Charles Laughton - Charles Laughton

Charles Laughton
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Retrato promocional de Charles Laughton para The Barretts of Wimpole Street (1934)
Nació ( 01/07/1899 )1 de julio de 1899
Murió 15 de diciembre de 1962 (15/12/1962)(63 años)
Hollywood , California , Estados Unidos
Lugar de descanso Parque Memorial Forest Lawn, Hollywood Hills
Educación Universidad de Scarborough
Stonyhurst College
alma mater Real Academia de Arte Dramático
Ocupación
  • Actor
  • director
  • productor
  • guionista
Años activos 1926–1962
Esposos)
( M.  1929)

Charles Laughton (1 de julio de 1899 - 15 de diciembre de 1962) fue un actor de teatro y cine inglés. Laughton se formó en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art y apareció por primera vez profesionalmente en el escenario en 1926. En 1927, fue elegido para una obra de teatro con su futura esposa Elsa Lanchester , con quien vivió y trabajó hasta su muerte.

Interpretó una amplia gama de partes clásicas y modernas, lo que tuvo un impacto en Shakespeare en el Old Vic . Su carrera cinematográfica lo llevó a Broadway y luego a Hollywood, pero también colaboró ​​con Alexander Korda en películas británicas notables de la época, incluida La vida privada de Enrique VIII , por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del título. personaje . Retrató de todo, desde monstruos e inadaptados hasta reyes. Entre los mayores éxitos cinematográficos de Laughton se encuentran The Barretts of Wimpole Street , Mutiny on the Bounty , Ruggles of Red Gap , Jamaica Inn , The Hunchback of Notre Dame , The Big Clock y Witness for the Prosecution . Daniel Day-Lewis citó a Laughton como una de sus inspiraciones, diciendo: "Probablemente fue el mejor actor de cine que vino de ese período de tiempo. Tenía algo bastante notable. Su generosidad como actor; se alimentó a sí mismo en ese trabajo. Como actor, no puedes apartar los ojos de él ".

En su carrera posterior, que asumió la dirección escénica, sobre todo en El motín del Caine consejo de guerra , y George Bernard Shaw 's Don Juan en el Infierno , en la que también actuó. Dirigió una película, el thriller La noche del cazador , que después de una recepción inicialmente decepcionante es aclamada hoy como un clásico del cine.

Vida temprana y carrera

Laughton nació en Scarborough , North Riding of Yorkshire , hijo de Robert Laughton (1869-1924) y Eliza (de soltera Conlon; 1869-1953), hoteleros de Yorkshire. Una placa azul marca su lugar de nacimiento. Su madre era una devota católica romana de ascendencia irlandesa, y lo envió a asistir brevemente a una escuela local para niños, Scarborough College , antes de enviarlo a Stonyhurst College , la principal escuela jesuita inglesa . Laughton sirvió en la Primera Guerra Mundial , durante la cual fue gaseado , sirviendo primero con el 2 / 1er Batallón del Batallón Ciclista de Huntingdonshire , y luego con el 7mo Batallón del Regimiento de Northamptonshire .

Comenzó a trabajar en el hotel familiar, aunque también participó en teatros de aficionados en Scarborough. Su familia le permitió convertirse en estudiante de teatro en RADA en 1925, donde el actor Claude Rains fue uno de sus maestros. Laughton hizo su primera aparición profesional el 28 de abril de 1926 en el Barnes Theatre , como Osip en la comedia The Government Inspector , en la que también apareció en el Gaiety Theatre de Londres en mayo. Impresionó al público con su talento y tuvo papeles clásicos en dos obras de Chekov, The Cherry Orchard y The Three Sisters . Laughton jugó el papel principal como Harry Hegan en el estreno mundial de Sean O'Casey 's The Silver Tassie en 1928 en Londres. Interpretó los papeles principales en Mr Prohack de Arnold Bennett ( Elsa Lanchester también estaba en el elenco) y como Samuel Pickwick en Mr Pickwick en el Theatre Royal (1928–29) en Londres.

Él jugó a Tony Perelli en Edgar Wallace s' On the Spot mármol y William de pago diferido . Tomó el último papel al otro lado del Atlántico e hizo su debut en Estados Unidos el 24 de septiembre de 1931, en el Lyceum Theatre . Regresó a Londres para la temporada de Old Vic 1933-1934 y participó en cuatro papeles de Shakespeare (como Macbeth, Enrique VIII, Angelo en Medida por medida y Prospero en La tempestad ) y también como Lopakhin en El huerto de los cerezos , Canon Casulla en El La importancia de ser sincero y chismoso en el amor por el amor . En 1936, se trasladó a París y el 9 de mayo apareció en la Comédie-Française como Sganarelle en el segundo acto de Molière 's Le Médecin malgré lui , el primer actor Inglés que aparezca en ese teatro, en la que fue la parte en francés y recibió una ovación.

Laughton comenzó su carrera cinematográfica en Gran Bretaña mientras aún actuaba en los escenarios de Londres. También tomó pequeños papeles en tres comedias cortas y mudas protagonizadas por su esposa Elsa Lanchester , Daydreams , Blue Bottles y The Tonic (todas de 1928) que habían sido escritas especialmente para ella por HG Wells y dirigidas por Ivor Montagu . Hizo una breve aparición como comensal descontento en otra película muda Piccadilly con Anna May Wong en 1929. Apareció de nuevo con Lanchester en una "revista de cine", con una variedad de actos de variedades británicos, llamado Comets (1930) en el que cantaron a dúo. , "La balada de Frankie y Johnnie". Hizo otras dos películas sonoras británicas tempranas: Wolves with Dorothy Gish (1930) de una obra de teatro ambientada en un campamento ballenero en el norte helado, y Down River (1931), en la que interpretó al capitán de un barco de contrabando de drogas.

Su debut teatral en Nueva York en 1931 lo llevó inmediatamente a ofertas cinematográficas y a la primera película de Hollywood de Laughton, The Old Dark House (1932) con Boris Karloff , en la que interpretó a un empresario de Yorkshire abandonado durante una tormenta con otros viajeros en una mansión galesa remota y espeluznante. . Luego jugó un comandante del submarino demente en espada y la con Tallulah Bankhead , Gary Cooper y Cary Grant , y siguió con su papel más recordado película de ese año como Nero en Cecil B. DeMille 's La señal de la cruz . Laughton realizó otras actuaciones memorables durante ese primer viaje a Hollywood, repitiendo su papel de asesino en Payment Deferred , interpretando al loco viviseccionista de HG Wells , el Dr. Moreau en Island of Lost Souls , y al dócil empleado que sopla frambuesas en el breve segmento de If I Had A Million , dirigida por Ernst Lubitsch . Apareció en seis películas de Hollywood en 1932. Su asociación con el director Alexander Korda comenzó en 1933 con la exitosa La vida privada de Enrique VIII (basada libremente en la vida del rey Enrique VIII ), por la que Laughton ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor. . También continuó actuando ocasionalmente en el escenario, incluida una producción estadounidense de La vida de Galileo de (y con) Bertolt Brecht .

Carrera cinematográfica

1933-1943

Del tráiler de Mutiny on the Bounty (1935)

Después de su gran éxito en La vida privada de Enrique VIII , Laughton pronto abandonó el escenario para las películas y regresó a Hollywood, donde su siguiente película fue White Woman (1933) en la que coprotagonizó con Carole Lombard como un comerciante del río Cockney en la jungla malaya . Luego vino The Barretts of Wimpole Street (1934) como el padre malévolo del personaje de Norma Shearer (aunque Laughton era sólo tres años mayor que Shearer); Los Miserables (1935) como Inspector Javert ; uno de sus papeles cinematográficos más famosos en Mutiny on the Bounty (1935) como el capitán William Bligh , coprotagonizado con Clark Gable como Fletcher Christian ; y Ruggles of Red Gap (1935) como el mayordomo inglés transportado a la América de principios del siglo XX. Firmó para interpretar a Micawber en David Copperfield (1934), pero después de unos días de rodaje pidió que lo liberaran del papel y fue reemplazado por WC Fields .

De vuelta en el Reino Unido, y nuevamente con Korda, interpretó el papel principal en Rembrandt (1936). En 1937, también para Korda, protagonizó una desafortunada versión cinematográfica de la novela clásica Yo, Claudio , de Robert Graves , que fue abandonada durante el rodaje debido a las lesiones sufridas por su coprotagonista Merle Oberon en un accidente de coche. Después de que yo, Claudio , él y el productor de cine alemán expatriado Erich Pommer fundaron la productora Mayflower Pictures en el Reino Unido, que produjo tres películas protagonizadas por Laughton: Vessel of Wrath (título estadounidense The Beachcomber ) (1938), basada en una historia de W Somerset Maugham , en la que coprotagonizó su esposa, Elsa Lanchester; St. Martin's Lane (título estadounidense Sidewalks of London ), sobre artistas callejeros de Londres, que incluía a Vivien Leigh y Rex Harrison ; y Jamaica Inn , con Maureen O'Hara y Robert Newton , sobre los náufragos de Cornualles , basada en la novela de Daphne du Maurier , y la última película que Alfred Hitchcock dirigió en Gran Bretaña antes de mudarse a Hollywood a finales de los años treinta.

Las películas producidas no fueron lo suficientemente exitosas comercialmente, y la compañía se salvó de la bancarrota solo cuando RKO Pictures le ofreció a Laughton el papel principal ( Quasimodo ) en El jorobado de Notre Dame (1939), con la coprotagonista de Jamaica Inn , O'Hara. Laughton y Pommer tenían planes de hacer más películas, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial , que implicó la pérdida de muchos mercados extranjeros, significó el fin de la empresa. El temprano éxito de Laughton en La vida privada de Enrique VIII lo estableció como uno de los principales intérpretes del vestuario y las partes del drama histórico por las que es mejor recordado (Nero, Henry VIII, Mr.Barrett, Inspector Javert, Captain Bligh, Rembrandt, Quasimodo y otros); también fue tipificado para personajes arrogantes y sin escrúpulos.

Se alejó en gran medida de las partes históricas cuando interpretó a un propietario de un viñedo italiano en California en They Knew What They Wanted (1940); un patriarca de los Mares del Sur en The Tuttles of Tahiti (1942); y un almirante estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial en Stand By for Action (1942). Interpretó a un mayordomo victoriano en Forever and a Day (1943) y al dueño de un bar australiano en The Man from Down Under (1943). La biografía de Simon Callow de 1987 cita una serie de reseñas contemporáneas de las actuaciones de Laughton en estas películas. James Agate , en su reseña de Forever and a Day , escribió: "¿No hay nadie en RKO que le diga a Charles Laughton cuando se está portando mal?" Por otro lado, Bosley Crowther de The New York Times declaró que Forever and a Day se jactaba de "excelentes actuaciones".

CA Lejeune , escribió Callow, estaba "conmocionada" por la mala calidad del trabajo de Laughton de ese período: "Uno de los fenómenos de pantalla más dolorosos de los últimos años", escribió en The Observer , "ha sido el declive y la caída de Charles Laughton. . " Por otro lado, David Shipman , en su libro The Great Movie Stars: The Golden Years , dijo que "Laughton era un actor total. Su rango era amplio".

1943–1962

Laughton en El sospechoso (1944)
Como Enrique VIII en Young Bess (1953)

Laughton interpretó a un maestro de escuela cobarde en la Francia ocupada en This Land is Mine (1943), de Jean Renoir , en la que se involucró más activamente; de hecho, mientras Renoir todavía estaba trabajando en un guión inicial, Laughton hablaba sobre la historia de Alphonse Daudet "La última lección", que le sugería a Renoir una escena relevante para la película. Laughton interpretó a un marido domesticado que eventualmente asesina a su esposa en The Suspect (1944), dirigida por Robert Siodmak , quien se convertiría en un buen amigo. Interpretó con simpatía a un compositor y pianista empobrecido en Tales of Manhattan (1942) y protagonizó una versión actualizada de El fantasma de Canterville de Oscar Wilde en 1944.

Laughton apareció en dos comedias con Deanna Durbin , It Started with Eve (1941) y Because of Him (1946). Interpretó a un pirata sediento de sangre en Captain Kidd (1945) y a un juez malévolo en The Paradine Case de Alfred Hitchcock (1947). Laughton interpretó a un magnate de la prensa megalómano en El gran reloj (1948). Tuvo papeles secundarios como nazi en el París de antes de la guerra en Arch of Triumph (1948), como obispo en The Girl from Manhattan (1948), como sórdido intermediario en The Bribe (1949) y como un viudo bondadoso. en El velo azul (1951). Interpretó a un pastor lector de la Biblia en la historia de A Miracle Can Happen (1947), pero su pieza terminó siendo cortada y reemplazada por otra con Dorothy Lamour , y de esta forma la película fue retitulada como On Our Merry Way . Sin embargo, una copia original de A Miracle Can Happen se envió al extranjero para su doblaje antes de que se borrara la secuencia de Laughton, y de esta forma se mostró en España como Una Encuesta Llamada Milagro .

Laughton hizo su primera película en color en París como el inspector Maigret en El hombre de la Torre Eiffel (1949) y, según escribió el Monthly Film Bulletin , "pareció exagerar" junto a Boris Karloff como un noble francés loco en una versión de Robert Louis Stevenson . s The Strange Door en 1951. Interpretó a un vagabundo en Full House de O. Henry (1952). Se convirtió de nuevo en el pirata Capitán Kidd, esta vez por un efecto cómico, en Abbott and Costello Meet Captain Kidd (1952). Laughton hizo una aparición especial en Colgate Comedy Hour (con Abbott y Costello ), en la que pronunció el Discurso de Gettysburg . En 1953 interpretó a Herodes Antipas en Salomé , y repitió su papel de Enrique VIII en Young Bess , un drama de 1953 sobre los hijos de Enrique.

Regresó a Gran Bretaña para protagonizar Hobson's Choice (1954), dirigida por David Lean . Laughton recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro por su papel en Witness for the Prosecution (1957). Interpretó a un almirante británico en Under Ten Flags (1960) y trabajó con Laurence Olivier en Spartacus (1960). Su última película fue Advise & Consent (1962), por la que recibió comentarios favorables por su actuación como senador del sur de Estados Unidos (para cuyo acento estudió grabaciones del senador de Mississippi John C. Stennis ).

La noche del cazador

En 1955, Laughton dirigió La noche del cazador , protagonizada por Robert Mitchum , Shelley Winters y Lillian Gish , y producida por su amigo Paul Gregory . La película ha sido citada entre los críticos como una de las mejores de la década de 1950 y ha sido seleccionada por el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos para su conservación en la Biblioteca del Congreso. En el momento de su lanzamiento original fue un fracaso crítico y de taquilla, y Laughton nunca volvió a dirigir. El documental Charles Laughton Dirige La noche del cazador de Robert Gitt (2002) presenta avances y tomas descartadas con la dirección audible fuera de cámara de Laughton.

Teatro

Laughton hizo su debut teatral en Londres en The Government Inspector (1926) de Gogol . Apareció en muchas obras del West End en los años siguientes y sus primeros éxitos en el escenario fueron como Hercule Poirot en Alibi (1928); fue el primer actor en interpretar al detective belga en esta adaptación teatral de The Murder of Roger Ackroyd , y como William Marble en Payment Deferred , debutando en el Lyceum Theatre (Nueva York) en 1931.

Charles Laughton en 1940

En 1926, interpretó el papel de la Ficsur penal en la producción original de Londres de Ferenc Molnár 's Liliom (El juego se convirtió en un musical en 1945 por Rodgers y Hammerstein como carrusel , donde Ficsur convirtió en Jigger Craigin, pero Laughton nunca apareció en el musical versión). Si bien Laughton es más recordado por su carrera cinematográfica, continuó trabajando en el teatro, como cuando, después del éxito de The Private Life of Henry VIII , apareció en el Old Vic Theatre en 1933 como Macbeth , Lopakin en The Cherry Orchard , Prospero. en La tempestad y Angelo en medida por medida . En los Estados Unidos, Laughton trabajó con Bertolt Brecht en una nueva versión en inglés de la obra de teatro Galileo de Brecht . Laughton interpretó el papel principal en el estreno de la obra en Los Ángeles el 30 de julio de 1947 y ese mismo año en Nueva York. Esta puesta en escena fue dirigida por Joseph Losey . Los procesos mediante los cuales Laughton creó minuciosamente, durante muchas semanas, su Galileo y, de paso, editó y tradujo la obra junto con Brecht, se detallan en un ensayo de Brecht, "Building Up A Part: Laughton's Galileo".

Laughton tuvo uno de sus la mayoría de los éxitos notables en el teatro dirigiendo y tocando el diablo en Don Juan en el Infierno comenzando en 1950. La pieza es en realidad la tercera secuencia acto de George Bernard Shaw juego 's Hombre y superhombre , con frecuencia de corte a producciones reducir su tiempo de juego, consistente en un debate filosófico entre Don Juan y el Diablo con aportes de Doña Ana y la estatua del padre de Ana. Laughton concibió la pieza como una lectura teatralizada y eligió a Charles Boyer , Cedric Hardwicke y Agnes Moorehead (catalogado como "El primer cuarteto dramático") en los otros papeles. Boyer ganó un premio Tony especial por su actuación.

Dirigió varias obras de teatro en Broadway, en su mayoría bajo la producción de su amigo y productor de Broadway Paul Gregory . Su éxito de taquilla más notable como director se produjo en 1954, con The Caine Mutiny Court-Martial , una dramatización teatral de larga duración de Herman Wouk de la escena de la corte marcial en la novela de Wouk The Caine Mutiny . La obra, protagonizada por Henry Fonda como el abogado defensor Barney Greenwald, se estrenó el mismo año que la película protagonizada por Humphrey Bogart como el Capitán Queeg y José Ferrer como Greenwald basada en la novela original, pero no afectó el rendimiento de taquilla de esa película. Laughton también dirigió una lectura en escena en 1953 de Stephen Vincent Benét 's Cuerpo de John Brown , un larga duración poema sobre la guerra civil americana y sus secuelas. La producción fue protagonizada por Tyrone Power , Raymond Massey (recreando sus caracterizaciones cinematográficas de Abraham Lincoln y John Brown ) y Judith Anderson . Laughton no apareció en ninguna de las dos producciones, pero el cuerpo de John Brown fue grabado completo por Columbia Masterworks. Dirigió y protagonizó Major Barbara de George Bernard Shaw , que se transmitió en Broadway aproximadamente desde el 1 de noviembre de 1956 hasta el 18 de mayo de 1957. Otros en el elenco fueron Glynis Johns , Burgess Meredith , Cornelia Otis Skinner y Eli Wallach .

Laughton regresó a los escenarios de Londres en mayo de 1958 para dirigir y protagonizar The Party at the New Theatre de Jane Arden , que también tenía a Elsa Lanchester y Albert Finney en el reparto. Hizo sus últimas apariciones en el escenario como Nick Bottom en A Midsummer Night's Dream , y como King Lear en el Shakespeare Memorial Theatre en 1959, aunque la mala salud resultó en que ambas actuaciones fueran decepcionantes, según algunos críticos británicos. Su actuación como el Rey Lear fue criticada por la crítica, y Kenneth Tynan escribió que Nick Bottom de Laughton "... se comporta de una manera que no tiene nada que ver con la actuación, aunque encaja perfectamente con la conducta de un tío rapscallion disfrazado para entretener a la niños en una fiesta de Navidad ". Aunque no apareció en ninguna obra posterior, Laughton realizó una gira por los Estados Unidos con lecturas escénicas, incluida una aparición exitosa en el campus de la Universidad de Stanford en 1960.

Grabaciones

La voz de Laughton, igualmente capaz de un grito penetrante que llena el teatro y un tono suave y aterciopelado, apareció por primera vez en discos de 78 rpm con el lanzamiento de cinco discos británicos Regal Zonophone de 10 pulgadas titulados Voice of the Stars emitidos anualmente desde 1934 hasta 1938. Estos incluían breves fragmentos de la banda sonora de las mejores películas del año. Se le escucha en los cinco discos de, respectivamente, The Private Life of Henry VIII , The Barretts of Wimpole Street , Mutiny on the Bounty , I, Claudius (curiosamente, ya que esta película estaba inacabada y, por lo tanto, nunca se estrenó) y Vessel of Wrath. . En 1937 grabó el Discurso de Gettysburg de Lincoln en un Columbia 78 de 10 pulgadas, habiendo causado una fuerte impresión con él en Ruggles of Red Gap .

Hizo varias otras grabaciones hablada, uno de sus más famoso es su disco en solitario de Charles Dickens 's de Navidad de Mr. Pickwick , una versión de veinte minutos del capítulo de Navidad de Dickens The Pickwick Papers . Fue lanzado por primera vez por American Decca en 1944 como un conjunto de 78 rpm de cuatro registros, pero luego fue transferido a LP. Apareció con frecuencia en LP con una pieza complementaria, la adaptación de Decca de 1941 de A Christmas Carol de Dickens , protagonizada por Ronald Colman como Scrooge. Ambas historias fueron publicadas juntas en un CD de Deutsche Grammophon para la Navidad de 2005.

En 1943, Laughton grabó una lectura de la historia de la Natividad del Evangelio de San Lucas , y se publicó en 1995 en CD en una colección de Nimbus Records titulada Prima Voce: The Spirit of Christmas Past . Un LP de Brunswick / American Decca titulado Lecturas de la Biblia presentó a Laughton leyendo El jardín del Edén, El horno ardiente, El arca de Noé y David y Goliat. Fue lanzado en 1958. Laughton había incluido previamente varias lecturas de la Biblia cuando interpretó el papel principal en la película Rembrandt . Laughton también narró la historia en el álbum de la banda sonora de la película que dirigió, Night of the Hunter , acompañada de la banda sonora de la película . Este álbum también ha sido editado en CD. Además, y derivado de la película que hicieron juntos, se emitió un completo programa de radio (18 de junio de 1945) de El fantasma de Canterville en el que participaron Laughton y Margaret O'Brien. Ha sido emitido en un LP Pelican.

Un álbum de Capitol Records de dos LP fue lanzado en 1962, el año de la muerte de Laughton, titulado The Story Teller: A Session with Charles Laughton . Tomado de los espectáculos teatrales individuales de Laughton, recopila lecturas dramáticas de varias fuentes. Tres de los extractos se transmiten anualmente en un programa de Acción de Gracias de la Radio Pública de Minnesota titulado Giving Thanks . The Story Teller ganó un Grammy en 1962 a la mejor grabación de palabras habladas . Aunque el álbum aún no se ha lanzado en disco compacto, ahora se puede escuchar en su totalidad en línea.

Televisión

Con Tennessee Ernie Ford en una aparición especial en The Ford Show (1961)

Laughton fue el anfitrión de relleno en el 9 de septiembre de 1956, cuando Elvis Presley hizo el primero de sus tres apariciones en la CBS 's The Ed Sullivan Show , que obtuvo 60,7 millones de espectadores ( Ed Sullivan estaba recuperando de un accidente de coche). Ese mismo año, Laughton presentó el primero de dos programas dedicados a la música clásica titulado "Festival of Music", y se transmitió por televisión en la serie de antología de televisión de NBC Producers 'Showcase . Una de sus últimas actuaciones fue en Checkmate , en la que interpretó a un misionero recién regresado de China. Se lanzó al papel, viajando a China durante varios meses para comprender mejor su personaje.

Vida personal

En 1927, Laughton comenzó una relación con Elsa Lanchester , en ese momento compañera de reparto en una obra de teatro. Los dos se casaron en 1929, se convirtieron en ciudadanos estadounidenses en 1950 y permanecieron juntos hasta la muerte de Laughton. A lo largo de los años, aparecieron juntos en varias películas, entre ellas Rembrandt (1936), Tales of Manhattan (1942) y The Big Clock (1948). Lanchester interpretó a Ana de Cleves , la cuarta esposa de Enrique VIII, junto a Laughton en La vida privada de Enrique VIII . Ambos recibieron nominaciones al Premio de la Academia por sus interpretaciones en Witness for the Prosecution (1957) —Laughton como Mejor Actor y Lanchester como Mejor Actriz de Reparto — pero ninguno ganó.

La bisexualidad de Laughton fue corroborada por varios de sus contemporáneos y es generalmente aceptada por los historiadores de Hollywood. La actriz Maureen O'Hara , amiga y coprotagonista de Laughton, cuestionó la afirmación de que su sexualidad era la razón por la que Laughton y Lanchester no tenían hijos, alegando que Laughton le dijo que quería tener hijos, pero que no había sido posible debido a un aborto fallido que Lanchester tuvo al principio de su carrera de realizar burlesque . En su autobiografía, Lanchester reconoció dos abortos en su juventud, uno de los embarazos supuestamente de Laughton, pero no mencionó la infertilidad. Según su biógrafo, Charles Higham, la razón por la que no tuvo hijos fue que no los quería.

Laughton era dueño de una finca en los acantilados sobre Pacific Coast Highway en 14954 Corona Del Mar en Pacific Palisades. La propiedad sufrió un deslizamiento de tierra en 1944, al que alude Bertolt Brecht en su poema "Garden in Progress".

Laughton era demócrata y apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 .

Muerte

Placa azul de English Heritage erigida en 1992 en 15 Percy Street, Londres en conmemoración de Charles Laughton.

Laughton se registró en el Hospital Cedars of Lebanon en julio de 1962 con lo que se describió como una ruptura de disco . Se sometió a una cirugía por el colapso de una vértebra y se reveló que tenía cáncer de columna. Salió del hospital a finales de noviembre. Estuvo en coma durante algún tiempo y murió en su casa el 15 de diciembre de 1962 de cáncer renal . Sus cenizas fueron enterradas en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) .

Premios y nominaciones

Laughton ganó los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por Mutiny on the Bounty y Ruggles of Red Gap en 1935.

premios de la Academia

Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Laughton tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7021 Hollywood Boulevard.

Filmografia

Televisión

Laughton fue estrella invitada en algunos programas de televisión,

Teatro

Actor

primera aparición, debut en el escenario de Londres (también conocido como The Government Inspector )
drama policial; es el primer actor en interpretar al detective Hercule Poirot
debut en el escenario de Nueva York
drama policial, Laughton también es el director (versión estadounidense de Alibi )
drama, Laughton también es el director
comedia, Laughton también es el director
tragedia clásica

Director

drama policial, Laughton también actúa en la obra.
drama, Laughton también actúa en la obra.
con Judith Anderson .
comedia, Laughton también actúa en la obra.
drama, con Henry Fonda , adaptado como The Caine Mutiny por Edward Dmytryk .
drama, con Robert Mitchum .

Productor

  • 1955: 3 para esta noche
revista musical, con Harry Belafonte

Ver también

Notas al pie

Referencias

  • Brown, William (1970). Charles Laughton Un tesoro pictórico de sus películas . Nueva York: Falcon Enterprises.
  • Callow, Simon (1988). Charles Laughton: un actor difícil . Nueva York: Grove Press. ISBN 0-8021-1047-9.
  • Crowe, Cameron (2001). Conversaciones con Wilder . Nueva York: Knopf. ISBN 0-375-70967-3.
  • Higham, Charles (1976). Charles Laughton: una biografía íntima . Nueva York: Doubleday. ISBN 0-385-09403-5.
  • Jones, Preston Neal (2004). El cielo y el infierno para jugar: el rodaje de La noche del cazador . Nueva York: Ediciones Limelight. ISBN 0-87910-974-2.
  • Lanchester, Elsa (1938). Charles Laughton y yo . Londres: Faber y Faber. pag. 271.
  • Lanchester, Elsa (1983). Elsa Lanchester misma . Londres: Michael Joseph. ISBN 0-7181-2309-3.
  • Lyon, James K. (1980). Bertolt Brecht en América . Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-19-502639-X.
  • O'Hara, Maureen (2005). Es ella misma . Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 0-7432-4693-4.
  • Parker, John (ed.) (1947). Quién es quién en el teatro décima edición revisada . Londres. págs. 892-3.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Cantante, Kurt (1954). La historia de Charles Laughton . Londres: John C. Winston Company.
  • Cuéntame una historia (1957) y El país fabuloso (1962). Dos antologías literarias seleccionadas por Charles Laughton. Contienen piezas que presentó en sus giras de lectura por Estados Unidos, con introducciones escritas que dan una idea de los pensamientos de Laughton. Esta selección presenta textos de la Biblia, Charles Dickens , Thomas Wolfe , Ray Bradbury y James Thurber, por nombrar solo algunos.
  • Diversos autores, artículos en la revista The Stonyhurst: Charles Laughton en Stonyhurst por David Knight (Volumen LIV, No. 501, 2005), Charles Laughton. Un talento en flor (1899-1931) , de Gloria Porta (Volumen LIV, No. 502, 2006)

enlaces externos