tito (1734) y Le cinesi (1735). Es probable que la familia Lobkowitz le presentara a Gluck al noble milanés, el príncipe Antonio Maria Melzi, quien contrató a Gluck para que se convirtiera en intérprete de su orquesta en Milán. El príncipe de 65 años se casó con Maria Renata, condesa de Harrach, de 16, el 3 de enero de 1737, y poco después regresó con Gluck a Milán.

Cuestión de la lengua materna de Gluck

Según el historiador de la música Daniel Heartz , ha habido una controversia considerable sobre el idioma nativo de Gluck. El protegido de Gluck en Viena, Antonio Salieri , nacido en Italia , escribió en sus memorias (traducidas al alemán por Ignaz von Mosel ) que "Gluck, cuya lengua materna era el checo , se expresaba en alemán sólo con esfuerzo, y aún más en francés e italiano ". Salieri también menciona que Gluck mezclaba varios idiomas al hablar: alemán, italiano y francés, como el propio Salieri. El primer biógrafo de Gluck, Anton Schmid, escribió que Gluck creció en un área de habla alemana y que Gluck aprendió a hablar checo, pero no lo necesitó en Praga y en su vida posterior. Heartz escribe: "Los biógrafos alemanes de Gluck de este siglo [del siglo XX] han intentado maniobras más tortuosas, mientras que los franceses, sin excepción, han tomado a Salieri en su palabra. Su biógrafo alemán Max Arend objetó que ni una sola carta escrita en Se puede encontrar checo, a lo que Jacques-Gabriel Prod'homme respondió que "tampoco se conocían cartas escritas por Liszt en húngaro, pero ¿esto lo convierte en alemán?" Hans Joachim Moser quería una obra lírica en checo como prueba. , el teórico de la música Laurent Garcin, escribiendo en 1770 (publicado en 1772) antes de que Gluck llegara a París, incluyó a Gluck en una lista de varios compositores de opéras-comiques checos (aunque aún no se ha documentado una obra de este tipo de Gluck). Irene Brandenburg, al clasificar a Gluck como un compositor bohemio, fue considerada controvertida por sus colegas alemanes.

Italia

En 1737 Gluck llegó a Milán y fue presentado a Giovanni Battista Sammartini , quien, según Giuseppe Carpani , enseñó a Gluck "el conocimiento práctico de todos los instrumentos". Al parecer, esta relación duró varios años. Sammartini no era, principalmente, un compositor de ópera, su producción principal era de música sacra y sinfonías, pero Milán contaba con una vibrante escena de ópera, y Gluck pronto se asoció con uno de los teatros de ópera prometedores de la ciudad, el Teatro. Regio Ducale . Allí se representó su primera ópera Artaserse el 26 de diciembre de 1741, dedicada a Otto Ferdinand von Abensberg und Traun . Con libreto de Metastasio , la ópera inauguró el Carnaval de Milán de 1742. Según una anécdota, el público no aceptaría el estilo de Gluck hasta que insertara un aria al estilo milanés más ligero para contrastar.

Sin embargo, Gluck compuso una ópera para cada uno de los siguientes cuatro Carnavales de Milán , con el renombrado castrato Giovanni Carestini apareciendo en muchas de las representaciones, por lo que es probable que la reacción a Artaserse haya sido razonablemente favorable. También escribió óperas para otras ciudades del norte de Italia entre temporadas de Carnaval, incluidas Turín y Venecia, donde se presentó su Ipermestra en noviembre de 1744 en el Teatro San Giovanni Crisostomo . Casi todas sus óperas de este período se basaron en los textos de Metastasio, a pesar de la aversión del poeta por su estilo de composición.

Viajes: 1745-1752

Busto de Gluck, cuya cara estaba notablemente picada

En 1745 Gluck aceptó una invitación de Lord Middlesex para convertirse en compositor de house en el King's Theatre de Londres , probablemente viajando a Inglaterra vía Frankfurt y en compañía del violinista Ferdinand Philipp Joseph von Lobkowitz, hijo de Phillip Hyacinth. El momento fue pobre, ya que la rebelión jacobita había causado mucho pánico en Londres, y durante la mayor parte del año, el King's Theatre estuvo cerrado. Seis sonatas en trío fueron los frutos inmediatos de su tiempo. Las dos óperas londinenses de Gluck ( La caduta de 'giganti y Artamene ), eventualmente representadas en 1746, tomaron prestado mucho de sus obras anteriores. Gluck interpretó obras de Galuppi y Lampugnani , quienes habían trabajado en Londres. Un beneficio a más largo plazo fue la exposición a la música de Handel , a quien luego acreditó como una gran influencia en su estilo, y el estilo naturalista de actuación de David Garrick , un reformador teatral inglés. El 25 de marzo, poco después de la producción de Artamene , Handel y Gluck dieron juntos un concierto en el Haymarket Theatre compuesto por obras de Gluck y un concierto para órgano de Handel, interpretado por el compositor. El 14 de abril, Gluck tocó en una armónica de vidrio en Hickford's Rooms , una sala de conciertos en Brewer Street , Soho. La propia experiencia de Handel con Gluck agradó menos a ese compositor: Charles Burney informa que Handel dijo que "él [Gluck] no sabe más de contrapunto , como mi cocinero, Waltz ".

Los años 1747 y 1748 trajeron a Gluck dos compromisos de gran prestigio. Primero vino el encargo de producir una ópera para Pillnitz , interpretada por la compañía de Pietro Mingotti , para celebrar una doble boda real que uniría a las familias gobernantes de Baviera y Sajonia. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , una festa teatrale , tomó prestado en gran medida de obras anteriores, e incluso del maestro de Gluck, Sammartini. El éxito de esta obra atrajo la atención de la corte vienesa sobre Gluck y, por delante de una figura como Johann Adolph Hasse , fue seleccionado para decorar La Semiramide riconosciuta de Metastasio para celebrar el cumpleaños de María Teresa . Vittoria Tesi asumió el papel principal. En esta ocasión la música de Gluck fue completamente original, pero el disgusto del poeta de la corte, Metastasio, quien llamó a la ópera " música archvandaliana ", probablemente explica por qué Gluck no permaneció mucho tiempo en Viena a pesar del enorme éxito popular de la obra (se representó 27 veces con gran éxito). Durante el resto de 1748 y 1749, Gluck viajó con la compañía de Mingotti, contrajo una enfermedad venérea de la prima donna y compuso la ópera La contesa de 'numi para la corte de Copenhague, donde repitió su concierto en la armónica de vidrio.

Johann Franz Greipel - Il Parnaso confuso de Christoph Willibald Gluck (música) y Pietro Metastasio (libreto). Interpretada el 24 de enero de 1765 por los hijos de Maria Theresia : Maria Amalia (Apolo), Maria Elisabeth (Melpomene), Maria Josepha (Euterpe), Maria Karolina (Erato), Leopold (Clavicémbalo)

En 1750 abandonó el grupo de Mingotti por otra empresa establecida por un antiguo miembro de la compañía Mingotti, Giovanni Battista Locatelli . El principal efecto de esto fue que Gluck regresó a Praga de manera más consistente. Para el Carnaval de Praga de 1750, Gluck compuso una nueva ópera, Ezio (nuevamente en una de las obras de Metastasio, con el manuscrito ubicado en el Palacio Lobkowicz ). Su Ipermestra también se realizó en el mismo año. El otro acontecimiento importante de la estancia de Gluck en Praga fue, el 15 de septiembre de 1750, su matrimonio con Maria Anna Bergin, de 18 años, hija de un rico (pero muerto) comerciante vienés. Gluck parece haber pasado la mayor parte de 1751 viajando entre Praga y Viena.

El año 1752 trajo otro encargo importante a Gluck, cuando se le pidió que montara La clemenza di Tito de Metastasio (el libreto específico fue elegido por el compositor) para las celebraciones del onomástico del rey Carlos VII de Nápoles . La ópera se representó el 4 de noviembre en el Teatro di San Carlo , y el mundialmente famoso castrato Caffarelli asumió el papel de Sextus. Para Caffarelli Gluck compuso el famoso, pero notoriamente difícil, aria "Se mai senti spirarti sul volto", que provocó admiración y vituperación en medidas igualmente grandes. Gluck posteriormente reelaboró ​​este aria para su Iphigénie en Tauride. Según un relato, el compositor napolitano Francesco Durante afirmó que sus compañeros compositores "deberían haberse sentido orgullosos de haber concebido y escrito [el aria]". Durante simultáneamente se negó a comentar si estaba o no dentro de los límites de las reglas de composición aceptadas de la época.

Viena

Carmen Lavani en Le cinesi (1973). La obra está muy en la línea de la chinoiserie tan popular en su época. Le cinesi refleja la superposición cultural entre la corte austriaca y la distante corte china. En Le cinesi , Metastasio da una lección sobre las diferentes formas de teatro: pastoral, comedia y tragedia.

Gluck finalmente se instaló en Viena, donde se convirtió en maestro de capilla invitado por el príncipe José de Sajonia-Hildburghausen . Escribió Le cinesi para un festival en 1754 y La danza para el octavo cumpleaños del futuro emperador Leopoldo II al año siguiente. Después de que su ópera Antigono fuera representada en Roma en febrero de 1756, Gluck fue nombrado Caballero de la Espuela Dorada por el Papa Benedicto XIV . A partir de ese momento, Gluck utilizó el título "Ritter von Gluck" o "Chevalier de Gluck".

Gluck le dio la espalda a la ópera seria italiana y comenzó a escribir opéra comiques . En 1761 Gluck produjo la revolucionaria pantomima-ballet Don Juan en colaboración con el coreógrafo Gasparo Angiolini ; ¿El más radical Jean-Georges Noverre estuvo involucrado por primera vez? El clímax de la obra de ópera cómica de Gluck fue La rencontre imprévue (1764). En ese momento, Gluck creó el drama musical, basado en la tragedia griega , con más compasión, influyendo en el último estilo Sturm und Drang .

Bajo la enseñanza de Gluck, María Antonieta se convirtió en una buena música. Aprendió a tocar el arpa , el clavecín y la flauta . Cantó durante las reuniones nocturnas de la familia, ya que tenía una voz hermosa. Todos sus hermanos y hermanas participaron en la interpretación de la música de Gluck; el 24 de enero de 1765 su hermano Leopoldo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico dirigió una de las composiciones de Gluck, Il Parnaso confuso .

En la primavera de 1774, tomó bajo su patrocinio a su antiguo profesor de música y lo presentó al público de París. Para ello, le pidió que compusiera una nueva ópera, Iphigénie en Aulide . "Consciente de la Querelle des Bouffons entre seguidores de la ópera italiana y francesa, le pidió al compositor que pusiera el libreto en francés". Para conseguir sus objetivos, contó con la asistencia de las cantantes Rosalie Levasseur y Sophie Arnould . Gluck tenía maneras bruscas, exigiendo una estricta adherencia del elenco al ensayar. Gluck le dijo al bajo-barítono Henri Larrivée que cambiara sus costumbres. La soprano Arnould fue reemplazada. Insistió en que el coro también tenía que actuar y convertirse en parte del drama, que ya no podían quedarse allí posando rígidos y sin expresión mientras cantaban sus líneas. Gluck contó con la asistencia de François-Joseph Gossec , director del Concert Spirituel . El Chevalier de Saint-Georges asistió a la primera función el 19 de abril; Jean-Jacques Rousseau estaba encantado con el estilo melódico de Gluck. María Antonieta recibió una gran parte del crédito.

Reformas operativas

Portada de la primera partitura impresa

Gluck había reflexionado durante mucho tiempo sobre el problema fundamental de la forma y el contenido en la ópera. Pensaba que los dos principales géneros operísticos italianos, la ópera buffa y la ópera seria , se habían alejado demasiado de lo que realmente debería ser la ópera y parecían antinaturales. La ópera buffa había perdido hacía mucho tiempo su frescura original. Sus bromas estaban raídas y la repetición de los mismos personajes hacía que parecieran no más que estereotipos. En la ópera seria , el canto se dedicó a efectos superficiales y el contenido carecía de interés y estaba fosilizado. Al igual que en la ópera buffa , los cantantes eran efectivamente maestros absolutos del escenario y la música, decorando las líneas vocales de manera tan florida que el público ya no podía reconocer la melodía original. Gluck quería devolver la ópera a sus orígenes, centrándose en el drama y las pasiones humanas y haciendo que las palabras y la música fueran de igual importancia.

El Ensayo sobre la ópera de Francesco Algarotti (1755) resultó ser una inspiración para las reformas de Gluck. Abogó por que la ópera seria tuviera que volver a lo básico y que todos los elementos —música (tanto instrumental como vocal), ballet y puesta en escena— debían estar subordinados al drama predominante. Varios compositores de la época, incluidos Niccolò Jommelli y Tommaso Traetta , intentaron poner en práctica estos ideales (y agregaron más ballets).

En Viena, Gluck conoció a figuras afines en el mundo de la ópera: el conde Giacomo Durazzo , director del teatro de la corte y uno de los principales instigadores de la reforma operística en Viena; el libretista Ranieri de 'Calzabigi , que quería atacar el dominio de la ópera seria metastásica; el innovador coreógrafo Gasparo Angiolini ; y el castrato Gaetano Guadagni, entrenado en Londres .

El primer resultado del nuevo pensamiento fue el ballet reformista Don Juan de Gluck , pero pronto seguiría una obra más importante. El 5 de octubre de 1762, Orfeo ed Euridice tuvo su primera representación, sobre un libreto de Calzabigi, con música de Gluck. Gluck trató de lograr una nobleza, neoclásica o "hermosa simplicidad". Los bailes fueron arreglados por Angiolini y el papel principal fue asumido por Guadagni, una fuerza catalizadora en la reforma de Gluck, conocido por su estilo de interpretación y canto poco ortodoxo. Orfeo , que nunca ha salido del repertorio estándar, mostró los inicios de las reformas de Gluck. Su idea era hacer que el drama de la obra fuera más importante que los cantantes estrella que la representaban y eliminar el recitativo seco (recitativo secco, acompañado solo de continuo ) que rompía la acción. En 1765 Melchior Grimm publicó "Poème lyrique" , un artículo influyente para la Encyclopédie sobre libretos líricos y de ópera .

Escenografía para el estreno de la versión revisada en francés de Alceste

Gluck y Calzabigi siguieron a Orfeo con Alceste (1767) y Paride ed Elena (1770), dedicado a su amigo João Carlos de Bragança (Duque de Lafões) , experto en música y mitología, impulsando aún más sus innovaciones. Calzabigi escribió un prefacio a Alceste , que Gluck firmó, exponiendo los principios de sus reformas:

  • no da capo arias
  • no hay oportunidad de improvisación vocal o demostraciones virtuosas de agilidad o poder vocal
  • no hay melismas largos
  • una configuración más predominantemente silábica del texto para hacer las palabras más inteligibles
  • mucha menos repetición de texto dentro de un aria
  • una difuminación de la distinción entre recitativo y aria, pasajes declamatorios y líricos, con menos recitativos
  • acompañado en lugar de secco recitativo
  • líneas melódicas más simples y fluidas
  • una obertura que está vinculada por tema o estado de ánimo a la acción subsiguiente

Joseph von Sonnenfels elogió la tremenda imaginación de Gluck y el entorno después de asistir a una actuación de Alceste . En 1769 Gluck realizó sus óperas en Parma .

El 2 de septiembre de 1771, Charles Burney visitó Gluck, que vivía en Sankt Marx. Burney pensó que el prefacio de Gluck, en el que Gluck da sus "razones para desviarse de los caminos trillados", era lo suficientemente importante como para darlo casi en su totalidad: "Era mi intención confinar la música a su verdadera provincia dramática, de ayudar a la expresión poética, y de acrecentar el interés de la fábula; sin interrumpir la acción, ni enfriarla con ornamentos inútiles y superfluos; porque el oficio de la música, unido a la poesía, me parecía asemejarse al de colorear con un diseño correcto y bien dispuesto, donde las luces y sombras solo parecen animar las figuras, sin alterar el contorno ". El 11 de septiembre Burney fue a ver a Gluck para despedirse; Gluck todavía estaba en la cama, ya que solía trabajar por la noche.

París

Gluck de Zéphirin Belliard  [ fr ]

Como sus óperas no fueron apreciadas por Federico II de Prusia , Gluck comenzó a centrarse en Francia. Bajo el patrocinio de María Antonieta, que se había casado con el futuro rey francés Luis XVI en 1770, Gluck firmó un contrato para seis obras escénicas con la dirección de la Ópera de París. Comenzó con Iphigénie en Aulide . El estreno el 19 de abril de 1774 desató una gran polémica, casi una guerra, como no se había visto en la ciudad desde la Querelle des Bouffons . Los oponentes de Gluck llevaron al principal compositor italiano Niccolò Piccinni a París para demostrar la superioridad de la ópera napolitana , y "toda la ciudad" se enfrentó a una discusión entre "gluckistas" y "piccinistas". Los propios compositores no tomaron parte en la polémica, pero cuando se le pidió a Piccinni que le pusiera el libreto a Roland , en el que también se sabía que Gluck estaba trabajando, Gluck destruyó todo lo que había escrito para esa ópera hasta ese momento.

El 2 de agosto de 1774 se representó la versión francesa de Orfeo ed Euridice , más parecida a Rameau , con el papel principal transpuesto del castrato a la voz de tenor. Esta vez el trabajo de Gluck fue mejor recibido por el público parisino. Ese mismo año, Gluck regresó a Viena, donde fue nombrado compositor de la corte imperial (18 de octubre de 1774) después de 20 años sirviendo como maestro de capilla . Durante los años siguientes, el ahora compositor de fama internacional viajaría de un lado a otro entre París y Viena. Se hizo amigo del poeta Klopstock en Karlsruhe. El 23 de abril de 1776 se entregó la versión francesa de Alceste .

Durante los ensayos de Echo et Narcisse en septiembre de 1779, Gluck se enfermó peligrosamente. Dado que la ópera en sí fue un fracaso, con solo 12 funciones, Gluck decidió regresar a Viena en dos semanas. En esa ciudad, Die unvermuthete Zusammenkunft o Die Pilgrime von Mekka (1772), una versión alemana de La rencontre imprévue , se había representado 51 veces.

Su heredero musical en París fue el compositor Antonio Salieri , que había sido protegido de Gluck desde que llegó a Viena en 1767, y más tarde se había hecho amigo de Gluck. Gluck llevó a Salieri a París con él y le legó el libreto de Les Danaïdes de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet y el barón de Tschudi . La ópera se anunció como una colaboración entre los dos compositores; sin embargo, después del abrumador éxito de su estreno el 26 de abril de 1784, Gluck reveló al prestigioso Journal de Paris que la obra era íntegramente de Salieri.

Últimos años

Gluck vivió y murió en Wiedner Hauptstraße Nr. 32 en Viena

En Viena, Gluck escribió algunas obras menores más, pasando el verano con su esposa en Perchtoldsdorf , famosa por su vino ( Heuriger ). Gluck sufría de melancolía e hipertensión arterial. En 1781, publicó una versión alemana de Iphigénie en Tauride . Gluck dominó los procedimientos de la temporada con 32 actuaciones. El 23 de marzo de 1783 parece haber asistido a un concierto de Mozart que interpretó KV 455, variaciones de La Rencontre imprévue de Gluck (Wq. 32).

El 15 de noviembre de 1787, almorzando con amigos, Gluck sufrió una arritmia cardíaca y murió pocas horas después, a la edad de 73 años. Por lo general, se menciona que Gluck tuvo varios derrames cerebrales y quedó paralizado del lado derecho. Robl, un médico de familia, tenía dudas ya que Gluck aún podía tocar su clavicordio o piano en 1783. En una conmemoración formal el 8 de abril de 1788, su amigo, alumno y sucesor Salieri dirigió De profundis de Gluck y un réquiem del compositor italiano. Se entregó a Niccolò Jommelli . Su muerte abrió el camino para Mozart en la corte, según HC Robbins Landon . Gluck fue enterrado en el Matzleinsdorfer Friedhof . El 29 de septiembre de 1890 sus restos fueron trasladados al Zentralfriedhof ; se erigió una tumba que contiene la placa original.

Legado

Aunque solo la mitad de su trabajo sobrevivió después de un incendio en 1809, el legado musical de Gluck incluye aproximadamente 35 óperas completas más alrededor de una docena de óperas más breves e introducciones operísticas, así como numerosos ballets y obras instrumentales. Sus reformas influyeron en Mozart , particularmente en su ópera Idomeneo (1781). Dejó una floreciente escuela de discípulos en París, que dominaría el escenario francés durante el período revolucionario y napoleónico. Además de Salieri, incluyeron a Sacchini , Cherubini , Méhul y Spontini . Su mayor admirador francés sería Héctor Berlioz , cuya epopeya Les Troyens puede verse como la culminación de la tradición gluckiana. Aunque Gluck no escribió óperas en alemán, su ejemplo influyó en la escuela de ópera alemana, en particular en Carl Maria von Weber y Richard Wagner , cuyo concepto de drama musical no estaba tan alejado del propio Gluck.

Obras

Para obtener una lista completa de las obras de Gluck en orden de Wq. número de catálogo, ver Lista de composiciones de Christoph Willibald Gluck .
Para obtener una lista detallada de sus óperas, consulte Lista de óperas de Christoph Willibald Gluck .

Notas

Fuentes

Otras lecturas

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