Boris Stepantsev - Boris Stepantsev

Boris Stepantsev
Nacido	Boris Pavlovich Stepantsov ( 07/12/1929 )7 de diciembre de 1929 Moscú , URSS
Murió	21 de mayo de 1983 (21 de mayo de 1983)(53 años) Moscú , URSS
Ocupación	Animador, artista, ilustrador de libros

Boris Pavlovich Stepantsev ( ruso : Борис Павлович Степанцев ; 7 de diciembre de 1929 - 21 de mayo de 1983) fue un director de animación , animador, artista e ilustrador de libros soviético y ruso , así como vicepresidente de ASIFA (1972-1982) y director creativo. del departamento de animación Multtelefilm del Studio Ekran (1980-1983). Artista de Honor de la RSFSR (1972).

Biografía

De niño, Boris Stepantsev (nacido Stepantsov) se enamoró de las películas de animación "porque no había nada más divertido en el mundo" y decidió dedicar su vida a la animación de comedia. Se graduó de la Escuela de Arte de Moscú y en 1946, justo después del final de la guerra , se unió a cursos de animación en Soyuzmultfilm, donde vio muchas películas "trofeo", incluidas películas de Disney que le sirvieron de gran inspiración.

Entre 1947 y 1949 Stepantsev trabajó como animador en una serie de películas, incluida la premiada Grey Neck (1948) de Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov . Pasó los siguientes cinco años sirviendo en la Armada Soviética y, a su regreso, ingresó en la Universidad Estatal de Artes Gráficas de Moscú mientras continuaba su carrera de animación. En 1954 codirigió su primer cortometraje Un villano con etiqueta (junto con Vsevolod Shcherbakov), que también se convirtió en una de las primeras películas de animación stop motion soviéticas de la posguerra producidas en la recién fundada división de títeres de Soyuzmultfilm.

A partir de 1955, Stepanstev trabajó con Anatoly Savchenko , un director de arte y su colaborador habitual en la mayoría de sus proyectos de animación y arte que incluían ilustraciones de libros y tiras de película producidas para el estudio Diafilm. En 1958 produjeron Petya y la Caperucita Roja , una comedia posmoderna basada en el cuento de hadas de Vladimir Suteev sobre un pionero Petya que se coló en la película Caperucita Roja para salvar a la niña del Gran Lobo Feroz. La película fue codirigida por Evgeny Raykovsky y se inspiró en Disney y Tex Avery en contraste con la mayoría de las películas "realistas" de esa época que usaban rotoscopia . Se hizo muy popular y ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 1960 . En 1962 hicieron una especie de secuela: una película animada de acción en vivo de media hora Not Just Now, donde Petya, interpretada por un actor infantil de la vida real, viajó a través del tiempo e interactuó con un entorno dibujado a mano.

De 1956 a 1960, Stepantsev y Raykovsky también dirigieron una de las primeras miniseries soviéticas protagonizadas por Murzilka , un personaje popular de la revista infantil del mismo nombre. La tercera parte, Murzilka on Sputnik (1960), se convirtió en el primer cortometraje animado soviético de pantalla ancha y recibió el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 1960 . Desde 1963 Stepantsev dirigió películas por su cuenta.

Entre 1965 y 1970 produjo tres de sus películas más populares: Vovka in a Far Far Away Kingdom (1965), otra comedia posmoderna sobre un pionero perezoso Vovka que encontró su camino en un libro de cuentos de hadas rusos , y Karlsson-on- the-Roof dilogy (1968, 1970) basada en el cuento de hadas de la autora sueca Astrid Lindgren . Estas últimas fueron también las primeras películas de animación soviéticas en introducir la xerografía . Con el colorido estilo de dibujos animados, los diálogos divertidos y algunos de los mejores talentos de voz involucrados ( Rina Zelyonaya , Vasily Livanov , Klara Rumyanova , Faina Ranevskaya ) todos se volvieron extremadamente pintorescos y los personajes principales se unieron al panteón de queridos íconos animados, junto con Cheburashka . De hecho, Stepantsev y Savchenko ilustraron las aventuras de Cheburashka para las tiras de Diafilm en 1968, incluso antes de que comenzara el trabajo en la serie animada. El autor Eduard Uspensky lo utilizó más tarde como argumento durante su batalla legal contra el artista Leonid Shvartsman , afirmando que no tenía ningún derecho sobre la imagen del personaje.

Casi al mismo tiempo, Stepantsev sintió que "se cansó de quizzery" y decidió explorar otros temas. Dirigió dos imágenes sin una sola palabra hablada, basado únicamente en la música clásica: Ventana (1968) inspirado por Sergei Prokofiev 's Visiones fugitivas y el cascanueces (1973) adaptado de Tchaikovsky ' s ballet del mismo nombre . Describió la música de Prokofiev como "dibujar lo que debería suceder en la pantalla por sí mismo, definir los gestos más pequeños de los personajes ... su dramaturgia era más lógica, más clara que muchos giros de trama inverosímiles". Mientras filmaba El cascanueces, él y el director de fotografía Yan Topper utilizaron fotografías con trucos, y Anatoly Savchenko describió el trabajo en él como una "tortura sin parar". Recibieron premios por ambas películas en los festivales internacionales de cine de Rumanía y España .

En 1967 produjeron la primera animación soviética de pantalla ancha de pintura sobre vidrio Song of a Falcon (1967) basada en la historia de Maxim Gorky . También utilizó partitura musical clásica de Alexander Scriabin para contar la historia, pero con la participación de varios actores de voz. En 1972 fue elegido vicepresidente de ASIFA donde se desempeñó hasta 1982.

En 1974 Iosif Boyarsky "atraído" Stepantsev a la división de marionetas de Soyuzmultfilm donde dirigió dos películas parada cortos sobre la base de Nikolai Gogol 's almas muertas . Según Boyarsky, la segunda película tuvo menos éxito debido al débil reparto de voces, y Stepantsev dejó el estudio para el Studio Ekran, donde se desempeñó como director creativo del departamento de animación de Multtelefilm desde 1980 hasta su muerte.

A Stepantsev le gustaba dedicar mucho tiempo a desarrollar sus películas y, sin embargo, cambiaba fácilmente entre proyectos completamente diferentes tan pronto como se obsesionaba con una nueva idea. Ni la serie Karlsson-on-the-Roof ni la serie Dead Souls se terminaron debido a esto. En una de sus últimas publicaciones expresó mucho entusiasmo por las posibilidades de la animación por ordenador que predijo que sería el futuro de la animación.

Su último proyecto Assol (1982) basado en la novela Scarlet Sails de Alexander Grin fue también su primer largometraje. Una vez más decidió combinar la acción en vivo con la animación tradicional. Solo que esta vez quiso "acercarse desde el otro extremo ... para transformar a un actor en vivo en una figura animada utilizando los logros de la fotografía moderna". Todo esto dio como resultado un aspecto inusual, "como si pasara por la aplicación Prisma ". Según Iosif Boyarsky, el trabajo en esta película fue duro y nervioso, y socavó la salud del director.

Boris Stepantsev murió en 1983 a la edad de 53 años de insuficiencia cardíaca.

Filmografia

Director

Animador

Ver también

• Historia de la animación rusa

Referencias

enlaces externos

• Boris Stepantsev en Animator.ru
• Boris Stepantsev en IMDb