Jarrón Borghese - Borghese Vase

El jarrón Borghese en la Galería Daru, Museo del Louvre

El Borghese florero es una monumental en forma de campana crátera esculpida en Atenas a partir de Pentelic de mármol en la segunda mitad del siglo primero antes de Cristo como un adorno de jardín para el Romano mercado; ahora está en el Museo del Louvre .

Original

Iconografía

De 1,72 metros de altura y 1,35 m de diámetro, el jarrón tiene un friso profundo con bajorrelieves y un labio abrochado evertido sobre una sección inferior abarrotada, donde cabezas de sátiros pareadas marcan la colocación anterior de asas de bucle; se asienta sobre un vástago estriado extendido con un motivo cableado alrededor de su base, sobre un pedestal octogonal bajo .

El friso representa al tiaso , una exultante procesión bacanal que acompaña a Dioniso , envuelto con la piel de pantera y tocando el aulos , y Ariadna . Sin embargo, las figuras que los acompañan a menudo se dice que son sátiros no tienen las características comunes de pies hendidos ni colas equinas que fluyen hacia el suelo como se muestra típicamente en la cerámica griega; algunas referencias identifican a las figuras como sileni . A menudo se dice que las figuras drapeadas son Ménades, pero claramente no lo son: las Ménades son mujeres que acompañan a Dioniso, pero en el jarrón se representa una figura masculina vestida. Una de las figuras se muestra siendo ungida, típicamente un acto simbólico de divinidad, lo que lleva a la interpretación de algunas de las figuras como Apolo y Dionisio rescatando a Silenus, quien se muestra cayendo y alcanzando una jarra de vino derramada. Esta escena en el jarrón corresponde al dicho "Los dioses cuidan de los niños y de los borrachos" que se ha transmitido oralmente a través de muchas generaciones. Muchas copias del jarrón no representan correctamente la escena, reemplazando a Dioniso con una figura femenina bajo la suposición errónea de que se está realizando un acto sexual.

Redescubrimiento

Jarrón de estilo Borghese en los jardines de Versalles

El jarrón fue redescubierto en un jardín romano que ocupaba parte del solar de los jardines de Salustio en 1566 y adquirido por la familia Borghese . Napoleón se lo compró a su cuñado Camillo Borghese en 1808 y se exhibe en el Louvre desde 1811.

En su capriccio que se muestra a continuación, el artista francés Hubert Robert embelleció y amplió el Jarrón Borghese para lograr un efecto dramático y lo colocó, en condiciones atmosféricamente ruinosas, en el Aventino con vista al Coliseo , una posición que nunca ocupó. Robert también lo pintó en varios otros escenarios, incluidos los jardines de Versalles ( L'entrée du Tapis Vert ) con María Antonieta y Luis XVI .

Copias

Capriccio: dibujante dibujando el jarrón Borghese , tiza roja, Hubert Robert , c. 1775

A menudo emparejado y redimensionado para equilibrar el Jarrón Medici , un poco más pequeño , es uno de los jarrones de mármol más admirados e influyentes de la antigüedad, formas que satisfacían el enfoque barroco y neoclásico del arte clásico por igual. Se copiaron tres pares para el Bassin de Latone en los jardines de Versalles ; pares de alabastro en el Gran Salón de Houghton Hall , Norfolk; y bronce en Osterley Park , Middlesex. En una escala reducida, los jarrones eran admirables enfriadores de vino en plata o en plata dorada, como Paul Storr se los entregó al príncipe regente en 1808 (Haskell y Penny 1981: 315). John Flaxman basó un bajorrelieve en el friso del Vaso Borghese ( Museo de Sir John Soane , Londres). Como objetos decorativos se han reproducido a lo largo de los siglos XVIII y XIX y siguen siendo temas populares para la imitación en bronce o porcelana , por ejemplo en piedra Coade (un ejemplo de piedra Coade de tamaño reducido que data de 1770-1771 se encuentra en el Templo de Flora en Stourhead ), y también en cerámica de jaspe de Josiah Wedgwood (c. 1790), quien adaptó la forma del Vaso Medici para los bajorrelieves y le proporcionó una tapa y un pedestal de tambor neoclásico .

Referencias

Fuentes

  • Francis Haskell y Nicholas Penny, 1981. El gusto y la antigüedad: el atractivo de la escultura clásica 1500-1900 (Yale University Press) Nº de cat. No. 81.

enlaces externos