Bix Beiderbecke - Bix Beiderbecke

Bix Beiderbecke
Beiderbecke hacia 1924
Beiderbecke hacia 1924
Información de contexto
Nombre de nacimiento Leon Bismark Beiderbecke
Nació ( 03/10/1903 )10 de marzo de 1903
Davenport , Iowa, EE. UU.
Murió 6 de agosto de 1931 (08/06/1931)(28 años)
Sunnyside, Queens , Nueva York
Géneros Jazz
Dixieland
Ocupación (es) Músico, compositor
Instrumentos Corneta , Piano
Años activos 1924-1931
Etiquetas Columbia / Okeh / Victor
Actos asociados Paul Whiteman , Jean Goldkette y Hoagy Carmichael

Leon Bismark " Bix " Beiderbecke (10 de marzo de 1903 - 6 de agosto de 1931) fue un cornetista , pianista y compositor de jazz estadounidense .

Beiderbecke fue uno de los solistas de jazz más influyentes de la década de 1920, un músico de corneta conocido por un enfoque lírico inventivo y pureza de tono, con tal claridad de sonido que un contemporáneo lo describió como "disparar balas a una campana. Sus solos en seminal grabaciones como "Singin 'the Blues" y " I'm Coming, Virginia " (ambas de 1927) demuestran un don para la improvisación extendida que presagiaba el estilo de balada de jazz, en el que los solos de jazz son una parte integral de la composición. El uso de acordes extendidos y la capacidad de improvisar libremente a lo largo de líneas armónicas y melódicas se reflejan en los desarrollos del jazz posteriores a la Segunda Guerra Mundial. " In a Mist " (1927) es la más conocida de las composiciones para piano publicadas por Beiderbecke y la única que él Su estilo de piano refleja influencias clásicas y del jazz (principalmente impresionistas). Las cinco composiciones para piano fueron publicadas por Robbins Music durante su vida.

Originario de Davenport , Iowa, Beiderbecke aprendió a tocar la corneta en gran parte de oído , lo que lo llevó a adoptar una técnica de digitación no estándar que dio forma a su estilo único. Grabó por primera vez con el conjunto de jazz del Medio Oeste The Wolverines en 1924, después de lo cual tocó brevemente para la Jean Goldkette Orchestra con sede en Detroit antes de unirse a Frankie "Tram" Trumbauer para un compromiso prolongado en el Arcadia Ballroom en St. Louis, también bajo los auspicios de Organización de Goldkette. Beiderbecke y Trumbauer se unieron a la banda principal de Goldkette en el Graystone Ballroom en Detroit en 1926. La banda realizó muchas giras y tocó un set junto a Fletcher Henderson en el Roseland Ballroom en la ciudad de Nueva York en octubre de 1926 . Hizo sus grandes grabaciones en 1927. La banda plegada Goldkette en septiembre de 1927 y, después de unirse brevemente el bajo saxofón jugador Adrian Rollini banda 's en Nueva York, y Trumbauer Beiderbecke se unieron más popular orquesta de baile de Estados Unidos: Paul Whiteman y su orquesta.

Las grabaciones más influyentes de Beiderbecke datan de su época con Goldkette y Whiteman, aunque también grabó bajo su propio nombre y el de Trumbauer. El período de Whiteman marcó un declive precipitado de su salud debido a su creciente consumo de alcohol. El tratamiento para el alcoholismo en los centros de rehabilitación, con el apoyo de Whiteman y la familia Beiderbecke, no logró detener su declive. Dejó la banda Whiteman en 1929 y en el verano de 1931 murió en su apartamento de Sunnyside, Queens , Nueva York a la edad de 28 años.

Su muerte, a su vez, dio lugar a una de las leyendas originales del jazz. En artículos de revistas, memorias de músicos, novelas y películas de Hollywood, Beiderbecke ha sido concebido como un héroe romántico , el " Joven con un cuerno " (una novela que luego se convirtió en una película protagonizada por Kirk Douglas , Lauren Bacall , Doris Day , y Hoagy Carmichael ). Su vida ha sido a menudo descrita como la de un músico de jazz que tuvo que comprometer su arte por el bien del comercialismo. Beiderbecke sigue siendo objeto de controversia académica con respecto a su nombre completo, la causa de su muerte y la importancia de sus contribuciones al jazz.

Compuso o tocó en grabaciones que son clásicos y estándares del jazz como " Davenport Blues ", " In a Mist ", " Copenhagen ", " Riverboat Shuffle ", " Singin 'the Blues " y " Georgia on My Mind ".

Vida temprana

Beiderbecke, de 8 años, posa con una vecina, Nora Lasher, en 1911.

Bix Beiderbecke, hijo de Bismark Herman Beiderbecke y Agatha Jane Hilton, nació el 10 de marzo de 1903 en Davenport, Iowa. Existe un desacuerdo sobre si Beiderbecke fue bautizado como Leon Bix o Leon Bismark y apodado "Bix". Su padre fue apodado "Bix", al igual que su hermano mayor, Charles Burnette "Burnie" Beiderbecke. Burnie Beiderbecke afirmó que el niño se llamaba Leon Bix y los biógrafos han reproducido certificados de nacimiento que coinciden. Una investigación más reciente, que tiene en cuenta los registros de la iglesia y la escuela además de la voluntad de un pariente, sugiere que se llamaba Leon Bismark. Independientemente, sus padres lo llamaron Bix, que parece haber sido su preferencia. En una carta a su madre cuando él tenía nueve años, Beiderbecke firmó, "de su Leon Bix Beiderbecke no Bismark Remeber [ sic ]".

Hijo de inmigrantes alemanes, el padre de Beiderbecke era un comerciante acomodado de carbón y madera que lleva el nombre de Otto von Bismarck de su Alemania natal. La madre de Beiderbecke era hija de un capitán de barco fluvial de Mississippi. Tocó el órgano en la Primera Iglesia Presbiteriana de Davenport y alentó el interés del joven Beiderbecke por el piano.

Beiderbecke era el menor de tres hermanos. Su hermano, Burnie, nació en 1895, y su hermana, Mary Louise, en 1898. Comenzó a tocar el piano a los dos o tres años. Su hermana recuerda que se paró en el suelo y lo tocó con las manos sobre la cabeza. Cinco años después, fue objeto de un artículo de admiración en el Davenport Daily Democrat que proclamaba: "¡Un niño de siete años, maravilla musical! La pequeña Bickie Beiderbecke toca cualquier selección que escucha".

La casa de la infancia de Beiderbecke en 1934 Grand Avenue en Davenport, Iowa, está incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos . Fue comprada y renovada por el director italiano Pupi Avati para partes de su película biográfica Bix: An Interpretation of a Legend durante el verano de 1990.

Burnie recordó que dejó de ir a casa a cenar para apresurarse a ir a la orilla del río, subirse a un barco de excursión y tocar el calliope . Un amigo recordó que Beiderbecke mostró poco interés en las matinés del sábado a las que asistían, pero tan pronto como se encendieron las luces, corrió a casa para reproducir las melodías que había tocado el acompañante.

Cuando Burnie regresó a Davenport a fines de 1918 después de servir en Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, trajo consigo un fonógrafo Victrola y varios discos, incluidos " Tiger Rag " y "Skeleton Jangle" de la Original Dixieland Jazz Band . De estos discos, Beiderbecke aprendió a amar el hot jazz; aprendió a tocar la corneta escuchando las líneas de la trompeta de Nick LaRocca . También escuchó jazz de los barcos fluviales que atracaban en el centro de Davenport. Louis Armstrong y el baterista Baby Dodds afirmaron haber conocido a Beiderbecke cuando su barco de excursión se detuvo en Davenport. Los historiadores no están de acuerdo sobre si ocurrió tal evento.

Beiderbecke asistió a Davenport High School de 1918 a 1921. Durante este tiempo, se sentó y tocó profesionalmente con varias bandas, incluidas las de Wilbur Hatch , Floyd Bean y Carlisle Evans. En la primavera de 1920 actuó para la noche de vodevil de la escuela, cantando en un quinteto vocal llamado Black Jazz Babies y tocando su corneta. Por invitación de su amigo Fritz Putzier, posteriormente se unió a la Novelty Orchestra de Neal Buckley. El grupo fue contratado para un concierto en diciembre de 1920, pero se presentó una denuncia ante la Federación Estadounidense de Músicos, Local 67, de que los chicos no tenían carné sindical. En una audición ante un ejecutivo sindical, Beiderbecke se vio obligado a leer a primera vista y falló. No ganó su tarjeta.

El 22 de abril de 1921, un mes después de cumplir 18 años, Beiderbecke fue arrestado por dos policías de Davenport bajo la acusación de que había llevado a una niña de cinco años llamada Sarah Ivens al garaje de un vecino y había cometido un acto lascivo con ella, un delito grave legal en Iowa. Según el libro mayor de la policía, la niña acusó a Beiderbecke de "poner sus manos sobre su persona fuera de su vestido". El libro de contabilidad continuó diciendo que Beiderbecke y la niña "estaban en un auto en el garaje y él le cerró la puerta a la niña y ella gritó", atrayendo la atención de dos jóvenes que estaban al otro lado de la calle. Los jóvenes "se acercaron [al garaje] y la niña se fue a casa". Beiderbecke fue puesto en libertad después de que se pagara una fianza de 1.500 dólares. El padre de Sarah, Preston Ivens, solicitó que el gran jurado del condado de Scott retirara los cargos para evitar "daños que le ocasionarían a ella repasar este caso", y en septiembre de 1921, el gran jurado no presentó ninguna acusación, por lo que el fiscal del condado presentó una sobreseimiento del caso. No se desprende de los documentos oficiales si la propia Sarah había identificado a Beiderbecke, pero los dos jóvenes le habían dicho a su padre, cuando los interrogó un día después del presunto incidente, que habían visto a Beiderbecke llevar a la niña al garaje. Los documentos oficiales sobrevivientes sobre el arresto y sus consecuencias, incluidas dos entradas policiales y el testimonio del gran jurado de Preston Ivens, fueron puestos a disposición por primera vez en 2001 por el profesor Albert Haim en el sitio web de Bixography. Jean Pierre Lion en su biografía de 2005 discutió brevemente el incidente e imprimió los textos de los documentos. Biografías anteriores no habían informado sobre el presunto incidente.

En septiembre de 1921, Beiderbecke se inscribió en la Lake Forest Academy , un internado al norte de Chicago en Lake Forest, Illinois . Si bien los historiadores han sugerido tradicionalmente que sus padres lo enviaron a Lake Forest para desalentar su interés por el jazz, otros creen que puede haber sido despedido en respuesta a su arresto. Independientemente, el Sr. y la Sra. Beiderbecke aparentemente sintieron que un internado proporcionaría a su hijo tanto la atención del profesorado como la disciplina necesaria para mejorar su desempeño académico, necesaria por el hecho de que Bix había reprobado la mayoría de los cursos en la escuela secundaria, permaneciendo en el tercer año en la escuela secundaria. 1921 a pesar de cumplir 18 años en marzo de ese año. Sin embargo, sus intereses se limitaron a la música y los deportes. En busca de lo primero, Beiderbecke visitaba a menudo Chicago para escuchar bandas de jazz en clubes nocturnos y bares clandestinos , incluido el infame Friar's Inn , donde a veces se sentaba con los New Orleans Rhythm Kings . También viajó al South Side predominantemente afroamericano para escuchar bandas clásicas de jazz negro como la Creole Jazz Band de King Oliver , que contó con Louis Armstrong en la segunda corneta. "No creas que me estoy poniendo duro, Burnie", le escribió a su hermano, "pero me iría al infierno a escuchar una buena banda". En el campus, ayudó a organizar la Cy-Bix Orchestra con el baterista Walter "Cy" Welge y casi de inmediato se metió en problemas con el director de Lake Forest por actuar indecorosamente en un baile escolar.

Beiderbecke a menudo no regresaba a su dormitorio antes del toque de queda y, a veces, se quedaba fuera del campus al día siguiente. En las primeras horas de la mañana del 20 de mayo de 1922, fue atrapado en la escalera de incendios de su dormitorio, intentando volver a entrar en su habitación. La facultad votó para expulsarlo al día siguiente, tanto por sus fallas académicas como por sus actividades extracurriculares, que incluían beber. El director informó a los padres de Beiderbecke por carta que, tras su expulsión, los funcionarios de la escuela confirmaron que Beiderbecke "estaba bebiendo él mismo y era responsable, al menos en parte, de que trajeran licor a la escuela". Poco después, Beiderbecke comenzó a seguir una carrera en la música.

Regresó a Davenport brevemente en el verano de 1922, luego se mudó a Chicago para unirse a la Cascades Band, trabajando ese verano en botes de excursión al lago Michigan. Actuó en Chicago hasta el otoño de 1923, y en ocasiones regresó a Davenport para trabajar para su padre.

Carrera profesional

Glotones

Los Wolverines con Beiderbecke en la Academia de Música de Doyle en Cincinnati, Ohio, en 1924

Beiderbecke se unió a la Wolverine Orchestra a fines de 1923, y el grupo de siete hombres tocó por primera vez en un bar clandestino llamado Stockton Club cerca de Hamilton, Ohio . Especializada en hot jazz y rechazando la llamada música dulce, la banda tomó su nombre de uno de sus temas más frecuentes, "Wolverine Blues" de Jelly Roll Morton . Durante este tiempo, Beiderbecke también tomó lecciones de piano de una joven que le presentó las obras de Eastwood Lane . Las suites de piano y los arreglos orquestales de Lane eran conscientemente estadounidenses, pero también tenían alusiones impresionistas francesas e influyeron en el estilo de Beiderbecke, especialmente en " In a Mist ". Un concierto posterior en la Academia de Danza de Doyle en Cincinnati se convirtió en la ocasión para una serie de fotografías individuales y de banda que dieron como resultado la imagen de Beiderbecke: sentado con el rostro fresco, el cabello perfectamente peinado y la corneta descansando sobre su rodilla derecha.

El 18 de febrero de 1924, los Wolverines hicieron sus primeras grabaciones. Ese día se depilaron dos caras en los estudios de Gennett Records en Richmond, Indiana: "Fidgety Feet", escrita por Nick LaRocca y Larry Shields de la Original Dixieland Jazz Band, y "Jazz Me Blues", escrita por Tom Delaney . El solo de Beiderbecke en este último anunció algo nuevo y significativo en el jazz, según los biógrafos Richard M. Sudhalter y Philip R. Evans:

Ambas cualidades (fraseo complementario o "correlacionado" y cultivo de la voz, "canto" de rango medio de la corneta) se muestran en el solo de "Jazz Me Blues" de Bix, junto con una inclinación ya discernible por las alteraciones inusuales y las voces de los acordes internos. . Es un disco pionero, que presenta a un músico de gran originalidad con una banda que marca el ritmo. Y asombró incluso a los propios Wolverines.

Los Wolverines grabaron 15 caras para Gennett Records entre febrero y octubre de 1924. Los títulos revelaron un talento de corneta fuerte y bien formado. Su labio se había fortalecido desde años anteriores, más vacilantes; en nueve de los títulos grabados de los Wolverines, avanza de manera dominante desde el principio hasta el solista de apertura sin necesidad de un respiro del juego.

En algunos aspectos, la forma de tocar de Beiderbecke fue sui generis , pero sin embargo escuchó y aprendió de la música que lo rodeaba: del jazz de Dixieland, ejemplificado por la Original Dixieland Jazz Band ; al estilo más caliente de Chicago de los New Orleans Rhythm Kings y las bandas del lado sur de King Oliver y otros artistas negros; a las composiciones clásicas de Claude Debussy y Maurice Ravel .

Louis Armstrong también proporcionó una fuente de inspiración, aunque el estilo de Beiderbecke era muy diferente al de Armstrong, según The Oxford Companion to Jazz:

Mientras que la interpretación de Armstrong fue bravura, regularmente optimista y abiertamente emocional, la de Beiderbecke transmitió una variedad de alternativas intelectuales. Donde Armstrong, a la cabeza de un conjunto, lo interpretó duro, directo y verdadero, Beiderbecke, como un boxeador de sombras, inventó su propia forma de frasear "alrededor del plomo". Mientras que la fuerza superior de Armstrong se deleitaba con el poder absoluto de lo que podía producir una corneta, el enfoque sereno de Beiderbecke invitaba a escuchar en lugar de ordenarle.

Armstrong tendía a acentuar la espectacularidad y el virtuosismo, mientras que Beiderbecke enfatizaba la melodía, incluso al improvisar, y rara vez se desviaba hacia los niveles superiores del registro. Mezz Mezzrow relató en su autobiografía conducir 53 millas hasta Hudson Lake, Indiana con Frank Teschemacher para interpretar "Heebie Jeebies" de Armstrong para Beiderbecke cuando fue lanzado. Además de escuchar los discos de Armstrong, Beiderbecke y otros músicos blancos frecuentaban el Sunset Café los viernes para escuchar a Armstrong y su banda. Paul Mares de los New Orleans Rhythm Kings insistió en que la principal influencia de Beiderbecke fue el cornetista de Nueva Orleans Emmett Hardy , quien murió en 1925 a la edad de 23 años. De hecho, Beiderbecke había conocido a Hardy y al clarinetista Leon Roppolo en Davenport en 1921 cuando los dos se unieron. una banda local y tocó en la ciudad durante tres meses. Beiderbecke aparentemente pasó tiempo con ellos, pero es difícil discernir hasta qué punto el estilo de Hardy influyó en el de Beiderbecke, especialmente porque no hay una grabación públicamente conocida de una actuación de Hardy.

Beiderbecke ciertamente encontró un espíritu musical afín en Hoagy Carmichael , cuya personalidad divertida y poco convencional también apreciaba. Los dos se hicieron buenos amigos. Carmichael, estudiante de derecho y aspirante a pianista y compositor, invitó a los Wolverines a tocar en el campus de Bloomington de la Universidad de Indiana en la primavera de 1924. El 6 de mayo de 1924, los Wolverines grabaron una melodía que Carmichael había escrito especialmente para Beiderbecke y sus colegas: " Navegación fluvial ".

Goldkette

Durante un compromiso en el Cinderella Ballroom en Nueva York entre septiembre y octubre de 1924, Bix presentó su renuncia a los Wolverines y se fue para unirse a Jean Goldkette y su orquesta en Detroit, pero la permanencia de Beiderbecke con la banda resultó ser de corta duración. Goldkette grabó para la Victor Talking Machine Company , cuyo director musical, Eddie King, se opuso al estilo modernista de tocar jazz de Beiderbecke. Además, a pesar de que la posición de Beiderbecke dentro de la banda Goldkette era "tercera trompeta", un papel menos exigente que la primera o la segunda trompeta, luchó con los complejos pasajes del conjunto debido a sus limitadas habilidades de lectura. Después de unas semanas, Beiderbecke y Goldkette acordaron separarse, pero para mantenerse en contacto, y Goldkette aconsejó a Beiderbecke que repasase sus lecturas y aprendiera más sobre música. Unas seis semanas después de dejar la banda, Bix organizó una sesión de grabación de Gennett en Richmond con algunos de los miembros de la banda Goldkette, bajo el nombre de Bix and His Rhythm Jugglers. El 26 de enero de 1925, pusieron a cera dos melodías: "Toddlin 'Blues", otro tema de LaRocca y Shields, y la propia composición de Beiderbecke, " Davenport Blues ", que posteriormente se convirtió en un número clásico de jazz, grabado por músicos como Bunny. Berigan a Ry Cooder y Geoff Muldaur . Robbins Music publicó un arreglo de "Davenport Blues" como solo de piano en 1927.

En febrero de 1925, Beiderbecke se matriculó en la Universidad de Iowa en Iowa City. Sin embargo, su paso por la academia fue incluso más breve que su tiempo en Detroit. Cuando intentó empacar su programa de cursos con música, su consejero escolar lo obligó a tomar religión, ética, educación física y entrenamiento militar. Fue un error institucional que Benny Green describió como, en retrospectiva, "cómico", "fatuo" y "una parodia". Beiderbecke rápidamente comenzó a faltar a clases y, después de participar en un incidente de borrachera en un bar local, fue expulsado. Ese verano jugó con sus amigos Don Murray y Howdy Quicksell en un resort en un lago en Michigan. La banda era dirigida por Goldkette, y se puso en contacto con Beiderbecke otro músico que había conocido antes: el saxofón C-melodía jugador Frankie Trumbauer . Los dos se llevaron bien, tanto personal como musicalmente, a pesar de que Trumbauer había sido advertido por otros músicos: "Cuidado, es un problema. Bebe y te costará manejarlo". Fueron inseparables durante gran parte del resto de la carrera de Beiderbecke, y Trumbauer actuó como una especie de guardián de Beiderbecke. Cuando Trumbauer organizó una banda para una actuación prolongada en el Arcadia Ballroom en St. Louis, Beiderbecke se unió a él. Allí también tocó junto al clarinetista Pee Wee Russell , quien elogió la habilidad de Beiderbecke para conducir la banda. "Más o menos te hizo jugar, quisieras o no", dijo Russell. "Si tenías algún talento, te hacía jugar mejor".

En la primavera de 1926, Bix y Trumbauer se unieron a la banda de baile principal de Goldkette, dividiendo el año entre tocar una temporada de verano en un resort propiedad de Goldkette en Lake Hudson, Indiana y encabezar el Graystone Ballroom de Detroit , que también era propiedad de Goldkette. En octubre de 1926, "Famous Fourteen" de Goldkette, como llegaron a llamarse, se inauguró en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York frente a la Fletcher Henderson Orchestra, una de las grandes bandas afroamericanas más destacadas de la costa este . El Roseland promovió una "Batalla de Bandas" en la prensa local y, el 12 de octubre, después de una noche de furiosos juegos, los hombres de Goldkette fueron declarados ganadores. "Estábamos [...] asombrados, enojados, taciturnos y desconcertados", dijo Rex Stewart, el trompetista principal de Fletcher, sobre escuchar tocar a Beiderbecke y sus colegas. Llamó a la experiencia "de lo más humillante".

Aunque la Goldkette Orchestra grabó numerosos lados para Víctor durante este período, ninguno de ellos muestra los solos más famosos de Beiderbecke. La banda se vio sujeta a las consideraciones comerciales del sector de la música popular al que Víctor dirigió deliberadamente las grabaciones de la banda. Las pocas excepciones a la política incluyen "My Pretty Girl" y "Clementine", siendo esta última una de las grabaciones finales de la banda y su eficaz canto de cisne. Además de estas sesiones comerciales con Goldkette, Beiderbecke y Trumbauer también grabaron bajo sus propios nombres para el sello OKeh; Bix hizo algunos de sus mejores solos como miembro de la banda de grabación de Trumbauer, comenzando con "Clarinet Marmalade" y "Singin 'the Blues", grabados el 4 de febrero de 1927. Nuevamente con Trumbauer, Beiderbecke regrabó "Riverboat Shuffle" de Carmichael en May y entregó dos solos más seminales unos días después en "I'm Coming, Virginia" y " Way Down Yonder in New Orleans ". Beiderbecke obtuvo crédito como coautor con Trumbauer en " For No Reason at All in C ", grabado bajo el nombre de Tram, Bix y Eddie (en su Three Piece Band). Beiderbecke cambió entre corneta y piano en ese número, y luego, en septiembre, tocó solo piano para su grabación de " In A Mist ". Este fue quizás el año más fructífero de su corta carrera.

Bajo presión financiera, Goldkette abandonó su banda principal en septiembre de 1927 en Nueva York. Paul Whiteman esperaba conseguir a los mejores músicos de Goldkette para su orquesta ambulante, pero Beiderbecke, Trumbauer, Murray, Bill Rank , Chauncey Morehouse y Frank Signorelli se unieron al saxofonista bajo Adrian Rollini en el Club New Yorker. La banda también incluía al guitarrista Eddie Lang y al violinista Joe Venuti, que solían grabar de forma independiente con la Goldkette Orchestra. Otro recién llegado fue Sylvester Ahola , un trompetista instruido que podía tocar solos de jazz improvisados ​​y leer partituras complejas. Cuando Ahola se presentó, Beiderbecke dijo la famosa frase "Demonios, solo soy un degenerado musical". Cuando ese trabajo terminó antes de lo esperado, en octubre de 1927, Beiderbecke y Trumbauer firmaron con Whiteman. Se unieron a su orquesta en Indianápolis el 27 de octubre.

Hombre blanco

La Paul Whiteman Orchestra fue la banda de baile más popular y mejor pagada del día. A pesar de la denominación de Whiteman "El rey del jazz", su banda no era un conjunto de jazz como tal, sino un grupo de música popular que se inspiraba en los repertorios de jazz y música clásica, de acuerdo con las exigencias de la compra de discos y la asistencia a conciertos. audiencia. Whiteman fue quizás mejor conocido por haber estrenado George Gershwin 's Rhapsody in Blue en Nueva York en 1924, y el orquestador de esa pieza, Ferde Grofé , siguió siendo una parte importante de la banda a lo largo de la década de 1920. Whiteman era grande físicamente e importante culturalmente: "un hombre flácido, viril, rápido, tosco, desordenado y elegante, con un núcleo duro de astucia en un sobre de sentimentalismo", según un perfil de un neoyorquino de 1926 . Varios partidarios de Beiderbecke han criticado a Whiteman por no darle a Bix las oportunidades que se merecía como músico de jazz.

Benny Green, en particular, se burló de Whiteman por ser un mero "acto de vodevil mediocre" y sugirió que "hoy solo toleramos los horrores de las grabaciones de Whiteman con la esperanza de que aquí y allá un fragmento bixiano redima el desorden". Richard Sudhalter ha respondido sugiriendo que Beiderbecke vio a la banda de Whiteman como una oportunidad para perseguir ambiciones musicales que no se limitaban al jazz:

Los colegas han testificado que, lejos de sentirse atado o sofocado por la orquesta de Whiteman, como han sugerido Green y otros, Bix a menudo sentía una sensación de regocijo. Fue como ir a una escuela de música, aprender y ampliar: la música formal, especialmente la síntesis del idioma vernáculo estadounidense con una orientación más clásica, tan buscada en la década de 1920, lo llamaban.

Beiderbecke aparece en una serie de grabaciones de Whiteman, que incluyen "From Monday On", " Back In Your Own Back Yard ", " You Took Advantage Of Me ", "Sugar", "Changes" y "When". Estos incluyen arreglos especialmente escritos que enfatizan las habilidades de improvisación de Beiderbecke. Bill Challis, un arreglista que también había trabajado en esta capacidad para Jean Goldkette, fue particularmente comprensivo al escribir partituras con Beiderbecke en mente, a veces arreglando pasajes de conjunto completos basados ​​en los solos que tocaba Bix. Beiderbecke también tocó en varios discos de éxito notables grabados por Whiteman, como " Together ", " Ramona " y " Ol 'Man River ", este último con Bing Crosby en la voz.

El intenso programa de giras y grabaciones con la orquesta de Whiteman puede haber exacerbado el alcoholismo a largo plazo de Beiderbecke, aunque este es un punto polémico. El violinista de Whiteman, Matty Malneck, dijo: "El trabajo era muy duro, casi tenías que beber" y agregó: "No pudo tocar las cosas que amaba con la banda de Whiteman porque éramos una banda sinfónica y tocábamos lo mismo todas las noches, y llegó a ser tedioso ".

El 30 de noviembre de 1928, mientras estaba de gira en Cleveland, Beiderbecke sufrió lo que Lion denomina "una grave crisis nerviosa" y Sudhalter y Evans sugieren que "fue con toda probabilidad un ataque agudo de delirium tremens ", presumiblemente desencadenado por el intento de Beiderbecke de reducir su consumo de alcohol. consumo. "Se rió a carcajadas, eso es todo", dijo el trombonista Bill Rank. "Simplemente se hizo pedazos; rompió una habitación llena de muebles en el hotel".

En febrero de 1929, Beiderbecke regresó a Davenport para convalecer y fue aclamado por la prensa local como "el cornetista más popular del mundo". Luego pasó el verano con la banda de Whiteman en Hollywood en preparación para el rodaje de una nueva película hablada, El rey del jazz . Los retrasos en la producción impidieron que se hiciera un trabajo real en la película, lo que dejó a Beiderbecke y sus amigos mucho tiempo para beber en exceso. En septiembre, estaba de regreso en Davenport, donde sus padres lo ayudaron a buscar tratamiento. Pasó un mes, desde el 14 de octubre hasta el 18 de noviembre, en el Instituto Keeley en Dwight, Illinois. Según Lion, un examen realizado por los médicos de Keeley confirmó los efectos dañinos de la dependencia a largo plazo de Bix del alcohol: "Bix admitió haber consumido licor 'en exceso' durante los últimos nueve años, su dosis diaria durante los últimos tres años ascendió a tres pintas de 'whisky' y veinte cigarrillos ..... Un embotamiento hepático era obvio, 'no se pudo obtener una sacudida de la rodilla' - lo que confirmó la propagación de la polineuritis, y Bix estaba 'balanceándose en la posición de Romberg' - de pie con su Ojos cerrados".

Mientras estaba fuera, Whiteman mantuvo su silla abierta en honor a Beiderbecke, con la esperanza de que la ocupara nuevamente. Sin embargo, cuando regresó a Nueva York a fines de enero de 1930, Beiderbecke no se reunió con Whiteman y actuó con moderación. En su última sesión de grabación, en Nueva York, el 15 de septiembre de 1930, Beiderbecke tocó la grabación original de la nueva canción de Hoagy Carmichael, " Georgia on My Mind ", con Carmichael a la voz, Eddie Lang a la guitarra y Joe Venuti al violín. , Jimmy Dorsey en clarinete y saxofón alto, Jack Teagarden en trombón y Bud Freeman en saxofón tenor. La canción se convertiría en un estándar de jazz y música popular . En 2014, la grabación de 1930 de "Georgia on My Mind" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy .

La interpretación de Beiderbecke tuvo una influencia en Carmichael como compositor. Una de sus composiciones, " Stardust ", se inspiró en las improvisaciones de Beiderbecke, con una frase de corneta reelaborada por Carmichael en el tema central de la canción. Bing Crosby, quien cantó con Whiteman, también citó a Beiderbecke como una influencia importante. "Bix y todos los demás tocaban e intercambiaban ideas en el piano", dijo.

Con todo el ruido [de un pub de Nueva York], no sé cómo se escucharon, pero lo hicieron. No contribuí con nada, pero escuché y aprendí […] Ahora estaba siendo influenciado por estos músicos, particularmente los trompistas. Podría tararear y cantar todos los coros de jazz de las grabaciones hechas por Bix, Phil Napoleon y el resto.

Después del desplome de Wall Street de 1929 , la industria de la música que alguna vez estuvo en auge se contrajo y el trabajo se volvió más difícil de encontrar. Durante un tiempo, los únicos ingresos regulares de Beiderbecke provinieron de su trabajo como miembro de la orquesta de Nat Shilkret en el programa de radio The Camel Pleasure Hour de la NBC. Sin embargo, durante una transmisión en vivo el 8 de octubre de 1930, el don aparentemente ilimitado de Beiderbecke para la improvisación finalmente le falló: "Se puso de pie para tomar su solo, pero su mente se quedó en blanco y no pasó nada", recordó un compañero músico, Frankie Cush. El cornetista pasó el resto del año en su casa de Davenport y luego, en febrero de 1931, regresó a Nueva York por última vez.

Muerte

La tumba de Bix Beiderbecke (izquierda) se coloca cerca del marcador de la familia Beiderbecke (derecha) en el cementerio de Oakdale en Davenport, Iowa . Beiderbecke, quien murió el 6 de agosto de 1931 en Nueva York, fue enterrado en su ciudad natal cinco días después, con solo miembros de la familia inmediata presentes.
Placa en Sunnyside, NY, donde murió el músico de jazz Bix Beiderbecke.

Beiderbecke murió en su apartamento, No. 1G, 43-30 46th Street, en Sunnyside, Queens , Nueva York, el 6 de agosto de 1931. La semana había sido sofocante, lo que dificultaba el sueño. Sufriendo de insomnio, Beiderbecke tocaba el piano hasta altas horas de la noche, para disgusto y deleite de sus vecinos. En la noche del 6 de agosto, alrededor de las 9.30 pm, su agente de alquiler, George Kraslow, escuchó ruidos provenientes del otro lado del pasillo. "Sus gritos histéricos me llevaron a su apartamento huyendo", le dijo Kraslow a Philip Evans en 1959, y continuó:

Me acercó y señaló la cama. Todo su cuerpo temblaba violentamente. Gritaba que había dos mexicanos escondidos debajo de su cama con largas dagas. Para complacerlo, miré debajo de la cama y cuando me levanté para asegurarle que no había nadie escondido allí, se tambaleó y cayó, un peso muerto, en mis brazos. Corrí por el pasillo y llamé a una doctora, la Dra. Haberski, para que lo examinara. Ella lo declaró muerto.

Los historiadores no han estado de acuerdo sobre la identidad del médico que declaró a Beiderbecke muerto, y varias fuentes afirman que fue el Dr. John Haberski (el esposo de la mujer identificada por Kraslow) quien declaró a Beiderbecke muerto en su apartamento. La causa oficial de muerte, como se indica en el certificado de defunción, fue neumonía lobular . Extraoficialmente, el edema del cerebro, junto con los efectos del alcoholismo a largo plazo, se han citado como factores contribuyentes. La madre y el hermano de Beiderbecke tomaron el tren a Nueva York y organizaron que se llevaran su cuerpo a Davenport. Fue enterrado allí el 11 de agosto de 1931, en la parcela familiar del cementerio de Oakdale .

Leyenda y legado

El análisis crítico del trabajo de Beiderbecke durante su vida fue escaso. Su interpretación innovadora inicialmente recibió mayor atención y aprecio entre la crítica europea que la de su país de nacimiento. La revista británica de comercio musical "Melody Maker" publicó una serie de reseñas de sus grabaciones y evaluaciones de su forma de tocar la corneta. En la edición de abril de 1927, el líder de la banda Fred Elizalde declaró: "Bix Bidlebeck (sic) es considerado por el propio Red Nichols y todos los demás trompetistas de los Estados Unidos, en realidad, como el mejor trompetista de todos los tiempos". El editor de la revista, Edgar Jackson, fue igualmente exagerado en sus elogios: "Bix tiene un corazón tan grande como tu cabeza, que brilla a través de su juego con el calor de los rayos del sol" (número de septiembre de 1927); "Los siguientes dieciséis compases son un solo de trompeta de Bix, y si esto no te lleva al corazón, será mejor que veas a un veterinario ...".

En el momento de su muerte, Beiderbecke todavía era poco conocido por el público en general, aunque su aprecio entre los compañeros músicos y el conjunto colegiado está indicado por informes de noticias contemporáneos:

Para un gran círculo de esos niños y niñas de la escuela secundaria y la universidad a quienes un mundo serio le gusta etiquetar como "la generación loca por el jazz", la noticia de que Leon Bix Beiderbecke ha muerto significará algo, por muy poco significativo que pueda ser para sus mayores críticos. "Bixie" era un símbolo de esa generación del jazz, que expresaba su temperamento melancólico e inquieto a través de la música de baile poco convencional que constituye su tema principal. En su mente se concibieron las salvajes y extrañas contorsiones de ritmo y armonía que establecieron el motivo básico de la música popular de hace un año.

.... Para la mayoría de los jóvenes en la universidad, sin embargo, las extrañas florituras que los dedos de "Bixie" ejecutaban en la trompeta y el piano eran expresivas. Podían escuchar la melodía cadenciosa de la juventud que formaba un suave fondo para sus fantásticas caricaturas sonoras. Cientos de jóvenes universitarios que no recordaban ni una cepa de Beethoven o Wagner podían silbar los coros de Bix Beiderbecke. En el mundo de la música popular profesional, "Bixie" era un artista comparable a Kreisler en el campo de la música convencional. Paul Whiteman lo llamó "el mejor trompetista del país".

Quizás la muerte de "Bixie" a la edad de veintiocho años también sea un símbolo de la inutilidad de la búsqueda de la "generación loca por el jazz" de autoexpresión. Sin embargo, si es cierto, como sostienen algunos críticos, que la música "jazz" está sentando las bases sobre las que eventualmente se construirá una música estadounidense distintiva y completamente legítima, Bix Beiderbecke ha dejado su huella en la cultura futura de la nación. .

Uno de los primeros obituarios serios y analíticos publicados en los meses posteriores a su muerte fue el del escritor de jazz francés Hugues Panassié . El aviso apareció en octubre de 1931.

El crítico de la Nueva República Otis Ferguson escribió dos artículos breves para la revista, "El joven con un cuerno" (29 de julio de 1936) y "El joven con un cuerno otra vez" (18 de noviembre de 1940), que trabajaron para revivir el interés no solo en la música de Beiderbecke pero también en su biografía. Beiderbecke "vivió muy brevemente […] en lo que podría llamarse la entrada de los sirvientes al arte", escribió Ferguson. "Su historia es una buena historia, bastante humilde y justa". La noción romántica del genio del jazz condenado y de corta duración se remonta al menos hasta Beiderbecke, y vivió en Glenn Miller , Charlie Parker , Billie Holiday , Jaco Pastorius y muchos más.

El sentido de Ferguson de lo que era "correcto" se convirtió en la base de la leyenda romántica de Beiderbecke, que tradicionalmente ha enfatizado las raíces de Iowa del músico, su vestimenta a menudo descuidada, su dificultad para leer a primera vista, la pureza de su tono, su forma de beber y su temprana muerte. Estos temas fueron repetidos por los amigos de Beiderbecke en varias memorias, incluyendo The Stardust Road (1946) y A veces me pregunto (1965) de Hoagy Carmichael, Really the Blues (1946) de Mezz Mezzrow y We Called It Music (1947) de Eddie Condon. . Beiderbecke fue retratado como un genio trágico en la línea de Ludwig van Beethoven . "Para su talento, no había conservatorios en los que ahogarse, no había didoes de alta trompeta para aprender tenazmente, notas perfectas como está escrito", escribió Ferguson, "porque en la forma que eligió, la única escritura de cualquier relato fue rastreada en el cierre gritando aire de Royal Gardens, Grand Pavilions, honkeytonks, etc. " Él era "este niño grande y descuidado, que parecía haber sido arrancado de una cuna en los campos de maíz", escribió Mezzrow. "El tipo no tenía un enemigo en el mundo", recordó su compañero músico Russ Morgan , "pero él estaba fuera de este mundo la mayor parte del tiempo". Según Ralph Berton, estaba "como de costumbre contemplando su astronomía privada", pero su corneta, bromeó Condon, sonaba "como una chica que dice que sí".

En 1938, Dorothy Baker tomó prestado el título del primer artículo de su amigo Otis Ferguson y publicó la novela El joven con un cuerno . Su historia del trompetista condenado Rick Martin se inspiró, escribió, en "la música, pero no la vida" de Beiderbecke, pero la imagen de Martin se convirtió rápidamente en la imagen de Beiderbecke: su historia trata sobre "la brecha entre el hombre habilidad musical y su habilidad para adaptarla a su propia vida ". En 1950, Michael Curtiz dirigió la película El joven con un cuerno , protagonizada por Kirk Douglas , Lauren Bacall y Doris Day . En esta versión, en la que también interviene Hoagy Carmichael, vive el personaje de Rick Martin.

En Blackboard Jungle , una película de 1955 protagonizada por Glenn Ford y Sidney Poitier , la música de Beiderbecke aparece brevemente, pero como símbolo del conservadurismo cultural en una nación en la cúspide de la revolución del rock and roll.

Brendan Wolfe, el autor de Finding Bix , habló de la influencia duradera de Beiderbecke en Davenport, Iowa: "Su nombre y rostro siguen siendo una gran parte de la identidad de la ciudad. Hay un Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival anual y una carrera de carretera Bix 7 con decenas de miles de corredores, camisetas de Bix, calcomanías de parachoques, muñecos con cabezones, todo funciona ". En 1971, en el 40 aniversario de la muerte de Beiderbecke, se fundó el Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival en Davenport, Iowa, para honrar al músico. En 1974, Sudhalter y Evans publicaron su biografía, Bix: Man and Legend , que fue nominada a un Premio Nacional del Libro . En 1977, el hogar de la infancia de Beiderbecke en 1934 Grand Avenue en Davenport se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos .

"Bix: 'Ain't None of Them Play Like Him Yet", una película documental de 1981 sobre la vida de Beiderbecke dirigida y producida por Brigitte Berman, incluía entrevistas con Hoagy Carmichael, Bill Challis y otros, que conocían a Bix y trabajaban con él.

La música de Beiderbecke apareció en tres series de televisión de comedia dramática británica, todas escritas por Alan Plater : The Beiderbecke Affair (1984), The Beiderbecke Tapes (1987) y The Beiderbecke Connection (1988). En 1991, el director italiano Pupi Avati estrenó Bix: An Interpretation of a Legend . Filmado parcialmente en la casa de Beiderbecke, que Avati había comprado y renovado, Bix se proyectó en el Festival de Cine de Cannes .

A principios del siglo XXI, la música de Beiderbecke seguía residiendo principalmente fuera de la corriente principal y algunos de los hechos de su vida aún se debaten, pero los estudiosos coinciden en gran medida, debido en parte a la influencia de Sudhalter y Evans, en que era un importante innovador en el jazz temprano; los cornetistas del jazz, incluidos Sudhalter (que murió en 2008) y Tom Pletcher, emulan de cerca su estilo. En 2003, para conmemorar el centenario de su nacimiento, la Sociedad Histórica del Gran Astoria y otras organizaciones comunitarias, encabezadas por Paul Maringelli y el Comité Conmemorativo de Bix Beiderbecke Sunnyside, erigieron una placa en honor de Beiderbecke en el edificio de apartamentos en el que murió en Queens. . Ese mismo año, Frederick Turner publicó su novela 1929 , que seguía bastante de cerca los hechos de la vida de Beiderbecke, centrándose en su verano en Hollywood y con apariciones de Al Capone y Clara Bow . El crítico y músico Digby Fairweather resume el legado musical de Beiderbecke, argumentando que "con Louis Armstrong, Bix Beiderbecke fue el más llamativo de los padres de la corneta (y por supuesto, la trompeta) del jazz; un músico que cautivó por primera vez a su generación de la década de 1920 y después de su prematura muerte , fundó una dinastía de distinguidos seguidores comenzando con Jimmy McPartland y avanzando desde allí ".

Música

Estilo e influencia

En Nueva Orleans, el jazz se había expresado tradicionalmente a través de la ejecución de conjuntos polifónicos, con los diversos instrumentos tejiendo sus partes en un tapiz auditivo único y coherente. A principios de la década de 1920, los desarrollos en el jazz vieron el surgimiento del solista de jazz, y los solos se volvieron más largos y complejos. Tanto Beiderbecke como Armstrong fueron figuras clave en esta evolución, como se puede escuchar en sus primeras grabaciones. Según el crítico Terry Teachout , son "las dos figuras más influyentes en la historia temprana del jazz" y "las líneas gemelas de descendencia de las que se puede rastrear la mayor parte del jazz actual".

El estilo de la corneta de Beiderbecke se describe a menudo contrastándolo con el enfoque marcadamente diferente de Armstrong. Armstrong era un virtuoso de su instrumento, y sus solos a menudo se aprovechaban de ese hecho. Beiderbecke fue en gran parte, aunque no completamente, autodidacta, y las limitaciones impuestas por ese hecho eran evidentes en su música. Mientras Armstrong a menudo se elevaba al registro superior, Beiderbecke se mantenía en el rango medio, más interesado en explorar la melodía y las armonías que en deslumbrar a la audiencia. Armstrong a menudo enfatizaba el aspecto de interpretación de su interpretación, mientras que Beiderbecke tendía a mirar sus pies mientras tocaba, sin interés en involucrar personalmente a sus oyentes. Armstrong fue profundamente influenciado por el blues, mientras que Beiderbecke fue influenciado tanto por compositores modernistas como Debussy y Ravel como por sus compañeros de jazz.

El solo más famoso de Beiderbecke fue en "Singin 'the Blues", grabado el 4 de febrero de 1927. Ha sido aclamado como un ejemplo importante del "estilo de balada de jazz": "una pieza de tempo lento o medio tocada suave y dulcemente, pero no empalagoso, sin pérdida de músculo ". Las relajadas emociones de la melodía insinuaban lo que se convertiría, en la década de 1950, en el estilo cool del jazz, personificado por Chet Baker y Bill Evans . Sin embargo, más que eso, "Singin 'the Blues" se ha destacado por la forma en que sus improvisaciones se sienten menos improvisadas que compuestas, y cada frase se basa en la última de una manera lógica. Benny Green describe el efecto del solo en los oídos practicados:

Cuando un músico escucha el solo de Bix en 'Singing the Blues', se da cuenta después de dos compases que el solista sabe exactamente lo que está haciendo y que tiene un exquisito sentido de la discordia y la resolución. También sabe que este músico está dotado del más raro don de jazz de todos, un sentido de la forma que da a una interpretación improvisada una coherencia que ninguna enseñanza puede producir. El músico que escucha, sea cual sea su generación o su estilo, reconoce a Bix como moderno, siendo el modernismo no un estilo sino una actitud.

Al igual que Green, que hizo una mención especial de la "cantidad de enseñanza" de Beiderbecke, el historiador del jazz Ted Gioia también ha enfatizado la falta de instrucción formal de Beiderbecke, sugiriendo que le llevó a adoptar "una embocadura seca e inusual" y "digitaciones poco convencionales", que lo retuvo por el resto de su vida. Gioia señala "una veta característica de obstinación" en Beiderbecke que provoca "este desprecio crónico de lo probado y verdadero". Sostiene que esta terquedad estuvo detrás de la decisión de Beiderbecke de no cambiar de corneta a trompeta cuando muchos otros músicos, incluido Armstrong, lo hicieron. Además, Gioia destaca la sincronización precisa, la entrega relajada y el tono puro de Beiderbecke, que contrastaba con "el sonido sucio y áspero" de King Oliver y su protegido Armstrong, cuya interpretación era a menudo más enérgica y cuyo estilo dominaba más al principio. la década de 1920 que la de Beiderbecke.

La forma de tocar de Beiderbecke, tanto como cornetista como pianista, tuvo un profundo efecto en varios de sus contemporáneos. Eddie Condon, por ejemplo, describió la forma de tocar la corneta de Beiderbecke como "como una niña que dice que sí" y también escribió que estaba asombrado por la forma de tocar el piano de Beiderbecke: "Toda mi vida había estado escuchando música [...] Pero nunca había escuchado nada remotamente parecido lo que tocaba Beiderbecke. Por primera vez me di cuenta de que la música no es toda la misma, se había convertido en un conjunto de sonidos completamente nuevo "" Traté de explicar Bix a la pandilla ", escribió Hoagy Carmichael, pero nada bueno, como contar un vívido sueño personal […] la emoción no se podía transmitir ".

Mezz Mezzrow describió el tono de Beiderbecke como "encurtido en alcohol [...] Nunca había escuchado un tono como el que escuchó antes o después. Tocaba principalmente el cuerno abierto, cada nota llena, grande, rica y redonda, destacando como una perla, fuerte pero nunca irritante ni tintineante, con un impulso poderoso que pocos músicos blancos tenían en esos días ".

Algunos críticos han destacado "Jazz Me Blues", grabado con los Wolverines el 18 de febrero de 1924, por ser particularmente importante para comprender el estilo de Beiderbecke. Aunque fue una de sus primeras grabaciones, las señas de identidad de su interpretación son evidentes. "La impresión general que obtenemos de este solo, como en todo Bix en su mejor momento", escribe el trompetista Randy Sandke , "es que cada nota es espontánea pero inevitable". Richard Hadlock describe la contribución de Beiderbecke a "Jazz Me Blues" como "un solo ordenado que parece más inspirado por los clarinetistas Larry Shields de ODJB y Leon Roppolo de NORK que por otros trompetistas". Continúa sugiriendo que los clarinetistas, en virtud de no estar atados a la melodía tanto como los cornetistas y los trompetistas, podrían explorar las armonías.

"Jazz Me Blues" también fue importante porque introdujo lo que se ha llamado el "coro correlacionado", un método de improvisación que el amigo de Beiderbecke en Davenport, Esten Spurrier, atribuyó tanto a Beiderbecke como a Armstrong. "Louis se apartó mucho de todos los músicos de corneta en su capacidad para componer 32 compases individuales muy unidos con todas las frases compatibles entre sí", dijo Spurrier a los biógrafos Sudhalter y Evans, "así que Bix y yo siempre le dimos crédito a Louis como el padre de el coro correlacionado: toca dos compases, luego dos relacionados, formando cuatro compases, en los que tocaste otros cuatro compases relacionados con los cuatro primeros, y así sucesivamente hasta el final del coro. Así que el secreto era simple: una serie de frases relacionadas ".

Beiderbecke toca el piano en sus grabaciones "Big Boy" (8 de octubre de 1924), " For No Reason at All in C " (13 de mayo de 1927), "Wringin 'and Twistin'" (17 de septiembre de 1927), todas con conjuntos —Y su único trabajo grabado en solitario, " In a Mist " (8 de septiembre de 1927). El crítico Frank Murphy sostiene que muchas de las mismas características que marcan a Beiderbecke en la corneta también se reflejan en su interpretación del piano: la digitación poco característica, el énfasis en las armonías inventivas y los coros correlacionados. Esas armonías inventivas, tanto en la corneta como en el piano, señalaron el camino hacia los desarrollos futuros del jazz, particularmente el bebop , que abandonó la melodía casi por completo.

Composiciones

Bix Beiderbecke escribió o coescribió seis composiciones instrumentales durante su carrera:

"Candlelights", "Flashes" e "In the Dark" son composiciones para piano transcritas con la ayuda de Bill Challis pero nunca grabadas por Beiderbecke. Dos composiciones adicionales le fueron atribuidas por otros dos compositores de jazz: "Betcha I Getcha", atribuida a Beiderbecke como co-compositor por Joe Venuti, el compositor de la canción, y "Cloudy", atribuida a Beiderbecke por el compositor Charlie Davis como una composición de alrededor de 1924.

Grabaciones importantes

Las primeras grabaciones de Bix Beiderbecke fueron como miembro de la Orquesta de Wolverine.
  • "Fidgety Feet" / "Jazz Me Blues", grabado el 18 de febrero de 1924 en Richmond, Indiana, y lanzado como Gennett 5408
  • " Copenhagen ", grabada el 6 de mayo de 1924 y publicada como Gennett 5453B y Claxtonola 40336B
  • " Riverboat Shuffle " / "Susie (Of the Islands)", grabada el 6 de mayo de 1924 y publicada como Gennett 5454
Como Bix Beiderbecke y sus malabaristas rítmicos
  • "Toddlin 'Blues" / " Davenport Blues ", grabado el 26 de enero de 1925 en Richmond, Indiana, y lanzado como Gennett 5654
Con la orquesta de Jean Goldkette en 1926–27
  • " Sunday ", grabado el 15 de octubre de 1926 en Nueva York y lanzado como Victor 20273
  • "My Pretty Girl" / "Cover Me Up with Sunshine", grabado el 1 de febrero de 1927 en Nueva York y lanzado como Victor 20588
  • "Sunny Disposish", grabado el 3 de febrero de 1927 en Nueva York y lanzado como Victor 20493B
  • "Clementine", grabada el 15 de septiembre de 1927 en Nueva York y editada como Victor 20994 "Jean Goldkette and his Orchestra" .
Con Frankie Trumbauer y su orquesta y el guitarrista Eddie Lang
  • " Clarinet Marmalade " / " Singin 'the Blues ", grabado el 4 de febrero de 1927 en Nueva York y lanzado como Okeh 40772
  • " Riverboat Shuffle " / "Ostrich Walk", grabado el 9 de mayo de 1927 en Nueva York y lanzado como Okeh 40822
  • "I'm Coming, Virginia" / "Way Down Yonder in New Orleans", grabado el 13 de mayo de 1927 en Nueva York y lanzado como Okeh 40843
  • " For No Reason at All in C " / "Trumbology", grabado el 13 de mayo de 1927 en Nueva York y lanzado como Okeh 40871, Columbia 35667 y Parlophone R 3419
  • " In a Mist " / "Wringin 'an' Twistin '", grabado el 9 de septiembre de 1927 en Nueva York y lanzado como Okeh 40916 y Vocalion 3150
  • "Borneo" / "My Pet", grabado el 10 de abril de 1928 en Nueva York y lanzado como Okeh 41039
Como Bix Beiderbecke y su banda
  • " At the Jazz Band Ball " / "Jazz Me Blues", grabado el 5 de octubre de 1927 en Nueva York y lanzado como Okeh 40923
  • "Royal Garden Blues" / "Goose Pimples", grabado el 5 de octubre de 1927 en Nueva York y lanzado como Okeh 8544
  • "Sorry" / "Since My Best Gal Turned Me Down", grabado el 25 de octubre de 1927 en Nueva York y lanzado como Okeh 41001
  • "Wa-Da-Da (Everybody's Doin 'It Now)", grabado el 7 de julio de 1928 en Chicago, Illinois, y lanzado como Okeh 41088
  • "Rhythm King", grabado el 21 de septiembre de 1928 en Nueva York y lanzado como Okeh 41173
Con la Orquesta de Paul Whiteman
  • " Washboard Blues ", grabado el 18 de noviembre de 1927 en Chicago y lanzado como Victor 35877
  • "Cambios" [Toma 2], grabada el 23 de noviembre de 1927 en Chicago y publicada como Victor 25370
  • "Lonely Melody" [Toma 3] / "Mississippi Mud" [Toma 2], con Bing Crosby , los Rhythm Boys e Izzy Friedman, grabada el 4 de enero de 1928 en Nueva York y lanzada como Victor 25366
  • " Ramona ", grabada el 4 de enero de 1928 en Nueva York y estrenada como Victor 21214-A. No. 1 por 3 semanas
  • " Ol 'Man River " (From Show Boat ), grabado el 11 de enero de 1928 en Nueva York y lanzado como Victor 21218-A y Victor 25249 con Bing Crosby en la voz. No. 1 por 1 semana
  • "San" [Toma 6], grabada el 12 de enero de 1928 en Nueva York y publicada como Victor 24078-A
  • "Together" , grabado el 21 de enero de 1928 en Nueva York y lanzado como Victor 35883-A. No. 1 por 2 semanas
  • "Back in Your Own Back Yard" [Toma 3], grabado el 28 de enero de 1928 en Camden, Nueva Jersey y lanzado como Victor 21240
  • "No hay hombre dulce que valga la pena ni la sal de mis lágrimas" [Toma 3], grabada el 8 de febrero de 1928 en Nueva York y publicada como Victor 21464
  • " Mississippi Mud " [Toma 3] / "From Monday On" [Toma 6], con voz de Bing Crosby, grabada el 28 de febrero de 1928 en Nueva York y lanzada como Victor 21274
  • "My Angel", grabado el 21 de abril de 1928 en Nueva York y lanzado como Victor 21388-A. No. 1 por 6 semanas
  • "Louisiana" [Toma 1], grabada el 23 de abril de 1928 en Nueva York y publicada como Victor 21438
  • " My Melancholy Baby ", grabado el 15 de mayo de 1928 en Nueva York y lanzado como Columbia 50068-D
  • "Tain't So, Honey, 'Tain't So", grabado el 10 de junio de 1928 en Nueva York y lanzado como Columbia 1444-D
  • "Porque mi bebé no significa" Quizás "ahora", grabado el 18 de junio de 1928 en Nueva York y lanzado como Columbia 1441-D
  • " Sweet Sue ", grabada el 18 de septiembre de 1928 en Nueva York y publicada como Columbia 50103-D
  • " China Boy ", grabado el 3 de mayo de 1929 en Nueva York y lanzado como Columbia 1945-D
  • "Oh! Miss Hannah", grabado el 4 de mayo de 1929 en Nueva York y lanzado como Columbia 1945-D
Como Bix Beiderbecke y su orquesta
  • "I Don't Mind Walking in the Rain" / "I'll Be a Friend with Pleasure", grabado el 8 de septiembre de 1930 en Nueva York y lanzado como Victor 23008
Con Hoagy Carmichael y su orquesta

Salón de la fama de los Grammy

Bix Beiderbecke fue incluido póstumamente en el Grammy Hall of Fame , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".

Bix Beiderbecke: Premios Grammy Hall of Fame
Año registrado Título Género Etiqueta Año inducido Notas
1927 " Cantando el blues " Jazz (sencillo) Okeh 1977
1927 " En una niebla " Jazz (sencillo) Okeh 1980
1930 " Georgia en mi mente " Soltero Víctor 2014 Por Hoagy Carmichael y su orquesta

Honores

Bix Beiderbecke Memorial en LeClaire Park, Davenport, Iowa
  • 1962, incluido en Down Beat ' s Jazz Hall of Fame, los críticos' sondeo
  • 1971, Bix Beiderbecke Memorial Society se establece en Davenport, Iowa; fundó el festival anual de jazz y la beca
  • 1977, la grabación de 1927 de Beiderbecke de "Singin 'the Blues" incluida en el Salón de la Fama de los Grammy
  • 1979, estatua presentada en LeClaire Park , en Davenport, Iowa
  • 1979, incluido en el Big Band y el Jazz Hall of Fame
  • 1980, la grabación de Beiderbecke de 1927 de "In a Mist" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy
  • 1989, el asteroide 23457 Beiderbecke lleva su nombre.
  • 1993, incluido en el Salón de la Fama de la Academia Internacional de Jazz
  • 2000, estatua dedicada en Davenport
  • 2000, ASCAP Jazz Wall of Fame
  • 2004, incluido en la clase inaugural del Salón de la Fama del Jazz Nesuhi Ertegun del Lincoln Center
  • En 2006, la grabación de 1927 de "Singin 'the Blues" con Frankie Trumbauer y Eddie Lang se incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos .
  • 2007, incluido en el Paseo de la Fama de Gennett Records en Richmond, Indiana
  • 2014, la grabación de 1930 de "Georgia on My Mind" de Hoagy Carmichael y su orquesta, con Beiderbecke en corneta, incluida en el Salón de la Fama de los Grammy
  • 2017, el Museo y Archivos Bix Beiderbecke abre en Davenport, Iowa, la ciudad natal de Bix
  • 2021, presentado en la exhibición de Walt Disney EPCOT "El alma del jazz: una aventura americana", que mostró su corneta.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos