Bodhrán - Bodhrán
 Bodhrán con cipín (volquete)
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| Instrumento de percusión | |
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| Clasificación | Percusión |
| Clasificación de Hornbostel-Sachs | 211.321 ( Tambores de estructura de una sola capa) |
| Desarrollado | Disputado - ya sea a mediados del siglo XIX o antiguo |
| Instrumentos relacionados | |
| Pandereta | |
El bodhrán ( / b aʊ r ɑː n , b aʊ r ɑː n , b ɔr ɑː n , b ɔr ə n / , irlandés: [bˠəuɾˠaːnˠ] ; plural bodhráin o bodhrans ) es un tambor de marco de Irish origen que van de 25 a 65 cm (10 a 26 pulgadas) de diámetro, y la mayoría de los tambores miden 35 a 45 cm (14 a 18 pulgadas). Los lados del tambor miden entre 9 y 20 cm ( 3+1 / 2 -8) de profundidad. Unacabeza de piel de cabra está clavada a un lado (a veces se usan cabezas sintéticas u otras pieles de animales). El otro lado tiene un extremo abierto para que una mano se coloque contra el interior del parche del tambor para controlar el tono y el timbre .
Una o dos barras transversales, a veces extraíbles, pueden estar dentro del marco, pero esto es cada vez más raro en instrumentos modernos. Algunos bodhráns modernos profesionales integran sistemas de afinación mecánicos similares a los que se utilizan en las baterías que se encuentran en los kits de batería . Por lo general, es con una llave hexagonal que las pieles de bodhrán se aprietan o aflojan según las condiciones atmosféricas.
Historia
Seán Ó Riada declaró que el bodhrán era el tambor nativo de los antiguos celtas (al igual que el fabricante de bodhrán Paraic McNeela), lo que sugiere que posiblemente se usó originalmente para aventar o teñir lana, con una historia musical anterior al cristianismo , nativo del suroeste de Irlanda .
Sin embargo, según el músico Ronan Nolan, ex editor de la revista Irish Music , el bodhrán evolucionó a mediados del siglo XIX a partir de la pandereta , que se puede escuchar en algunas grabaciones de música irlandesa que datan de la década de 1920 y se puede ver en una pintura anterior a la hambruna. . Sin embargo, en partes remotas del suroeste, la "pandereta del pobre", hecha con aperos de labranza y sin los platillos, era de uso popular entre los mimos o reyezuelos . Una gran pintura al óleo sobre lienzo de Daniel Maclise (1806–1870) representa una gran fiesta de Halloween en la casa en la que aparece claramente un bodhrán. Esa pintura, producida c. 1842, muestra a un flautista acompañado por un pandero que, en un estilo árabe en contraste con la técnica estándar del bodhrán, usa sus dedos en lugar de un tipper. Se sabe que a principios del siglo XX, los tambores de marco hechos en casa se construían utilizando ramas de sauce como marcos, cuero como parches y monedas de un centavo como jingles. En fotografías de la década de 1940 y videos de la década de 1950, los jingles seguían siendo parte de la construcción del bodhrán como una pandereta, pero se tocaban con cipín , también conocido en inglés como "tipper".
Nombre
La palabra irlandesa bodhrán ( bodhráin plural ), que indica un tambor, se menciona por primera vez en un documento traducido al inglés en el siglo XVII. Aparece en la lista de palabras de Jacob Pool de las baronías de Forth y Bargy en el condado de Wexford (recopilada a finales del siglo XVIII), que significa "Un tambor, pandereta ... también un colador utilizado para aventar maíz".
El fabricante de bodhrán de tercera generación, Caramel Tobin, sugiere que el nombre bodhrán significa "bandeja de piel". También sugiere un vínculo con la palabra irlandesa bodhar , que significa, entre otras cosas, un tambor o un sonido sordo (también significa sordo ). Una introducción relativamente nueva a la música irlandesa , el bodhrán ha reemplazado en gran medida el papel de la pandereta .
Posibles antecedentes
El bodhrán es uno de los tambores más básicos y, como tal, es similar a los tambores de marco distribuidos ampliamente en el norte de África desde el Medio Oriente , y tiene afines en los instrumentos utilizados para la música árabe y las tradiciones musicales de la región mediterránea (ver Música de África del Norte , Música de Grecia, etc.). Una forma más grande se encuentra en el daf iraní , que se toca con los dedos en posición vertical, sin un palo. Los tambores de piel tradicionales hechos por algunos nativos americanos también tienen un diseño muy parecido al bodhrán.
También se ha sugerido que el origen del instrumento pueden ser las bandejas de piel utilizadas en Irlanda para transportar turba ; El primer bodhrán puede haber sido simplemente una piel estirada sobre un marco de madera sin ningún medio de sujeción. El tambor de marco Cornish crowdy-crawn , que también se usó para el grano cosecha, era conocido ya en 1880.
Peter Kennedy observó un instrumento similar en Dorset y Wiltshire en la década de 1950, donde se lo conocía como un " tambor de acertijo ", un acertijo que era un gran tamiz para separar las partículas del suelo de las piedras, etc.
Dorothea Hast ha afirmado que hasta mediados del siglo XX el bodhrán se utilizaba principalmente como bandeja para separar la paja, para hornear, como servidor de alimentos y para almacenar alimentos o herramientas. Ella argumenta que su uso como instrumento musical estaba restringido al uso ritual en áreas rurales. Afirma que si bien la evidencia más temprana de su uso más allá del ritual ocurre en 1842, su uso como instrumento general no se generalizó hasta la década de 1960, cuando Seán Ó Riada lo usó.
Popularidad
No se conocen referencias a este nombre en particular para un tambor antes del siglo XVII. Aunque varios tambores (tocados con las manos o con palos) se han utilizado en Irlanda desde la antigüedad, el bodhrán en sí no ganó un amplio reconocimiento como un instrumento musical legítimo hasta el resurgimiento de la música tradicional irlandesa en la década de 1960 en la que se dio a conocer a través de la música. de Seán Ó Riada y otros.
El renacimiento de la segunda ola de raíces de la música tradicional irlandesa en las décadas de 1960 y 1970 llevó a la práctica del bodhrán virtuoso a la vanguardia, cuando fue popularizada aún más por bandas como Ceoltóirí Chualann y The Chieftains .
El creciente interés llevó a las grabaciones LP disponibles internacionalmente , momento en el que el bodhrán se convirtió en un instrumento reconocido mundialmente. En la década de 1970, los jugadores virtuosos como los muchachos de la Lough 's Robin Morton, The Chieftains ' Peadar Mercier, Planxty 's Christy Moore , y De Dannan ' s Johnny "Ringo" McDonagh desarrollándose técnicas de juego.
Uso internacional
Aunque es más común en Irlanda, el bodhrán ha ganado popularidad en todo el mundo de la música celta , especialmente en Escocia , Cape Breton , el norte de Nueva Escocia , Terranova y la isla del Príncipe Eduardo . En el sur de Inglaterra, las panderetas eran un acompañamiento popular de la música de baile tradicional. En el suroeste de Inglaterra, un instrumento similar hecho con el marco de un tamiz de jardín fue una vez popular y conocido como Riddle Drum. En la música tradicional de Cornualles se les llama multitud de personas ; el uso de este instrumento para almacenar probabilidades y finales llevó a que el nombre también se usara para significar "misceláneo". El bodhran también ha encontrado aplicación dentro de la música celta de Galicia, a menudo acompañando a la gaita gallega (gaitas gallegas).
Batidores
El tambor es golpeado, ya sea con la mano desnuda o con un torno - volvió trozo de madera llamado hueso , volquete , batidor , stick o cipín .
Los volquetes se fabricaron originalmente con un hueso de nudillo de doble punta, pero ahora se hacen comúnmente de madera de fresno, acebo o nogal. Johnny McDonagh introdujo batidores con punta de pincel y una técnica de "golpe de borde" (golpear el borde) para el contraste .
Volquetes tradicionales
Volquetes modernos
Batidor de plástico moderno con punta de cepillo
Jugando
El tambor generalmente se toca en una posición sentada, sostenido verticalmente en el muslo del jugador y apoyado por la parte superior del cuerpo y el brazo (generalmente en el lado izquierdo, para un jugador diestro), con la mano colocada en el interior de la piel donde es capaz de controlar la tensión (y por lo tanto el tono y el timbre) aplicando diferentes cantidades de presión y también la cantidad de área de superficie que se toca, con el dorso de la mano contra el travesaño, si está presente. El tambor se golpea con el otro brazo (generalmente el derecho) y se toca con la mano desnuda o con un volquete. Existen numerosos estilos de interpretación, la mayoría con el nombre de la región de Irlanda en la que se originaron. El más común es el estilo Kerry , que utiliza un volquete de dos cabezas; el estilo West Limerick usa solo un extremo del volquete.
Músicos posteriores como Robbie Breathnach, Tommy Hayes, Aidan "Scobie" McDonnell , Abe Doron y Damien Quinn desarrollaron sofisticadas técnicas de variación de tono que permiten a los jugadores seguir la melodía que se toca. Este fue el nacimiento del estilo "top-end". Su avance en este estilo ha logrado el reconocimiento local e internacional, y muchos principiantes ahora son educados de esta manera. Este estilo "de gama alta" a menudo se toca en un tambor más pequeño (14-15 pulgadas) y más profundo (4-6 pulgadas) con una piel resonante más fina, preparada como la piel de un tambor Lambeg . El tipper en este estilo suele ser recto y la mayor parte de la acción expresiva se centra en el extremo superior del tambor. El concepto implica permitir que resuene una cantidad mayor o menor de la piel, con la "mano de la piel" actuando como un borde de apoyo en movimiento . Los músicos de alto nivel mueven la mano de la piel desde la parte inferior hacia la parte superior del tambor para generar tonos cada vez más altos. Al hacer una forma de "C" con la piel de la mano, el jugador puede ayudar a mejorar e incluso amplificar el sonido. El mismo concepto se puede emplear mientras se toca en la parte delantera del tambor (la mano de la piel se mueve hacia y lejos del jugador) o en un estilo de "extremo inferior", que es esencialmente el extremo superior, pero al revés, con la mayoría de los volcadores. golpes en la parte inferior de la cabeza. En cualquiera de estos estilos, las barras transversales suelen estar ausentes, lo que permite un acceso más irrestricto para que la mano izquierda modifique el tono. Esto permite un enfoque más melódico de este instrumento rítmico, empleando una amplia gama de tonos.
Al tocar el bodhrán como acompañamiento de la música irlandesa, se pueden utilizar diferentes ritmos. Por ejemplo, los carretes tienen un tiempo de 4/4. El intérprete de bodhrán debe ceñirse a este ritmo, pero es libre de improvisar dentro de la estructura: más simplemente, puede enunciar el primer tiempo de cuatro, haciendo un sonido como UNO dos tres cuatro UNO dos tres cuatro; pero pueden sincopar, poner pulsos dobles, de acuerdo con las características rítmicas de las melodías que se están tocando. Ésta es la diferencia entre tocar sensible e insensible, un tema que preocupa mucho a otros músicos tradicionales. Debido a que el bodhrán toca típicamente semicorcheas (estilo Kerry), estas síncopas y el uso de silencios pueden introducir una gran variedad de sonidos. Combinado con cambios de tono manuales y variaciones tonales que ocurren naturalmente en un parche de piel de animal, el bodhrán puede sonar casi tan melódicamente expresivo como otros instrumentos que no son de percusión.
Nuevas tecnicas
Todos los estilos de interpretación se han visto afectados por la introducción del anillo de tono interno, empujado contra la piel para tensarla / aflojarla con tornillos. Este fue inventado por Seamus O'Kane , de Dungiven , County Londonderry , Irlanda del Norte , para combatir las condiciones de humedad de Donegal en 1976. Este sistema fue copiado del diseño del banjo pero adaptado para bodhráns. Durante unos años, solo se fabricaron unos seis tambores de este tipo, por lo que no fue hasta que los fabricantes tomaron y refinaron la idea que se hizo popular. Este sistema ahora está siendo utilizado por fabricantes de diversas culturas en todo el mundo. Ha revolucionado la creación y ejecución de bodhráns al eliminar la amenaza de las condiciones atmosféricas a la tensión del parche. La filosofía aceptada de pieles gruesas también fue desafiada en este momento por la introducción de O'Kane de pieles finas de Lambeg. Esto permitió que el bodhrán lograra notas nítidas tanto más altas como más bajas y permitió que los intérpretes se volvieran más musicales y delicados en su interpretación.
Modificaciones comunes
Actualmente no es inusual que el borde de un bodhran esté cubierto con cinta aislante, ya sea por el fabricante de la batería o por el propietario. Esto reduce la "carga de borde" (donde las vibraciones en la piel golpean el aro y rebotan hacia el centro del tambor) y amortigua los matices no deseados, lo que permite un mayor control del sonido del tambor. Se prefiere la cinta eléctrica porque el adhesivo tiene una base de caucho y se estirará con la piel incluso después de adherirse a ella, lo que reduce la probabilidad de que se produzcan burbujas y otros cambios en la cinta cuando la tensión de la piel cambia debido al ajuste o las condiciones atmosféricas. Los propietarios de tambores de menor calidad, con pieles gruesas y rugosas, también pueden optar por lijar la piel muy ligeramente para reducir el raspado cuando el volquete golpea la cara del tambor. También se pueden lograr muchos efectos de estas y otras modificaciones en la piel del tambor, especialmente las pieles de alta calidad, mediante el uso regular del tambor a lo largo del tiempo.
Un bodhrán sintonizable
Dentro de un bodhrán de Brendan White
Sistema de afinación estándar de un bodhrán de Pakistán
Sistema de afinación de un solo punto de Seamus O'Kane
Sistema tensor de un solo tornillo de Seamus O'Kane
A medida que la música del mundo en general se ha vuelto más popular, las técnicas que alguna vez estuvieron asociadas con otras tradiciones étnicas de percusión se han generalizado en la ejecución del bodhrán.
Los Campeonatos del Mundo de Bodhrán se llevan a cabo en Milltown, Condado de Kerry, Irlanda cada año.
Ver también
Referencias
- Nicholas Driver "The Bodhran", English Dance and Sing 40/1 1978 p15
- Bond, Lahri. "El latido celta de la Arcadia" . Música cargada. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2005 . Consultado el 6 de enero de 2006 . (entrevista con Johnny McDonagh)
- "Estilos de juego para el Bodhrán" . Archivo de música celta ceolas . Consultado el 6 de enero de 2006 .
