Vestido de baile - Ball gown

Vestido de baile, 1864

Un vestido de fiesta , un vestido de fiesta o un vestido de gala es un tipo de vestido de noche que se usa para un baile o un evento formal. La mayoría de las versiones se cortan al hombro con un escote bajo , brazos expuestos y faldas largas de estilo bouffant . Por lo general, estos vestidos se usan con guantes blancos hasta la ópera y joyas o alta costura vintage, estola (un chal formal de tela cara), capa o manto en lugar de un abrigo. Donde se van a usar " decoraciones del estado ", están en un lazo prendido al pecho, y las mujeres casadas usan una tiara si tienen una. Aunque a veces se utilizan tejidos sintéticos, los tejidos más habituales son el satén , la seda , el tafetán y el terciopelo con adornos de encajes , perlas , lentejuelas , bordados , volantes , cintas, rosetones y fruncidos .

Historia

1850

Hacia 1850

En años anteriores, el mismo tipo de vestido podría haber sido llamado vestido de noche, con características muy similares; Escote escotado, corpiño ajustado, falda amplia y (a veces) brazos desnudos. El vestido de gala en esta época tenía características similares, una falda amplia sostenida por una enagua , una cintura ceñida lograda con un corsé o corpiño con un tirante para mantener al sujeto erguido y con una postura perfecta, estilo fuera de los hombros y con los brazos desnudos.

En los próximos años, la introducción de la máquina de coser cambió el mercado de la vestimenta. La gente de clase media ahora podía producir sus propios vestidos y con más calidad y eficiencia que antes cuando se hacían a mano. Los miembros de la clase alta de la sociedad aún podrían haber tenido sus vestidos hechos por un diseñador, pero con el tiempo de entrega disminuyó. Por esta época también se produjo la introducción de tintes químicos. Esto cambió drásticamente la gama de colores en la que se podían producir los vestidos. Esta época se englobó dentro del período romántico, que coincidió con la época victoriana. Durante este tiempo se introdujo la crinolina y las mangas recatadas, que se hincharon alrededor del brazo.

Hacia 1860

1860–1864

Las faldas habían desarrollado una forma de campana general, pero con un volumen adicional en la parte posterior.

Hacia 1867

1865–1867

Las faldas perdieron su forma frontal y se modificaron para quedar más planas contra el cuerpo, mientras que los lados y la espalda ganaron plenitud con técnicas de plisado. A menudo, se adjuntaba una cola larga a la parte posterior de la falda.

1868–1878

Durante los siguientes 10 años, la plenitud en la parte posterior de las faldas aumentó aún más con el uso del bullicio .

Hacia 1870

Circa 1875 bullicio

El vestido de la izquierda es una buena representación de un vestido de alrededor de 1880.

1878–1884

El bullicio pasó de moda porque ya no era necesario por la plenitud en la espalda del vestido. En cambio, el material se recogió y cayó por la parte trasera que terminó con una larga cola.

1890-1900

Surgió la forma de reloj de arena que era conocida por una cintura estrecha. Se logró al tener una falda en forma de cono que se estrechaba en la cintura y ganaba plenitud cerca de la parte inferior.

Hacia 1890

Vestido de fiesta y guante de noche de Christian Dior , 1954, en el Museo de Arte de Indianápolis

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, en 1947, Christian Dior presentó su "New Look" de cinturas recortadas y faldas amplias.

1950

Anteriormente, los vestidos de gala se usaban para eventos privados y fiestas, pero a mediados del siglo XX, los eventos privados se convirtieron en públicos. A medida que avanzaba el siglo, los eventos tradicionales se volvieron menos importantes mientras que otros como los eventos de caridad ocuparon su lugar. En la cultura del siglo XXI, las galas y los eventos de alfombra roja son vitrinas para que los vestidos extravagantes estén a la vista del público. En Gran Bretaña, cuando Isabel II puso fin a los eventos formales de la corte en 1957, los eventos más públicos, como un baile de caridad, ganaron popularidad porque estaban abiertos a cualquiera que pudiera permitirse comprar un boleto.

Los vestidos de diseñador eran típicamente parte de la colección de un diseñador, y los modificaba para el usuario. Los diseñadores deben saber dónde se usará un vestido para evitar que dos personas coincidan. Pero si el usuario original decide usar el vestido en otro evento posterior, la posibilidad de combinarlo aumenta. En los tiempos modernos, los diseñadores deben entender que sus trabajos serán criticados y también elogiados como resultado de Internet y los paparazzi.

Galería

El vestido de la extrema derecha es una representación precisa de uno que se usaría en 1880.
Forma de "reloj de arena" de 1900
Eva Perón con un vestido de Christian Dior , 1950
Dos vestidos de gala Jean Dessès , 1951

Cultura

Las primeras formas del término " bola de debutante " o " cotillón " del siglo XXI surgieron a mediados del siglo XIX con lo que se denominó "bola de salida". Estos eventos estaban destinados a mostrar a las mujeres que ahora estaban en edad de casarse. Tradicionalmente, las debutantes vestirán todo de blanco, pero con diferentes estilos de vestimenta. Si bien el estilo de vestimenta puede variar, las variaciones sin tirantes y sin mangas son populares y generalmente se usan con guantes largos blancos y se pueden complementar con ramos de flores y, a veces, con un abanico. Durante la mayor parte del siglo XIX, un tocado con velo fue un estilo popular, así como un tren completo sujeto a la cintura y en años posteriores se sujetaría a los hombros.

Los ideales tradicionales del baile de debutantes varían según la ubicación en los Estados Unidos. Se podía ver a las debutantes en Nueva Orleans luciendo coronas de pedrería y vestidos con cuellos de los Medici con colas alargadas. Texas tiene variaciones dentro de sus diversas regiones. En Laredo, las debutantes de clase media visten prendas de ante con pedrería. En San Antonio, los vestidos son de colores elaborados y cubiertos de abalorios de diferentes diseños. Las cuentas agregan un peso considerable, ya que algunos vestidos pesan alrededor de 75 libras. Otro evento de mayoría de edad es la quinceañera , un evento en las culturas latinoamericanas cuando una niña cumple 15 años. Sus vestidos suelen ser de colores muy brillantes y se asemejan a los vestidos de baile tradicionales con faldas con volantes o fruncidos.

Foto de quinceañera de Santa Fe, Nuevo México

Colección First Ladies

En 1912, Helen Taft junto con los fundadores de la colección Cassie Mason Myers Julian-James, Rose Gouverneur Hoes y la Institución Smithsonian comenzaron la "Colección First Ladies". Es costumbre que la primera dama de los Estados Unidos done el vestido que usa para el baile de inauguración, pero no es obligatorio. Cada primera dama está representada en la colección, aunque no todos son vestidos inaugurales. La Sra. Taft inició esta tradición cuando donó su vestido que usó durante la toma de posesión del presidente Taft. Por lo general, los vestidos se agregaron a la colección después de que la primera dama dejó el cargo, pero en 1955 el alboroto público al ver el vestido inaugural de Mamie Eisenhower fue tan fuerte que el Smithsonian cambió su política y agregó su vestido de inmediato, sin esperar hasta que ella dejara el cargo. .

El vestido de fiesta de Helen Taft
Vestido de fiesta de Mamie Eisenhower

Ver también

Referencias

Otras lecturas

Wallace, Carol McD .; et al. (1986). Danza: una historia muy social . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780870994869.

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