Carlos Kleiber - Carlos Kleiber

Carlos Kleiber

Carlos Luis Bonifacio Kleiber (3 de julio de 1930 - 13 de julio de 2004) fue un director de orquesta austríaco que es ampliamente considerado como uno de los más grandes directores de orquesta de todos los tiempos.

Vida temprana

Kleiber nació como Karl Ludwig Bonifacius Kleiber en Berlín en 1930, hijo del eminente director de orquesta austriaco Erich Kleiber y la estadounidense Ruth Goodrich, de Waterloo, Iowa. En 1935, la familia Kleiber emigró a Buenos Aires y Karl pasó a llamarse Carlos. De joven, tuvo una institutriz inglesa y creció en internados ingleses. También compuso, cantó y tocó piano y timbales . Si bien su padre notó el talento musical de su hijo, sin embargo disuadió a Carlos de seguir una carrera musical: "Qué lástima que el niño tenga talento musical", le escribió Erich a un amigo.

Carlos primero estudió química en la ETH de Zúrich, pero pronto decidió dedicarse a la música. Fue répétiteur en el Gärtnerplatz Theatre de Munich en 1952 y debutó como director con la opereta Gasparone en el teatro de Potsdam en 1954. De 1958 a 1964 fue Kapellmeister en la Deutsche Oper am Rhein en Düsseldorf y Duisburg , y luego en la Ópera en Zurich de 1964 a 1966. Entre 1966 y 1973 fue primer maestro de capilla en Stuttgart , su último puesto permanente. Durante los años siguientes, a menudo dirigió en la Ópera Estatal de Baviera en Munich.

Carrera madura

Durante su carrera independiente, Kleiber restringió sus apariciones como director en ocasiones seleccionadas. Hizo su debut británico en 1966 con una actuación en el Festival de Edimburgo de Alban Berg 's Wozzeck , una obra cuyo estreno su padre se había llevado a cabo en 1925. El repertorio de Kleiber en la Royal Opera House incluido caballero de la rosa , Elektra , La bohème y Otello . Hizo su Bayreuth debut en 1974 la realización de Richard Wagner 's Tristán e Isolda .

Su debut en Estados Unidos se produjo en 1978 con la Orquesta Sinfónica de Chicago , donde volvió a dirigir en 1983, sus únicas apariciones en orquesta en Estados Unidos. Su debut en Metropolitan Opera fue en 1988, dirigiendo La bohème con Luciano Pavarotti y Mirella Freni . En 1989, tras la dimisión de Herbert von Karajan de la Filarmónica de Berlín , a Kleiber se le ofreció, pero se negó, la oportunidad de sucederle como director musical. Regresó al Met en 1989 para dirigir La traviata , y en 1990 para Otello y Der Rosenkavalier .

Kleiber, dirigiendo en un ensayo

Kleiber se mantuvo fuera de la vista del público y, aparentemente, concedió una entrevista solo una vez en su vida, contrariamente a los informes que nunca dio. Después de que renunció a la Ópera Estatal de Baviera, sus apariciones se hicieron menos frecuentes y realizó solo algunas grabaciones.

La mayoría de estas grabaciones de estudio son muy apreciadas; que incluyen Ludwig van Beethoven 's quinto y séptimo sinfonías con la Filarmónica de Viena , Johannes Brahms ' s Sinfonía nº 4 y Franz Schubert 's tercera y octava sinfonías ( 'inacabados'), también con la Filarmónica de Viena, grabaciones de Dvořák ' s Concierto para piano y orquesta con Sviatoslav Richter , Carl Maria von Weber 's Der Freischütz , Johann Strauss ' Die Fledermaus y Giuseppe Verdi 's La traviata . Su última grabación de estudio fue Richard Wagner 's Tristán e Isolda con la Staatskapelle Dresden . Las sesiones de grabación comenzaron en 1980. Kleiber se fue antes de que se completaran, pero como se había establecido una actuación musicalmente completa, Deutsche Grammophon la lanzó, para gran enfado de Kleiber.

La discografía de pequeño estudio de Kleiber se ha incrementado con una serie de lanzamientos de grabaciones en vivo, a menudo procedentes de retransmisiones. Estos han incluido sus dos Conciertos de Año Nuevo en Viena y las actuaciones de las Sinfonías Cuarta, Sexta y Séptima de Beethoven con la Orquesta Estatal de Baviera. La Sexta es especialmente notable como la única ocasión en la que Kleiber dirigió el trabajo; en este caso, la fuente no provino de una transmisión de radio, sino de un casete compacto C-90 grabado para su hijo.

Años despues

Kleiber se retiró de la vida de los conciertos a principios de la década de 1990, reapareciendo ocasionalmente para conciertos privados o benéficos . Para uno de estos eventos en Ingolstadt, parte de su pago consistió en un nuevo Audi fabricado según sus especificaciones. Sus interpretaciones se ensayaron minuciosamente, pero a menudo parecían espontáneas e inspiradas. En opinión de muchos de sus colegas y público, fue un genio excéntrico al que algunos colocaron entre los más grandes directores de todos los tiempos a pesar de la escasez de sus apariciones.

Fue enterrado en el pueblo esloveno de Konjšica cerca de Litija , donde murió en 2004, junto a su esposa Stanislava Brezovar , una bailarina de ballet , que había muerto siete meses antes. Tuvieron dos hijos, un hijo Marko y una hija Lillian.

Actuaciones preservadas

Estilo de dirección única de Kleiber se conserva en el vídeo en una serie de actuaciones: de Beethoven Sinfonía nº 4 y la Sinfonía No. 7 del Concertgebouw en Amsterdam, Johann Strauss Die Fledermaus de Munich, Richard Strauss " Der Rosenkavalier tanto desde Munich y Viena, Wolfgang La 36ª sinfonía de Amadeus Mozart y la segunda sinfonía de Brahms del Musikverein de Viena; Coriolan Overture de Beethoven , 33ª de Mozart y cuarta sinfonías de Brahms de Munich y Carmen de Bizet de nuevo de Viena. Dirigió el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena en 1989 y 1992, y ambos se conservan en video.

Legado

Homenajes documentales

En 2008, Rai Radio 3 (canal 3 de la Radio Nacional Italiana), dentro de su programa nocturno Radio3 Suite , emitió un programa de 10 episodios dedicado al legado de Kleiber: Il Sorriso della Musica: un Ritratto di Carlos Kleiber ("La sonrisa de la música: un retrato de Carlos Kleiber "), organizada y conducida por Andrea Ottonello, con la participación de Claudio Abbado , Mirella Freni , Maurizio Pollini y, sobre todo, la hermana de Carlos Kleiber, Verónica. En su entrevista, Abbado calificó a Kleiber como "uno de los más grandes, si no el más grande, directores de orquesta del siglo XX" ("Carlos è stato uno dei più grandi, se non il più grande, direttore del Novecento").

El 26 de septiembre de 2009, BBC Radio 3 transmitió un documental, Who Was Carlos Kleiber? . Producido por Paul Frankl y presentado por Ivan Hewett con investigación de Ruth Thomson, este largometraje se basó en entrevistas con cuatro que conocían bien a Kleiber: el tenor y director Plácido Domingo , el administrador musical e intendente Sir Peter Jonas, la periodista musical y crítica Christine Lemke-Matvey. y el director y pianista Charles Barber.

Sus dones (conocimientos musicales y dramáticos, habilidades analíticas, técnica, métodos para explicarse a sí mismo) lo convierten en el mejor director de orquesta de nuestros días. Cuando trabajo con él, siento que sabe por qué el compositor escribió cada nota, trató cada frase, concibió cada trozo de color orquestal de una manera particular ... Si se convirtiera en el director permanente de una orquesta importante, él podría convertirlo en el mayor conjunto de la historia.

- Plácido Domingo sobre su amigo y colega Carlos Kleiber, 1983

A partir de julio de 2014, en el décimo aniversario de su muerte, un sindicato de locutores públicos de Canadá, Gran Bretaña y Estados Unidos emitió un documental de dos horas, Carlos Kleiber: Un director diferente a cualquier otro , sobre Kleiber recordado por sus colegas. . El productor Jon Tolansky, que tocó para Kleiber en la Royal Opera House Covent Garden, entrevistó a los cantantes Ileana Cotrubaș , Thomas Hampson , Dame Felicity Lott , la fallecida Dame Margaret Price y Jonathan Summers , miembros de la Sinfónica de Chicago, Royal Opera House, London Symphony. y las orquestas Filarmónicas de Viena, el director y amigo de Kleiber Charles Barber, los administradores Sir Peter Jonas y Sir John Tooley, y el ejecutivo de grabación Costa Pilavachi. Este ensayo de audio incorporó numerosos extractos de las grabaciones más importantes de Kleiber, incluidas las sinfonías quinta y séptima de Beethoven, La traviata de Verdi , Der Rosenkavalier de Richard Strauss y Der Freischütz de Weber .

Honores y evaluación póstuma

El 21 de junio de 2010, la ciudad de Ljubljana celebró el 80 cumpleaños de Carlos Kleiber con un concierto de la Filarmónica de Viena dirigido por el amigo de Kleiber, Riccardo Muti . BBC Music Magazine anunció el 17 de marzo de 2011 que Kleiber había sido seleccionado como "el mejor director de orquesta de todos los tiempos". Unos 100 directores actuales, incluidos Sir Colin Davis , Gustavo Dudamel , Valery Gergiev y Mariss Jansons , participaron en la encuesta de la BBC. Kleiber, que dirigió solo 96 conciertos y alrededor de 400 representaciones operísticas en sus 74 años, fue votado por delante de Leonard Bernstein y Claudio Abbado , quienes ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente.

Susanna Mälkki , directora musical, Ensemble Intercontemporain, y uno de los directores encuestados, comentó: "Carlos Kleiber aportó una energía increíble a la música ... Sí, tenía unas cinco veces más tiempo para ensayar que los directores de hoy, pero se lo merecía porque su visión era extraordinaria, sabía lo que quería y su atención al detalle era verdaderamente inspiradora ".

Jeremy Pound, editor adjunto de la BBC Music Magazine, agregó: "Pedirle a 100 de los grandes directores de orquesta actuales que nombraran a sus ídolos e inspiraciones fue una experiencia fascinante. Al menos cuando muchos nombraron a Carlos Kleiber, quien a lo largo de su vida realizó menos conciertos. que la mayoría de ellos dirigen en solo un par de años. Nunca se puede dudar de la increíble atención de Kleiber a los detalles, su entusiasmo por la música y su nivel de rendimiento asombrosamente logrado; tal vez 'menos es más' es el camino real hacia la verdadera grandeza ".

Según Charles Barber, biógrafo, amigo y amigo por correspondencia de Kleiber, otro factor contribuyó a su legendaria e inusual carrera. "De manera única, Carlos Kleiber combinó los rigores del análisis, la forma y la disciplina alemanes con la vitalidad expresiva de la danza latina, el pulso y la alegría. Durante casi veinte años en el inicio formativo, un director que bautizó a Karl se convirtió gradualmente en Carlos. Nunca le dio la espalda. esa fascinante bioquímica cultural. Daría forma a todo lo que hizo ".

Kleiber fue votada en el Gramophone Hall of Fame en 2012. Clemens Hellsberg ( Gramophone , mayo de 2012) dijo:

¿Qué fue lo que impulsó a Carlos Kleiber a casi alturas místicas? Fue la experiencia inolvidable de sobrepasar los propios límites, pero también la total impotencia cuando se marchó furioso en los últimos minutos de un ensayo final. Esto no fue una pretensión, sino la expresión de la más profunda desesperación, a pesar de que la orquesta había actuado al más alto nivel, o tal vez por esa misma razón. Las contradicciones extremas caracterizaban su personalidad: alguien temía constantemente una catástrofe, pero siempre estaba disponible para los músicos para conversaciones privadas. Tenía un vasto repertorio, pero se limitaba a muy pocas obras. Sus arrebatos de rabia podían dirigirse a cualquiera, pero su interacción con los niños se caracterizaba por una ternura preciosa y frágil. En el arte no hay límites ascendentes. Sin embargo, cada generación necesita al menos un artista que ejemplifique esto. Kleiber se acercó a las estrellas para buscarnos; incluso cuando se derrumbó en sus esfuerzos, todavía demostró que existen.

Honores y premios

Discografia

Artículo principal: Discografía de Carlos Kleiber

Referencias

Otras lecturas

Filmografia

enlaces externos