Berenice Abbott - Berenice Abbott

Berenice Abbott
Berenice Abbott por Hank ONeal NYC 1979.jpg
Abbott por Hank O'Neal en la ciudad de Nueva York, 18 de noviembre de 1979
Nació
Bernice Alice Abbott

17 de julio de 1898 ( 07/17/1898 )
Springfield, Ohio , Estados Unidos
Murió 9 de diciembre de 1991 (93 años) (10 de diciembre de 1991 )
Monson, Maine , Estados Unidos
Lugar de descanso Nuevo cementerio de Blanchard, Blanchard, Maine , EE. UU.
Nacionalidad Estados Unidos
Conocido por Fotografía

Berenice Alice Abbott (17 de julio de 1898 - 9 de diciembre de 1991) fue una fotógrafa estadounidense mejor conocida por sus retratos de figuras culturales del siglo XX entre guerras, fotografías de arquitectura y diseño urbano de la ciudad de Nueva York de la década de 1930 e interpretación científica. en las décadas de 1940 a 1960.

Primeros años

Abbott nació en Springfield, Ohio y se crió en Ohio con su madre divorciada, de soltera Lillian Alice Bunn (m. Charles E. Abbott en Chillicothe OH, 1886).

Asistió a la Universidad Estatal de Ohio durante dos semestres, pero se fue a principios de 1918 cuando su profesor fue despedido porque era un alemán que impartía una clase de inglés. Se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió escultura y pintura. En 1921 viajó a París y estudió escultura con Emile Bourdelle. Mientras estaba en París, se convirtió en asistente de Man Ray , quien quería a alguien sin conocimientos previos de fotografía. Abbott tomó reveladores retratos de los compañeros artistas de Ray.

Viaje a Europa, fotografía y poesía.

Fotografía de Abbott de su amiga Margarett Sargent tomada en París en 1928

Sus estudios universitarios incluyeron teatro y escultura. Pasó dos años estudiando escultura en París y Berlín. Estudió en la Académie de la Grande Chaumiere de París y en la Academia de las Artes de Prusia en Berlín. Durante este tiempo, adoptó la ortografía francesa de su primer nombre, "Berenice", por sugerencia de Djuna Barnes . Además de su trabajo en las artes visuales, Abbott publicó poesía en la transición de la revista literaria experimental . Abbott se involucró por primera vez con la fotografía en 1923, cuando Man Ray la contrató como asistente de cuarto oscuro en su estudio de retratos en Montparnasse . Más tarde, escribió: "Me dediqué a la fotografía como un pato en el agua. Nunca quise hacer otra cosa". Ray quedó impresionado por su trabajo en el cuarto oscuro y le permitió usar su estudio para tomar sus propias fotografías. En 1921 sus primeras obras importantes fueron en una exposición en la galería parisina Le Sacre du Printemps. Después de un breve período de estudio de fotografía en Berlín, regresó a París en 1927 y abrió un segundo estudio, en la rue Servandoni.

Fotografía de Abbott de Janet Flanner en 1925

Los sujetos de Abbott eran personas del mundo artístico y literario, incluidos ciudadanos franceses ( Jean Cocteau ), expatriados ( James Joyce ) y otros que simplemente pasaban por la ciudad. Según Sylvia Beach , "Ser 'hecho' por Man Ray o Berenice Abbott significaba que te calificabas como alguien". El trabajo de Abbott se exhibió con el de Man Ray , André Kertész y otros en París, en el "Salon de l'Escalier" (más formalmente, el Premier Salon Indépendant de la Photographie), y en la escalera del Théâtre des Champs- Élysées . Su retrato fue inusual dentro de las exposiciones de fotografía modernista celebradas en 1928-1929 en Bruselas y Alemania.

En 1925, Man Ray le presentó las fotografías de Eugène Atget . Ella se interesó en el trabajo de Atget y logró persuadirlo para que se presentara a un retrato en 1927. Murió poco después. Adquirió las impresiones y negativos que quedaban en el estudio de Eugène Atget a su muerte en 1927. Si bien el gobierno adquirió gran parte del archivo de Atget, Atget había vendido 2.621 negativos en 1920, y su amigo y albacea André Calmettes vendió 2.000 más inmediatamente después de su muerte - Abbott pudo comprar el resto en junio de 1928 y rápidamente comenzó a trabajar en su promoción. Uno de los primeros resultados tangibles fue el libro de 1930 Atget, fotógrafa de París , en el que se la describe como editora de fotografías. Debido a la falta de fondos, Abbott vendió la mitad de la participación en la colección a Julien Levy por $ 1,000. El trabajo de Abbott en nombre de Atget continuaría hasta su venta del archivo al Museo de Arte Moderno en 1968. Además de su libro The World of Atget (1964), proporcionó las fotografías para A Vision of Paris (1963), publicó un portafolio, veinte fotografías y redacción de ensayos. Sus esfuerzos sostenidos ayudaron a Atget a ganar reconocimiento internacional.

Cambiando Nueva York

Fotografía del restaurante Bowery para Changing New York , 1935.

A principios de 1929, Abbott visitó la ciudad de Nueva York, aparentemente con el objetivo de encontrar un editor estadounidense para las fotografías de Atget. Al volver a ver la ciudad, Abbott reconoció su potencial fotográfico. Regresó a París, cerró su estudio y regresó a Nueva York en septiembre. Allí, durante la siguiente década, se centró en la fotografía documental y en retratar la ciudad mientras se transformaba en una metrópolis moderna. Durante este período, Abbott se convirtió en una figura central y un puente importante entre los centros y círculos fotográficos de París y la ciudad de Nueva York.

Sus primeras fotografías de Nueva York se tomaron con una cámara Kurt-Bentzin de mano, pero pronto adquirió una cámara Century Universal, que producía negativos de 8 × 10 pulgadas. Con esta cámara de gran formato , Abbott fotografió la ciudad con la diligencia y la atención al detalle que tanto había admirado en Eugène Atget. Después de la muerte de Atget en 1927, ella y Julien Levy habían adquirido una gran parte de sus negativos y diapositivas de vidrio, que luego llevó a Nueva York en 1929. Su trabajo posterior proporciona una crónica histórica de muchos edificios y barrios ahora destruidos en Manhattan. . Abbott tuvo su primera exposición en Nueva York en 1937 titulada "Changing New York" en el Museo de la Ciudad de Nueva York . También se publicó un libro con el mismo título, que describe la transformación física de la ciudad, incluidos los cambios en sus vecindarios y la sustitución de edificios de poca altura por rascacielos.

Abbott trabajó en su proyecto de Nueva York de forma independiente durante seis años, sin poder obtener apoyo financiero de organizaciones (como el Museo de la Ciudad de Nueva York ), fundaciones (como la Fundación Guggenheim ) o individuos. Se mantuvo a sí misma con trabajo comercial y con trabajos docentes en la New School of Social Research a partir de 1933.

En 1935, Abbott fue contratada por el Federal Art Project (FAP) como supervisora ​​de proyecto para su proyecto "Changing New York". Mientras continuaba tomando fotografías de la ciudad, contrató asistentes para que la ayudaran en el campo y en la oficina. Este arreglo permitió a Abbott dedicar todo su tiempo a producir, imprimir y exhibir sus fotografías. Cuando renunció a la FAP en 1939, había producido 305 fotografías que luego fueron depositadas en el Museo de la Ciudad de Nueva York .

El proyecto de Abbott fue principalmente un estudio sociológico incrustado en las prácticas estéticas modernistas. Ella buscó crear una colección de fotografías ampliamente inclusiva que, en conjunto, sugieran una interacción vital entre tres aspectos de la vida urbana: la gente diversa de la ciudad; los lugares donde viven, trabajan y juegan; y sus actividades diarias. Tenía la intención de empoderar a las personas haciéndoles darse cuenta de que su entorno era una consecuencia de su comportamiento colectivo (y viceversa). Además, evitó lo meramente bonito en favor de lo que describió como contrastes "fantásticos" entre lo antiguo y lo nuevo, y eligió los ángulos y lentes de su cámara para crear composiciones que estabilizaran al sujeto (si lo aprobaba) o lo desestabilizaban. (si ella lo despreció).

Las ideas de Abbott sobre Nueva York estuvieron muy influenciadas por los escritos históricos de Lewis Mumford de principios de la década de 1930, que dividieron la historia estadounidense en una serie de eras tecnológicas. Abbott, como Mumford, fue particularmente crítico con la "era paleotécnica" de Estados Unidos, que, como él la describió, surgió al final de la Guerra Civil estadounidense , un desarrollo que otros historiadores han denominado la Segunda Revolución Industrial . Al igual que Mumford, Abbott tenía la esperanza de que, a través de los esfuerzos de planificación urbana (con la ayuda de sus fotografías), los estadounidenses pudieran arrebatar el control de sus ciudades a las fuerzas paleotécnicas y lograr lo que Mumford describió como una estrategia neotécnica más humana y de escala humana. era". El acuerdo de Abbott con Mumford se puede ver especialmente en la forma en que fotografió los edificios que se habían construido en la era paleotécnica, antes del advenimiento de la planificación urbana. La mayoría de las veces, los edificios de esta época aparecían en las fotografías de Abbott en composiciones que los hacían parecer francamente amenazadores.

En 1935, Abbott se mudó a un loft de Greenwich Village con la crítica de arte Elizabeth McCausland , con quien vivió hasta la muerte de McCausland en 1965. McCausland era un ferviente partidario de Abbott, escribiendo varios artículos para el Springfield Daily Republican , así como para Trend y New Misas (esta última bajo el seudónimo de Elizabeth Noble). Además, McCausland contribuyó con las leyendas de Changing New York, que se publicó en 1939. En 1949, Harper & Brothers publicó su libro de fotografía Greenwich Village Today and Yesterday .

Ralph Steiner escribió en PM que el trabajo de Abbott era "la mayor colección de fotografías de la ciudad de Nueva York jamás realizada".

Dado que la ciudad y la arquitectura son dos temas principales en las fotografías de Abbott, su trabajo ha sido comentado y revisado junto con el trabajo de Eugène Atget y Amanda Bouchenoire , en el libro Estructura y armonía. Ciudades y arquitecturas, donde el autor Jerome Saltz analiza perspectivas historicistas y considera sus implicaciones estéticas: “(...) los tres autores coinciden en la búsqueda y exaltación de la belleza intrínseca en sus objetivos, independientemente de la calidad y claridad de sus referencias. "

Galería

Más allá de la ciudad de Nueva York

Abbott, fecha desconocida

En 1934, Henry-Russell Hitchcock le pidió a Abbott que fotografiara dos temas: la arquitectura anterior a la guerra y la arquitectura de HH Richardson . Dos décadas más tarde, Abbott y McCausland viajaron por la US 1 desde Florida hasta Maine, donde Abbott fotografió pequeñas ciudades y la creciente arquitectura relacionada con el automóvil. El proyecto resultó en más de 2.500 negativos .

Poco después del viaje, Abbott se sometió a una operación pulmonar . Le dijeron que debería mudarse de la ciudad de Nueva York debido a la contaminación del aire. Compró una casa destartalada en Blanchard, Maine, a orillas del río Piscataquis por 1.000 dólares. Más tarde, se mudó a la cercana Monson y permaneció en Maine hasta su muerte en 1991. La mayor parte de su trabajo se muestra en los Estados Unidos, pero varias fotografías se muestran en Europa.

El último libro de Abbott fue A Portrait of Maine (1968).

Aproximación a la fotografía

Abbott fue parte del movimiento de la fotografía directa , que enfatizó la importancia de que las fotografías no se manipulen tanto en el tema como en los procesos de desarrollo. También le disgustaba el trabajo de los pictorialistas que se habían hecho populares durante un período sustancial de su carrera, dejando su trabajo sin el apoyo de esta escuela de fotógrafos. La mayor parte del trabajo de Abbott estuvo influenciado por lo que ella describió como su infancia infeliz y solitaria. Esto le dio la fuerza y ​​la determinación para seguir sus sueños.

A lo largo de su carrera, la fotografía de Abbott fue en gran medida un reflejo del aumento en el desarrollo de la tecnología y la sociedad . Sus obras documentaron y ensalzaron el paisaje de Nueva York. Esto se guió por su creencia de que un invento moderno como la cámara merecía documentar el siglo XX.

Trabajo científico

Además de su fotografía, Abbott cofundó una empresa, la "House of Photography", que desarrolló, promocionó y vendió equipos y dispositivos fotográficos desde 1947 hasta 1959. Los inventos de Abbott incluían un caballete de ampliación de distorsión, que creaba efectos inusuales en las imágenes, y el poste de iluminación telescópico, conocido hoy por muchos fotógrafos de estudio como un "autopole", al que se pueden unir luces en cualquier nivel. Debido a un marketing deficiente, la Casa de la Fotografía perdió dinero rápidamente y, con la muerte de dos diseñadores, la empresa cerró.

El estilo de fotografía directa de Abbott la ayudó a hacer importantes contribuciones a la fotografía científica. Una vez dijo: “Vivimos en un mundo creado por la ciencia. Es necesario que haya un intérprete amigable entre la ciencia y el profano. Creo que la fotografía puede ser este portavoz, como ninguna otra forma de expresión puede serlo ”.

De 1958 a 1960, produjo una serie de fotografías para un libro de texto de física de la escuela secundaria , desarrollado por el proyecto del Comité de Estudio de Ciencias Físicas con sede en el MIT para mejorar la enseñanza de la física en la escuela secundaria. Su trabajo incluyó imágenes de patrones de ondas en el agua e imágenes estroboscópicas de objetos en movimiento, como Pelota que rebota en arcos decrecientes , que apareció en la portada del libro de texto. Contribuyó a la comprensión de las leyes físicas y las propiedades de los sólidos y líquidos a través de sus estudios de la luz y el movimiento.

Entre 1958 y 1961 realizó una serie de fotografías para Educational Services Inc., que luego fueron publicadas. Posteriormente fueron presentados por la Institución Smithsonian en una exposición titulada Image of Physics . En 2012, parte de su trabajo de esta época se exhibió en el Museo MIT en Cambridge, Massachusetts.

Vida personal

La película Berenice Abbott: A View of the 20th Century, que mostró 200 de sus fotografías en blanco y negro, sugiere que era una "orgullosa protofeminista"; alguien que se adelantó a su tiempo en la teoría feminista. Antes de que terminara la película, ella cuestionó: "Al mundo no le gustan las mujeres independientes, por qué, no lo sé, pero no me importa". Ella se identificó públicamente como lesbiana.

Vivió con su pareja, la crítica de arte Elizabeth McCausland , durante 30 años.

La vida y la obra de Abbott son el tema de la novela de 2017 The Realist: A Novel of Berenice Abbott , de Sarah Coleman.

Fotografías notables

  • Under the El at the Battery , 1932.
  • Nueva York de noche , 1932.
  • Tempo de la ciudad I , 1938.
  • James Joyce , 1928.
  • Jay Street # 115, Nueva York, c.1936.
  • Automat, 977 Eighth Avenue, Nueva York , 1936.
  • Radio Row, Cortland Street, Manhattan , c. 1936.
  • Marie Laurencin, París , hacia 1925.
  • Triboro Barber School , Nueva York, 1935.
  • Las manos de Jean Cocteau , 1927.
  • Fifth Avenue Coach Company, Nueva York, 1932.
  • Edward Hopper en su estudio , 1949.
  • Quinta Avenida, números 4 , 6 , 8 , 1936.
  • Flatiron Building, Broadway y Fifth Avenue, Nueva York , 1938.
  • Padre Duffy, Times Square , 1937.
  • Sede del Departamento de Policía y Armero, 1937.
  • Iglesia de Dios, 1936.
  • Eugene Atget, 1927.
  • Edna St. Vincent Millay , hacia 1929.

Bibliografía

Libros de fotografías de Abbott:

  • 1939 Cambiando Nueva York. Nueva York: Dutton, 1939. Con texto de Elizabeth McCausland.
    • Reimpresión: Nueva York en los años treinta, fotografiada por Berenice Abbott (Nueva York: Dover, 1973).
    • Edición del catálogo razonado : aumentado, anotado por Bonnie Yochelson, ed., Berenice Abbott: Changing New York (Nueva York: New Press y el Museo de la ciudad de Nueva York, 1997) ISBN  1-56584-377-0 /.
  • 1949 Greenwich Village: ayer y hoy. Nueva York: Harper, 1949. Con texto de Henry Wysham Lanier.
  • 1968 Un retrato de Maine. Nueva York: Macmillan, 1968. Con texto de Chenoweth Hall.

Otros libros de, o con importantes contribuciones de, Abbott:

  • 1930 Atget, fotógrafo de París. París: Henri Jonquières; Nueva York: E. Weyhe, 1930. (Como editor de fotografías).
  • 1941 Una guía para una mejor fotografía. Nueva York: Crown, 1941 Edición revisada: Nueva guía para una mejor fotografía (Nueva York: Crown, 1953)
  • 1948 La cámara de visión simplificada. Chicago: Ziff-Davis, 1948
  • 1956 Veinte fotografías de Eugène Atget 1856-1927 (cartera de impresiones en plata de Abbott a partir de negativos originales de Atget en su poder)
  • 1963 Una visión de París: las fotografías de Eugène Atget, las palabras de Marcel Proust. Nueva York: Macmillan, 1963. Editado por Arthur D. Trottenberg
  • 1964 El mundo de Atget. New York: Horizon, 1964. (Y ediciones posteriores).
  • 1964 Imán. Cleveland: World, 1964. Con texto de Evans G. Valens.
  • 1965 Motion. Londres: Longman Young, 1965. Con texto de Evans G. Valens
  • 1968 Un retrato de Maine. NY: Macmillan, 1968. Con texto de Chenoweth Hall.
  • 1969 El universo atractivo: la gravedad y la forma del espacio. Cleveland: World, 1969. Con texto de Evans G. Valens
  • 2008 Berenice Abbott . Alemania / Nueva York: Steidl, 2008. 2v. Editado por Hank O'Neal y Ron Kurtz. ISBN  3-86521-592-0
  • 2010 Berenice Abbott ". Londres: Thames & Hudson, 2010, Introducción de Hank O'Neal
  • 2012 Berenice Abbott: Documentar la ciencia. Gotinga: Steidl, 2012. Editado por Ron Kurtz, con introducción de Julia Van Haaften.
  • 2014 La desconocida Berenice Abbott . Gotinga: Steidl, 2014. 5v. Editado por Ron Kurtz y Hank O'Neal
  • 2015 Berenice Abbott: Retratos de París . Gotinga, Alemania: Steidl; Nueva York: Commerce Graphics, 2016. Editado por Hank O'Neal

Antologías de y / o sobre las obras de Abbott:

  • 1970 Berenice Abbott: Fotografías. Nueva York: Horizon, 1970; reimpreso, Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1990
  • 1982 O'Neal, Hank. Berenice Abbott: Fotógrafa estadounidense. Nueva York: McGraw-Hill, 1982. Título británico: Berenice Abbott: Sixty Years of Photography. Londres: Thames & Hudson, 1982
  • 1986 Berenice Abbott, fotografie / Berenice Abbott: Fotografías. Venecia: Ikona, 1986
  • 1989 Van Haaften, Julia, ed. Berenice Abbott, fotógrafa: una visión moderna. Nueva York: Biblioteca Pública de Nueva York, 1989. [Ganador del premio al diseño de catálogos de exposiciones de la Asociación Estadounidense de Museos] ISBN  0-87104-420-X
  • 2009 Shimizu, Meredith Ann TeGrotenhuis. "Fotografía en la divulgación urbana: Cambiando Nueva York y la década de 1930 de Berenice Abbott", Ph.D. disertación, Northwestern University, 2009
  • 2012 Morel, Gaëlle. Berenice Abbott . París: Éditions Hazan, 2012
  • 2015 Berenice Abbott. Aperture Masters of Photography 9, de Julia Van Haaften. Nueva York: Aperture, 1988; edición trilingüe, 1997; edición completamente revisada, con nuevas fotos y texto, 2015. [traducción al chino 2015

Exposiciones individuales

  • Weyhe Gallery, Nueva York, NY, noviembre de 1930
  • Fotografías de Berenice Abbott en Julien Levy Gallery , Nueva York, NY, 26 de septiembre - 15 de octubre de 1932
  • Fotografías de Nueva York por Berenice Abbott en el Museo de la Ciudad de Nueva York , Nueva York, NY, octubre de 1934 - enero de 1935
  • Fotografías de Nueva York de Berenice Abbott en el Museo de Bellas Artes de Springfield , MA, marzo de 1935
  • Fotografías de Nueva York de Berenice Abbott en Jerome Stavola Gallery, Hartford, CT, abril de 1935
  • Fotografías de Nueva York de Berenice Abbott en Fine Arts Guild, Cambridge, MA, del 10 al 15 de abril de 1935
  • Changing New York, Washington Circuit, Federal Art Project, exposición itinerante, 1936
  • Changing New York en el Museo de la Ciudad de Nueva York, NY, 20 de octubre de 1937-3 de enero de 1938
  • Changing New York en Teachers College Library, Nueva York, NY, noviembre de 1937
  • Exposición individual en Hudson D. Walker Gallery, Nueva York, NY, abril de 1938
  • Changing New York en el Museo del Estado de Nueva York , Albany, NY, julio de 1938
  • Changing New York en Federal Art Gallery, Nueva York, NY, 11 al 22 de abril de 1939
  • Exposición individual en Architectural League , Nueva York, NY, abril de 1939
  • Cambiando Nueva York en Lawrenceville School, Lawrence Township, Nueva Jersey, mayo de 1939
  • Changing New York en Photo League Gallery, Nueva York, NY, julio de 1939
  • Changing New York en el Servicio de Empleo del Estado de Nueva York, Nueva York, NY, noviembre-diciembre de 1939
  • Changing New York en Walton High School, Nueva York, NY, diciembre de 1939
  • Fotografías de Nueva York por Berenice Abbott en The Cooper Union Library, Nueva York, NY, noviembre-diciembre de 1940
  • Berenice Abbott, The Museum of Modern Art , Nueva York, NY, diciembre de 1970 - febrero de 1971
  • Berenice Abbott: The Red River Photographs en Hudson D. Walker Gallery en el Fine Arts Work Center , Provincetown, Massachusetts, agosto-septiembre de 1979
  • Berenice Abbott: The 20s and the 30s , International Center of Photography , Nueva York, 22 de noviembre de 1981 al 10 de enero de 1982
  • Beauty of Physics en la Academia de Ciencias de Nueva York, Nueva York, NY, enero-abril de 1987
  • Berenice Abbott, Fotógrafa: A Modern Vision , Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York NY, octubre de 1989 - enero de 1990 (viajó al Museo Metropolitano de Fotografía [Tokio, Japón], Toledo [Ohio] Museo de Arte, Galería de Arte Corcoran [ Washington DC] y Portland [ME] Museum of Art, 1990-1992)
  • Documentando Nueva York: Fotografías de Berenice Abbott , Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas, 1992
  • Berenice Abbott: Retratos, vistas de Nueva York y fotografías científicas de la colección permanente , Centro Internacional de Fotografía , Nueva York, NY, 1996
  • Cambiando Nueva York de Berenice Abbott, Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington DC, 1935–1939 , 1998–99
  • Berenice Abbott: Fotografías antiguas de Nueva York de la década de 1930, Lee Gallery, Winchester, MA, septiembre de 1999
  • Berenice Abbott: Science Photographs , The New York Public Library , Nueva York NY, octubre de 1999 - enero de 2000
  • Berenice Abbott: All About Abbott, Howard Greenberg Gallery, Nueva York, NY, septiembre-noviembre de 2006
  • Haciendo visible la ciencia: la fotografía de Berenice Abbott , The Fralin Museum of Art , Virginia, 2012
  • Berenice Abbott (1898–1991), fotografías , Jeu de Paume , París, Francia, febrero-abril de 2012
  • Berenice Abbott: Photography and Science: An Essential Unity, MIT Museum , Cambridge, Massachusetts, mayo-diciembre de 2012
  • Berenice Abbott, Beetles & Huxley Gallery, Londres, Inglaterra, octubre-noviembre de 2015
  • Berenice Abbott - Fotografías , Martin-Gropius-Bau , Berlín, Alemania, enero-marzo de 2016

Colecciones

El trabajo de Abbott se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

Referencias

Fuentes citadas

  • Bonnie Yochelson (1997). Berenice Abbott: Changing New York . Nueva York: New Press. ISBN 1565845560.

Otras lecturas

enlaces externos