Cedric Gibbons - Cedric Gibbons
Cedric Gibbons | |
|---|---|
 Cedric Gibbons en 1936
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| Nació |
Austin Cedric Gibbons
23 de marzo de 1890 o 23 de marzo de 1893
Nueva York , EE. UU.
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| Murió | 26 de julio de 1960 (70 años) o 26 de julio de 1960 (67 años)
Los Ángeles , California , EE. UU.
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| Lugar de descanso | Cementerio Calvary, Este de Los Ángeles |
| Ocupación | Director de arte, decorador de escenarios |
| Años activos | 1919-1956 |
| Esposos) |
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| Parientes | |
Austin Cedric Gibbons (23 de marzo de 1890 o 1893 - 26 de julio de 1960) fue un director de arte estadounidense para la industria cinematográfica. También hizo una contribución significativa a la arquitectura del teatro cinematográfico desde la década de 1930 hasta la de 1950. Gibbons diseñó la estatuilla del Oscar en 1928, pero encargó la escultura a George Stanley , un artista de Los Ángeles. Fue nominado 39 veces para el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción y ganó el Oscar 11 veces, ambos récords.
Vida temprana y carrera
Cedric Gibbons nació en la ciudad de Nueva York en 1890 o 1893 al arquitecto Austin P. Gibbons y Veronica Fitzpatrick Simmons. La pareja lo crió en el distrito de Brooklyn y se mudó a la ciudad de Nueva York después del nacimiento de su tercer hijo. Cedric estudió en la Art Students League de Nueva York en 1911. Comenzó a trabajar en la oficina de su padre como dibujante junior , luego en el departamento de arte de Edison Studios con Hugo Ballin en Nueva Jersey en 1915. Fue reclutado y sirvió en los EE. UU. Reservas de la Marina durante la Primera Guerra Mundial en Pelham Bay en Nueva York. Luego se unió a Goldwyn Studios y comenzó una larga carrera con Metro-Goldwyn-Mayer en 1924, cuando se fundó el estudio.
En 1925, cuando trabajaba por primera vez en el departamento de arte de MGM, competía con otro talento, Romain De Tirtoff , por un puesto más importante, mientras trabajaba con Joseph Wright, Merrill Pye y Richard Day en unas 20 películas. Tirtoff es más conocido como Erte. Cuando el ejecutivo del estudio Irving Thalberg convocó a Gibbons para trabajar en Ben Hur (1925), utilizó el conocimiento del arte moderno emergente (que se conocería como art deco) para avanzar en el departamento de arte de MGM.
Gibbons fue uno de los 36 miembros fundadores originales de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y diseñó la estatuilla de los Premios de la Academia en 1928. Un trofeo al que él mismo sería nominado 39 veces, ganando 11. La última vez como Mejor Dirección de Arte por Le gusto a alguien allá arriba (1956) .
Se retiró de MGM como director de arte y jefe del departamento de arte el 26 de abril de 1956 debido a problemas de salud y se le atribuyeron más de 1.500 películas; sin embargo, otros diseñadores hicieron un trabajo importante en estas películas, algunos acreditados, otros no, durante el mandato de Gibbons como jefe del departamento de arte. Aun así, su verdadera dirección de arte práctica es considerable y sus contribuciones duraderas.
Vida personal y muerte
En 1930, Gibbons se casó con la actriz Dolores del Río y co-diseñó su casa con Douglas Honnold en Santa Mónica, una intrincada residencia Art Deco influenciada por Rudolf Schindler . Se divorciaron en 1941. En octubre de 1944 se casó con la actriz Hazel Brooks , con quien permaneció hasta su muerte.
La sobrina de Gibbons, Veronica "Rocky" Balfe, fue la esposa de Gary Cooper y brevemente una actriz conocida como Sandra Shaw.
El primo segundo de Gibbons, Frederick "Royal" Gibbons, músico, director de orquesta y animador que trabajó con él en MGM, era el padre de Billy Gibbons de la banda de rock ZZ Top .
El 26 de julio de 1960, después de una larga enfermedad, Gibbons murió en Los Ángeles a los 67 o 70 años, y fue enterrado bajo un modesto marcador, en el Calvary Cemetery, East Los Angeles . Dorothy Kilgallen , periodista y columnista de chismes, también amiga de su segunda esposa, informó que tenía 65 años en el momento de su muerte.
Legado
Los escenografías de Gibbons, en particular los de películas como Born to Dance (1936) y Rosalie (1937), inspiraron fuertemente la arquitectura del cine cinematográfico de finales de la década de 1930 hasta la de 1950. El estilo también se encuentra en los teatros que fueron administrados por los hermanos Skouras , cuyo diseñador Carl G. Moeller usó los detalles en forma de volutas en sus creaciones.
Entre los ejemplos más clásicos se encuentran el Teatro Loma en San Diego , los teatros The Crest en Long Beach y Fresno, y el Teatro Culver en Culver City , todos los cuales están en California y algunos existen. El estilo a veces se conoce como Art Deco y Art Moderne .
Las icónicas estatuillas de los Oscar que diseñó Gibbons, que se entregaron por primera vez en 1929, todavía se presentan a los ganadores en las ceremonias de los Premios de la Academia cada año.
En febrero de 2005, Gibbons fue incluido en el Salón de la Fama de los Directores de Arte.
premios de la Academia
Premios a la dirección de arte
- El Puente de San Luis Rey (1929)
- La viuda alegre (1934)
- Orgullo y prejuicio (1940)
- Flores en el polvo (1941)
- Luz de gas (1944)
- El añojo (1946)
- Mujercitas (1949)
- Un americano en París (1951)
- El malo y el hermoso (1952)
- Julio César (1953)
- Alguien me quiere (1956)
Nominaciones a la dirección de arte
- Cuando las damas se encuentran (1933)
- Romeo y Julieta (1936)
- El gran Ziegfeld (1936)
- Conquista (1937)
- María Antonieta (1938)
- El mago de Oz (1939)
- Amargo dulce (1940)
- Cuando las damas se encuentran (1941)
- Cosecha aleatoria (1942)
- Madame Curie (1943)
- Miles de alegría (1943)
- Kismet (1944)
- Terciopelo nacional (1944)
- El retrato de Dorian Gray (1945)
- Madame Bovary (1949)
- El Danubio Rojo (1949)
- Annie, consigue tu arma (1950)
- Demasiado joven para besar (1951)
- Quo Vadis (1951)
- La viuda alegre (1952)
- Lili (1953)
- La historia de tres amores (1953)
- Bess joven (1953)
- Brigadoon (1954)
- Suite ejecutiva (1954)
- Lloraré mañana (1955)
- Blackboard Jungle (1955)
- Lujuria por la vida (1956)
Ver también
Bibliografía
- "Cedric Gibbons Architect of Style", catálogo LA Modernism , mayo de 2006, págs. 16-17 de Jeffrey Head