Camille (película de 1936) - Camille (1936 film)

Camille
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Cartel teatral
Dirigido por George Cukor
Escrito por James Hilton
Zoë Akins
Frances Marion
Residencia en La Dame aux Camélias
1852 novela
de Alexandre Dumas, fils
Producido por Irving Thalberg
Bernard H. Hyman
Protagonizada Greta Garbo
Robert Taylor
Lionel Barrymore
Cinematografía William H. Daniels
Karl Freund
Editado por Margaret Booth
Musica por Herbert Stothart
Edward Ward
DISTRIBUIDO por Metro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento
 12 de diciembre de 1936 ( 12/12/1936 )
Tiempo de ejecución
 109 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 1,486,000
Taquilla $ 2,842,000
Greta Garbo y Robert Taylor

Camille es una película de drama romántico estadounidense de 1936de Metro-Goldwyn-Mayer dirigida por George Cukor y producida por Irving Thalberg y Bernard H. Hyman, a partir de un guión de James Hilton , Zoë Akins y Frances Marion . La imagen está basada en la novela de 1848 y la obra de teatro de 1852, La Dame aux Camélias , de Alexandre Dumas . La película está protagonizada por Greta Garbo , Robert Taylor , Lionel Barrymore , Elizabeth Allan , Jessie Ralph , Henry Daniell y Laura Hope Crews . Recaudó $ 2,842,000.

Camille fue incluida en las 100 películas de todos los tiempos de la revista Time en 2005. También se incluyó en el puesto 33 en 100 años ... 100 pasiones de AFI .

Trama

La hermosa Marguerite Gautier ( Greta Garbo ) es una cortesana muy conocida que vive en el demi-monde del París de mediados del siglo XIX. La modista y procuradora de Marguerite, Prudence Duvernoy ( Laura Hope Crews ), organiza una cita en el teatro con un posible mecenas fabulosamente rico, el barón de Varville ( Henry Daniell ). Marguerite nunca ha conocido al barón, y confunde brevemente a Armand Duval ( Robert Taylor ), un apuesto joven de buena familia pero sin gran fortuna, con el barón. Encuentra a Armand encantador, pero cuando se explica el error, acepta al barón sin dudarlo.

Marguerite gasta el dinero descuidadamente, a veces por generosidad, como cuando ofrece una fortuna en un equipo de caballos para dar empleo a un viejo cochero, pero más a menudo porque ama su estilo de vida lujoso y las noches de baile y bebida hasta altas horas de la noche, y porque ella sabe que sus días están contados. Tiene tisis , que es una sentencia de muerte para cualquiera que viva como ella. Tiene episodios de enfermedad grave, y durante un período, la única persona que llegó a su puerta fue Armand, que llevaba flores (el barón se las arregló para estar en Inglaterra). Ella se entera de esto después de recuperarse, y lo invita a su fiesta de cumpleaños (el barón acaba de partir para una larga estadía en Rusia). Durante la fiesta, Marguerite se retira al dormitorio con un ataque de tos, y Armand la sigue. Le profesa su amor, que es algo que ella nunca ha conocido. Ella le da una llave y le dice que envíe a todos a casa y regrese más tarde. Mientras ella lo espera, el barón regresa inesperadamente. Ordena a Nanine, su doncella, que dispare el cerrojo de la puerta. El barón, claramente desconfiado, toca el piano con furia, sin disimular el timbre. Él pregunta quién podría estar en la puerta y, riendo, ella dice: "El gran romance de mi vida, podría haber sido".

En la casa de la familia de Armand en el campo, le pide dinero a su padre para viajar y prepararse para su carrera en el Servicio Exterior. Le envía a Marguerite una carta mordaz (vio el carruaje del barón) pero cuando ella llega a sus habitaciones se reconcilian de inmediato. Ve una miniatura de su madre y se sorprende al saber que sus padres se han amado durante 30 años. “Nunca me amarás en 30 años”, dice con tristeza. "Te amaré toda mi vida", responde, y se abrazan. Desvanecimiento. Acérquese a ellos dos en el suelo, con la cabeza de Armand en su regazo. Quiere llevarla al campo durante el verano, para que se mejore. Ella le dice que la olvide, pero al final accede. Sin embargo, debe 40.000 francos, que debe pagar. El barón le da el dinero como regalo de despedida y la abofetea cuando ella lo besa en agradecimiento.

Armand la lleva a una casa en el campo; Marguerite prospera con leche fresca, huevos, paseos por el campo y amor. El descubrimiento de que el castillo del barón se encuentra en las cercanías arroja una sombra. Marguerite le dice que le ha pedido a Prudence que venda todo, que pague todo. "Nunca dudes que te amo más que al mundo". Armand le pide que se case con él, pero ella se niega.

El idilio termina cuando el padre de Armand ( Lionel Barrymore ) llega a la casa y, reconociendo que su amor es real, le ruega a Marguerite que se aleje de su hijo, sabiendo que su pasado arruinará sus oportunidades de carrera o profesión o lugar en la sociedad. Cuando Armand regresa a la casa, ella es fría y despectiva y le dice que el barón la está esperando. La mira caminar sobre la colina.

De vuelta en París, en un club de juego, Armand se encuentra cara a cara con el barón y Marguerite, que está enferma. Armand gana una fortuna del barón en Baccarat y le ruega a Marguerite que lo acompañe. Miente y dice que ama al barón. Armand hiere al barón en un duelo y debe abandonar el país durante seis meses. Cuando regresa, Marguerite está mortalmente enferma. "Quizás sea mejor si vivo en tu corazón, donde el mundo no pueda verme", dice. Ella muere en sus brazos.

Emitir

Producción

Según una noticia en Daily Variety , MGM había considerado cambiar el escenario de la famosa historia de Alexandre Dumas a los tiempos modernos.

La película no se cambió a los tiempos modernos, pero Thalberg quería que la película tuviera un sentimiento más contemporáneo que las anteriores Camilles . Quería que el público olvidara que estaban viendo una película de "disfraces". También sintió que la moralidad había cambiado desde los primeros Camilles , y el hecho de que Marguerite fuera una prostituta ya no era tan vergonzoso; como resultado, el personaje de Garbo se volvió más agradable que en producciones anteriores. La modernización de la historia resultó ser un éxito.

Mientras filmaba la escena de la muerte de Marguerite, Robert Taylor llevó su fonógrafo al camerino de Garbo para que pudiera tocar discos de Paul Robeson y ponerla de humor.

En palabras del director de Camille, George Cukor: "Mi madre acababa de morir y yo había estado allí durante sus últimos momentos conscientes. Supongo que tuve una conciencia especial. Puede que le haya transmitido algo a Garbo sin darme cuenta". Garbo luego elogió la sensibilidad de Cukor: "Cukor me dio instrucciones sobre cómo tomar mis manos", dijo Garbo. "Había visto cómo, cuando su madre agonizaba, cruzaba las manos y se quedaba dormida".

Mientras producía Camille , murió el productor Irving Thalberg. Después de que terminó el rodaje y comenzó la postproducción, Louis B. Mayer asignó a Bernard Hyman como el nuevo productor de la película. Hyman arregló repeticiones, cortó algunas escenas o editó escenas de la película original producida por Thalberg. No se sabe exactamente qué escenas se editaron o cortaron.

La famosa escena de la muerte que vemos no es la versión original de la primera versión de la película. En la versión original, Garbo murió en la cama, tenía más mensajes de texto que decir y cruzó las manos antes de morir. Esta escena de muerte original se pierde. Cukor pensó que no se sentía muy natural hablar mucho cuando estás a punto de morir; entonces, la última escena de Garbo fue reescrita y filmada tres veces. En el primer y segundo final alternativo, Garbo estaba en el lecho de muerte, con menos palabras que decir, pero aún así no estaban satisfechos. Pensaban que parecía irreal que una mujer moribunda hablara tanto. En el tercer final alternativo, Garbo tuvo que ser aún más silencioso, y lentamente se escabulló en los brazos de Robert Taylor.

La producción de 1936 de Camille fue el 84 aniversario de su presentación teatral original en París en 1852. También estaba lejos de ser nueva para las películas porque se hizo una vez en 1915 , dos veces en 1917 , nuevamente en 1921 con Nazimova y Rudolph Valentino, y por última vez en 1927 con Norma Talmadge.

Las noticias en Daily Variety y Hollywood Reporter el 25 de julio de 1936, señalan que John Barrymore originalmente fue elegido para el papel de Baron de Varville, pero un ataque de neumonía le impidió trabajar en la película. El hermano de Barrymore, Lionel, estaba programado para reemplazar a John en el papel; sin embargo, unos días después, se informó que un cambio en el reparto resultó en la asignación de Lionel Barrymore al papel de Monsieur Duval, y la asignación de Henry Daniell al Baron de Varville. El director de fotografía William Daniels aparece erróneamente como miembro del elenco en las primeras listas de producción de Hollywood Reporter . Camille marcó el debut en la pantalla de la actriz Joan Leslie, quien apareció con su nombre real, Joan Brodel.

Recepción

Promoción

La sección "Ángulos de venta" de BoxOffice Magazine , 26 de diciembre de 1936, sugirió algunos consejos para vender Camille . Se recomendó a los directores de teatro que hicieran una exhibición de algunas de las famosas Camilles de las últimas décadas, incluida Garbo como la última en unirse a la lista de actrices inmortales; haga que los floristas locales organicen un "Show Camille"; encontrar reseñas antiguas de los archivos posteriores de los diarios metropolitanos y ejecutarlas junto con reseñas de la historia cinematográfica moderna; e imprimir artículos desechables al estilo de los viejos programas de la "Era de la luz del gas". Las mejores "Catchlines" sugeridas para vender Camille , según BoxOffice , fueron:

  • "Su amor era como una gran llama ... ardiendo ... abrasadora ... marchita ... y cuando la llama murió, ya no le importaba vivir".
  • "Su destino era ser amada ... pero no amar ... hasta que conoció al hombre que iba a cambiar ese destino".
  • "De nuevo ... el clásico cuento de amor de Dumas ... con el equipo de amor más dramático de la pantalla: Garbo y Taylor".

Estreno

Plaza Theatre en Palm Springs

Camille tuvo su gran estreno el 12 de diciembre de 1936 en el flamante Plaza Theatre en Palm Springs, California. Muchas celebridades asistieron a la gala que costó diez dólares el asiento. El complejo desértico de Palm Springs se puso patas arriba con toda la conmoción del estreno de la película. Parte de la película fue enterrada en piedra para conmemorar la celebración. Ralph Bellamy, quien fue una figura cívica destacada y propietario de Racquet Club en Palm Springs, fue maestro de ceremonias. Se difundieron rumores de que Greta Garbo se estaba quedando en el resort del desierto y asistiría al estreno, pero estos rumores resultaron ser infundados.

En el estreno de la gala, Camille recibió una entusiasta recepción; los críticos lo elogiaron como la mejor interpretación jamás realizada por Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore y Lauren Hope Crews, y la mejor obra del director George Cukor. El entusiasmo otorgado a la imagen fue visto como un tributo al genio del fallecido Irving G. Thalberg, quien concibió y fue responsable de la producción. Thalberg, de 37 años, murió justo antes del estreno de la película.

Taquilla

Según los registros de MGM, la película ganó $ 1,154,000 en los EE. UU. Y Canadá, y $ 1,688,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $ 388,000.

respuesta crítica

Camille ha sido bien recibida por la crítica desde su lanzamiento, y el papel de Marguerite se considera generalmente como la mejor actuación de Greta Garbo en la pantalla. Camille a menudo es nombrada como un punto culminante entre las películas de 1936. Rotten Tomatoes reporta una aprobación del 91% entre 11 críticos.

Al ver una escena de la película en la que Garbo está en un teatro, Thalberg dijo: "George, es tremendamente buena. No creo que la haya visto tan bien". "Pero Irving", dijo Cukor, "está sentada en un palco de ópera". "Está relajada", dijo Thalberg. "Ella está abierta. Parece desprotegida por una vez." La nueva actitud de Garbo llevó a Thalberg a modificar el guión. "Es una artista fascinante, pero limitada", dijo Thalberg a los nuevos escritores. "Ella nunca debe crear situaciones. Debe ser empujada hacia ellas. El drama viene en cómo las maneja".

Premios

Ganado

Nominación

Referencias culturales

  • En la película musical Annie de Columbia Pictures de 1982 , se ve y se hace referencia a la película. Una parte de la película se ve después del número "Vayamos al cine". La película comienza con el logotipo actual de MGM de 1957 en lugar del logotipo de Jackie. la escena final también se menciona en la letra de la canción: "Greta Garbo probablemente esté llorando / Mientras Robert Taylor está encerrado en su abrazo moribundo".
    • Margaret Booth (1898-2002) fue la editora de Camille y la editora supervisora ​​de Annie 45 años después.
  • En el estreno de la serie de The Lucy Show en 1962, las familias Carmichael y Bagley verán la película en televisión. Lucy Carmichael ( Lucille Ball ) intenta utilizar la transmisión televisiva de la película para evitar que su hija Chris ( Candy Moore ) tenga una cita, para disgusto de su amiga y compañera de cuarto Vivian Bagley ( Vivian Vance ).
  • En la letra de "How Can Love Survive", de la producción de Broadway de 1959 de The Sound of Music , hay una referencia a Camille: "No puedo morir como Camille por ti".
  • En la película Detour de 1945 , el personaje principal Al hace referencia al personaje de Camille en respuesta a la femme fatale Vera, tosiendo de manera enfermiza.
  • La partitura, con música original de Herbert Stothart , a menudo contiene un tema dramático del Acto final de " La Traviata " de Giuseppe Verdi (la conocida adaptación operística italiana de la novela de Dumas) y música de obras para piano de Frédéric Chopin (curiosamente , en 1978 se presentará un ballet, inspirado en la novela, con música de Chopin).
  • La película inspiró a Milton Benjamin a escribir y publicar una canción titulada "Me encantará como Robert Taylor, sé mi Greta Garbo".

Ver también

Notas al pie

enlaces externos