Ilustración de libro - Book illustration

Ilustración de gallo cantando frente al sol naciente con un hombre, vestido con gorro de dormir y bata de dormir, asomado a la ventana.  El fondo muestra dos pequeñas figuras caminando por un camino vallado.
Ilustración de " La casa que construyó Jack " en la colección completa de imágenes y canciones ; grabado e impresión de Edmund Evans , ilustración de Randolph Caldecott (1887)
Una de las 12 ilustraciones de la cuarta edición de Paradise Lost por John Milton , por John Baptist Medina , 1688

La ilustración de libros manuscritos estaba bien establecida en la antigüedad, y la tradición del manuscrito iluminado prosperó en Occidente hasta la invención de la imprenta. Otras partes del mundo tenían tradiciones comparables, como la miniatura persa . La ilustración de libros modernos proviene de las ilustraciones en xilografía del siglo XV que se incluyeron con bastante rapidez en los primeros libros impresos y más tarde en los libros de bloques . Otras técnicas como el grabado , el aguafuerte , la litografía y varios tipos de impresión en color ampliaron las posibilidades y fueron explotadas por maestros como Daumier , Doré o Gavarni .

Historia

La ilustración de libros, tal como la conocemos ahora, se desarrolló a partir de la primera impresión europea en madera. A principios del siglo XV, los naipes se crearon utilizando la impresión de bloques, que fue el primer uso de impresiones en un orden secuenciado y lógico. "Las primeras impresiones en bloque europeas conocidas con una función de comunicación fueron impresiones devocionales de santos".

Iluminación con garabatos y dibujos, incluido un perfil humano boquiabierto, con múltiples lenguas sobresaliendo. Copulata, "De Anima", f. 2a. Colección HMD, WZ 230 M772c 1485.

A medida que la imprenta despegó y los libros se hicieron comunes, los impresores comenzaron a utilizar grabados en madera para ilustrarlos. Por lo tanto, "los centros para la producción de naipes y estampas religiosas en bloques de madera se convirtieron en centros de libros ilustrados. Las imprentas de los primeros libros grandes a menudo se reutilizaban varias veces, y también tenían" tapones "desmontables de figuras, o los atributos de los santos, que podían reorganizar dentro de una imagen más grande para hacer varias variaciones Durante algunas décadas, los libros de lujo se imprimieron a menudo con espacios en blanco para la iluminación manual a la antigua.

A diferencia de las técnicas posteriores, el grabado en madera utiliza la impresión en relieve al igual que los tipos móviles de metal , de modo que las páginas que incluyen texto e ilustraciones se pueden configurar e imprimir juntas. Sin embargo, la técnica da resultados bastante toscos o resulta cara si se utiliza un cortador de bloques de alta calidad, y solo puede gestionar los detalles finos en páginas atípicamente grandes. No era adecuado para el nivel de detalle requerido para los mapas, por ejemplo, y la edición boloñesa de 1477 de la Cosmografía de Ptolomeo fue tanto el primer libro en contener mapas impresos como el primero en ser ilustrado con grabados (por Taddeo Crivelli ) en lugar de grabados en madera. Sin embargo, casi no se produjeron más ilustraciones grabadas durante varias décadas después de 1490, y en su lugar, un estilo de libros caros decorados con grabados en metal , en su mayoría religiosos y producidos en París, fue un producto de lujo popular entre 1480 y 1540. A mediados del siglo XVI. La xilografía del siglo XX fue superada gradualmente por las técnicas de impresión en huecograbado de grabado y aguafuerte que se hicieron dominantes alrededor de 1560-90, primero en Amberes , luego en Alemania, Suiza e Italia, los importantes centros editoriales. Permanecieron así hasta finales del siglo XIX. Exigían que las ilustraciones se imprimieran por separado, en un tipo diferente de imprenta , por lo que alentaban las ilustraciones que ocupaban una página entera, lo que se convirtió en la norma.

El grabado y el aguafuerte dieron una definición más nítida y detalles más finos a las ilustraciones, y rápidamente se convirtieron en dominantes a fines del siglo XV, a menudo con las dos técnicas mezcladas en una sola placa. Ahora se ilustraba una amplia gama de libros, inicialmente en su mayoría en unas pocas páginas, pero con el número de ilustraciones aumentando gradualmente durante el período, y tendiendo a utilizar más aguafuerte que grabado. Clases particulares de libros, como obras científicas y técnicas, libros para niños y atlas, ahora se ilustraron mucho y, desde mediados del siglo XVIII, muchas de las nuevas formas de la novela tenían una pequeña cantidad de ilustraciones.

Los libros de lujo sobre temas geográficos e historia natural , y algunos libros para niños, tenían ilustraciones impresas que luego fueron coloreadas a mano, pero en Europa ninguna de las técnicas experimentales para la impresión en color verdadero se utilizó ampliamente antes de mediados del siglo XIX, cuando varias técnicas diferentes se convirtió en un éxito. En el este de Asia, la impresión en color con muchos bloques de madera diferentes se estaba utilizando cada vez más; la técnica completamente desarrollada en Japón se llamaba nishiki-e y se usaba tanto en libros como en impresiones ukiyo-e .

La litografía (inventada por Alois Senefelder en 1798 y hecha pública en 1818) permitió una mayor variedad textual y precisión. Esto se debe a que el artista ahora puede dibujar directamente sobre la plancha de impresión.

Las nuevas técnicas desarrolladas en los siglos XIX y XX revolucionaron las ilustraciones de libros y pusieron nuevos recursos a disposición de artistas y diseñadores. A principios del siglo XIX, el proceso de fotograbado permitió la reproducción de fotografías en libros. En este proceso, se utilizó gelatina sensible a la luz para transferir la imagen a una placa de metal, que luego se grabaría. Otro proceso, la cromolitografía , que se desarrolló en Francia a mediados del siglo XIX, permitió la impresión en color. Sin embargo, el proceso fue extremadamente laborioso y costoso, ya que el artista tendría que preparar una placa separada para cada color utilizado. A finales del siglo XX, el proceso conocido como litografía offset hizo que la impresión en color fuera más barata y consumiera menos tiempo para el artista. El proceso utilizó un proceso químico para transferir un negativo fotográfico a una superficie de goma antes de imprimir.

Hubo varios movimientos artísticos y sus defensores en los siglos XIX y XX que se interesaron por el enriquecimiento del diseño y la ilustración de libros. Por ejemplo, Aubrey Beardsley , un defensor tanto del Art Nouveau como del Esteticismo , tuvo una gran influencia sobre las ilustraciones de libros. Beardsley se especializó en erótica y algunos de los mejores ejemplos de sus dibujos fueron para la primera edición en inglés de Salomé de Oscar Wilde (1894).

Otras lecturas

  • Douglas Martin, Ensayos de la línea reveladora sobre quince ilustradores de libros contemporáneos (1989)
  • Edward Hodnett, Cinco siglos de ilustración de libros en inglés (1988)
  • Maurice Sendak, Caldecott & Co .: Notas sobre libros e imágenes (1988)
  • Joyce Irene Whalley y Tessa Rose Chester, Una historia de la ilustración de libros para niños (1988)
  • Elaine Moss, Part of the Pattern (1986) [incl. entrevistas con ilustradores]
  • John Lewis, The Twentieth Century Book: Its Illustration and Design (nueva edición, 1984)
  • H. Carpenter y M. Prichard, El compañero de Oxford para la literatura infantil (1984)
  • Brigid Peppin y Lucy Micklethwaite, Diccionario de ilustradores de libros británicos: el siglo XX (1983)
  • Alan Ross, Colores de guerra: Arte de guerra 1939-45 (1983)
  • Hugh Williamson , Métodos de diseño de libros (3ª ed., 1983)
  • Edward Hodnett, Imagen y texto: estudios en la ilustración de la literatura inglesa (1982)
  • Hans Adolf Halbey, Im weiten Feld der Buchkunst (1982) [sobre el siglo XX]
  • John Harthan, La historia del libro ilustrado: La tradición occidental (1981)
  • Pat Gilmore, Artistas en Curwen (1977. Tate Gallery)
  • William Feaver , Cuando éramos jóvenes: dos siglos de ilustración de libros para niños (1977)
  • Ilustradores [periódico] (1975 en adelante)
  • Imágenes [anual] (1975 en adelante)
  • Donnerae MacCann y Olga Richard, Los primeros libros para niños: un estudio crítico de imágenes y texto (1973)
  • El legado de Francis Williams: una exposición de libros ilustrados, 1967-71 [Liga Nacional del Libro] (1972)
  • Frank Eyre, Libros infantiles británicos en el siglo XX (1971)
  • Walter Herdeg, una encuesta internacional sobre ilustraciones de libros para niños = número especial de Graphis ; 155 (1971) [y encuestas posteriores]
  • Diana Klemin, El libro ilustrado: su arte y artesanía (1970)
  • David Bland, A History of Book Illustration (2a ed. 1969)
  • WJ Strachan, El artista y el libro en Francia (1969)
  • Bettina Hurlimann, Mundo del libro ilustrado (1968)
  • Bettina Hurlimann, Tres siglos de libros para niños en Europa (1967)
  • Adrian Wilson, El diseño de libros (1967)
  • Rigby Graham, Ilustración de libros románticos en Inglaterra, 1943-55 (1965. Asociación de bibliotecas privadas)
  • Bob Gill y John Lewis, Ilustración: Aspectos y direcciones (1964)
  • Robin Jacques, ilustradores en acción (1963. Studio Books)
  • David Bland, The Illustration of Books (3.a ed. 1962)
  • Lynton Lamb, dibujo para ilustración (1962)
  • Anders Hedvall y Bror Zachrisson, "Los niños y sus libros", en Penrose Annual ; 56 (1962), pág. 59-66 y platos [incl. reacciones de los niños]
  • John Ryder, Artistas de cierta línea: una selección de ilustradores para libros infantiles (1960)
  • Lynton Lamb, 'El verdadero ilustrador', en Motif ; 2 (febrero de 1959), pág. 70-76
  • John Lewis, Un manual de tipografía e ilustración (1956)
  • John Lewis y John Brinkley, Diseño gráfico (1954)
  • James Boswell, "Ilustración de libros en inglés hoy", en Graphis ; 34/7 (1951), pág. 42-57
  • Ilustración de libros británica 1935-45 [catálogo de la exposición, Liga Nacional del Libro] (1949)
  • John Piper, 'La ilustración de libros y el pintor-artista', en Penrose Annual ; 43 (1949), pág. 52-54
  • Lynton Lamb, "Problemas de la ilustración", en Signature ; nueva serie, 4 (1947), pág. 16-27
  • Bertha E. Mahoney, ilustradores de libros para niños 1744-1945 (1947) [y suplementos periódicos]
  • Miguel Orozco , Picasso: 70 años de ilustración de libros (Academia.edu, 2018)

Ver también

Notas

  1. ^ a b "Historia de la ilustración de libros" .
  2. ^ Meggs, Philip B. (2006). Historia del diseño gráfico de Meggs . Hoboken, Nueva Jersey: John Wiley & Sons, Inc. p. 79.
  3. Alcalde, 26-34
  4. ^ Landau, David y Parshall, Peter. The Renaissance Print , Yale, 1996, pág. 241, ISBN  0300068832 ; Crone, GR, reseña de Theatrum Orbis Terrarum. Una serie de atlas en facsímil , The Geographical Journal , vol. 130, No. 4 (diciembre de 1964), págs. 577-578, Publicado por: The Royal Geographical Society (con el Instituto de Geógrafos Británicos), Artículo DOI: 10.2307 / 1792324, JSTOR
  5. Alcalde, 247-252
  6. ^ Alcalde, 411-412
  7. ^ Lyons, Martyn (2011). Libros: una historia viva . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. pag. 135. ISBN 9781606060834.
  8. ^ Lyons, Martyn (2011). Libros: una historia viva . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. pag. 190. ISBN 9781606060834.
  9. ^ Lyons, Martyn (2011). Libros: una historia viva . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. pag. 191. ISBN 9781606060834.

Referencias

enlaces externos