Rock chicano - Chicano rock
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El rock chicano es música rock interpretada por grupos mexicoamericanos ( chicanos ) o música con temas derivados de la cultura chicana. Chicano Rock, en gran medida, no se refiere a ningún estilo o enfoque en particular. Algunos de estos grupos no cantan en español en absoluto, o usan muchos instrumentos o sonidos latinos específicos. El subgénero se define por la etnia de sus artistas intérpretes o ejecutantes y, como resultado, cubre una amplia gama de enfoques.
Descripción general
| Parte de una serie sobre |
| Chicanos y mexicoamericanos |
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Hay tres estilos básicos de rock chicano.
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1) El primer rock chicano surgió como un estilo distintivo de rock and roll interpretado por mexicoamericanos del este de Los Ángeles y el sur de California, que contiene temas de su experiencia cultural. Aunque el género es amplio y diverso, y abarca una variedad de estilos y temas, el tema principal del rock chicano temprano es su influencia en el ritmo y el blues y la incorporación de instrumentos de metal como el saxofón y la trompeta, el órgano Farfisa o Hammond B3 , líneas de bajo funky y su mezcla de estilo vocal mexicano cantada en inglés.
Una tradición de rock chicano emerge de estos orígenes, a raíz de una devoción a la original de rhythm and blues y el país raíces de rock and roll . Ritchie Valens , Sunny & the Sunglows , The Sir Douglas Quintet y Thee Midniters , todos han hecho música que se basa en gran medida en el R&B de la década de 1950 , incluso cuando las tendencias generales se alejaron del sonido original del rock con el paso del tiempo.
Los músicos chicanos posteriores que se inspiran en el rockabilly y el country incluyen a Linda Ronstadt y Los Lobos . Estos músicos a veces también se basan en las tradiciones de la música norteña o la música tejana .
2) El segundo estilo de rock chicano está más abierto a la música blues , soul , R&B, rock, funk, música latina, salsa y jazz . Sapo , Santana , Malo , War , Tierra , El Chicano y otros grupos chicanos de ' Latin Rock ' siguen este enfoque con sus fusiones de R&B, Jazz y sonidos caribeños.
3) Un tercer estilo es el punk latino que apareció en la década de 1970.
Historia
En lugares como San Antonio , Los Ángeles , el área de la Bahía de San Francisco y Dallas y Houston, Texas , la audiencia afroamericana era muy importante para los aspirantes a músicos latinos, y esto mantuvo su música ligada al auténtico R&B. DJ Dick Hugg (también conocido como Huggie Boy) y la estación de radio KRLA 1110 jugaron un papel importante en la promoción de esta música. La música rock chicana también fue influenciada por el género Doo-wop , un ejemplo es la canción " Angel Baby " del grupo al frente chicana Rosie and the Originals .
Pachuco Boogie de Don Tosti , grabado en 1948, fue el primer disco chicano vendido por millones, una melodía swing con letras españolas, usando jerga hipster llamada Calo . Lalo Guerrero llegó a Los Ángeles a fines de la década de 1930 y descubrió que LA está "rebosante de ambición". Lalo y su amigo capturaron su espíritu en la música mezclando swing y boogie woogie en un diálogo intercultural entre influencias afroamericanas, anglosajonas y mexicoamericanas.
La década de 1950 trajo el ritmo y el blues y las raíces del rock 'n' roll. Los mexicoamericanos fueron de los primeros en captar el ritmo e introdujeron un estilo latino en la música rock antigua.
La estrella del rock 'n' roll chicano, Ritchie Valens , fue un cantante y compositor mexicano-estadounidense influyente en el movimiento del rock chicano. Grabó numerosos éxitos durante su corta carrera, entre los que destaca el éxito de 1958 "La Bamba". Valens murió a los 17 años en un accidente de avión con sus compañeros músicos Buddy Holly y Big Bopper el 3 de febrero de 1959. La tragedia fue inmortalizada más tarde como "el día en que murió la música" en la canción "American Pie".
La exitosa canción de 1958 " Tequila! " Fue escrita y cantada por el saxofonista Danny Flores (que no debe confundirse con Danny David Flores, un ex miembro de Renegade) e interpretada por The Champs . Flores, quien murió en septiembre de 2006, era conocido como el "Padrino del Rock Latino".
A principios y mediados de la década de 1960, la audiencia estadounidense probablemente estaba más abierta a los sonidos latinos que incluso hoy debido a la popularidad de la bossa nova , bugalú , mambo y otras formas. Además, los músicos que no se ajustaran a la gama bastante limitada del rock temprano podrían tener éxito como intérpretes de folk. Trini López , cuya música era una mezcla de folk y pop, ganó el gran éxito "If I Had A Hammer" en 1963. Grabó "Corazón de Melón", una melodía popular mexicana. A mediados de la década de 1960, los Beatles y los Rolling Stones tuvieron éxito y, lamentablemente, el estilo de club de Trini parecía pasado de moda demasiado pronto. | title = En los años 60 hubo una explosión de bandas de rock chicano en el este de Los Ángeles y Texas. Sunny & the Sunglows produjo varios éxitos regionales durante la década de 1960, pero es mejor recordado por su éxito número 11 en Billboard de 1963 " Talk to Me, Talk to Me ". Tienen la distinción de ser el primer grupo totalmente mexicano-estadounidense que aparece en American Bandstand . Sus versiones de "Rags to Riches" ( Tony Bennett ) y "Out of Sight-Out of Mind" ( The Five Keys ) también alcanzaron el Billboard Hot 100. Otro grupo que aparecerá en American Bandstand y también como telonero de The Rolling Stones , fue The Premiers con su exitosa interpretación de una canción de Don and Dewey llamada " Farmer John ". Contó con el ritmo del popular éxito, Louie, Louie , que a su vez se basó en una canción latina, El Loco Cha Cha . Richard Berry , a quien se le atribuye la escritura de Louie, Louie, se inspiró para grabar la canción después de escuchar una interpretación de R&B de El Loco Cha Cha interpretada por el grupo de R&B latino Rhythm Rockers liderado por los hermanos mexicano-filipino-estadounidenses, Rick y Barry Rillera. Los hermanos Rillera grabarían y actuarían con The Righteous Brothers .
La invasión británica desafió a todos los músicos estadounidenses, no solo a los chicanos. El este de Los Ángeles fue testigo de una oleada de creatividad y un renacimiento del arte, la música y la política. Liderando el camino en la música fue la banda Cannibal and the Headhunters, compuesta por cinco jóvenes de los proyectos que grabaron un éxito nacional, "Land of a Thousand Dances", y casi de la noche a la mañana se encontraron abriendo para los Beatles en 1965 de las superestrellas británicas. excursión. Ese mismo año, Thee Midniters llegó a las listas de éxitos con "Whittier Blvd.", un himno a la calle más famosa del este de Los Ángeles, el hogar de una escena de cruceros nocturnos que expresaba la cultura automovilística de California que los mexicoamericanos estaban haciendo suya. También en 1965, el chicano lideró Sam the Sham y The Pharaohs lanzaron el éxito internacional Wooly Bully, que vendría tres millones de copias. Escrito por el líder Domingo "Sam" Samudio, tiene la distinción de ser el primer disco estadounidense en vender un millón de copias durante la era de la invasión británica. En 1966, ¿la banda de garage mexicoamericana ? y los Mysterians obtuvieron un éxito número uno con la canción 96 Tears . Se dice que Sir Douglas Quintet hizo la música estadounidense con más sonido 'inglés' del período de la Beatlemanía (en realidad, dado que los ingleses tocaban música que tenía más raíces en el R&B que muchos estadounidenses blancos de esa época, el Quintet en realidad sonaba 'inglés' 'manteniendo un sonido completamente americano de R&B / Country). De hecho, el productor Huey P. Meaux puso a Sir en el nombre del grupo para enfatizar la conexión, pero eso fue más un cambio de marketing que musical. El Sir Douglas Quintet era del centro de Texas y algunos de sus miembros eran latinos . Sin embargo, el cantante principal del grupo, Doug Sahm, no era de ascendencia mexicana . Sahm estaba tan inmerso en la cultura tejana que más tarde grabó un álbum con el nombre de Doug Saldaña. A pesar de los esfuerzos del músico para hacer que el grupo parezca haber surgido de la invasión británica , los académicos han notado que las claras influencias tejanas del grupo y los ritmos lentos de polka basados en acordeón le dan a la banda un título de rock chicano.
A finales de los sesenta y setenta, cuando los derechos civiles y la guerra de Vietnam eran temas apremiantes, los jóvenes mexicoamericanos se llamaban a sí mismos con orgullo chicanos —lo que alguna vez se consideró un término despectivo— y muchos salieron a las calles para defender sus derechos. El dúo chicano Cheech y Chong lanzaron el novedoso sencillo "Basketball Jones" (1973) y el éxito "Earache My Eye" (1974). Bandas como Tierra , Malo, Sapo, Azuteca y El Chicano , crearon nueva música que "decía algo" sobre la herencia chicana y sus luchas por la igualdad y la justicia. En medio de estos eventos, los inmigrantes mexicoamericanos del este de Los Ángeles estaban expuestos a problemas de identidad cultural y luchas por la asimilación. El rock chicano surgió como una forma de arte musical con el poder de pasar a la corriente principal. Con el objetivo de rendir homenaje a su cultura nativa y capturar la experiencia chicana única. Los rockeros chicanos unificaron las raíces mexicanas y estadounidenses que vivían dentro de sus oprimidas esferas culturales.
La tendencia del rock chicano también reflejaba lo que estaba sucediendo en los campus universitarios. El auge de los departamentos de estudios chicanos, que ofrecían cursos de literatura, política y cultura chicanas, afectó enormemente a los estudiantes universitarios y a los músicos. Los músicos se rebelan contra el "viejo mundo" y adoptan los estilos mexicano y latinoamericano en su propia música.
Junto con artistas visuales, activistas y público, los músicos de la escena del rock chicano del este de Los Ángeles forman un movimiento cultural emergente que habla poderosamente de las condiciones actuales. La escena del rock chicano del este de Los Ángeles sirve como una forma de unidad para los chicanos radicales que desean generar un llamado a la acción y un lugar para la resistencia a través de su arte. Al reclamar el estilo musical del "viejo mundo", los chicanos están recuperando su identidad indígena y deshaciendo el colonialismo español .
La historia de la formación de la escena del Este, la diversidad de sus orígenes y su compromiso con el activismo político y la construcción de coaliciones iluminan las relaciones entre cultura y política en el presente. Las prácticas musicales de la escena del Este de Los Ángeles traen a la discusión las dislocaciones y desplazamientos de las personas de color en la California urbana, pero también reflejan el surgimiento de nuevas formas de resistencia que encuentran posibilidades contrahegemónicas dentro de las contradicciones.
Linda Ronstadt es una cantante versátil que atravesó múltiples géneros. Obtuvo éxitos nacionales como "You're No Good" (1975), "It's So Easy", "Blue Bayou" (1977), "Back in the USA" (1978) y "Hurt So Bad" (1980). en las décadas de 1970 y 1980. Ronstadt fue nutrida por su familia mexicoamericana cuyas raíces musicales se encuentran profundamente en la región fronteriza mexicana de Tucson, Arizona. Ronstadt aprecia el recuerdo de las serenatas infantiles de "El padre del rock chicano", Lalo Guerrero, un amigo cercano de la familia. La tía abuela de Ronstadt, Luisa Espinel, ganó popularidad internacional interpretando canciones y bailes españoles y mexicanos en la década de 1930. Entre las cantantes pop femeninas más populares, Ronstadt es una de las músicas chicanas más influyentes de todos los tiempos, como lo demuestra su extensa discografía y su carrera de cuatro décadas.
Rock chicano 1980
En la década de 1980, Tierra ganó el éxito TOP 40 "Together", y Cheech y Chong grabaron "Born In East LA". Maldita Vecindad es una banda de rock en español cuya música es una mezcla de punk, rap, ska, funk y latín. Se formaron en la Ciudad de México en 1985 y se describen a sí mismos como un combo de mambo punk. Influyeron en otras bandas de rock chicano y en la música chicana, porque fueron de los primeros músicos de rock mexicanos en expresar un espíritu afín con el movimiento chicano. En sus primeras grabaciones, Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (BMG Ariola 1989) y Circo (BMG Ariola 1991), la música de Maldita ahondaba en la cultura chicana con canciones como "Mojado", "Pachuco" y "Pata de Perro". " Además de los dos álbumes anteriores, Maldita Vecindad lanzó "Baile de Máscaras" (1996), "Mostros" (1998) y "Greatest Hits + Rarities 1989-1999" (2000).
A mediados de la década de 1980, la banda de rock adolescente chicana Renegade aterrizó en la escena musical internacional, luciendo una combinación de instrumentación de heavy metal con melodías más orientadas al pop, lo que resultó en un nuevo subgénero, denominado "metal comercial". Los cuatro adolescentes —Kenny Márquez a la guitarra y voz principal, Luis Cárdenas a la batería y voz, Tony De La Rosa a la guitarra rítmica y voz y Danny David Flores al bajo y voz— han sido conocidos como dioses del rock chicano, entre los mexicanos. Americanos. Renegade o Los Renegados como se les llama en Latinoamérica, pasó a vender más de 30 millones de unidades en todo el mundo, con una serie de éxitos en México, Canadá, Japón y Reino Unido y, en menor medida, Estados Unidos.
Posteriormente, grupos como la banda de los 90 Ozomatli y Quetzal habían liderado la nueva ola de grupos de rock latino que fusionan múltiples géneros musicales.
Ozomatli mezcla rock, hip-hop , funk y cumbia. Su canción "City of Angels", presentó una nueva forma ecléctica de rock latino.
Quetzal, la banda de los barrios del este de Los Ángeles ha estado creando música folk latina y rock de raíces durante más de una década. Con las exitosas giras y conciertos junto a Los Lobos, Ozomatli, Taj Mahal y Michelle Shocked, Quetzal ha tocado en clubes íntimos y grandes estadios por igual. La banda combina elementos de rock, afrocubano, country blues y jazz para apoyar la amplia variedad de voces bilingües de Martha González. La mezcla retro-futurista ha cosechado elogios de críticos como LA Times y Los Lobos. Quetzal forja simultáneamente un sonido que te hace bailar y contemplar el cambio.
Robert Lopez AKA El Vez comenzó a operar una galería de arte llamada "La Luz de Jesús" y creó una muestra dedicada a Elvis. Dado que el imitador de López no cumplió con sus expectativas, se creó El Vez. La primera actuación de El Vez fue en Memphis, Tennessee, el 16 de agosto de 1989. López comenzó a hacer cintas de karaoke mientras dirigía su galería. Si bien no incluye temas "sagrados" directamente, su objetivo es difuminar la línea entre lo sagrado y lo profano, permitiéndole tener un amplio rango de edad en su audiencia. Ha estado lanzando álbumes desde 1994 y continúa utilizando la sátira y el humor en sus canciones para expresar puntos de vista revolucionarios. Como sus letras son históricas, algunos maestros y profesores usan su música para enseñar historia y cultura mexicoamericana.
Punk chicano
El punk chicano es una rama del rock chicano con bandas como Cruzados , Los Illegals , The Brat , The Plugz , Union 13 y The Zeros que salen de la escena punk en Los Ángeles . ¿La banda de rock ? and the Mysterians , formada por músicos hispanoamericanos de Bay City y Saginaw, Michigan, fue la primera banda en ser descrita como "punk rock". Según los informes, el término punk rock fue acuñado en 1971 por el crítico de rock Dave Marsh en una reseña de su programa para la revista Creem . Las bandas de chicano punk recientes incluyen Rayos X, Tuberculosis , Mata Mata , Mugre, Venganza y Asko del sur de California, La Grita y La Plebe del norte de California, así como Los Crudos de Chicago.
En 1992 Mia Zapata y su grupo de punk rock The Gits lanzaron Frenching the Bully , su primer álbum, en C / Z Records. Los miembros del grupo se conocieron y formaron la banda en Yellow Springs, Ohio a mediados de la década de 1980. Su música rápidamente se hizo popular en toda el área y en el campus de Antioch College . El miembro de la banda Moriarty describe el punk rock como una combinación de emoción, temperamento, rabia y música. Los Gits se mudaron de Ohio a San Francisco y finalmente a Seattle, pero no debido a la escena musical emergente. Moriarty explica que "la idea era simplemente subir y derramar las tripas" y tocar su música y expresar su emoción. El grupo se disolvió luego de que Mia Zapata fuera asesinada el 7 de julio de 1993 por Jesús Mezquia. Los miembros restantes se unieron a Joan Jett para publicar el álbum que la muerte de Zapata había interrumpido. Las ganancias del álbum, titulado Evil Stig (Gits Live escrito al revés) fueron para financiar a un investigador sobre la muerte de Zapata, que se había convertido en un caso frío.
Muchas chicanas se convirtieron en "punkeras" y han contribuido a las condiciones artísticas de producción, las relaciones de género y la estética punk que existía a finales de los setenta y en los ochenta. La sensibilidad del bricolaje en el núcleo de las subculturas musicales punk encontró resonancia con la práctica del rasquache , una práctica cultural chicana de "arreglárselas" con recursos limitados. De hecho, las chicanas jóvenes históricamente habían estado a la vanguardia de la formulación de declaraciones sociales estilizadas a través de la moda y la subcultura juvenil, comenzando con los Pachucos y continuando con Chicana Mods en la década de 1960. La crítica de Punk al status quo, la pobreza, la sexualidad, las desigualdades de clase y la guerra se dirigió directamente a los jóvenes de clase trabajadora del Este de Los Ángeles.
Alice Bag es un ejemplo de punkera que tipifica la escena punk de finales de la década de 1970. Nacida como Alicia Armendariz, se hizo llamar Alice Bag (también Alice Phallus y Alice Douchbag) como su nombre artístico. La experiencia chicana de Armendáriz influyó en su carrera musical al proyectar sus emociones implacables a través de la música punk. Su música refleja una rabia acumulada que se desarrolló a partir de que se burlaran de ella por no hablar inglés correctamente y tener que presenciar violencia doméstica a una edad temprana. Usó su dolorosa experiencia infantil como empoderamiento en el campo del punk rock dominado por los hombres con su banda principal femenina, Bags . Se sabe que Alice and the Bags es la responsable de "co-crear la primera ola de punk de California junto a personas como Black Flag , X , The Germs , Phranc (entonces en Catholic Discipline ) y mujeres que llegaron a ser conocidas como Go -Vamos ".
Rock chicano, década de 1990 hasta la actualidad
Muchas bandas de rock populares dirigidas por chicanos y chicanos comenzaron a surgir a mediados y finales de los 90, como POD , Los Lonely Boys , MxPx , Adema , Downset , Spineshank , At the Drive-In , Fenix TX , Ünloco , Union 13, Voodoo Glow. Skulls , Ozomatli , The Latin Soul Syndicate y El Vez - El Elvis mexicano. A principios de la década de 2000, apareció en escena la banda de rock progresivo de influencia latina The Mars Volta .
La banda de punk rock chicana de la era moderna , Girl in a Coma , expresa su experiencia chicana a través de su música y expresión artística. Girl in a Coma consta de tres miembros, las dos hermanas, Nina Diaz, Phanie Diaz y su amiga de mucho tiempo, Jenn Alva. Aunque afirman que no se consideran un grupo de rock latino por su falta de fluidez en español, no se puede negar que son un reflejo de la experiencia chicana . Además, su incapacidad para hablar español con fluidez no les impidió lanzar su disco, "Trio BC", que rinde homenaje a la banda tejana del abuelo de las hermanas en la que grabaron el último tema, "Ven Cera", completamente en español. Girl in a Coma son las punkeras chicanas modernas que ya han atraído a una gran audiencia desde su debut en 2007 con su estilo punk rock "totalmente estadounidense". Aunque los matices latinos de sus raíces no son prominentes en sus registros actuales, existe la posibilidad de que estén en sus registros futuros, ya que Nina Díaz ha declarado que ha estado tratando de aprender español aquí y allá, pero está en sus planes de hacerlo. algún día escribiré un disco completamente en español.
Política cultural del chicano / a rock
Zacharias Manuel de la Rocha es un activista conocido como el vocalista y letrista de la banda de rock Rage Against the Machine . Las canciones de Rage Against the Machine expresan opiniones políticas revolucionarias . En 2010, habían vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo. La música rock chicana está siendo liderada por una ola de bandas de fusión latina social y políticamente activas que surgieron y ganaron popularidad en la década de 1990, como Aztlan Underground , Ozomatli , Lysa Flores, Quinto Sol y más. Su música en general se inspira en otros géneros (soul, samba , reggae y rap) y utiliza letras multilingües (en español, inglés y náhuatl) y toma temas como el exilio urbano, la identidad indígena y la unidad multirracial y los coloca en capas para ponerlos en práctica. destacan importantes cuestiones sociales. Estos artistas en particular han tenido un éxito excepcional debido a los millones de latinos en Los Ángeles, California que son bilingües / biculturales. Uno de los propósitos más amplios de la música es llamar la atención sobre "las condiciones actuales de opresión y privación de derechos" en la escena del este de Los Ángeles y brindar una forma de posibilidad política a aquellos que son menos poderosos (financieramente, socialmente, etc.).
Ver también
Referencias
Otras lecturas
- Loza, Steven Joseph (1993). Barrio Rhythm: música mexicoamericana en Los Ángeles . Prensa de la Universidad de Illinois, Urbana. ISBN 0-252-06288-4.
- Monsalvo, C. Sergio (1989). La canción del inmigrante: de Aztlán a Los Lobos . Tinta Negra, México, DF ISBN 968-6336-01-X.
- Reyes, David; Waldman, Tom (1998). Land of a Thousand Dances: Rock 'n' roll chicano del sur de California . Prensa de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque. ISBN 0-8263-1929-7.
enlaces externos
- "artículos sobre Rock Chicano" . Guerrero, Mark. 2008 . Consultado el 8 de julio de 2008 .