Bartholomeus van der Helst - Bartholomeus van der Helst

Bartholomeus van der Helst
Bartholomeus van der Helst
	Autorretrato con miniatura de María, Princesa Real , 1667
Nació	1613, Haarlem
Murió	1670 (enterrado el 16 de diciembre), Amsterdam
Nacionalidad	holandés
Conocido por	Pintura de retrato
Trabajo notable	Banquete de la Guardia Cívica de Ámsterdam en celebración de la paz de Münster
Movimiento	Pintura holandesa del Siglo de Oro
Patrón (s)	Mary, princesa real y princesa de Orange , directores de regencia y gremio de Ámsterdam

Bartholomeus van der Helst (1613 - enterrado el 16 de diciembre de 1670) fue un pintor holandés . Considerado como uno de los principales retratistas del Siglo de Oro holandés , sus elegantes retratos le valieron el patrocinio de la élite de Amsterdam y del círculo de Stadtholder . Además de los retratos, van der Helst pintó algunos cuadros de género, así como algunas escenas bíblicas y temas mitológicos.

Vida

Bartholomeus van der Helst nació en Haarlem en 1613. No se conoce su fecha exacta de nacimiento, ya que los registros de nacimiento de Haarlem de esa época se han perdido. Era hijo de un posadero de Haarlem llamado Lodewijk y de la segunda esposa de Lodewijk, Aeltgen Bartels. Van der Helst se había trasladado a Amsterdam algún tiempo antes de 1636, año en el que se casó allí con Anna du Pire, una mujer de 18 años de una familia próspera del sur de los Países Bajos que ya había quedado huérfana. La pareja tuvo seis hijos, de los cuales uno, llamado Lodewijk (1642 - c. 1684), se convirtió en retratista como su padre.

Pieter Lucaszn van de Venne y Anna de Carpentier con su hijo

Su primer cuadro fechado, Los regentes del orfanato valón de Ámsterdam , data de 1637. El estilo de esta pintura sugiere que en Ámsterdam van der Helst pudo haberse formado con Nicolaes Eliaszoon Pickenoy . Su primera comisión importante fue para un gran schuttersstuk conocido como la Guardia Cívica dirigida por el Capitán Roelof Bicker y el Teniente Jan Michielsz. Blaeuw . Van der Helst recibió el encargo en 1639 y lo terminó en 1642. El gran lienzo de 7,5 m de ancho se colgó sobre la chimenea de la gran asamblea del gremio de Kloveniers, la misma sala para la que Rembrandt pintó La ronda de noche . El éxito que el artista logró con esta composición le llevó a muchos encargos de retratos individuales y dobles de la clase principal de Ámsterdam, como su Retrato de Andries Bicker , el alcalde de Ámsterdam. Los jefes militares de la ciudad y los miembros adinerados de la clase regente tenían retratos hechos por van der Helst.

Banquete de la Guardia Cívica de Ámsterdam en celebración de la paz de Münster

Aunque van der Helst estuvo activo en Amsterdam al mismo tiempo que Rembrandt , pudo convertirse en el retratista más popular de esa ciudad, a través de sus retratos elegantes y halagadores al estilo de Anthony van Dyck . Su trabajo fue considerado más atractivo de inmediato que el trabajo oscuro, intenso e introspectivo durante este período posterior de Rembrandt. Raro entre los retratistas de Ámsterdam de su época, fue capaz de atraer a mecenas burgueses de otras ciudades como Rotterdam.

Su gran retrato de grupo, Banquete de la Guardia Cívica de Ámsterdam en Celebración de la Paz de Münster ( Rijksmuseum , Ámsterdam), fue pintado en 1648 y exhibido con gran éxito popular. Fue esta pintura la que selló su fama para las generaciones futuras, según el artista biógrafo holandés Arnold Houbraken . La pintura fue admirada por Godfried Kneller y Joshua Reynolds . Van der Helst recibió un encargo del círculo de la familia Stadtholder, cuando le pidieron en 1652 que pintara el retrato de María , la viuda de Guillermo II, Príncipe de Orange .

Retrato de luto de un niño muerto

El artista se mantuvo activo durante toda su vida y mantuvo un alto nivel de producción hasta el final de su carrera. Sus últimas obras, como los retratos colgantes del teniente almirante Aert van Nes y su esposa Geertruida den Dubbeld y el vicealmirante Johan de Liefde (los tres fechados en 1668 y en el Rijksmuseum) siguen marcando la tendencia en la pintura de retratos en su época. Las escenas del puerto en el fondo de estas tres obras fueron pintadas por Ludolf Bakhuizen .

Fue el maestro de su hijo Lodewijk que siguió su estilo. Marcus Waltes fue su alumno en 1650. No tuvo otros alumnos conocidos, pero ejerció una influencia sobre Govert Flinck , Eustache Lesueur , Constantin Hansen , Alexander Sanders y Abraham van den Tempel .

Van der Helst murió en Amsterdam en 1670. Si bien pudo cobrar precios muy altos por sus obras, parece haber vivido por encima de sus posibilidades. Había comprado una casa grande en Nieuwe Doelenstraat y adquirió muchas pinturas de artistas destacados como Frans Floris , Simon de Vos , Goltzius , Adriaen Brouwer , Pieter Lastman , Gerard van Zyl , Simon de Vlieger , Hendrik Gerritsz Pot , Otto Marcelis y Willem. van de Velde . Después de su muerte, su esposa se vio obligada a ofrecer sus obras y las de su colección de arte a la venta en 1671 en un anuncio en Haarlems Dagblad . A principios de 1671, él y su hermana Susanne ayudaron a su madre cuando visitaron el antiguo estudio de su padre, ubicado en Nes (detrás de "Vleeshal") cuando se registraron sus pertenencias. Poseía el schilder-boeck de Karel van Mander , Metamorphoses de Ovidio, Serlio , Scamozzi , Vitruvius y Palladio ; retratos de almirantes holandeses ( Egbert Bartholomeusz Kortenaer , etc.).

Trabaja

General

Un, mujer joven, tenencia, un, girasol

Además de los retratos por los que es más famoso, Bartholomeus van der Helst pintó algunas escenas de género, históricas, bíblicas, mitológicas y alegóricas. En todas estas pinturas, el aspecto del retrato sigue siendo importante.

Retratos

Bartholomeus van der Helst fue principalmente un pintor de retratos. La mayor parte de su obra está compuesta por retratos individuales, aunque también pintó retratos familiares, retratos dobles y retratos colgantes. Un ejemplo de esto último son los retratos del teniente almirante Aert van Nes y su esposa Geertruida den Dubbeld . Entre sus asignaciones más prestigiosas se encuentran los retratos grupales de los 'schutters' (miembros de la milicia civil) y regentes de Amsterdam. La obra más famosa de esta categoría es su Banquete de la Guardia Cívica de Ámsterdam de 1648 en la Celebración de la Paz de Münster ( Rijksmuseum , Ámsterdam). En esta composición a gran escala que representa a 25 personas, van der Helst pudo hacer justicia a cada individuo. También realizó una composición clara a través de su sofisticado uso de la luz y el color.

Como retratista de la élite de Amsterdam, creó retratos de tamaño natural, que respondían a la demanda de los patricios de Amsterdam de retratos que ofrecieran una buena semejanza en lugar de una imagen idealizada. Su estilo se caracteriza por un dibujo claro, plasticidad, iluminación uniforme y una paleta agradable que se apoya en tonos claros y claros. Prefería composiciones equilibradas.

Jan J. Hinlopen en 1665, con su segunda esposa Lucia Wijbrants

Sus primeras obras muestran la influencia de Pickenoy, su presunto maestro, y hasta cierto punto de Rembrandt. Esto queda claro en el Retrato de un hombre desconocido, probablemente un ministro protestante de 1638 ( Museo Boijmans Van Beuningen ). Muestra a un hombre leyendo un libro que mira al espectador como si lo hubieran molestado, un motivo derivado de Rembrandt. La vívida representación del modelo es característica de los primeros trabajos de van der Helst.

Van der Helst encontró su propio estilo en la década de 1640. El Retrato de Andries Bicker de 1642 (Rijksmuseum, Amsterdam) es típico de su obra de este período: está bien modelado, de fuerte plasticidad y pintado con un trazo de pincel apenas visible.

La moda del estilo elegante francés fue visible en su obra después de 1650. Un ejemplo es el [[: Archivo: Bartholomeus van der Helst - Paul Potter.jpg | Retrato del pintor de animales Paulus Potter ]] pintado en 1654 ( Mauritshuis , La Haya ). Este trabajo se basó en un autorretrato de Potter, que había hecho poco antes de su temprana muerte. Los gestos y movimientos del modelo en la pintura son elegantes. El artista también ha logrado que las telas tengan un estilo de pintura suave y una técnica casi perfecta.

Las pinturas de los últimos años de la carrera de Van der Helst se caracterizan por una mayor atención al detalle y una iluminación más uniforme. La sutileza e intensidad que caracteriza su obra anterior ha dado paso a una claridad de expresión que no deja nada a la imaginación. El artista también usó una paleta más colorida y contrastes más ricos y enfatizó con más fuerza las distinciones entre tonos oscuros y claros.

Gerard Andriesz Pelea

Retrato de Gerard Andriesz Bicker

Una de las obras más famosas de Van der Helst es el retrato de Gerard Andriesz Bicker de medio cuerpo de 1639 (Rijksmuseum, Amsterdam). Van der Helst pintó en 1642 un retrato de Andries Bicker , el padre de Gerard Andriesz Bicker y el alcalde de Amsterdam, como colgante de esta obra. El contraste entre los dos asistentes no podría ser más pronunciado: mientras que el padre parece un protestante severo y sobrio, el hijo parece un dandy imaginativo con una mirada de suficiencia en los ojos. En el momento en que se hizo la pintura, Gerard Andriesz Bicker tenía solo 17 años, pero ya ostentaba los títulos de Lord de Engelenburg y Alto Alguacil de Muiden .

Este retrato se utiliza a menudo para ilustrar la riqueza decadente de los comerciantes de Ámsterdam de la Edad de Oro holandesa en Ámsterdam.

Escenas de género

Bartholomeus van der Helst también pintó varias escenas de género. Un ejemplo de una escena de género de van der Helst es la Vista del Nieuwmarkt (1638, Museo del Hermitage , San Petersburgo), que combina naturaleza muerta, paisaje urbano y pieza de figura. La composición muestra a una anciana sosteniendo una gran carretilla llena de verduras. A su izquierda cuelga el cadáver de un gran cerdo sacrificado. Junto al cerdo hay cuatro niños, uno de los cuales sopla la vejiga del cerdo mientras los demás miran al espectador. Al fondo hay una vista del Nieuwmarkt con el Sint Anthoniswaag. Este trabajo probablemente se hizo para uso privado de van der Helst, ya que probablemente representa la vista desde su casa en el Nieuwmarkt.

Otra escena de género es El músico (1662, Museo Metropolitano de Arte ), que muestra a una mujer afinando un teorbo mientras una viola da gamba descansa frente a ella. La música impresa en partes de tenor y soprano se coloca en una mesa cercana. El músico mira directamente al espectador como si lo invitara a tocar la viola da gamba para unirse a ella en un dúo. Si bien la obra se ha considerado generalmente como una escena de género, es posible que en realidad sea un retrato de Anna du Pire, la esposa del artista.

El Nieuwmarkt en Amsterdam

Colaboraciones

Como era común en la práctica artística holandesa del siglo XVII, Bartholomeus van der Helst colaboraba regularmente con otros artistas especializados. Un colaborador frecuente fue Ludolf Bakhuizen, un destacado pintor marino y paisajista. Bakhuizen pintó las escenas marinas, que son el telón de fondo de sus retratos de los héroes navales holandeses , el vicealmirante Johan de Liefde y el teniente almirante Aert van Nes, con el retrato colgante de su esposa Geertruida den Dubbeld (los tres fechados en 1668 y en el Rijksmuseum). ).

Un caso interesante de colaboración entre varios pintores del Siglo de Oro es el Retrato de Willem van Wyttenhorst . Nada menos que cuatro pintores participaron en su creación: Bartholomeus van der Helst, Cornelis van Poelenburgh , Jan Both y Jacob Duck . Van der Helst se encargó de la composición general y Jan Both del paisaje. Es posible que Duck pintó el arnés ya que era un especialista en escenas de salas de guardia (también llamadas 'kortegards'), que mostraban a soldados en el ocio entre sus armas, arneses y otros equipos militares en una sala de guardia. Es probable que van der Helst también pintara la cara, pero el papel de van Poelenburgh no está claro.

Van der Helst también colaboró con el pintor de animales Jan Baptist Weenix en el Pastor con ovejas y cabras . Bartholomeus van der Helst pintó al niño pastor en el cuadro. Van der Helst rayó su firma en la pintura húmeda del cuello del niño mientras Weenix hizo lo mismo con la pintura húmeda en la parte superior derecha. Se cree que la pintura estaba destinada a colgarse sobre una gran chimenea. Esto probablemente explica la perspectiva artificial con la oveja algo demasiado grande colocada justo en el borde en primer plano.