Balafon - Balafon

Balafon
Balafoon.jpg
Un balafón de llave fija , que muestra resonadores con orificios de membrana.
Otros nombres balafo , bala , balaphone , balaphon , balaphong , balani , gyil , balangi
Clasificación Idiófono de percusión de madera de África occidental con hasta 21 teclas
Clasificación de Hornbostel-Sachs 111.212
(Juegos de baquetas de percusión)
Desarrollado Siglo XII o antes
Instrumentos relacionados
gyil , marimba , xilófono
Constructores
Suiza Claude Luisier

El baláfono (['bæləfɔ̃] ,[bɑlɑ'fɔ̃] ; Bambara:ߓߟߊ bala) es unxilófono conresonancia decalabaza, un tipo deidiófono golpeado. Está estrechamente asociado con lospueblosvecinos Mandé,SenoufoyGurde África occidental, en particular laramaguineanadelgrupo étnicoMandinka, pero ahora se encuentra enÁfrica occidentaldesde Guinea hastaMalí. Su nombre común,balafón, es probablemente una acuñación europea que combina sunombremandinkabalacon la palabrafôn'hablar' o la raíz griegaphono.

Historia

Se cree que se desarrolló independientemente del instrumento de Sudáfrica y América del Sur que ahora se llama marimba , las historias orales del balafón lo datan al menos con el surgimiento del Imperio de Malí en el siglo XII d.C. Balafon es un nombre de Manding , pero existen variaciones en África Occidental, incluidos los balangi en Sierra Leona y el gyil de Dagara , Lobi y Gurunsi de Ghana , Burkina Faso y Costa de Marfil . Instrumentos similares se tocan en partes de África Central , y el antiguo Reino de Kongo denota el instrumento como palaku .

Los registros del balafón se remontan al menos al siglo XII d. C. En 1352 EC, el viajero marroquí Ibn Battuta informó de la existencia del ngoni y el balafón en la corte del gobernante maliense Mansa Suleyman .

Los visitantes europeos de África occidental describieron los balafones del siglo XVII en gran medida idénticos al instrumento moderno. El Atlantic Slave Trade trajo algunos jugadores de balafon a las Américas. La Virginia Gazette registra a los afroamericanos tocando un barrafoo en 1776, que parece ser un balafón. Otras referencias norteamericanas a estos instrumentos desaparecen a mediados del siglo XIX.

Niños de Burkina Faso actuando en Varsovia, Polonia, durante el 5o Festival de Cultura Cruzada, septiembre de 2009

El balafón ha experimentado un resurgimiento desde la década de 1980 en el crecimiento de African Roots Music y World Music . El más famoso de estos exponentes es Rail Band , dirigido por Salif Keita . Incluso cuando todavía no se toca, su sonido distintivo y estilo tradicional se ha exportado a instrumentos occidentales. Los maninka del este de Guinea tocan un tipo de música de guitarra que adapta el estilo de tocar el balafón al instrumento importado.

Etimología

En el Malinké lenguaje baláfono es un compuesto de dos palabras: Balan es el nombre del instrumento y Fô es el verbo jugar . Balafon, por tanto, es realmente el acto de tocar la bala .

Bala todavía se usa como el nombre de un gran balafón bajo en la región de Kolokani y Bobo Dioulasso . Estas bala tienen teclas especialmente largas y calabazas enormes para amplificación. Luego se usa Balani como el nombre del balafón pequeño de tono alto con calabazas pequeñas y teclas cortas (de 3 a 4 cm de largo). El balani se lleva con una correa y generalmente tiene 21 teclas, mientras que el número de teclas en una bala varía según la región.

Construcción

Mazos de goma de mascar sobre un balafón

Un balafón puede ser de tecla fija (donde las teclas están colgadas sobre un marco fijo, generalmente con resonadores de calabaza debajo) o de tecla libre (donde las teclas se colocan de forma independiente en cualquier superficie acolchada). El balafón suele tener entre 17 y 21 teclas, afinadas en una escala tetratónica , pentatónica o heptatónica , según la cultura del músico.

El balafón generalmente es capaz de producir de 18 a 21 notas, aunque algunos están diseñados para producir muchas menos notas (16, 12, 8 o incluso 6 y 7). Las llaves Balafon se fabrican tradicionalmente con madera de béné , se secan lentamente a fuego lento y luego se afinan raspando trozos de madera de la parte inferior de las llaves. La madera se quita del medio para aplanar la llave o el extremo para afilarla .

En un balafón de llave fija , las llaves están suspendidas por correas de cuero justo encima de un marco de madera, debajo del cual se cuelgan resonadores de calabaza de calabaza de tamaño graduado . Un pequeño orificio en cada calabaza se cubre con una membrana tradicionalmente de filamentos delgados de saco de huevo de araña (hoy en día más generalmente de papel de fumar o película de plástico delgada) para producir el característico timbre de zumbido nasal del instrumento, que generalmente se toca con dos chicles. - mazos enrollados con goma mientras está sentado en un taburete bajo (o mientras está de pie usando un cabestrillo para el hombro o la cintura enganchado a su estructura).

Tradiciones regionales

Como las culturas de balafón varían en África occidental, también varía el enfoque del instrumento en sí. En muchas áreas, el balafón se toca solo en un contexto ritual, en otras como parte de un conjunto. En Guinea y Malí, el balafón a menudo forma parte de un conjunto de tres, con un tono bajo, medio y alto. En Camerún, seis balafones de diferentes tamaños actúan juntos en una orquesta, llamada komenchang . Existe una variación igbo con solo una tecla afinada grande para cada jugador. Y aunque en la mayoría de los casos un solo jugador pulsa varias teclas con dos mazos, algunas tradiciones colocan a dos o más jugadores en cada teclado.

Los pueblos Susu y Malinké de Guinea están estrechamente identificados con el balafón, al igual que los otros pueblos Manding de Mali , Senegal y Gambia . Camerún , Chad e incluso las naciones de la cuenca del Congo tienen una larga tradición de balafón.

A menudo, los jugadores de balafón llevarán brazaletes con campana en cada muñeca, acentuando el sonido de las teclas.

En algunas culturas, el balafón era (y en algunas todavía es) un instrumento sagrado, que solo pueden tocar los miembros de castas religiosas capacitados y solo en eventos rituales como festivales, celebraciones reales, fúnebres o matrimoniales. Aquí, el balafón se guarda en un almacén del templo y solo se puede quitar y tocar después de someterse a ritos de purificación. Se pueden construir instrumentos específicos para tocarlos solo para rituales y repertorios específicos. Los jóvenes adeptos no se entrenan en el instrumento sagrado, sino en balafones de foso de teclas libres.

Gyil

El gyil del noroeste de Ghana

El gyil ( Inglés: / dʒ ɪ l ə / o / dʒ i l / ) es el nombre de un zumbido pentatónica común baláfono a los Gur de hablantes de poblaciones en el norte de Ghana , Burkina Faso , el sudeste de Malí y el norte de Costa de Marfil en West Africa . Entre las poblaciones de Mande en Ghana como Ligbi (Numu), Bissa y Dyula , el mismo instrumento se conoce como bala . El gyil es el principal instrumento tradicional del pueblo Dagara del norte de Ghana y Burkina Faso, y del Lobi de Ghana, el sur de Burkina Faso y Costa de Marfil . El gyil generalmente se toca en parejas, acompañado de un tambor de calabaza llamado kuor . También puede ser tocada por una persona con la batería y la baqueta como acompañamiento, o por un solista. Los duetos Gyil son la música tradicional de los funerales de Dagara . Generalmente, el instrumento lo tocan hombres, que aprenden a tocar cuando son jóvenes; sin embargo, no hay restricciones de género. También lo juegan el pueblo Gurunsi de la región del Alto Oriente de Ghana, así como las poblaciones Gurunsi vecinas al otro lado de la frontera en el sur y centro de Burkina Faso. Un baile relacionado con el gyil es el Bewaa .

El diseño del gyil es similar al balaba o balafon utilizado por los pueblos Bambara , Dyula y Sosso de habla mande más al oeste en el sur de Malí y Burkina Faso occidental , así como por el pueblo Senoufo de Sikasso , una región que comparte muchas tradiciones musicales con aquellos del norte de Costa de Marfil y Ghana. Se hace con 14 teclas de madera de una madera dura africana llamados liga unido a un marco de madera, por debajo del cual cuelgan de calabaza calabazas. La seda de tela de araña cubre pequeños agujeros en las calabazas para producir un zumbido y se utilizan tendones de antílope y cuero para las sujeciones. El instrumento se toca con mazos de madera con cabeza de goma.

Camerún

Artículo principal: Música de Camerún § Música moderna de Camerún

Durante la década de 1950, surgieron bares en la capital de Camerún para dar cabida a la afluencia de nuevos habitantes, y pronto se convirtieron en un símbolo de la identidad de Camerún frente al colonialismo. Las orquestas Balafon, que constan de 3-5 balafones y varios instrumentos de percusión, se hicieron comunes en estos compases. Algunas de estas orquestas, como Richard Band de Zoetele , se hicieron bastante populares a pesar del desprecio de la élite europea.

A mediados del siglo XX se popularizó una música folclórica autóctona llamada bikutsi . Bikutsi se basa en un ritmo de guerra tocado con varios cascabeles , tambores y balafón. Cantada por mujeres, bikutsi incluía letras y canciones sexualmente explícitas sobre problemas cotidianos. En una forma popularizada, bikutsi ganó un gran éxito en la década de 1950. Anne-Marie Nzie fue quizás la más importante de las primeras innovadoras. El siguiente artista bikutsi de talla legendaria fue Messi Me Nkonda Martin y su banda, Los Camaroes , quienes agregaron guitarras eléctricas y otros elementos nuevos.

Las orquestas de Balafon se habían mantenido populares durante los años 50 en la escena de bares de Yaundé , pero el público exigía modernidad y el estilo popular de la época no podía hacer frente. Messi Martin era un guitarrista camerunés que se había inspirado para aprender el instrumento escuchando transmisiones en español de la vecina Guinea Ecuatorial , así como rumba cubana y zaireana . Messi cambió la guitarra eléctrica uniendo las cuerdas con trozos de papel, lo que le dio al instrumento un tono más amortiguado que emitía un sonido "sordo" similar al balafón.

Guinea

El balafón, la kora (arpa de laúd) y el ngoni (el antepasado del banjo ) son los tres instrumentos más asociados con las tradiciones de bardo griot de África occidental. Cada uno está más estrechamente asociado con áreas, comunidades y tradiciones específicas, aunque todos se tocan juntos en conjuntos en toda la región. Guinea ha sido el corazón histórico del balafón en solitario. Como la cultura griot es una casta hereditaria, a la familia Kouyaté se le ha llamado los guardianes del balafón , y los miembros de esta familia del siglo XX han ayudado a introducirlo en todo el mundo.

El Sosso Bala

Djembe y balafo, Guinea

El Padre: Sosso Bala es un balafón, actualmente guardado en la ciudad de Niagassola , Guinea , que tiene fama de ser el balafón original, construido hace más de 800 años. La epopeya de Sundiata , una historia de la formación del Imperio de Mali , cuenta que un griot (cantante de alabanza) llamado Bala Faséké Kouyaté convenció al rey Sumanguru Kante de Sosso para que lo empleara después de colarse en el palacio de Sumanguru y tocar el instrumento sagrado. Sundiata Keita , fundador del Imperio de Mali derrocó a Sumanguru, se apoderó del balafón e hizo del griot Faséké su guardián. Se dice que este honor se transmitió a través de su familia, los Kouyatés, y les transmite el dominio del balafón hasta el día de hoy.

Un joven balafonista, Malí
Jugadores de Balafon en una banda escolar del PAIGC , Ziguinchor , Senegal, 1973

Independientemente de la verdad de esta historia, el Sosso Bala es un instrumento de gran antigüedad, y fue nombrado por la UNESCO como una de las Diecinueve Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2001.

Senegal

El título del Himno Nacional de Senegal es " Pincez Tous vos Koras, Frappez les Balafons " ( Todos rasguean sus koras , golpeen los balafones ).

Mali

Un festival moderno dedicado al balafón, el Triangle du balafon , ahora se lleva a cabo anualmente en Sikasso en Mali .

Jugadores y conjuntos famosos

Los jugadores famosos de balafon han incluido:

Ver también

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Lynne Jessup. El Mandinka Balafon: una introducción con notación para la enseñanza . Publicaciones Xylo, (1983) ISBN  0-916421-01-5 .
  • Eric Charry. Música Mande: Música tradicional y moderna de los maninka y mandinka de África occidental . Estudios de Chicago en Etnomusicología. Prensa de la Universidad de Chicago (2000). ISBN  0-226-10161-4 .
  • Adrian Egger, Moussa Hema: Die Stimme Des Balafon - La Voix Du Balafon. Schell Music, ISBN  978-3-940474-09-4 .
  • Gert Kilian "Balafon Beat", Verlag Zimmermann, Alemania
  • Gert Kilian "El Balafon con Aly Keita & Gert Kilian", edición "improducciones" / París
  • "Das magische Balafon" de Mamadi Kouyaté, Ursula Branscheid-Kouyaté / Alemania / LEU-Verlag, Neusaess DVD

enlaces externos