Carlos Enríquez Gómez - Carlos Enríquez Gómez

Carlos Enríquez (3 agosto 1900 a 2 mayo 1957), fue un cubano pintor , ilustrador y escritor de la Vanguardia movimiento (el cubano de vanguardia ). Junto a Víctor Manuel , Amelia Peláez , Fidelio Ponce , Antonio Gattorno y otros maestros de este período, vivió uno de los momentos más fértiles de la cultura cubana. Es considerado por la crítica como uno de los mejores y más originales artistas cubanos del siglo XX.

Enríquez se esforzó por desarrollar un estilo genuinamente cubano que, aunque alimentado por el surrealismo y el modernismo , se inspiró en los paisajes, la cultura, los problemas sociales y la forma de vida de Cuba. También se le consideraba un rebelde y a menudo se le criticaba por la naturaleza supuestamente explícita de sus desnudos y por su estilo de vida bohemio .

Primeros años

Nacido en Zulueta, en la ex provincia cubana de Las Villas, el 3 de agosto de 1900 en el seno de una acaudalada familia cubana, Carlos Enríquez recibió poca formación académica , por lo que su arte sería considerado en gran parte autodidacta. De joven se trasladó a La Habana para completar sus estudios de licenciatura, y en 1920 sus padres lo enviaron a Filadelfia , donde estudió comercio hasta 1924. Ante su insistencia, se le permitió estudiar pintura en la Academia de Pensilvania , donde cursó una carrera. curso corto de verano. Debido a diferencias con sus profesores, nunca terminó el curso, que fue la única educación artística formal que recibió. Regresó a casa al año siguiente, con la también pintora Alice Neel , con quien se casó ese año.

Poco después de su regreso, comenzó a pintar profesionalmente, mientras trabajaba como contador en la Lonja del Comercio (Bolsa de La Habana). En 1925 participó en su primera exposición, y en 1927 dos de sus desnudos fueron retirados de la Exposición de Nuevas Artes de La Habana por ser considerados "exageradamente realistas". Sin embargo, 1927 marca el año en que la Vanguardia cubana dio sus primeros pasos, principalmente gracias a esta exposición, y muchos de los artistas que participaron en ella pasaron a convertirse en los referentes del movimiento.

El episodio convenció a Enríquez de regresar a Estados Unidos. Después de romper con Alice Neel, regresó a Cuba en 1930 con su hija Isabetta. Ese mismo año, otra de sus exposiciones fue abortada por el contenido supuestamente explícito de sus pinturas. De nuevo salió de Cuba, esta vez para Europa, principalmente España y Francia, donde continuó su carrera pictórica y entró en contacto con el Impresionismo y el surrealismo , corrientes que influirían radicalmente en su obra. Algunas de sus mejores obras fueron producidas en este período, como Manantial bacteriológico y Virgen del Cobre (que es la patrona de Cuba).

Enríquez regresó a Cuba en 1934 y comenzó a desarrollar un nuevo estilo pictórico, que se convirtió en su marca registrada. Lo llamó romancero guajiro , un enfoque modernista de las historias y los colores del campo cubano. Al igual que los demás artistas de la vanguardia, el reencuentro con su tierra natal fue el catalizador de su estilo maduro y su compromiso con la expresión de las realidades sociales y los mitos populares cubanos. Una de sus preocupaciones como artista tenía que ver con la expresión de una auténtica cultura cubano-caribeña, que creía que solo se encontraba en el campo, en su pueblo criollo, en mitos y leyendas. El romancero guajiro de Enríquez estuvo fuertemente influenciado por algunas de las ideas centrales del primitivismo modernista. Su primitivismo, sin embargo, se diferencia del de Antonio Gattorno y Eduardo Abela en que no representa a los guajiros como simples, tranquilos y nobles, sino más bien como crudos, violentos e inquietos. Su pintura Rey de los Campos de Cuba ( Rey de los Campos de Cuba ) recibió el primer premio en 1935 de la Exposición Nacional de Pintores y Escultores .

Ascenso a la fama y la muerte

En 1939 Enríquez compró un pequeño bungalow, al que llamó El Hurón Azul (Blue Ferret ), en el barrio de Arroyo Naranjo, en las afueras de La Habana. Este siguió siendo su hogar por el resto de su vida. Aquí pintó El Rapto de las Mulatas ( El secuestro de las mujeres mulatas ), una de sus obras más famosas, que aparece en un sello cubano de 1964. Una transposición de la Violación de las Sabinas a los campos cubanos, se dice que Enríquez hizo traer un caballo a su taller, ató a Sara Cheméndez (su modelo femenina en ese momento) al caballo e hizo amarrar al animal , con el fin de tener una escena más realista para la pintura. Ese mismo año, vuelve a ser premiado en la Exposición Nacional (por El Rapto de las Mulatas ), y publica su primera novela, Tilín García .

En la década de 1940 escribió dos novelas más ( La Vuelta de Chencho y La Feria de Guaicanama , que se publicaron póstumamente en 1960), ilustró libros, realizó conferencias y exposiciones en varios países, escribió artículos para diversas revistas y continuó pintando. También recibió otro premio en la Exposición Nacional de 1946 por su pintura La Arlequina .

Su vida estuvo marcada por el alcoholismo . Durante la década de 1950 su salud se debilitó y sufrió varios problemas con fracturas de huesos, supuestamente causados ​​por su forma de vida no regulada. Se dice que tuvo graves problemas económicos por la misma razón. Murió el 2 de mayo de 1957, mientras pintaba en su estudio. Ese mismo día se inauguraría una exposición personal (se retrasó un mes después de la noticia de su muerte). Su casa en La Habana es ahora un pequeño museo con unas 140 pinturas de Enríquez, y una serie de bocetos y escritos. La casa también actúa como lugar de encuentro de una pequeña organización de jóvenes artistas cubanos, llamada Hurón Azúl .

Estilo

El lenguaje visual característico de Enríquez estaba compuesto principalmente por líneas fluidas, formas de color superpuestas, transparencias y composiciones de figuras dinámicas. Sus obras generalmente tenían como objetivo representar la historia, los mitos y el folclore del campo cubano. Pobres campesinos, bandidos, mujeres sensuales, caballos inquietos y paisajes de palmeras y colinas ondulantes eran sus temas comunes. Uno de los ejemplos más destacados del romancero guajiro de Enríquez y de su pintura en general es El Rapto de las mulatas (1938), en el que Enríquez incluye algunos de los elementos antes mencionados de su iconografía: campesinos agresivos, mulatas sensuales, caballos inquietos, y un paisaje de colinas onduladas azotado por el viento. Su tema emocional acalorado de secuestro y violación potencial no solo se representa, sino que se expresa con fuerza a través de un lenguaje visual personal de formas de color pulsantes y diáfanas. Las pinturas de Enríquez tratan del éxtasis cuando no de la violencia, pues en ambos temas identificó una de las características fundamentales de sus latitudes: la experiencia estridente, orgásmica, de la finitud.

También pintó retratos y autorretratos, una gran cantidad de desnudos y un puñado de naturalezas muertas. Describió su trabajo de la siguiente manera:

"Mi trabajo está en constante evolución hacia la interpretación de imágenes producidas entre la vigilancia y el sueño. Sin embargo, no soy surrealista. Actualmente, me interesa interpretar la sensibilidad de un ambiente cubano, americano o continental pero alejado del métodos de las escuelas europeas. Hacer lo contrario sería como intentar resolver lo nuestro con fórmulas extranjeras, porque el arte oriental está tan alejado de mi sensibilidad (aunque me conmueva) como el arte de Picasso ”.

Enríquez también fue un consumado escritor e ilustrador. Publicó 3 libros y varios ensayos y artículos. También proporcionó la ilustración para los libros de Nicolás Guillén y Alejo Carpentier , dos famosos escritores cubanos amigos del pintor y que visitaban regularmente su taller.

Colecciones

El arte de Enríquez comenzó a tener un amplio reconocimiento durante su vida, actualmente su obra se exhibe permanentemente en los siguientes museos y colecciones alrededor del mundo:

• Museo Nacional de La Habana (o Museo Nacional de Bellas Artes ).
• Museo de Arte Moderno de Nueva York.
• El Hurón Azúl , La Habana.
• Museo de la Fundación Cubana , Daytona Beach.
• Museo Cubano de Arte y Cultura , Miami.

Varias pinturas y dibujos de Enríquez también están presentes en varias colecciones privadas en Cuba, América Latina, Estados Unidos y Europa.

Ver también

• Cultura de Cuba
• Lista de cubanos

Referencias

Otras lecturas

• Pintores Cubanos , Editores Vicente Báez, Virilio Piñera, Calvert Casey y Anton Arrufat; Ediciones Revolución, La Habana, Cuba 1962