autor - Author


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Un autor es el creador u originador de cualquier trabajo escrito, como un libro o jugar, y es por lo tanto también un escritor . En términos más amplios, un autor es "la persona que originó o dio existencia a nada" y cuya autoría determina la responsabilidad de lo que fue creado.

significado jurídico de la autoría

Un certificado de derechos de autor que certifica la autoría de una prueba del teorema de Fermat , emitido por el Departamento de Propiedad Intelectual del Estado de Ucrania .

Por lo general, el primer propietario de los derechos de autor es la persona que creó la obra, es decir el autor. Si más de una persona crea la obra, a continuación, un caso de autoría conjunta puede hacerse siempre que se cumplan ciertos criterios. En las leyes de derechos de autor de diversas jurisdicciones, hay una necesidad de poca flexibilidad con respecto a lo que constituye la autoría. La Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos , por ejemplo, define los derechos de autor como "una forma de protección proporcionada por las leyes de los Estados Unidos (Título 17, Código de Estados Unidos) a los autores de 'obras originales de autoría'. Sosteniendo el título de 'autor' sobre cualquier "obras literarias, dramáticas, musicales, artísticas, [o] algunas otras obras intelectuales" otorga derechos a esta persona, el propietario de los derechos de autor, especialmente el derecho exclusivo de ejercer o autorizar cualquier producción o distribución de su trabajo. cualquier persona o entidad que desee utilizar la propiedad intelectual celebrada bajo los derechos de autor debe recibir el permiso del propietario de los derechos de usar este trabajo, y con frecuencia se le pedirá que pagar por el uso de material con derechos de autor. Después de una cantidad fija de tiempo, el derecho de autor expira el trabajo intelectual y entra en el dominio público, en el que se puede utilizar sin límite las leyes de copyright en muchas jurisdicciones -. mayormente siguiendo el ejemplo de los Estados Unidos, en el que las industrias del entretenimiento y editoriales tienen muy fuerte vestíbulo ing de potencia - se han modificado varias veces desde su creación, para extender la duración de este período fijo donde el trabajo es controlado exclusivamente por el titular de los derechos de autor. Sin embargo, los derechos de autor no es más que la certeza legal de que uno es dueño de su / su trabajo. Técnicamente, alguien es dueño de su trabajo desde el momento de crearla. Un aspecto interesante de la autoría emerge con derechos de autor en que, en muchas jurisdicciones, que se puede transmitir a otro a la muerte de uno. La persona que hereda los derechos de autor no es el autor, pero goza de los mismos beneficios legales.

Se plantean cuestiones como la aplicación de la ley de derechos de autor. ¿Cómo, por ejemplo, se aplica a la compleja cuestión de la ficción del ventilador ? Si la agencia de medios responsable de la producción autorizada permite que el material de los fans, ¿cuál es el límite antes de las limitaciones legales de los actores, la música y otras consideraciones, entran en juego? Además, ¿cómo se aplica el derecho de autor a las historias generadas por fans de los libros? ¿Qué poderes no los autores originales, así como los editores, tienen en la regulación o incluso detener el ventilador de la ficción? Este tipo particular de caso también ilustra la complejidad puede ser la ley de propiedad intelectual, puesto que tal ficción también puede involucrarse derecho de marcas (por ejemplo, los nombres de los personajes de las franquicias de los medios de comunicación), los derechos de similitud (por ejemplo, para los actores, o incluso entidades completamente ficticios), justo utilizar los derechos en poder del público (incluyendo el derecho a la parodia o satirizar), y muchas otras complicaciones que interactúan. Los autores pueden porciones diferentes derechos que mantenga a diferentes partes, en diferentes momentos, y para diferentes propósitos o usos, tales como el derecho de adaptar una parcela en una película, pero sólo con diferentes nombres de los personajes, porque los personajes ya han sido adquiridos por otra empresa para una serie de televisión o un videojuego. Un autor puede también no tener derechos cuando se trabaja bajo contrato que de otro modo tienen, por ejemplo, cuando la creación de un trabajo por contrato (por ejemplo, contratado para escribir un guía turístico de la ciudad por un gobierno municipal que posee totalmente los derechos de autor de la obra terminada), o al escribir material utilizando la propiedad intelectual propiedad de otros (como cuando se escribe una novela o guión que es una nueva entrega de una franquicia de los medios de comunicación ya establecida).

puntos de vista filosóficos de la naturaleza de la autoría

Mark Twain fue un escritor estadounidense destacado en varios géneros, incluyendo la ficción y el periodismo en el siglo 19.

En teoría literaria, críticos encuentran complicaciones en el término autor más allá de lo que constituye la autoría en un entorno legal. A raíz de la literatura posmoderna , críticos como Roland Barthes y Michel Foucault han examinado el papel y la importancia de la autoría al significado o interpretación de un texto.

Barthes se opone a la idea de que un texto se puede atribuir a un solo autor. Él escribe, en su ensayo "La muerte del autor" (1968), que "es el lenguaje el que habla, no el autor". Las palabras y el lenguaje de un texto en sí determinan y exponen significado para Barthes, y no alguien que posea la responsabilidad legal para el proceso de su producción. Cada línea de texto escrito es un mero reflejo de las referencias de cualquiera de una multitud de tradiciones, o, como Barthes pone, "el texto es un tejido de citas extraídas de los innumerables centros de la cultura"; nunca es originales. Con esto, la perspectiva del autor se elimina del texto y de los límites anteriormente impuestas por la idea de una voz del autor, un sentido último y universal, son destruidos. La explicación y el significado de una obra no tiene que buscarse en el que la produjo, "como si fuera siempre al final, a través de la alegoría más o menos transparente de la ficción, la voz de una sola persona, el autor 'confiar' en nosotros". La psique, la cultura, el fanatismo de un autor puede no tenerse en cuenta en la interpretación de un texto, porque las palabras son lo suficientemente ricos ellos mismos con todas las tradiciones del lenguaje. Para exponer significados en una obra escrita sin apelar a la celebridad de un autor, sus gustos, pasiones, vicios, es decir, para Barthes, para permitir que el lenguaje para hablar, en vez de autor.

Michel Foucault sostiene en su ensayo "¿Qué es un autor?" (1969) que todos los autores son escritores , pero no todos los escritores son autores. Él afirma que "una carta privada puede tener un signatario-que no tiene un autor". Para un lector para asignar el título de autor sobre cualquier obra escrita es atribuir ciertas normas sobre el texto que, para Foucault, están trabajando en conjunto con la idea de "la función de autor". La función autor de Foucault es la idea de que existe un autor sólo como una función de un trabajo escrito, una parte de su estructura, pero no necesariamente parte del proceso interpretativo. El nombre del autor "indica el estado del discurso dentro de una sociedad y cultura", y en un tiempo fue utilizado como un ancla para la interpretación de un texto, una práctica que diría Barthes no es una tarea particularmente relevante o válida.

Ampliando la posición de Foucault, Alexander Nehamas escribe que Foucault sugiere "un autor [...] es el que puede ser entendido para haber producido un texto en particular como lo interpretamos", no necesariamente que escribió el texto. Es esta distinción entre la producción de una obra escrita y la producción de la interpretación o el significado de una obra escrita que tanto Barthes y Foucault interesa. Foucault advierte de los riesgos de mantener el nombre del autor en cuenta durante la interpretación, ya que podría afectar el valor y es decir, con la que se maneja una interpretación.

Los críticos literarios Barthes y Foucault sugieren que los lectores no deben confiar en o buscar la noción de una sola voz global en la interpretación de una obra escrita, a causa de las complicaciones inherentes con el título de un escritor de "autor". Ellos advierten de los peligros interpretaciones podrían sufrir de al asociar el tema de las palabras y el lenguaje inherentemente significativas con la personalidad de una voz del autor. En cambio, los lectores deben permitir que un texto que se interpreta en términos de la lengua como "autor".

Relación con el editor

La auto-publicación

La auto-publicación, la auto-publicación, editorial independiente, o la publicación artesanal es la "publicación de cualquier libro, disco u otros medios por su autor sin la participación de un editor tradicional. Es el equivalente moderno a la edición tradicional".

tipos

A menos que un libro se va a vender directamente del autor al público, un ISBN es necesario para identificar de forma exclusiva el título. ISBN es un estándar global que se utiliza para todos los títulos en todo el mundo. La mayoría de las empresas de auto-publicación, ya sea proporcionan su propio ISBN a un título o pueden proporcionar una dirección; puede ser en el mejor interés del autor de publicación conservar la propiedad de ISBN y derechos de autor en lugar de utilizar una serie de propiedad de una prensa del corazón. Se necesita un ISBN diferente para cada edición del libro.

Electrónico (e-book) editorial

Hay una gran variedad de formatos de libros electrónicos y herramientas que pueden ser utilizados para crearlos. Debido a que es posible crear libros electrónicos sin por adelantado o por los costos de libros, esta es una opción popular para la auto-editores. Plataformas de publicación de libros electrónicos incluyen pronombre, Smashwords, Blurb, Amazon Kindle publicación directa, CinnamonTeal Publishing , Editor de papiro , salto de libros electrónicos , BookBaby, pubit, Lulu , Llumina Prensa y CreateSpace. Formatos de libros electrónicos incluyen e-pub, mobi, y PDF, entre otros.

Imprime a solicitud

Impresión bajo demanda (POD) La publicación se refiere a la capacidad de imprimir libros de alta calidad, según sea necesario. Para los libros de auto-publicación, esto es a menudo una opción más económica que la realización de una tirada de cientos o miles de libros. Muchas empresas, como Createspace (propiedad de Amazon.com), Outskirts Press , Blurb, Lulu, Llumina Press , Imán Lectores y iUniverse, permiten la impresión de libros individuales en per-libro cuesta no mucho mayores que las aplicadas por las editoriales para grandes tiradas de impresión.

la edición tradicional

Con la publicación encargado, el editor hace que todas las formas de publicación y el autor cubre todos los gastos.

La frase publicada autor más específica se refiere a un autor (especialmente, pero no necesariamente de libros) cuyo trabajo ha sido aceptado de forma independiente para su publicación por un editor de confianza, frente a un auto-publicación autor o un uno no publicado.

El autor de una obra puede recibir un porcentaje calculado sobre una mayor o un precio específico o una cantidad fija de cada libro vendido. Editores, a veces, reducen el riesgo de este tipo de arreglo, al aceptar sólo para pagar esto después de un cierto número de copias ha vendido. En Canadá, esta práctica se produjo durante la década de 1890, pero no era común hasta la década de 1920. autores consagrados y exitosos pueden recibir pagos por adelantado, sistema contra futuras regalías, pero esto ya no es una práctica común. La mayoría de los editores independientes pagan las regalías como porcentaje de los ingresos netos - cómo se calculan los ingresos netos varía del editor al editor. En virtud de esta disposición, el autor no paga nada hacia la costa de la publicación. Los costes y los riesgos financieros se lleven por el editor, quien luego tomar el mayor porcentaje de los recibos. Ver Compensación por más.

la publicación de la vanidad

Este tipo de editor normalmente cobra una tarifa plana para la organización de la publicación, ofrece una plataforma para la venta, y luego toma un porcentaje de la venta de cada ejemplar de un libro. El autor recibe el resto del dinero obtenido.

Relación con el editor

fotografía de Esdras H. Libra
Ezra Pound (representado como un joven en 1913) hizo sugerencias de edición significativas a TS Eliot 's ' The Waste Land ', ayudando a transformar los borradores originales en la obra conocida hoy.

La relación entre el autor y el editor , a menudo sólo de enlace del autor a la editorial, se caracteriza a menudo como el sitio de la tensión. Para el autor para llegar a su público, el trabajo por lo general debe atraer la atención del editor. La idea del autor como el único significado de decisiones de cambios necesidad de incluir las influencias del editor y el editor con el fin de atraer a la audiencia en la escritura como un acto social. Hay tres áreas principales contempladas por los editores - Impermeabilización (control de la gramática y la ortografía, en busca de errores de escritura), Historia (potencialmente un área de profunda angustia tanto para el autor y editor), y el diseño (la configuración de la prueba final listo para su publicación a menudo requiere cambios de texto menores por lo que es necesario un editor de diseño para asegurar que éstos no alteran el sentido del texto).

Pierre Bourdieu 's ensayo 'El campo de la producción cultural' representa la industria editorial como un 'espacio de tomas de posición literarias o artísticas', también llamado el 'campo de las luchas', que se define por la tensión y el movimiento inherente entre los diversos posiciones en el campo. Bourdieu afirma que el "campo de tomas de posición [...] no es el producto de la intención de búsqueda de coherencia o de consenso objetiva", lo que significa que una industria caracterizada por tomas de posición no es uno de armonía y neutralidad. En particular, para el escritor, su autoría en su trabajo hace que su trabajo parte de su identidad, y hay mucho en juego personalmente la negociación de autoridad sobre esa identidad. Sin embargo, es el editor que tiene "el poder de imponer la definición dominante del escritor y, por tanto, para delimitar la población de los que tienen derecho a participar en la lucha por definir el escritor". A medida que los inversores "culturales", los editores se basan en el puesto de editor para identificar una buena inversión en "capital cultural" que puede crecer para producir capital económica en todas las posiciones.

De acuerdo con los estudios de James Curran, el sistema de valores compartidos entre los editores en Gran Bretaña ha generado una presión entre los autores a escribir para adaptarse a las expectativas de los editores, eliminando el enfoque del lector-audiencia y poner una tensión en la relación entre los autores y editores y en la escritura como un acto social. Incluso la reseña del libro por los editores tiene más importancia que la recepción de los lectores.

Compensación

Un contrato estándar para un autor suele incluir disposiciones para el pago en forma de un anticipo y regalías. Un avance es un precio global pagado antes de la publicación. Un avance se debe ganar antes de que se pagan regalías. Un avance puede ser pagado en dos sumas globales: el primer pago en la firma del contrato, y la segunda en la entrega del manuscrito completado o en la publicación.

El contrato de un autor puede especificar, por ejemplo, que van a ganar el 10% del precio de venta de cada libro vendido. Algunos contratos especifican una escala de regalías pagaderas (por ejemplo, donde las regalías se inician en un 10% para los primeros 10.000 ventas, pero luego aumenta a un ritmo mayor porcentaje en los umbrales de venta más altos).

El libro de un autor debe ganar el avance antes de que se pagan las regalías adicionales. Por ejemplo, si un autor se paga un modesto avance de $ 2000, y su tasa de regalías es el 10% de un libro a un precio de 20 $ -, es decir, $ 2 por libro - el libro tendrá que vender 1000 copias antes se hará ningún otro pago . Los editores suelen retener el pago de un porcentaje de derechos ganados contra los retornos.

En algunos países, los autores también obtienen ingresos a partir de un esquema de gobierno, tales como el ELR (préstamos educativos derecha) y PLR (derecho de préstamo público) esquemas en Australia. Bajo estos esquemas, los autores se les paga una cuota por el número de ejemplares de sus libros en las bibliotecas educativas y / o públicas.

En estos días, muchos autores complementan sus ingresos por venta de libros con compromisos para hablar en público, visitas a escuelas, residencias, becas y puestos de enseñanza.

Ghostwriters , escritores técnicos, escritores y libros de texto se pagan normalmente de una manera diferente: por lo general una tarifa fija o una tarifa por palabra en lugar de en un porcentaje de las ventas.

Ver también

referencias