Childe Hassam -Childe Hassam

chiquillo hassam
Childe Hassam.jpg
chiquillo hassam
Nacido
Federico Childe Hassam

( 17/10/1859 )17 de octubre de 1859
Dorchester, Boston , Massachusetts , Estados Unidos
Murió 27 de agosto de 1935 (27 de agosto de 1935)(75 años)
East Hampton , Nueva York , Estados Unidos
Educación Académie Julian
Conocido por Cuadro
Movimienot Impresionismo americano
Premios

Frederick Childe Hassam ( / l d ˈ h æ s əm / ; 17 de octubre de 1859 - 27 de agosto de 1935) fue un pintor impresionista estadounidense , conocido por sus escenas urbanas y costeras. Junto con Mary Cassatt y John Henry Twachtman , Hassam jugó un papel decisivo en la promulgación del impresionismo a los coleccionistas, comerciantes y museos estadounidenses. Produjo más de 3000 pinturas, óleos, acuarelas, grabados y litografías a lo largo de su carrera, y fue un artista estadounidense influyente de principios del siglo XX.

Primeros años

Ver en Montmartre, París , 1889, Museo de Arte de la Universidad de Princeton

Hassam era conocido por todos como "Childe" (pronunciado como niño ), nombre tomado de un tío. Hassam nació en la casa familiar de Olney Street en Meeting House Hill en el barrio Dorchester de Boston, el 17 de octubre de 1859. Su padre, Frederick Fitch Hassam (1825–1880), era un comerciante de cuchillería de éxito moderado con una gran colección de arte y antigüedades. Descendía de una larga línea de habitantes de Nueva Inglaterra . Su madre, Rosa Delia Hawthorne (1832–1880), oriunda de Maine , compartió antepasados ​​con el novelista estadounidense Nathaniel Hawthorne . Su padre afirmó descender de un inmigrante inglés del siglo XVII cuyo nombre, Horsham, se había corrompido con el tiempo a Hassam. Con su tez oscura y sus párpados pesados, muchos pensaron que Childe Hassam era descendiente del Medio Oriente, especulaciones que disfrutaba avivar. A mediados de la década de 1880, se dedicó a pintar una luna creciente de apariencia islámica (que finalmente degeneró en solo una barra oblicua) junto a su firma, y ​​adoptó el apodo de "Muley" (del árabe "Mawla", Señor o Maestro). , invocando a Muley Abul Hassan , un gobernante de Granada del siglo XV cuya vida fue ficticia en la novela Tales of the Alhambra de Washington Irving .

Hassam demostró un interés por el arte temprano. Recibió sus primeras lecciones de dibujo y acuarela mientras asistía a The Mather School , pero sus padres prestaron poca atención a su talento naciente.

Cuando era niño, Hassam se destacó en el boxeo y la natación en Dorchester High School . Un desastroso incendio en noviembre de 1872 destruyó gran parte del distrito comercial de Boston, incluido el negocio de su padre. Hassam dejó la escuela secundaria después de dos años (a los 17 años) y en 1880 su familia se mudó al cercano Hyde Park . A pesar de la oferta de su tío de pagar una educación en Harvard, Hassam prefirió ayudar a mantener a su familia trabajando. Su padre consiguió un trabajo en el departamento de contabilidad de la editorial Little, Brown & Company . Durante ese tiempo, Hassam estudió el arte del grabado en madera y encontró empleo con el grabador George Johnson. Rápidamente demostró ser un hábil "dibujante" y produjo diseños para grabados comerciales, como membretes y periódicos. Comenzó a pintar artísticamente, su medio preferido fue la acuarela , principalmente estudios al aire libre, y alrededor de 1879 comenzó a crear sus primeros óleos.

Carrera profesional

Carrera temprana

1880

Arco de Washington , en Washington Square Park , c. 1893

En 1882, Hassam se convirtió en ilustrador independiente (conocido como un "hombre en blanco y negro" en el comercio) y estableció su primer estudio. Se especializó en ilustrar cuentos infantiles para revistas como Harper's Weekly , Scribner's Monthly y The Century . Continuó desarrollando su técnica mientras asistía a clases de dibujo en el Instituto Lowell y en el Boston Art Club , donde tomaba clases de pintura al natural.

En 1883, Hassam había exhibido acuarelas en su primera exposición individual en la Galería Williams and Everett en Boston . Al año siguiente, su amiga Celia Thaxter lo convenció de que dejara su nombre de pila y, a partir de entonces, fue conocido como "Childe Hassam". También comenzó a agregar un símbolo de media luna delante de su firma, cuyo significado sigue siendo especulativo, posiblemente una alusión a su inclinación por insinuar orígenes turcos o del Medio Oriente.

Habiendo tenido relativamente poca formación artística formal, su amigo y compañero Edmund H. Garrett , miembro del Boston Art Club, aconsejó a Hassam que se uniera a él en un "viaje de estudios" de dos meses a Europa durante el verano de 1883. Viajaron por todo el Reino Unido . , los Países Bajos , Francia , Italia , Suiza y España , estudiando juntos a los Viejos Maestros y creando acuarelas del campo europeo. Hassam quedó particularmente impresionado con las acuarelas de JMW Turner . Sesenta y siete de las acuarelas que Hassam pintó en este viaje formaron la base de su segunda exposición en 1884. Durante este período, Hassam enseñó en la Cowles Art School . También se unió al "Paint and Clay Club", ampliando sus contactos en la comunidad artística, que incluía a destacados críticos y "los más listos e inteligentes de nuestra generación más joven de artistas, ilustradores, escultores y decoradores, lo más parecido a Bohemia que Boston puede presumir". Sus amigos lo encontraban enérgico, robusto, extrovertido y modesto, capaz de burlarse de sí mismo y de actos considerados, pero podía ser discutidor y perversamente ingenioso contra aquellos en la comunidad artística que se oponían a él. Hassam estuvo particularmente influenciado por el círculo de William Morris Hunt , quien, al igual que el gran paisajista francés Jean-Baptiste-Camille Corot , enfatizó la tradición de Barbizon de trabajar directamente de la naturaleza. Absorbió su credo de que "la atmósfera y la luz son las mejores cosas para trabajar en la pintura de paisajes". En 1885, un destacado crítico, respondiendo en parte a la primera pintura al óleo de Hassam A Back Road (1884), afirmó que "el gusto de Boston por la pintura de paisajes, basado en esta sólida escuela francesa, es el único vital, positivo, productivo y distintivo". tendencia entre nuestros artistas de hoy... la verdad es suficiente poesía para estos radicales de la nueva escuela. Es un tipo de arte saludable, musculoso y varonil".

Rainy Day, Boston (1885), Museo de Arte de Toledo en Ohio , con "un extraño parecido" con 1877 Paris Street de Caillebotte ; Día lluvioso

En febrero de 1884, después de un noviazgo de varios años, Hassam se casó con Kathleen Maude (o Maud) Doane (nacida en 1861), una amiga de la familia. A lo largo de su vida juntos, ella se hizo cargo de la casa, organizó viajes y se ocupó de otras tareas domésticas, pero se sabe poco sobre su vida privada. A mediados de la década de 1880, Hassam comenzó a pintar paisajes urbanos; Boston Common at Twilight (1885) fue uno de los primeros. Se unió a algunos otros artistas estadounidenses progresistas que estaban tomando en serio el consejo del maestro académico francés Jean-Léon Gérôme , quien abandonó su tema tradicional y les dijo a sus pares estadounidenses: "Miren a su alrededor y pinten lo que ven. Olvídense de los Beaux- Las artes y las maquetas y la intensa vida que te rodea y ten la seguridad de que el Puente de Brooklyn vale el Coliseo de Roma y que la América moderna es tan hermosa como las baratijas de la antigüedad". Sin embargo, un crítico de Boston rechazó firmemente la elección de tema urbano de Hassam como "muy agradable, pero no arte". Aunque había mostrado una mejora constante en su pintura al óleo, sus acuarelas continuaron proporcionando un éxito financiero constante. Regresó con su esposa a París, donde en 1886 pudieron contratar un apartamento/estudio bien ubicado con una criada cerca de la Place Pigalle , el centro de la comunidad artística parisina. Con la excepción de su compañero artista estadounidense Frank Myers Boggs  [ fr ] , vivían entre los franceses y socializaban poco con otros artistas estadounidenses que estudiaban en el extranjero.

Tarde, Nueva York, Invierno , c. 1900. Museo de Brooklyn

Hassam se había mudado a Francia para estudiar dibujo y pintura de figuras en la prestigiosa Académie Julian . Aprovechó las clases formales de dibujo con Gustave Boulanger y Jules Joseph Lefebvre , pero rápidamente pasó al autoaprendizaje y descubrió que "[l]a academia juliana es la personificación de la rutina... [la formación académica] aplasta toda originalidad". de los hombres en crecimiento. Tiende a ponerlos en una rutina y los mantiene en ella", prefiriendo en cambio, "mi propio método en el mismo grado". Sus primeras obras parisinas fueron escenas callejeras, empleando una paleta mayoritariamente marrón. Envió estas obras de regreso a Boston y su venta, combinada con la de las acuarelas más antiguas, le proporcionó ingresos suficientes para sostener su estadía en el extranjero. En el otoño de 1887, Hassam pintó dos versiones de Grand Prix Day , empleando un revolucionario cambio de paleta. En este cambio dramático de técnica, estaba colocando colores más suaves y difusos en el lienzo, similar a los impresionistas franceses, creando escenas llenas de luz, hechas con pinceladas más libres. Probablemente se inspiró en las pinturas impresionistas francesas que vio en museos y exposiciones, aunque no conoció a ninguno de los artistas. Hassam finalmente se convirtió en uno del grupo de impresionistas estadounidenses conocido como " Los Diez ".

Las fotos completas que envió a casa también llamaron la atención. Un crítico comentó: "Es refrescante notar que el Sr. Hassam, en medio de tantas corrientes artísticas buenas, malas e indiferentes, parece estar remando en su propia canoa con mucha independencia y método. Cuando sus cuadros de Boston de hace tres años... se comparan con la obra más reciente... se ve cómo ha ido progresando". Hassam contribuyó con cuatro pinturas a la Exposición Universal de 1889 en París, ganando una medalla de bronce. En ese momento, comentó sobre el surgimiento de artistas estadounidenses progresistas que estudiaron en el extranjero pero que no sucumbieron a las tradiciones francesas:

La Sección Estadounidense... me ha convencido para siempre de la capacidad de los estadounidenses para reclamar una escuela. Inness , Whistler , Sargent y un montón de estadounidenses capaces de hacer frente en su propia línea elegida con cualquier cosa que se haga aquí... Un artista debe pintar su propio tiempo y tratar la naturaleza como la siente, no repetir las mismas estupideces de su predecesores... Los hombres que han tenido éxito hoy son los hombres que han salido de la rutina.

En cuanto a los impresionistas franceses, escribió: "Incluso Claude Monet , Sisley , Pissarro y la escuela de impresionistas extremos hacen algunas cosas que son encantadoras y que vivirán". Más tarde, Hassam fue llamado un "impresionista extremo". Su contacto más cercano con un artista impresionista francés ocurrió cuando Hassam se hizo cargo del antiguo estudio de Renoir y encontró algunos de los bocetos al óleo del pintor. "No sabía nada sobre Renoir ni me importaba nada. Miré estos experimentos en color puro y vi que era lo que estaba tratando de hacer yo mismo".

década de 1890

Tormenta de nieve, Madison Square , c. 1890

La pareja regresó a los Estados Unidos en 1889 y se instaló en la ciudad de Nueva York. Reanudó su ilustración de estudio y, cuando hacía buen tiempo, producía paisajes al aire libre. Encontró un estudio en la Quinta Avenida y la calle 17 , una vista que pintó en uno de sus primeros óleos de Nueva York, Quinta Avenida en invierno . La calle de moda era transitada en esa época por carruajes y trolebuses tirados por caballos. Era uno de sus cuadros favoritos y lo expuso varias veces. Utiliza hábilmente una paleta oscura distintiva de negros y marrones (normalmente considerados "colores prohibidos" por los impresionistas estrictos) para crear un panorama urbano invernal, que Le Figaro elogió por su "carácter estadounidense". Para su Arco de Washington en primavera (1890), en cambio, demostró una paleta de colores pastel brillante teñida de blanco similar a la que podría haber empleado Monet.

El cambio repentino amplió sus opciones y su rango. A lo largo de la década de 1890, su técnica evolucionó cada vez más hacia el impresionismo tanto en óleo como en acuarela, incluso cuando el movimiento mismo estaba dando paso al posimpresionismo y al fauvismo . Durante su estadía en Europa, siguió favoreciendo las escenas callejeras y de caballos, evitando algunas de las otras representaciones favoritas de los impresionistas, como la ópera, el cabaret, el teatro y la navegación. También pintó escenas de jardines y "niña de las flores", algunas con su esposa, incluido Geranios (1888), que presentó en la exposición del Salón en 1889. Logró exhibir en los tres espectáculos del Salón durante su estancia en París, pero ganó solo una medalla de bronce. .

Hassam se hizo muy amigo de sus compañeros artistas impresionistas estadounidenses J. Alden Weir y John Henry Twachtman , a quienes conoció a través de la American Water Color Society, y durante los meses siguientes hizo muchas conexiones en la comunidad artística a través de otras sociedades artísticas y clubes sociales. Aportó obras de su estancia europea a varias exposiciones y espectáculos. Hassam pintó con entusiasmo la elegante atmósfera urbana de Nueva York que encontró a poca distancia de su apartamento y evitó la miseria de los barrios de clase baja. Proclamó que "Nueva York es la ciudad más hermosa del mundo. No hay bulevar en todo París que se compare con nuestra propia Quinta Avenida... el estadounidense promedio aún no logra apreciar la belleza de su propio país". Capturó a hombres bien vestidos con bombines y sombreros de copa, mujeres y niños a la moda, y taxis tirados por caballos que se abrían paso lentamente por calles concurridas bordeadas por edificios comerciales (que generalmente tenían menos de seis pisos de altura en ese momento) . El enfoque principal de Hassam continuaría siendo para siempre "la humanidad en movimiento". Nunca dudó de su propio desarrollo artístico y de sus temas, permaneciendo confiado en sus elecciones instintivas a lo largo de su vida.

Fue a través de Theodore Robinson , que trabajaba alternativamente en Estados Unidos y Francia, que él, Twachtman y Weir se mantuvieron en estrecho contacto con Claude Monet, que residía en Giverny en ese momento. Los cuatro estadounidenses representaron el núcleo del impresionismo estadounidense, dedicados a pintar lo que era real para ellos, lo que les resultaba familiar y cercano, al aire libre cuando era posible y con la inmediatez de la luz y la sombra, que aunque exagerada y falsamente coloreada. a veces—tiene un impacto o una impresión intencionada. La escena urbana proporcionó su propia atmósfera y luz únicas, que Hassam encontró "capaces de los efectos más sorprendentes" y tan pintorescas como cualquier escena junto al mar. Sin embargo, el desafío para el impresionista urbano era que la actividad se movía muy rápido y, por lo tanto, era casi imposible obtener una impresión completa en óleo. Para compensar, Hassam buscaba una ubicación adecuada, hacía bocetos de los componentes de su pintura planeada y luego regresaba al estudio para construir una impresión total que en realidad era una combinación de escenas más pequeñas.

Durante los veranos, trabajaba en un lugar impresionista más típico, como la isla Appledore , la más grande de las islas de Shoals frente a New Hampshire , entonces famosa por su colonia de artistas. La vida social en la isla giraba en torno al salón de la poeta Celia Thaxter que acogía a artistas y figuras literarias. El grupo era un "conjunto de personas alegres, refinadas, interesantes y artísticas... como una gran familia". Allí, Hassam recordó: "Pasé algunos de mis veranos más agradables... (y) donde conocí a las mejores personas del país". Los temas de Hassam para sus pinturas incluyeron el jardín de flores de Thaxter, el paisaje rocoso y algunas escenas interiores representadas con sus pinceladas más impresionistas hasta la fecha. Al estilo impresionista, aplicó sus colores "perfectamente claros del tubo" a lienzos sin imprimación sin mezclar previamente. Los artistas exhibieron su trabajo en el salón de Thaxter y estuvieron expuestos a compradores adinerados que se quedaron en la isla. Thaxter murió en 1894 y, en homenaje, Hassam pintó su salón en La habitación de las flores .

A partir de mediados de la década de 1890, Hassam también realizó excursiones de pintura de verano a Gloucester, Massachusetts ; Cos Cob , Connecticut ; y Old Lyme, Connecticut ; todos ellos junto al mar, pero cada uno presentando aspectos únicos para la pintura. Aunque sus ventas fueron buenas, Hassam siguió realizando trabajos comerciales, incluso para la Exposición Mundial Colombina de Chicago en 1893. Después de un viaje a La Habana, Cuba , Hassam regresó a Nueva York y tuvo su primera gran subasta individual en las American Art Galleries en 1896, que presentaba más de 200 obras que abarcaban toda su carrera hasta la fecha. El New York Times observó que del "grupo de impresionistas en constante aumento, el Sr. Hassam es un sacerdote de alto rango en los consejos". La mayoría de los críticos estaban convencidos de que había llevado el impresionismo demasiado lejos, y uno afirmó que "su clave de color ha ido subiendo más y más hasta que simplemente chirría. Su impresión se ha vuelto cada vez más borrosa". Otro crítico declaró: "Ignora al público que ama mucho una película". Hassam obtuvo menos de $50 por imagen en la subasta. Otros artistas estadounidenses también estaban pasando por momentos difíciles durante la recesión económica general de 1896 . Hassam decidió regresar a Europa.

Carrera media

Tarde de agosto, Appledore , 1900

Los Hassam navegaron primero a Nápoles, luego a Roma y Florencia. Aunque permaneció firmemente en el rincón de los impresionistas, Hassam pasó mucho tiempo en galerías e iglesias estudiando a los Viejos Maestros. Los Hassam llegaron a París en primavera y luego viajaron a Inglaterra. Continuó produciendo pinturas con una paleta muy ligera.

De vuelta en Nueva York en 1897, Hassam participó en la secesión de los impresionistas de la Sociedad de Artistas Estadounidenses , formando una nueva sociedad conocida como The Ten . El grupo fue energizado si no iniciado por Hassam, quien estaba entre los miembros más radicales. Su primera exhibición en la Galería Durand-Ruel presentó siete de sus nuevas obras europeas. Los críticos calificaron su nuevo trabajo de "experimental" y "bastante incomprensible". Aunque todavía está interesado en incluir figuras en sus pinturas urbanas, sus nuevos trabajos de verano realizados en Gloucester Harbor, Newport, Old Lyme y otros lugares de Nueva Inglaterra muestran una atención cada vez mayor a los paisajes y edificios puros. Su tiempo en la Old Lyme Art Colony , a partir de 1903, provocó un cambio en la producción de toda la colonia de los colores apagados del tonalismo hacia el impresionismo estadounidense . A medida que sus colores se volvieron más pálidos y más cercanos a los de Monet , lo que muchos espectadores encontraron inquietante e insondable, se le preguntó cómo se le ocurrió una paleta en particular. Respondió que "los temas me sugieren un esquema de color y yo simplemente pinto".

Iglesia en Old Lyme , óleo sobre lienzo, 1905

En 1900, Hassam visitó Provincetown, Massachusetts . Provincetown, una vez que una próspera comunidad marítima había comenzado a depender en gran medida del turismo local. En Building the Schooner, Provincetown , captura de manera única un evento raro en la comunidad: la construcción de una goleta. El barco que aparece en el trabajo de Hassam fue pagado por un millonario de Chicago y fue el primer gran barco que se construyó en Provincetown en un cuarto de siglo.

Hassam fue astuto en la comercialización de su trabajo y estuvo representado por comerciantes y museos en varias ciudades y en el extranjero. A pesar de las críticas y los compradores conservadores, logró seguir vendiendo y pintando sin tener que recurrir a la docencia para sobrevivir económicamente. Un colega describió a Hassam como un artista "con un gran conocimiento de la distribución, la habilidad táctica para colocar su trabajo". Cuando comenzó el nuevo siglo, unas tres décadas después de las primeras exposiciones de los impresionistas en Francia, el impresionismo finalmente ganó legitimidad en la comunidad artística estadounidense, y Hassam comenzó a vender a los principales museos y a recibir premios y medallas del jurado, reivindicando su creencia en su visión. . En 1906, fue elegido Académico de la Academia Nacional de Diseño .

Después de un breve período de depresión y consumo de alcohol como parte de una aparente crisis de la mediana edad, Hassam, de cuarenta y cinco años, se comprometió con un estilo de vida más saludable, incluida la natación. Durante este tiempo sintió un rejuvenecimiento espiritual y artístico y pintó algunos temas neoclásicos, incluidos desnudos en escenarios al aire libre. Sus temas urbanos comenzaron a disminuir y confesó que estaba cansado de la vida de la ciudad, ya que los bulliciosos subterráneos, los trenes elevados y los autobuses motorizados suplantaron la gracia de las escenas tiradas por caballos que tanto disfrutaba capturar en épocas anteriores. La arquitectura de la ciudad también cambió. Las majestuosas mansiones dieron paso a los rascacielos, que admitió que tenían su propio atractivo artístico: "Uno debe conceder, por supuesto, que si se toma individualmente, un rascacielos no es una gran maravilla del arte como un fenómeno arquitectónico de forma salvaje. Lo es cuando se toma en grupos con sus contornos en zigzag se elevan contra el cielo y se funden tiernamente en la distancia que los rascacielos son verdaderamente hermosos". Las pinturas urbanas de Hassam adquirieron una perspectiva más alta y los humanos se redujeron de tamaño en consecuencia, como se ilustra en el Bajo Manhattan (1907). Comenzó a pasar solo sus inviernos en Nueva York y viajaba el resto del año, llamándose a sí mismo "el Marco Polo de los pintores". En 1904 y 1908 viajó a Oregón y se sintió estimulado por nuevos temas y diversos puntos de vista, trabajando frecuentemente al aire libre con su amigo, abogado y pintor aficionado, el coronel CES Wood . Produjo más de 100 pinturas, pasteles y acuarelas del Alto Desierto , la costa escarpada, las Cascadas , escenas de Portland e incluso desnudos en paisajes idealizados (una serie de bañistas comparables a las del simbolista Pierre Puvis de Chavannes ). Como de costumbre, adaptó su estilo y colores al tema en cuestión y al estado de ánimo del lugar, pero siempre en la vena impresionista.

Carrera tardía

Ahora que el mercado del arte acepta con entusiasmo su trabajo, en 1909 Hassam disfrutaba de un gran éxito, ganando hasta $ 6,000 por pintura. Su amigo cercano y colega artista J. Alden Weir le comentó a otro artista: "Nuestro amigo en común Hassam ha tenido mucha suerte y mereció el éxito. Vendió su apartamento estudio y ha vendido más cuadros este invierno, creo, que nunca antes. y está realmente en la cresta de la ola. Así que anda con un aire fresco y alegre".

Los Hassam regresaron a Europa en 1910 y encontraron París muy cambiado: "La ciudad está destrozada como Nueva York. Se están construyendo muchos. ¡Sacaron a los estadounidenses de los estadounidenses!" En medio de la vibrante ciudad, Hassam pintó el 14 de julio , Rue Daunou durante las celebraciones del Día de la Bastilla , un precursor de su famosa serie Flag (ver más abajo).

El Jardín del Agua , c. 1909

Cuando regresó a Nueva York, Hassam comenzó una serie de pinturas de "ventana" que continuó hasta la década de 1920, por lo general con una modelo femenina contemplativa en un kimono floreado ante una ventana abierta o con cortinas llena de luz, como en The Goldfish Window (1916). ). Las escenas fueron populares entre los museos y rápidamente se hicieron populares. Hassam fue especialmente prolífico y enérgico en el período de 1910 a 1920, lo que provocó que un crítico comentara: "¡Piense en la terrible cantidad de fotografías de Hassam que habrá en el mundo cuando el hombre tenga setenta años!" Hassam realmente produjo miles de obras en casi todos los medios durante su vida. Donde su amigo Weir podría pintar seis lienzos en una temporada, Hassam haría cuarenta.

Autorretrato , 1916, Galería Nacional de Arte

Durante ese período también volvió a las acuarelas y óleos de escenas costeras, como lo demuestra The South Ledges, Appledore (1913), que emplea una división inusualmente equilibrada de mar y rocas en diagonal a través de un lienzo casi cuadrado, dando igual peso al mar y la tierra. , agua y roca. Esta pintura muestra la casa de la famosa escritora Celia Thaxter en la isla Appledore . The South Ledges, Appledore es propiedad del Smithsonian American Art Museum en Washington DC También produjo algunas pinturas de naturaleza muerta .

Fotografía de retrato de Childe Hassam, entre 1911 y 1936

Hassam exhibió seis pinturas en el histórico Armory Show de 1913, donde el impresionismo finalmente se vio como la corriente principal y casi un estilo histórico, y fue desplazado por el clamor sobre la revolución radical del cubismo , recién llegado de Europa. Él y Weir fueron los expositores más antiguos, apodados en una cena de prensa como "el mamut y el mastodonte del arte estadounidense". Hassam vio con alarma las nuevas tendencias artísticas del extranjero y afirmó que "esta es la era de los charlatanes y la charlatanería, y la ciudad de Nueva York es su punto objetivo". También le disgustó que Armory Show desviara la atención de las últimas exhibiciones de The Ten.

En 1913, Hassam fue honrado con una galería separada que se muestra en la Exposición Panamá-Pacífico , con treinta y ocho cuadros. Alrededor de 1915, renovó su interés por el grabado y la litografía, produciendo más de 400 de estas obras durante su carrera posterior. Si bien Hassam encontró estos trabajos artísticamente satisfactorios, recibieron una tibia respuesta pública, como comentó, "algunos se venden y algunos de los mejores no".

La serie de la bandera

La avenida bajo la lluvia , óleo sobre lienzo, 1917. La Casa Blanca

Las obras más distintivas y famosas de la vida posterior de Hassam comprenden el conjunto de unas treinta pinturas conocidas como la "serie Bandera". Comenzó estos en 1916 cuando se inspiró en un "Desfile de preparación" (para la participación de EE. UU. en la Primera Guerra Mundial ), que se llevó a cabo en la Quinta Avenida de Nueva York (rebautizada como "Avenida de los Aliados" durante Liberty Loan Drives of 1918). Miles participaron en estos desfiles, que a menudo duraban más de doce horas.

Siendo un ávido francófilo, de ascendencia inglesa y fuertemente antialemán, Hassam respaldó con entusiasmo la causa aliada y la protección de la cultura francesa. Los Hassam se unieron a otros artistas en el esfuerzo de socorro de la guerra desde casi el comienzo del conflicto en 1914, cuando la mayoría de los estadounidenses, así como el presidente Woodrow Wilson , eran decididamente aislacionistas. Hassam incluso consideró ofrecerse como voluntario para grabar la guerra en Europa, pero el gobierno no aprobó el viaje. Incluso fue arrestado (y liberado rápidamente) por dibujar inocentemente maniobras navales a lo largo de los ríos de la ciudad. Además del tiempo que dedicó a muchos comités, varias de las imágenes de su bandera se contribuyeron al alivio de la guerra a cambio de Liberty Bonds . Aunque tenía grandes esperanzas de que toda la serie se vendiera como un conjunto conmemorativo de guerra (por 100 000 dólares), las imágenes se vendieron individualmente después de varias exposiciones colectivas, la última en la Galería Corcoran en 1922.

La avenida bajo la lluvia de Hassam colgada en la pared del Despacho Oval , 2009

Claude Monet , entre otros artistas franceses, también había pintado obras con temas de banderas, pero las de Hassam tienen un carácter claramente estadounidense, mostrando las banderas desplegadas en la calle más de moda de Nueva York con su propio estilo compositivo y visión artística. En la mayoría de las pinturas de la serie, las banderas dominan el primer plano, mientras que en otras las banderas son simplemente parte del panorama festivo. En algunos ondean solas las banderas americanas y en otros ondean también las banderas de los Aliados. En su pintura más impresionista de la serie, La avenida bajo la lluvia (1917), que ha estado en la colección permanente de la Casa Blanca desde la administración Kennedy , las banderas y sus reflejos están tan borrosos que parecen verse a través de una lluvia. -ventana manchada. Al entrar en la Casa Blanca, Barack Obama optó por exponerlo en el Despacho Oval . Las pinturas de banderas de Hassam cubren todas las estaciones y diversas condiciones climáticas y de luz. Hassam hace una declaración patriótica sin referencia abierta a desfiles, soldados o guerra, aparte de una imagen que muestra una bandera que exclama "Compre bonos de la libertad". Las pinturas de banderas de Hassam se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , la Sociedad Histórica de Nueva York , el Museo de Bellas Artes de Virginia , el Museo de Arte de la Universidad de Princeton y la Galería Nacional de Arte .

Ultimos años

En 1919, Hassam compró una casa en East Hampton, Nueva York . Muchas de sus últimas pinturas emplearon temas cercanos en esa ciudad y en otros lugares de Long Island . El mercado del arte de la posguerra floreció en la década de 1920 y Hassam comandaba precios cada vez mayores, aunque algunos críticos pensaron que se había vuelto estático y repetitivo, ya que el arte estadounidense había comenzado a pasar al realismo de la Escuela Ashcan y artistas como Edward Hopper y Robert Enrique _ En 1920, recibió la Medalla de Oro de Honor por su trayectoria de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y muchos otros premios durante la década de 1920. Su trabajo también fue parte del evento de pintura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 . Hassam viajó relativamente poco en sus últimos años, pero visitó California, Arizona, Luisiana, Texas y México. Murió en East Hampton en 1935, a los 75 años.

Denunció las tendencias modernas en el arte hasta el final de su vida, y calificó de "bobos del arte" a todos los pintores, críticos, coleccionistas y marchantes que se subieron al carro y promovieron el cubismo , el surrealismo y otras vanguardias. Hasta un resurgimiento del interés por el impresionismo estadounidense en la década de 1960, Hassam fue considerado uno de los "genios abandonados". A medida que las pinturas impresionistas francesas alcanzaron precios estratosféricos en la década de 1970, Hassam y otros impresionistas estadounidenses ganaron un renovado interés y también fueron objeto de ofertas.

Galería

Referencias

notas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos