Billy Apple - Billy Apple

Billy Apple

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Apple en 2018
Nació
Barrie Bates

( 31/12/1935 )31 de diciembre de 1935
Auckland , Nueva Zelanda
Murió 6 de septiembre de 2021 (09/06/2021)(85 años)
Educación Royal College of Art , Londres, Diplomado en Diseño Gráfico
Conocido por Pintura, performance, escultura
Movimiento Arte pop , arte conceptual

Billy Apple ONZM (nacido Barrie Bates ; 31 de diciembre de 1935 - 6 de septiembre de 2021) fue un artista de Nueva Zelanda, cuyo trabajo está asociado con las escuelas de arte pop de Nueva York y Gran Bretaña en la década de 1960 y con el movimiento de Arte Conceptual en la década de 1970. Colaboró ​​con artistas como Andy Warhol y otros artistas pop. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa (Nueva Zelanda), Auckland Art Gallery Toi o Tamaki (Nueva Zelanda), Christchurch Art Gallery / Te Puna o Waiwhetu (Nueva Zelanda), The University of Auckland (Nueva Zelanda) y SMAK / Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ( Gante , Bélgica ).

Vida temprana

Barrie Bates nació en el suburbio de Epsom en Auckland el 31 de diciembre de 1935, el hijo mayor de Mary (de soltera Petrie) y Albert Bates. Asistió a la Mount Albert Grammar School , pero dejó la escuela secundaria sin ningún título y aceptó un trabajo como asistente de un fabricante de pintura en 1951. Bates asistió a clases nocturnas en Elam School of Fine Arts , donde conoció a Robert Ellis , un graduado de Royal College of Art de Londres.

En 1959 se fue de Nueva Zelanda con una beca de la Galería Nacional de Arte. Estudió en el Royal College of Art de Londres, desde 1959 hasta 1962. Durante su tiempo en el Royal College of Art, Bates conoció a varios otros artistas que se convirtieron en una nueva generación de artistas pop ; incluyendo a David Hockney , Derek Boshier , Frank Bowling y Pauline Boty . Frecuentemente expuso durante su tiempo en el College in the Young Contemporaries y Young Commonwealth Artists junto a Frank Bowling, Jonathan Kingdon, Bill Culbert , Jan Bensemann y Jerry Pethick.

Billy Apple

En 1962, Bates concibió una nueva personalidad artística: se decoloró el cabello y las cejas con Lady Clairol Instant Creme Whip y cambió su nombre a Billy Apple . Apple tuvo su primera exposición individual en 1963, Apple Sees Red: Live Stills , en Londres. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1964.

Un evento fundamental en su carrera fue la exhibición de 1964 "The American Supermarket", una exhibición realizada en la galería Upper East Side de Paul Bianchini. El espectáculo se presentó como el típico ambiente de un pequeño supermercado, excepto que todo lo que hay en él (productos, productos enlatados, carne, carteles en la pared, etc.) fue creado por destacados artistas pop de la época, incluidos Apple, Andy Warhol , Claes. Oldenburg , Tom Wesselmann , Jasper Johns , Mary Inman , James Rosenquist y Robert Watts .

Apple fue uno de los artistas que fue pionero en el uso del neón en obras de arte. Esto se vio en las exposiciones de 1965, Apples to Xerox y Neon Rainbows , ambas en la Galería Bianchini. Luego, en 1967, se llevó a cabo la exposición Objetos fluorescentes no identificados ( OVNI ), que mostraba una colección de esculturas de luz de neón, en la Galería Howard Wise, precursora de la organización Electronic Arts Intermix (EAI). Uno de los ovnis de Apple se incluyó en una exposición de 2013 que reconsideró la influencia de la Galería Howard Wise.

En 1969, el artista estableció Apple , uno de los primeros espacios de exhibición alternativos en la ciudad de Nueva York en 161 West Twenty-third Street con el fin, como afirmó, "proporcionar un espacio alternativo independiente y experimental para la presentación de [su] propia el trabajo y el trabajo de otros ". Inicialmente, el espacio expositivo formaba parte de su propio estudio. Durante sus cuatro años, Apple produjo 35 obras en el lugar y acogió el trabajo de otros artistas, incluidos Geoff Hendricks , Mac Adams , Davi Det Hompson , Larry Miller y Jerry Vis . El espacio se consideró tanto un espacio expositivo como un foro de arte y discurso.

En 1974, la primera gran exposición de encuestas de Apple se llevó a cabo en la Serpentine Gallery de Londres: de Barrie Bates a Billy Apple . En 1975, Apple regresó a Nueva Zelanda por primera vez en dieciséis años. Durante la visita, se embarcó en una gira de exhibición nacional con el apoyo del Consejo de las Artes de la Reina Isabel II . Luego, Apple fue invitado a realizar una gira durante el verano de 1979 y 1980. La exposición que visitó se llamó The Given as an Art Political Statement . Durante cada gira, expuso en espacios de todo el país.

Durante la década de 1980, la práctica de Apple se centró en la economía del mundo del arte. La exposición Arte en venta en la galería Peter Webb en 1980 estaba compuesta por una serie de obras de arte que eran recibos reales del pago entregado al artista. Este trabajo avanzó a una serie llamada Transacciones . Otras series importantes de obras de Apple que comenzaron en la década de 1980 incluyen la serie Golden Rectangle y From the Collection . En 1983, produjo una manzana de oro macizo para el ex director de Auckland Coin & Bullion Exchange, Ray Smith, valorada en $ (NZ) 85.000, el trabajo más caro realizado por un neozelandés vivo en ese momento y un precursor significativo de Damien Hirst . 2007 calavera de diamantes titulada Por el amor de Dios . La manzana dorada se exhibió más tarde en Artspace , Auckland en 2004 como parte de una instalación desarrollada con el colaborador y escritor habitual, Wystan Curnow.

Regresó a Nueva Zelanda de forma permanente en 1990 y vivió en Auckland. En 1991, la Galería de Arte de la Ciudad de Wellington organizó un estudio de una década de su trabajo: Tan bueno como el oro: Billy Apple Art Transactions 1981–1991 . Se están llevando a cabo negociaciones entre Saatchi & Saatchi y el centro de investigación hortícola de Nueva Zelanda para desarrollar una manzana que podría llamarse "Billy Apple". En 2001, Apple creó una empresa, "Billy Apple Ltd", en previsión de obtener la licencia de los derechos de comercialización de esta nueva manzana.

En los honores de Año Nuevo de 2005 , Apple fue nombrada Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios al art.

El artista tenía un interés y una implicación de larga data en el automovilismo, que fue reconocido con dos vehículos de su propia colección en la encuesta de 1991 As Good as Gold y la publicación que la acompaña. Este interés pasó a primer plano con The Art Circuit , una obra de interpretación sonora que incorpora motos y ciclistas famosos que se presentó en la explanada de la Galería de Arte de Auckland en 2007. A esto le siguió la exposición individual de 2008, The Bruce and Denny Show , presentada en Two Rooms. en 2008 como un tributo a la marca McLaren , y en particular a los triunfos automovilísticos de Bruce McLaren y Denny Hulme de 1967 a 1969. La exhibición incluyó el auto de carreras McLaren M8A-2 de $ 1.5 millones de Hulme y trabajos de texto que se refieren a las pistas recorridas y los colores de los autos de los dos pilotos.

En 2008, Apple fue el tema de un largometraje documental llamado "Being Billy Apple". Producido por Spacific Films y dirigido por el cineasta galardonado, Leanne Pooley , el documental cuenta la historia de la vida de Billy Apple desde su período POP hasta su participación en el movimiento de arte conceptual en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970 hasta su actual "arte hortícola "Los esfuerzos de Apple.

En 2009, la Adam Art Gallery, Wellington organizó la exposición de encuestas Billy Apple: Nueva York 1969-1973 , que cubría las actividades realizadas por el artista en la galería sin fines de lucro que dirigía en 161 West 23rd Street. Posteriormente, en 2009 Witte de With Center for Contemporary Art en Amsterdam presentó una gran exposición en dos partes, comisariada por Nicolaus Schafhausen ; el primer Billy Apple: A History of the Brand , que examinó toda la práctica del artista desde sus inicios como su propia marca hasta la actualidad; el segundo, Revelado / Oculto , se centró en sus obras que critican el lugar del arte a través de intervenciones arquitectónicas.

En 2015, Apple fue objeto de una importante exposición retrospectiva en la Galería de Arte de Auckland Toi o Tamaki , comisariada por Tina Barton . Apple tuvo una presencia en toda la ciudad durante la retrospectiva con muchas otras instituciones y galerías en la ciudad que realizaron de forma independiente presentaciones del trabajo del artista al mismo tiempo, incluidas Artspace NZ , Te Uru Waitakere Contemporary Gallery , Melanie Roger Gallery, Starkwhite y Gow Langsford Gallery. La ocasión de la retrospectiva también vio el lanzamiento comercial de Billy Apple Ciders y una aplicación desarrollada por la Junta Local de Albert Eden llamada Billy Apple Compass que podría usarse para navegar por las esculturas públicas del artista.

En 2009, Apple donó sangre al artista y científico neozelandés Dr. Craig Hilton , lo que llevó a una serie de tres proyectos de ciencia y arte de Hilton. En The Immortalisation of Billy Apple® (2010), se creó una línea celular de las células de Apple utilizando un virus para alterar las células de Apple, de modo que siguieran regenerándose para siempre. Las líneas celulares, que llevan el nombre formal de Billy Apple®, se encuentran en la Facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad de Auckland y en la Colección Americana de Cultivos Tipo , Virginia , Estados Unidos. En el segundo trabajo, Hilton encargó a New Zealand Genomics Ltd, con sede en la Universidad de Otago, que secuenciara todo el genoma de Apple para " La digitalización de Billy Apple ". En la tercera de las obras de Hilton, The Analysis of Billy Apple's Genome (2014), el artista presenta la información genética personal de Apple en un diagrama de Circos . Hilton dice que las obras están diseñadas para provocar un debate sobre los avances científicos y los desafíos éticos que crean. Escribiendo en la revista Metro , el crítico de arte Anthony Byrt opinó:

"Es el proyecto más complejo y radical en el que Apple ha estado involucrada desde el cambio de nombre. También es la forma en que la marca durará más que el cuerpo".

En 2018, Apple fue nombrada Ícono por la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda , un honor limitado a 20 neozelandeses vivos.

Muerte

Apple murió la mañana del 6 de septiembre de 2021 tras una "breve enfermedad". Tenía 85 años.

Ver también

Referencias

enlaces externos