Recambio Austin Osman - Austin Osman Spare

Austin Osman Repuesto
Austin Osman Spare.jpg
Repuesto en 1904
Nació ( 30/12/1886 )30 de diciembre de 1886
Snow Hill, cerca de Smithfield Market de Londres , Inglaterra
Murió 15 de mayo de 1956 (15 de mayo de 1956)(69 años)
Londres, Inglaterra
Nacionalidad inglés
Educación Real Colegio de Arte
Conocido por Dibujante, pintor y ocultista
Movimiento Simbolismo , Proto-Surrealismo
Patrón (s) Pickford Waller, Desmond Coke, Ralph Strauss, Lord Howard de Walden , Charles Ricketts , Marc-André Raffalovich , John Gray , Aleister Crowley .

Austin Osman Spare (30 de diciembre de 1886 - 15 de mayo de 1956) fue un artista y ocultista inglés que trabajó como dibujante y pintor. Influenciado por el simbolismo y el art nouveau, su arte fue conocido por su claro uso de la línea y su representación de imágenes monstruosas y sexuales. En una capacidad oculta, desarrolló técnicas mágicas idiosincrásicas que incluyen escritura automática , dibujo automático y sigilización basadas en sus teorías de la relación entre el yo consciente y el inconsciente.

Nacido en una familia de clase trabajadora en Snow Hill en Londres, Spare creció en Smithfield y luego en Kennington , y se interesó temprano por el arte. Obtuvo una beca para estudiar en el Royal College of Art en South Kensington , se formó como dibujante, mientras que también se interesó personalmente en la Teosofía y el Ocultismo , involucrándose brevemente con Aleister Crowley y su A∴A∴ . Desarrollando su propia filosofía oculta personal, escribió una serie de grimorios ocultos , a saber, Earth Inferno (1905), The Book of Pleasure (1913) y The Focus of Life (1921). Además de una serie de exposiciones personales, también atrajo mucha atención de la prensa por ser el participante más joven en la exposición de verano de la Royal Academy de 1904 .

Después de publicar dos revistas de arte de corta duración, Form y The Golden Hind , durante la Primera Guerra Mundial fue reclutado en las fuerzas armadas y trabajó como artista de guerra oficial. Tras mudarse a varias áreas de clase trabajadora del sur de Londres durante las siguientes décadas, Spare vivió en la pobreza, pero continuó exhibiendo su trabajo con diversos grados de éxito. Con la llegada del surrealismo a la escena artística de Londres durante la década de 1930, los críticos y la prensa se interesaron una vez más por su trabajo, viéndolo como un precursor temprano de la imaginería surrealista. Al perder su hogar durante el Blitz , cayó en una relativa oscuridad después de la Segunda Guerra Mundial , aunque continuó exhibiendo hasta su muerte en 1956.

El legado espiritualista de Spare fue mantenido en gran parte por su amigo, el autor thelemita Kenneth Grant en la última parte del siglo XX, y sus creencias con respecto a los sigilos proporcionaron una influencia clave en el movimiento de magia del caos y Thee Temple ov Psychick Youth . El arte de Spare una vez más comenzó a recibir atención en la década de 1970, debido a un renovado interés en el art nouveau en Gran Bretaña, con varias exposiciones retrospectivas que se llevaron a cabo en Londres. Robert Ansell (2005), Phil Baker (2011) y otros han escrito libros sobre Spare y su arte.

Biografía

Infancia: 1886-1900

El padre de Austin, Philip Newton Spare, nació en Yorkshire en 1857 y se trasladó a Londres, donde consiguió un empleo en la policía de la ciudad de Londres en 1878, estando destinado en la comisaría de Snow Hill. La madre de Austin, Eliza Osman, nació en Devon , hija de un Royal Marine y se casó con Philip Newton Spare en St Bride's Church en Fleet Street en diciembre de 1879. Juntos se mudaron a una casa de vecindad llamada Bloomfield House en Bloomfield Place, King Street en Snow Hill , que estaba habitada por familias de policías, conductores, empleados y trabajadores del mercado. El primer hijo de The Spare en sobrevivir fue John Newton Spare, nacido en 1882, seguido de William Herbert Spare en 1883 y luego Susan Ann Spare en 1885.

El cuarto hijo superviviente de la pareja, Austin Osman Spare, nació poco después de las cuatro de la mañana del 30 de diciembre de 1886. Spare asistió por primera vez a la escuela adjunta a la iglesia de San Sepulcro , en la cima de Snow Hill (1891), y cada día pasaba por el mercado de carne de Smithfield , que detestaba como amante de los animales. En 1894, cuando Spare tenía siete años, la familia se mudó de Smithfield a Kennington , al sur de Londres, y se estableció en el número 15 de Kennington Park Gardens. Aquí, Spare asistió a la escuela St. Agnes, adscrita a una prominente iglesia anglicana alta , y de niño se crió dentro de la denominación anglicana del cristianismo . Más tarde, afirmó haber conocido a una anciana, la Sra. Patterson (conocida como "Bruja Patterson") en ese momento. Patterson afirmó ser descendiente de una línea de brujas de Salem que Cotton Mather no había podido extirpar. Ella lo sedujo y primero le enseñó a practicar la magia , aunque el biógrafo posterior Phil Baker ha señalado que hay "muy poca evidencia" de que alguna vez fue una figura real, en lugar de ser quizás una invención ficticia posterior suya. Spare, que no se llevaba bien con su verdadera madre cuando era niño, se refirió a Patterson como su "segunda madre" o "madre bruja". Interesado en el dibujo, desde los 12 años aproximadamente, comenzó a tomar clases nocturnas en la Lambeth School of Art bajo la tutela de Philip Connard .

Formación artística: 1900-1905

En 1900, Spare dejó la escuela St. Agnes y obtuvo un empleo en Sir Joseph Causton and Sons, una empresa que se centró en el diseño de carteles. No queriendo el compromiso de un aprendizaje, después de nueve meses dejó este trabajo y en su lugar comenzó a trabajar como diseñador en el negocio de trabajo de vidrio de Powell en Whitefriars Street, que tenía vínculos con el movimiento Arts and Crafts y William Morris . Por las noches asistía a la Lambeth School of Art. Dos visitantes de Powell's, Sir William Blake Richmond y FH Richmond RBA, se encontraron con algunos de los dibujos de Spare y, impresionados, lo recomendaron para una beca para el Royal College of Art (RCA) en South Kensington . Consiguió mayor atención cuando sus dibujos se exhibieron en la Sección de Arte Británico de la Exposición de St. Louis y la Exposición Internacional de París , y en 1903 ganó una medalla de plata en el Concurso Nacional de Escuelas de Arte, donde los jueces, entre los que se encontraba Walter Crane y Byam Shaw , elogiaron su "notable sentido del color y su gran vigor de concepción".

Pronto, comenzó a estudiar en la RCA, pero estaba insatisfecho con la enseñanza que recibió allí, convirtiéndose en un ausente y siendo disciplinado por sus tutores como resultado. Influenciado por el trabajo de Charles Ricketts , Edmund Sullivan , George Frederic Watts y Aubrey Beardsley , su estilo artístico se centró en líneas claras, lo que contrastaba con el énfasis del Colegio en el sombreado. Aún viviendo en la casa de sus padres, comenzó a vestirse con atuendos extravagantes y poco convencionales, y se hizo popular entre otros estudiantes de la universidad, y se desarrolló una amistad particularmente fuerte entre Spare y Sylvia Pankhurst , una prominente sufragista y activista de izquierda.

Rechazando el cristianismo y desarrollando un interés en el esoterismo occidental , leyó varios libros sobre Teosofía de Madame Blavatsky , a saber, Isis sin velo , y queriendo explorar más el tema, también leyó las obras de los ocultistas prominentes Cornelius Agrippa y Eliphas Levi . Convertido en un ocultista practicante, durante sus años universitarios escribió e ilustró su primer grimorio , titulado Earth Inferno (1905), en el que tomó como premisa la idea de Blavatsky de que la Tierra ya era el infierno . El trabajo exhibió una variedad de influencias, incluyendo la Teosofía, la Biblia , Omar Khayyám , Dante 's Inferno y sus propias ideas místicas con respecto a Zos y Kia . Autoeditado por Spare a través de la Co-Operative Printing Society, Pankhurst y otros amigos de la universidad compraron copias de Earth Inferno .

En mayo de 1904, Spare celebró su primera exposición de arte público en el vestíbulo de la Biblioteca Pública de Newington en Walworth Road. Aquí, sus pinturas ilustraron muchos de los temas que continuarían inspirándolo a lo largo de su vida, incluidas sus visiones místicas sobre Zos y Kia. Luego, su padre envió subrepticiamente dos de los dibujos de Spare a la Royal Academy , uno de los cuales, un diseño para un ex libris, fue aceptado para su exhibición en la prestigiosa exposición de verano de ese año . Los periodistas de la prensa británica se interesaron especialmente por su trabajo, destacando el hecho de que, a los diecisiete años, era el artista más joven de la exposición, y algunos afirmaron erróneamente que era el artista más joven en exponer en la muestra. Según los medios, GF Watts supuestamente declaró que "Young Spare ya ha hecho lo suficiente para justificar su fama", mientras que Augustus John fue citado diciendo que su dibujo era "insuperable" y John Singer Sargent aparentemente pensó que Spare era un "genio". quien fue el mejor dibujante de Inglaterra. Ganando un nivel significativo de atención de la prensa, los periodistas llegaron a la casa de la familia Spare en Kennington para entrevistarlo, lo que dio lugar a una serie de artículos en los que fue elogiado como un prodigio artístico. Uno alegó que aspiraba a convertirse eventualmente en el presidente de la Real Academia, algo que rápidamente negaría. En 1905, en medio de este interés mediático, dejó la RCA sin haber recibido ninguna titulación.

Carrera temprana: 1906-1910

Después de haber dejado la educación superior, se volvieron de uso repuesto como diseñador e ilustrador libris, con su primer encargo libro bienestar para Ethel Rolt Wheeler 's Detrás del velo , publicado por la compañía David Nutt en 1906. En los años siguientes también ilustraría textos como Charles Grindrod's The Shadow of the Raggedstone (1909) y Justice Darling's On the Oxford Circuit y otros versos (1909). En 1905, una vez más expuso en la exposición de verano de la Royal Academy, después de haber presentado un dibujo conocido como La resurrección de Zoroastro , con serpientes con pico girando alrededor de la figura del antiguo filósofo persa que fundó el zoroastrismo . Diversificando su empleo, en 1906, Spare publicó su primera caricatura política , una sátira sobre el uso de trabajadores esclavos chinos en la Sudáfrica británica, que apareció en las páginas del periódico The Morning Leader . Cuando no estaba involucrado en estos trabajos, dedicó gran parte de su tiempo a ilustrar una segunda publicación, Un libro de sátiros , que consistía en una serie de nueve imágenes satíricas satirizando instituciones como la política y el clero. El volumen contenía varios autorretratos; también llenó muchas de las imágenes con ilustraciones de baratijas , de las que era un gran coleccionista. El libro se completó con una introducción del pintor escocés James Guthrie . Orgulloso del logro de su hijo, el padre de Spare preguntaría más tarde si el editor John Lane de Bodley Head estaría interesado en reimprimir A Book of Satyrs , lo que llevó al lanzamiento de una segunda edición ampliada en 1909. Mientras tanto, en 1907 Spare produjo una de sus ilustraciones más significativas, un dibujo titulado Retrato del artista , en el que se muestra a sí mismo sentado detrás de una mesa cubierta con una variedad de baratijas. Su biógrafo posterior, Phil Baker, lo caracterizaría más tarde como "una obra notable de arte eduardiano en blanco y negro" que estaba "dibujada con mucha más confianza y mejor terminada que la obra de los sátiros ".

Retrato del artista de Spare (1907). Un "autorretrato importante", luego sería comprado por Led Zeppelin -guitarista Jimmy Page .

En octubre de 1907, Spare celebró su primera gran exposición, titulada simplemente "Dibujos en blanco y negro de Austin O Spare", en la Bruton Gallery del West End de Londres. Atrayendo un interés generalizado y opiniones sensacionales en la prensa, fue ampliamente comparado con Aubrey Beardsley, y los críticos comentaron lo que vieron como la naturaleza excéntrica y grotesca de su trabajo. The World comentó que "su facultad inventiva es estupenda y aterradora en su flujo creativo de horrores imposibles", mientras que The Observer señaló que "el arte del Sr. Spare es anormal, malsano, tremendamente fantástico e ininteligible". Por otro lado, podía producir, y a menudo lo hacía, obras de arte sencillas tan finas como las de Durero o Rembrandt , como observó una vez su amigo Hannen Swaffer.

Uno de los atraídos por el trabajo de Spare fue Aleister Crowley (1875-1947), un ocultista que había fundado la religión de Thelema en 1904, tomando como base el Libro de la Ley de Crowley . Crowley se presentó a Spare, convirtiéndose en un mecenas y campeón de su arte, que proclamó ser un mensaje de la Divinidad. Posteriormente, Spare envió varios dibujos para su publicación en la revista Thelemita de Crowley, The Equinox , recibiendo el pago en forma de una costosa túnica ritual. Spare también sería invitado a unirse a la nueva orden mágica thelemita de Crowley, la A∴A∴ o Argenteum Astrum , que había sido cofundada con George Cecil Jones en 1907. Se convirtió en el séptimo miembro de la orden en julio de 1907, donde utilizó el nombre mágico de Yihovaeum , fue al hacerlo que se hizo amigo del ocultista Victor Neuburg , pero aunque permaneció en A∴A∴ hasta 1912, finalmente Spare nunca se convirtió en miembro de pleno derecho, no le gustó el énfasis de Crowley en la jerarquía y organización estrictas y se volvió muy crítico de la práctica de la magia ceremonial . A Spare le desagradaría Crowley, y surgieron algunos rumores dentro de la comunidad esotérica británica de que Crowley había hecho avances sexuales hacia el joven artista, algo que Spare había encontrado repugnante, aunque esto nunca se ha probado. A su vez, Crowley afirmaría que Spare solo estaba interesado en la " magia negra " y por esa razón le había impedido entrar por completo en la Orden.

El principal patrocinador de Spare durante este período fue el rico promotor inmobiliario Pickford Waller, aunque otros admiradores incluyeron a Desmond Coke, Ralph Strauss, Lord Howard de Walden y Charles Ricketts . Spare se hizo popular entre los círculos homosexuales de vanguardia en el Londres eduardiano, y varios hombres homosexuales conocidos se convirtieron en patrocinadores de su trabajo. En particular, se hizo muy amigo de la pareja del mismo sexo Marc-André Raffalovich y John Gray , y Spare más tarde caracterizó a este último como "el hombre más maravilloso que he conocido". Gray le presentaría a Spare al novelista irlandés George Moore , con quien posteriormente se haría amigo. La naturaleza real de la sexualidad de Spare en ese momento sigue siendo objeto de debate; su amigo Frank Brangwyn afirmaría más tarde que era "fuertemente" homosexual, pero que había suprimido estas inclinaciones. En contraste con esto, en la vida posterior, Spare se referiría a una amplia variedad de encuentros heterosexuales que tuvieron lugar en ese momento, incluso con una persona intersexual , un enano con una frente protuberante y una sirvienta galesa. También intentaría sin éxito cortejar tanto a Sybil Waller, la hija de Pickford Waller, como a una niña más joven llamada Constance "Connie" Smith.

El matrimonio y el libro del placer : 1911-1916

"Ascensión del ego del éxtasis al éxtasis", imagen extraída de El libro del placer (1913). ahora propiedad del Museo de Curiosidades, Bellas Artes e Historia Natural Viktor Wynd

En una ocasión, Spare conoció a una mujer de mediana edad llamada Sra. Shaw en un pub de Mayfair . Deseosa de casar a su hija, que ya tenía un hijo de una relación anterior, la Sra. Shaw pronto le presentó a Spare a su hija, Eily Gertrude Shaw (1888-1938). Spare se enamoró, produciendo varios retratos de Eily, antes de casarse con ella el 4 de septiembre de 1911. Hay diferentes relatos sobre el lugar donde tuvo lugar la boda, con Spare afirmando que ocurrió en St George's, Hanover Square , aunque más tarde el biógrafo Phil Baker sugirió que podría haber sido en cambio en la Oficina de Registro de St George. En la boda, Spare se atragantó con su pastel de bodas , algo que a su novia le pareció gracioso. Juntos, se mudaron a un apartamento en 8b Golders Green Parade, ubicado en el suburbio de Golders Green , en el norte de Londres . Aquí, se convirtieron en vecinos de la vieja amiga de Spare, Sylvia Pankhurst , y Spare también se hizo amigo de varios judíos locales , leyendo obras de literatura judía como el Zohar y El Cantar de los Cantares para impresionarlos. Dentro de unos años se mudarían a un piso en la planta baja en 298 Kennington Park Road. Sin embargo, la relación entre Spare y su esposa fue tensa; a diferencia de él, ella era "poco intelectual y materialista", y le desagradaban muchos de sus amigos, particularmente los hombres más jóvenes, y le pedían que dejara de asociarse con ellos.

Hacia 1910, Spare ilustró The Starlit Mire , un libro de epigramas escritos por dos médicos, James Bertram y F. Russell, en el que sus ilustraciones mostraban una vez más su interés por lo anormal y lo grotesco. Otro trabajo notable de este período fue una ilustración conocida como Una fantasía , que incluía un autorretrato de Spare rodeado por una variedad de animales con cuernos y una criatura hermafrodita con cuernos , que representa visualmente su creencia en la conexión mental innata entre la humanidad y nuestra no-humanidad. ancestros humanos.

Durante un período de varios años, Spare comenzó a trabajar en su tercer tomo, The Book of Pleasure (Self Love): The Psychology of Ecstasy , que publicó él mismo en 1913. Explorando sus propias ideas místicas sobre el ser humano y su mente inconsciente , también discutió la magia y el uso de sigilos. En una nota incluida en la publicación, Spare declaró que aún faltaban muchas secciones del libro, incluida una introducción propuesta escrita por Daniel Phaer, pero que esperaba que se incluyeran en una segunda edición; en última instancia, esto nunca sucedería. "Concebido inicialmente como una alegoría pictórica, el libro se convirtió rápidamente en una obra mucho más profunda, inspirándose en el taoísmo y el budismo , pero principalmente en sus experiencias como artista". El libro se vendió mal y recibió una crítica mixta del Times Literary Supplement , que aunque aceptaba el "dominio técnico" de Spare, era más crítico con gran parte del contenido.

En julio de 1914, Spare realizó otra exposición de su trabajo, esta vez en la Galería Baillie en Bruton St, Londres. Esta fue su primera exposición individual. Al mismo tiempo, participó en una revista de arte popular recién lanzada conocida como Color , que fue editada en Victoria Street, presentando una serie de contribuciones a sus primeros números. Pronto desarrolló la idea de fundar su propia revista de arte, y le sugirió la idea al editor John Lane , que anteriormente había producido The Yellow Book , un periódico influyente que había aparecido entre 1894 y 1897. Visualizando su nueva empresa, titulada Form , como una sucesor de The Yellow Book , se le unió como coeditor el grabador Frederick Carter , que utilizó el seudónimo de Francis Marsden. El primer número apareció en el verano de 1916, con contribuciones de Edmund Joseph Sullivan , Walter de la Mare , Frank Brangwyn , WH Davies , JC Squire , Ricketts y Shannon. Spare y Carter coescribieron un artículo sobre la escritura automática , argumentando que permitía que la parte inconsciente de la mente produjera arte, un tema que Spare había tratado previamente en The Book of Pleasure . En general, Form fue mal recibida por la crítica y el público, siendo descrita como una "publicación muy horrible" por George Bernard Shaw , quien proclamó que su diseño y maquetación eran "antiguos morrisianos " y, por lo tanto, pasados de moda. Aunque inicialmente se diseñó para ser trimestral, la segunda edición de Form solo apareció en abril de 1917, y poco después, Carter renunciaría debido a discusiones con Spare.

Primera Guerra Mundial, El enfoque de la vida y El anatema de Zos : 1917-1927

En 1917, con la Primera Guerra Mundial aún en su apogeo, el gobierno británico implementó la Ley de Servicio Militar III, reclutando en las fuerzas armadas a hombres que previamente habían sido rechazados por motivos médicos. Como resultado, Spare se vio obligado a unirse al Cuerpo Médico del Ejército Real , inicialmente estacionado en su depósito en Blackpool , donde trabajaba como ordenanza médica, dando inyecciones de vacuna contra el tétanos a las tropas británicas antes de que fueran enviadas al extranjero. En Blackpool, fue reprendido por desaliñado y se quejó de que una parte de su salario se estaba quitando para un "fondo deportivo". Hacia fines de 1918 fue enviado de regreso a Londres, donde residía en el King George's Hospital Barracks en Stamford Street, Waterloo . Aquí, fue nombrado para el puesto de Sargento de Estado Mayor Interino, y se le asignó la tarea de ilustrar el conflicto junto con otros artistas basados ​​en un estudio en 76 Fulham Road. En su vida posterior, glorificaría su tiempo de servicio en el ejército durante el conflicto, afirmando falsamente que sirvió en Egipto , donde estudió jeroglíficos antiguos , y que luchó en el frente occidental , alegando que tuvo que esconderse debajo de una pila de cadáveres. en la tierra de nadie .

Spare se desmovilizó en 1919. Tras la victoria de Gran Bretaña y sus aliados, Spare se había mudado a un pequeño apartamento en el número 8 de Gilbert Place en Bloomsbury , en el centro de Londres, donde vivía solo; aunque nunca se divorciaron , Spare se había separado de su esposa Eily, quien había comenzado una relación con otro hombre. Centrándose en la escritura y la ilustración de un nuevo libro, 1921 vio la publicación de The Focus of Life The Mutterings of AOS por Morland Press. Editado e introducido por Frederick Carter, el libro trata una vez más de las ideas místicas de Spare, continuando con muchos de los temas explorados en El libro del placer . El éxito de este libro llevó a Spare a decidir revivir Form , y el primer número apareció en un nuevo formato en octubre de 1921, editado por Spare y su amigo WH Davies . Con la intención de ser populista en tono, las contribuciones vinieron de Sidney Sime , Robert Graves , Herbert Furst, Laura Knight , Frank Brangwyn , Glyn Philpot , Edith Sitwell , Walter de la Mare , JFC Fuller y Havelock Ellis . Sin embargo, Spare descontinuó la revista después del tercer número, que se publicó en enero de 1922. Luego pasó a la producción de otra revista de arte, The Golden Hind , coeditada con Clifford Bax y publicada por Chapman y Hall . El primer número apareció en octubre de 1922, con una litografía de Spare titulada "El nuevo Edén". Ante los problemas, la revista finalmente disminuyó de tamaño de un folio a un cuarto, y en 1924 se dobló después de ocho números.

Spare se había mudado al sur de Londres, a un departamento en ruinas en el número 52 de Becket House, Tabard Street en Southwark , describiendo su vida allí como la de "un cerdo, con un cerdo". Aquí, desarrolló un gran amor por la radio después del lanzamiento de Radio 2LO en 1922. El verano de 1924 vio a Spare producir un cuaderno de bocetos de "dibujos automáticos" titulado El libro del éxtasis feo , que contenía una serie de criaturas grotescas; la única copia del libro sería comprada por el historiador de arte Gerald Reitlinger . La primavera de 1925 vio la producción de un cuaderno de bocetos similar, Un libro de dibujos automáticos , y luego un conjunto adicional de imágenes, titulado El valle del miedo . También comenzó a trabajar en un nuevo libro, una pieza de escritura automática titulada El anatema de Zos: el sermón a los hipócritas , que sirvió como una crítica de la sociedad británica influenciada por las ideas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche . Spare lo autoeditaría en una edición de 100 copias de la casa de su hermana en Goodmayes , Essex , en 1927. Ese año también produjo una serie de seis imágenes, cada una de las cuales representaba una cabeza femenina en una pose diferente, que el biógrafo Phil Baker pensó fueron particularmente buenos; Baker comentó que, a finales de la década de 1920, Spare estaba produciendo "algunos de sus mejores dibujos", que en muchos aspectos recordaban el trabajo de los prerrafaelitas .

Surrealismo y Segunda Guerra Mundial: 1927-1945

"No era que Spare hubiera ofendido al mundo con el Anathema , o rechazado deliberadamente el éxito del West End , sino que el arte había cambiado de marcha. El modernismo y los valores del arte más formalistas habían entrado, mientras que el ocultismo al estilo eduardiano, la excentricidad personal, el simbolismo, El arte 'literario' y el dibujo académico no tenían ninguna gran demanda ".

Biógrafo de repuesto Phil Baker, 2011.

Spare realizó exposiciones de su trabajo en la Galería St. George en Hanover Square en 1927, y luego en la Galería Lefevre en 1929, pero su trabajo recibió pocos elogios de la prensa o atención del público. Dos partidarios importantes de Spare murieron en esta época, en forma de su padre en 1928, y luego su principal patrocinador Pickford Waller en 1930, aunque en su exhibición de 1927 (titulada "El viaje del alma a través de la muerte al renacimiento") lo hizo conseguir un nuevo mecenas y un amigo importante en la forma del periodista Hannen Swaffer . Viviendo en la pobreza y con su trabajo volviéndose impopular en la escena artística principal de Londres, Spare contempló el suicidio. Luego realizó una serie de retratos anamórficos , predominantemente de mujeres jóvenes, que denominó "Experimentos en la realidad". Influenciados por la obra de El Greco , se exhibieron en las Godfrey Phillips Galleries en St James's , en el centro de Londres, en noviembre de 1930, una exhibición que resultó ser la última de Spare en el West End de Londres. En 1932, se mudó a un apartamento en 148 York Road, Waterloo , desde donde realizaría exposiciones de arte que habían sido coorganizadas por GS Sandilands del Royal College of Art. Procedió a mudarse a Lambeth por un tiempo, y luego en 1936 a Elephant and Castle , un área de clase trabajadora asolada por la pobreza del sur de Londres, donde instaló su casa en el piso en 56a Walworth Road, situado sobre el muelle de carga de una tienda de Woolworth . A menudo lo visitaban en su apartamento amigos y personas interesadas en comprar su trabajo, y entablaba amistad con Dennis Bardens , a quienes había conocido a través de Victor Neuberg, Oswell Blakeston y Frank Letchford.

En el verano de 1936, el movimiento artístico conocido como surrealismo apareció por primera vez en Londres cuando Salvador Dalí realizó su primera exposición británica en la Galería Alex, Reid y Lefevre, mientras que la Exposición Surrealista Internacional se inauguró en la Galería New Burlington. El surrealismo se interesó por el automatismo y el inconsciente, al igual que la obra de Spare, y aunque no pensaba muy bien en los surrealistas, a menudo se lo describía en ese momento como un precursor británico del movimiento surrealista; de hecho, el reportero Hubert Nicholson publicó un artículo sobre él titulado "Padre del surrealismo: ¡es un cockney!". Saltando a esta nueva locura por el surrealismo, Spare lanzó un conjunto de lo que describió como "Tarjetas de pronóstico de carreras SURREALISTA" para su uso en adivinación . El interés renovado lo benefició, con sus exposiciones de 1936, 1937 y 1938 en Walworth Road demostrando ser un éxito, y comenzó a enseñar a los estudiantes en su estudio en lo que llamó su Austin Spare School of Draughtsmanship.

Spare afirmaría más tarde que el Führer alemán Adolf Hitler se interesó en su trabajo después de que la embajada alemana en Londres comprara uno de sus retratos. Según esta historia, (cuya exactitud nunca ha sido verificada), en 1936 Hitler solicitó que Spare viajara a Berlín para producir un retrato del líder nazi, pero Spare se negó, comentando que "si eres un superhombre, déjame ser para siempre animal ". A finales de la década de 1930, Spare volvería a contar esta historia, pero cambió varios componentes, alegando que en realidad había viajado a Berlín y había producido el retrato, pero que había regresado a Londres con él, donde realmente lo había utilizado. en la producción de una obra de arte antinazi. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial contra la Alemania nazi en 1939, Spare, un ferviente antinazi, intentó alistarse en el ejército, pero se consideró que era demasiado mayor. En el bombardeo de Londres que siguió a la Luftwaffe alemana , el piso de Spare y todas las obras de arte que había en él fueron destruidos por una bomba el 10 de mayo de 1941, dejándolo sin hogar. Sus brazos también resultaron heridos por la explosión. Al principio se instaló en el albergue para hombres trabajadores en Walworth Road, luego se mudó al estudio de un escultor en Spitalfields y finalmente al sótano de Brixton de su amiga Ada Pain en 5 Wynne Road. En estos estrechos confines, Spare tenía que dormir en dos sillas en lugar de una cama, y ​​estaba regularmente rodeado de gatos callejeros, a quienes alimentaba. A pesar de sus problemas personales, con este período marcando una pobreza creciente para Spare, continuó trabajando y propuso la creación de una nueva revista de arte con su amiga, la poeta Vera Wainwright, aunque esto nunca se materializó.

Kenneth Grant y su vida posterior: 1946-1956

Tras la culminación de la guerra, Spare realizó un espectáculo de regreso en noviembre de 1947 en la Galería Archer. Un éxito comercial, las obras expuestas mostraron la creciente influencia del espiritismo en su pensamiento, e incluyeron una serie de retratos de espiritistas prominentes como Arthur Conan Doyle y Kate Fox-Jencken . También presentó una serie de retratos de estrellas de cine famosas en la exposición, lo que lo llevó a obtener más tarde el apodo de "el primer artista pop británico ".

En la primavera de 1949, una mujer recién casada llamada Steffi Grant se presentó a Spare, después de haber desarrollado una fascinación por lo que leyó sobre él en la prensa. Ella le presentó a su esposo Kenneth Grant (1924-2011), un ex discípulo de Aleister Crowley que estaba muy interesado en el ocultismo. Spare and the Grants se hicieron grandes amigos, frecuentaban juntos varios pubs de Londres y compartían libros sobre el tema de lo esotérico. Grant le dio a Spare el título de "Zos vel Thanatos", que significa "Zos o Muerte", algo típico de la "sensibilidad oscura" de Grant.

La influencia de los Grants llevó a Spare a comenzar a escribir varios nuevos manuscritos ocultos, la Logomaquia de Zos y el Grimorio zoético de Zos , ¡ambos publicados en 1998 en Zos Speaks! [1] de Fulgur Press, editado por Kenneth y Steffi Grant. Bajo la influencia de Grant, Spare comenzó a mostrar un creciente interés en la brujería y el sábado de las brujas , produciendo obras de arte con títulos como "Brujería", "Vampiro de Walpurgis" y "Súcubo saciado" y afirmando que en un autobús se había encontrado con un grupo de brujas de camino al sábado. Interesado en la brujería, le presentaron a Gerald Gardner , el fundador de Gardnerian Wicca , pero no estaba convencido de que ofreciera algo de valor espiritual. En sus publicaciones posteriores, Grant haría una variedad de afirmaciones diferentes con respecto a Spare que han sido ampliamente consideradas dudosas o erróneas. En particular, Grant afirmó que Spare había sido miembro del Culto secreto de Ku, una secta oculta china que se reunió en Stockwell para adorar a una diosa serpiente. Al parecer, Spare también pintó un retablo para el mágico Nu Isis Lodge de Grant.

Spare celebró su primer espectáculo en un pub en el Temple Bar de Walworth Road a finales de 1949, que volvió a tener éxito y le valió 250 guineas. Uno de los que había visto el programa fue el editor Michael Hall, e impresionado por el trabajo de Spare, le encargó que le ayudara a proporcionar ilustraciones para su nueva publicación periódica, The London Mystery Magazine . El quinto número, para agosto-septiembre de 1950, contenía un artículo sobre Spare y su trabajo, mientras que el sexto contenía un artículo escrito por Algernon Blackwood que fue ilustrado por Spare. Gran parte del arte que Spare produjo en lo que el biógrafo Phil Baker llamó "el período Grant" reflejaba el interés de Spare en el arte tribal , que tanto Grant como Spare recopilaron. Muchas de estas obras se exhibieron en el verano de 1952 en la Mansion House Tavern en Kennington , y luego en el pub The White Bear en el otoño de 1953, pero esta última resultó ser un fracaso comercial. En 1954 escribiría que estaba harto de exponer en pubs, deseando volver a vender sus obras en galerías reales. Ese año organizó una exposición en casa, seguida de otra exposición en la Galería Archer en octubre de 1955, mostrando su creciente interés por las obras ejecutadas en pasteles .

En abril de 1955, se le pidió a Spare que concediera una entrevista para el programa de radio de la BBC People Talking , presentado por Denis Mitchell . Un gran fanático de la radio, aceptó con entusiasmo, pero estaba profundamente molesto por el resultado, que apareció en un episodio titulado "Creencias inusuales", creyendo que había sido ridiculizado. Con problemas de salud, en mayo de 1956 lo enviaron al South Western Hospital en Stockwell con un apéndice reventado; el médico señaló que también padecía anemia , bronquitis , hipertensión arterial y cálculos biliares . Corriendo a verlo en su cama de hospital, fue aquí donde los dos amigos más queridos de Spare, Kenneth Grant y Frank Letchford, se conocieron por primera vez. Spare murió la tarde del 15 de mayo de 1956, a la edad de 69 años. En su testamento, Spare dejó a Letchford su primera opción de 15 cuadros, y Grant obtuvo la segunda opción de otros 10, junto con todos sus libros y artículos. Su funeral fue pagado por su amigo Hannen Swaffer, y fue enterrado junto a su padre en la Iglesia de Santa María en Ilford .

Como artista

El trabajo de Spare es notable por su variedad, que incluye pinturas, una gran cantidad de dibujos, trabajos con pastel, algunos grabados, libros publicados que combinan texto con imágenes e incluso ex libris extraños. Fue productivo desde sus primeros años hasta su muerte. Según Haydn Mackay, "el adorno rítmico creció de su mano aparentemente sin esfuerzo consciente".

Spare era considerado un artista de considerable talento y buenas perspectivas, pero su estilo era aparentemente controvertido. La reacción crítica a su trabajo en el período varió desde desconcertado pero impresionado, hasta condescendiente y condescendiente. Una reseña anónima de El libro de los sátiros publicada en diciembre de 1909, que debió aparecer en la época del cumpleaños número 23 de Spare, es a su vez condescendiente y respetuosa a regañadientes, "El trabajo del Sr. Spare es evidentemente el de un joven de talento". Sin embargo, "lo que es más importante es la personalidad que se esconde detrás de estas diversas influencias. Y aquí debemos acreditar al Sr. Spare con un considerable fondo de fantasía e invención, aunque las actividades de su mente todavía encuentran salida a través de canales algo tortuosos. Como la mayoría de los jóvenes". hombres, parece tomarse a sí mismo demasiado en serio ". Nuestro crítico termina su reseña con la observación de que el "dibujo de Spare es a menudo más informe y confuso de lo que creemos que será cuando haya asimilado mejor las excelentes influencias sobre las que ha formado su estilo".

Dos años más tarde, otra reseña anónima (esta vez de The Starlit Mire , para la que Spare proporcionó diez dibujos) sugiere: "Cuando se supo por primera vez sobre el Sr. Spare hace seis o siete años, fue aclamado en algunos sectores como el nuevo Beardsley, y como la obra de un joven de diecisiete años sus dibujos tenían cierto vigor y originalidad. Pero los años no han tratado con bondad al señor Spare, y no debe contentarse con producir en su mayoría lo que pasaba bien en su no-edad. , sus diseños no son inapropiados para las crudas paradojas que forman el texto de este libro. Es mucho más fácil imitar un epigrama que inventar uno ".

En una reseña de 1914 de El libro del placer , el crítico (de nuevo anónimo) parece resignado al desconcierto: "Es imposible para mí considerar los dibujos del Sr. Spare de otra manera que como diagramas de ideas que no he logrado descifrar; sólo puedo Lamento que un buen dibujante limite el alcance de su apelación ".

Desde octubre de 1922 hasta julio de 1924, Spare editó, junto con Clifford Bax , la publicación trimestral Golden Hind para las editoriales Chapman y Hall. Este fue un proyecto de corta duración, pero durante su breve carrera reprodujo impresionantes dibujos de figuras y litografías de Spare y otros. En 1925, Spare, Alan Odle, John Austen y Harry Clarke se exhibieron juntos en la St George's Gallery y en 1930 en las Godfrey Philips Galleries. El espectáculo de 1930 fue el último espectáculo del West End que Spare tendría en 17 años.

El obituario de Spare impreso en The Times del 16 de mayo de 1956 dice:

A partir de entonces, Spare rara vez se encontraba en el purlieus de Bond St. Enseñaba un poco de enero a junio, luego, hasta finales de octubre, terminaba varias obras y desde principios de noviembre a Navidad colgaba sus productos en la sala de estar. -Habitación, dormitorio y cocina de su piso en el Borough. Allí mantuvo la jornada de puertas abiertas; los críticos y compradores bajaban, tocaban el timbre, eran admitidos e inspeccionaban las fotografías, a menudo en compañía de algunas de las modelos, mujeres trabajadoras del barrio. Spare estaba convencido de que había una gran demanda potencial de cuadros a 2 o 3 guineas cada uno, y condenó la práctica de pedir 20 libras por "material amateur". Trabajó principalmente en pastel o lápiz, dibujando rápidamente, a menudo no dedicando más de dos horas a una imagen. Estaba especialmente interesado en delinear lo antiguo, y tenía varios modelos de más de 70 y uno de 93.

Pero Spare no desapareció por completo. A finales de la década de 1930 desarrolló y exhibió un estilo de pintura basado en una forma logarítmica de proyección anamórfica que denominó "siderealismo". Este trabajo parece haber sido bien recibido. En 1947 expuso en la Galería Archer, produciendo más de 200 obras para la muestra. Fue un espectáculo muy exitoso y dio lugar a una especie de renacimiento del interés de la posguerra.

La conciencia pública de Spare parece haber disminuido un poco en la década de 1960 antes del lento pero constante resurgimiento del interés por su trabajo a mediados de la década de 1970. El siguiente pasaje en una discusión de una exhibición que incluye el trabajo de Spare en el verano de 1965 sugiere que algunos críticos esperaban que desapareciera en la oscuridad para siempre. El crítico escribe que el comisario de la exposición

ha resucitado a un artista inglés desconocido llamado Austin Osman Spare, que imita los grabados en pluma y tinta a la manera de Beardsley pero que realmente se remonta al macabro romanticismo alemán. Se torturó a sí mismo antes de la primera guerra y habría inspirado el movimiento surrealista si lo hubieran descubierto lo suficientemente temprano. Ha regresado en el tiempo para desempeñar un papel tardío en el resurgimiento del gusto por el art nouveau .

Robert Ansell resumió las contribuciones artísticas de Spare de la siguiente manera:

Durante su vida, Spare dejó a los críticos incapaces de ubicar cómodamente su trabajo. Ithell Colquhoun apoyó su afirmación de haber sido un proto-surrealista y, póstumamente, el crítico Mario Amaya defendió Spare como artista pop. Por lo general, era ambos, y ninguno. Un magnífico artista figurativo en la tradición mística, Spare puede ser considerado como uno de los últimos simbolistas ingleses, siguiendo de cerca su gran influencia George Frederick Watts. Los motivos recurrentes de la androginia, la muerte, las máscaras, los sueños, los vampiros, los sátiros y los temas religiosos, tan característicos del arte de los simbolistas franceses y belgas, encuentran plena expresión en las primeras obras de Spare, junto con el deseo de escandalizar al burgués.

Zos Kia Cultus

Desde sus primeros años, Spare desarrolló su propia filosofía mágico-religiosa que ha llegado a ser conocida como Zos Kia Cultus (también Zos-Kia Cultus ), un término acuñado por el ocultista Kenneth Grant . Criado en la denominación anglicana del cristianismo, Spare había llegado a denunciar esta fe monoteísta cuando tenía diecisiete años, diciéndole a un periodista que "estoy ideando una religión propia que encarna mi concepción de lo que somos, fuimos y seremos". en el futuro."

Zos y Kia

La clave para los puntos de vista mágico-religiosos de Spare fueron los conceptos duales de Zos y Kia . Spare describió a " Zos " como el cuerpo y la mente humanos, y más tarde adoptaría el término como un seudónimo para sí mismo. El biógrafo Phil Baker creía que Spare derivaba la palabra del griego antiguo zoe , que significa vida, y zoion , que significa animal o bestia, y Spare también se siente atraído por la naturaleza exótica de la letra "z", que rara vez aparece en el idioma inglés. . El autor Alan Moore no estuvo de acuerdo, creyendo que el término "ZOS" había sido adoptado por Spare para contrarrestar sus propias iniciales, "AOS", en las que la A representaría el comienzo del alfabeto y la Z representaría el final. De esta manera, argumentó Moore, Spare estaba ofreciendo una "expresión última y trascendente de sí mismo en los extremos de su propio ser".

Spare usó el término " Kia ", que pronunció keah o keer , para referirse a una mente universal o poder supremo, similar a la idea hindú de Brahman o la idea taoísta del Tao . Phil Baker creía que Spare había desarrollado esta palabra a partir de palabras orientales o cabalísticas como ki , chi , khya o chiah . Alternativamente, pensó que podría haber sido adoptado de Madame Blavatsky en su libro La Doctrina Secreta , que se refiere a la idea de un poder supremo como Kia-yu .

La mente inconsciente

"A un murciélago primero le crecieron alas y del tipo adecuado, ya que su deseo es lo suficientemente orgánico como para alcanzar la subconsciencia. Si su deseo de volar hubiera sido consciente, habría tenido que esperar hasta poder hacerlo por los mismos medios. como nosotros mismos, es decir, por maquinaria ".

Ahorre en sus puntos de vista sobre la mente consciente y subconsciente.

Spare puso gran énfasis en la parte inconsciente de la mente , creyendo que era la fuente de inspiración. Consideraba que la parte consciente de la mente era inútil para esto, creyendo que solo servía para reforzar la separación entre nosotros y aquello que deseamos.

Se ha argumentado que la magia de Spare dependía (al menos en parte) de la represión psicológica. Según un autor, la lógica mágica de Spare era la siguiente: "Si la psique reprime ciertos impulsos, deseos, miedos, etc., y estos tienen el poder de volverse tan efectivos que pueden moldear o incluso determinar por completo toda la personalidad consciente. de una persona hasta el más sutil detalle, esto significa nada más que el hecho de que a través de la represión ("olvido") muchos impulsos, deseos, etc.tienen la capacidad de crear una realidad a la que se les niega el acceso siempre y cuando se mantienen vivos en la mente consciente o se recuerdan en ella. En determinadas condiciones, lo que se reprime puede volverse incluso más poderoso que lo que se mantiene en la mente consciente ".

Spare creía que el material reprimido intencionalmente se volvería enormemente efectivo de la misma manera que las represiones y complejos "no deseados" (ya que no son provocados conscientemente) tienen un poder tremendo sobre la persona y su configuración de la realidad. Era una conclusión lógica ver la mente subconsciente como la fuente de todo poder mágico, lo que Spare pronto hizo. En su opinión, un deseo mágico no puede volverse realmente efectivo hasta que se convierta en una parte orgánica de la mente subconsciente.

A pesar de su interés por el inconsciente, Spare fue profundamente crítico con las ideas presentadas por los psicoanalistas Sigmund Freud y Carl Jung , refiriéndose a ellos como "Fraude y basura".

Resurgimiento atávico

Spare también creía en lo que llamó "resurgimiento atávico", la idea de que la mente humana contiene recuerdos atávicos que tienen su origen en especies anteriores en la escala evolutiva . En la cosmovisión de Spare, el "alma" era en realidad la influencia continua de "los animales ancestrales" de los que habían evolucionado los humanos, que podían aprovecharse para obtener conocimientos y cualidades de encarnaciones pasadas. En muchos sentidos, esta teoría ofreció un unísono de reencarnación y evolución, siendo ambos factores que Spare vio entrelazados que fomentaron la progresión evolutiva. Por estas razones, creía en la íntima unidad entre los humanos y otras especies del mundo animal; esto se reflejó visualmente en su arte a través de la iconografía de las figuras humanoides con cuernos. Aunque este "resurgimiento atávico" era muy diferente del darwinismo ortodoxo , Spare admiraba mucho al biólogo evolucionista Charles Darwin , y más tarde visitó la aldea de Kent en Downe , donde Darwin había escrito su texto fundamental Sobre el origen de las especies (1859). ).

Magia y sigilos

Una muestra de sigilos creados por Austin Osman Spare

Spare "elaboró ​​sus sigilos condensando letras del alfabeto en glifos esquemáticos de deseo, que debían integrarse en prácticas posturales (como yogas): monogramas de pensamiento, para el gobierno de la energía". La obra de Spare es contemporánea a los intentos de Hugo Ball de "redescubrir el concepto evangélico de la 'palabra' (logos) como una imagen mágica compleja", así como a la tesis de Walter Benjamin de que "La mediación, que es la inmediatez de todo comunicación mental, es el problema fundamental de la teoría lingüística, y si uno elige llamar a esta inmediatez mágica, entonces el problema principal del lenguaje es su magia. Los 'símbolos sensibles' de Spare y su 'alfabeto del deseo' sitúan esta magia mediadora en un contexto libidinal marco de proporciones tántricas, es decir cosmológicas ". (Desde entonces, Peter J. Carroll, entre otros, ha desarrollado un alfabeto del deseo inspirado en las ideas de Spare , especialmente en su influyente Liber Null , un libro de consulta sobre la magia del caos ).

Siguiendo su experiencia con Aleister Crowley y otros thelemitas, Spare desarrolló una visión hostil de la magia ceremonial y muchos de esos ocultistas que la practicaban, describiéndolos como "los dandies desempleados de los burdeles" en El libro del placer .

Vida personal

Los amigos solían describir a Spare como "con los pies en la tierra", que a menudo tomaban nota de su amabilidad. A lo largo de su vida, Spare fue un amante de los animales, cuidando de los animales que encontraba cerca de su casa. Fue miembro de la Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA), y en muchas fotografías se le puede ver luciendo su insignia RSPCA.

Legado e influencia

En arte

En 1964, la Galería de Greenwich celebró una exposición de la obra de Spare acompañada de un ensayo de catálogo del artista pop Mario Amaya , quien creía que las obras de arte de Spare que representaban a celebridades, producidas a finales de los años treinta y cuarenta, representaban "los primeros ejemplos de arte pop en este país." Además, proclamó que los dibujos automáticos de Spare "predijeron el expresionismo abstracto mucho antes de que se oyera en Inglaterra el nombre de Jack [sic] Pollock ". El Museo de Curiosidades, Bellas Artes e Historia Natural Viktor Wynd de Londres tiene una galería permanente dedicada a su trabajo: The Spare Room

Un retrato de un hombre mayor, con barba, por repuesto se muestra en la televisión de la BBC del programa Antiques Roadshow en de marzo de 2020 y fue descrito como siendo muy diferente en estilo a su trabajo habitual.

En el esoterismo

Algunas de las técnicas de Spare, particularmente el uso de sigilos y la creación de un "alfabeto del deseo", fueron adoptadas, adaptadas y popularizadas por Peter J. Carroll en la obra Liber Null & Psychonaut . Carroll y otros escritores como Ray Sherwin son vistos como figuras clave en el surgimiento de algunas de las ideas y técnicas de Spare como parte de un movimiento mágico que vagamente se conoce como magia del caos .

En musica

Bulldog Breed, una banda psicodélica británica, tiene una canción titulada "Austin Osmanspare" en su único álbum Made in England (1969).

Fields of the Nephilim , una banda de rock gótico inglés , tiene un álbum en vivo titulado Earth Inferno que comparte su nombre con un libro autoeditado del mismo nombre .

John Balance, del influyente grupo de música industrial temprana Coil, describió a Spare como su "mentor" y afirmó que "lo que Spare hizo en el arte, lo intentamos a través de la música".

La banda polaca de death metal Behemoth grabó un álbum de estudio titulado Zos Kia Cultus en Varsovia en septiembre de 2002.

La banda británica Amebix hizo un uso intensivo de un rostro tomado de una de sus pinturas.

En su álbum de 2021 Dies occendium , DJ Muggs de Cypress Hill tiene una pista titulada "Alphabet of Desire".

En magia

"Zos Kia Cultus" es un término acuñado por Kenneth Grant, con diferentes significados para diferentes personas. Una interpretación es que es una forma, estilo o escuela de magia inspirada en Spare. Se enfoca en el universo individual de uno y la influencia de la voluntad del mago en él. Si bien el Zos Kia Cultus tiene muy pocos seguidores en la actualidad, se considera ampliamente una influencia importante en el surgimiento de la magia del caos .

En cultura

En 2016, una nueva calle recibió el nombre del artista cerca de su antigua casa en Elephant and Castle. Spare Street, creada a partir de una serie de arcos ferroviarios renovados, es parte del incipiente proyecto 'Low Line' de Southwark y es el hogar de la organización artística local Hotel Elephant .

Exposiciones

  • Bruton Galleries, Londres, octubre de 1907
  • The Baillie Gallery, Londres, 11 a 31 de octubre de 1911
  • The Baillie Gallery, Londres, 10 a 31 de octubre de 1912
  • The Ryder Gallery, Londres, 17 de abril - 7 de mayo de 1912
  • The Baillie Gallery, Londres, julio de 1914
  • St. George's Gallery, Londres, marzo de 1927
  • The Lefevre Galleries, Londres, abril de 1929
  • Godfrey Phillips Galleries, Londres, noviembre de 1930
  • Estudio del artista, 56A Walworth Road, Elephant, Londres, otoño de 1937
  • Estudio del artista, 56a Walworth Road, Elephant, Londres, otoño de 1938
  • Archer Gallery, Londres, 3 a 30 de julio de noviembre de 1947
  • El Temple Bar (Doctores), 286 Walworth Rd. Londres, 28 de octubre - 29 de noviembre de 1949
  • The Mansion House Tavern, 12 de junio - 12 de julio de 1952
  • The White Bear, Londres, 19 de noviembre - 1 de diciembre de 1953
  • Archer Gallery, Londres, 25 de octubre - 26 de noviembre de 1955
  • The Greenwich Gallery, Londres, 23 de julio - 12 de agosto de 1964
  • Alpine Club Gallery (exposición colectiva), Londres, 22 de junio - 2 de julio de 1965
  • The Obelisk Gallery, Londres, 1972
  • The Taranman Gallery, Londres, 2 a 23 de septiembre de 1974
  • Oliver Bradbury & James Birch Fine Art, Londres, 17 de noviembre - 8 de diciembre de 1984
  • The Morley College Gallery, Londres, septiembre de 1987
  • Henry Boxer, Londres, noviembre de 1992
  • Arnolfini, Bristol, 2007
  • Cuming Museum, sur de Londres, septiembre-noviembre de 2010
  • Librería Atlantis, Londres, 2010
  • Museo de curiosidades, bellas artes e historia natural Viktor Wynd , octubre de 2014 -

Bibliografía

Libros escritos e ilustrados por Spare en su vida

Título Año Republicado
Infierno de la tierra 1905 Autoeditado
Un libro de sátiros 1907 Autoeditado; republicado por John Lane, 1909
El libro del placer 1913 Autoeditado
El enfoque de la vida 1921 La prensa de Morland
El anatema de Zos 1927

Libros ilustrados por Spare

  • Detrás del velo de Ethel Rolt Wheeler. Publicado por David Nutt 1906
  • Canciones de los clásicos de Charles F. Grindrod. Publicado por David Nutt 1907
  • The Shadow of the Ragged Stone publicado por Elkin Mathews. Primera edición de 1887 (sin ilustración de repuesto). La segunda edición de 1909 tiene una ilustración de repuesto en la placa frontal.
  • El equinoccio publicado por Simpkin, Marshall, Hamilton, Kent & Co. Ltd. 1909
  • En el circuito de Oxford y otros versos por Hon Mr Justice Darling. Publicado por Smith, Elder & Co. 1909
  • The Starlit Mire de James Bertrand Russell. Publicado por John Lane 1911 (edición de 350 copias). Reeditado en Londres: Temple Press, 1989 (500 copias).
  • Ocho poemas de WB Yeats transcritos por Edward Pay. Publicado por Form en The Morland Press Ltd. 1916 (200 copias)
  • Doce poemas de JC Squire. Publicado por The Morland Press Ltd., 1916
  • The Gold Tree (historias) por JC Squire publicado por Martin Secker 1917
  • La juventud y el sabio de Warren Retlaw. Impresión privada, 1927. Publicado nuevamente: Oxon: Mandrake Press, 2003.
Revistas editadas por Spare
  • Formulario - Una revista trimestral de las artes 1916-1922
  • Golden Hind 1922-1924

La mayoría de los libros enumerados anteriormente están disponibles como reimpresiones modernas. Para obtener una lista más completa, consulte las Notas revisadas de Clive Harper hacia una bibliografía de Austin Osman Spare.

Los títulos más importantes publicados desde la muerte de Spare incluyen Poems and Masks, A Book of Automatic Drawings, 1974, The Collected Works of Austin Osman Spare, 1986, Axiomata & The Witches 'Sabbath, 1992, From The Inferno To Zos (3 Vol. Set), El libro del éxtasis feo, 1996, Zos habla, 1999, El valle del miedo, 2008, Querida Vera, 2010 y Dos grimorios, 2011.

Referencias

Notas al pie

Bibliografía

  • Ansell, Robert (2005). Borough Satyr: La vida y el arte de Austin Osman Spare . Londres: Fulgur Limited. ISBN 978-0953101689.
  • Baker, Phil (2011). Austin Osman Spare: La vida y la leyenda del artista perdido de Londres . Londres: Prensa de atracción extraña . ISBN 978-1907222016.
  • Allen, Jonathan (2016). Lost Envoy: The Tarot Deck of Austin Osman Repuesto . Londres: Prensa de atracción extraña . ISBN 978-1907222443.
  • Drury, Nevill. "La magia de Austin Spare" en Ecos del vacío: escritos, arte visionario y la nueva conciencia. Woollahra, Nueva Gales del Sur: Unity Press y Bridgport, Dorset Reino Unido: Prism Press, 1994. ISBN  1-85327-089-X . Consulte el Capítulo 5, págs. 86-103.
  • Drury, Nevill. La historia de la magia en la era moderna: una búsqueda de transformación personal. Londres: Constable, 2000. ISBN  0-09-478740-9 . Consulte el Capítulo 5, "Algunos otros visionarios mágicos", págs. 121–34.

enlaces externos