Auld Lang Syne - Auld Lang Syne
" Auld Lang Syne " ( pronunciación escocesa: [ˈɔːl (d) lɑŋˈsəin] : nota "s" en lugar de "z") es una canción popular, particularmente en el mundo de habla inglesa . Tradicionalmente se canta para despedir el año viejo al filo de la medianoche de la víspera de Año Nuevo . Por extensión, también se escucha a menudo en funerales, graduaciones y como despedida o final de otras ocasiones; por ejemplo, muchas ramas del movimiento Scouting lo utilizan para cerrar jamborees y otras funciones.
El texto es un poema en idioma escocés escrito por Robert Burns en 1788 pero basado en una canción popular escocesa más antigua . En 1799, se ajustó a una melodía tradicional, que desde entonces se ha convertido en estándar. "Auld Lang Syne" figura con los números 6294 y 13892 en el Roud Folk Song Index .
El título escocés del poema puede traducirse al inglés estándar como "viejo desde hace mucho tiempo" o, menos literalmente, "hace mucho tiempo", "días pasados" o "viejos tiempos". En consecuencia, "For auld lang syne", como aparece en la primera línea del coro, podría traducirse libremente como "por los viejos tiempos".
La frase "Auld Lang Syne" también se utiliza en poemas similares de Robert Ayton (1570-1638), Allan Ramsay (1686-1757) y James Watson (1711), así como en canciones populares anteriores a Burns. Matthew Fitt usa la frase "en los días de auld lang syne" como el equivalente de "érase una vez" en su recuento de cuentos de hadas en el idioma escocés.
Historia
Texto
Robert Burns envió una copia de la canción original al Scots Musical Museum en 1788 con el comentario: "La siguiente canción, una canción antigua , de los tiempos antiguos, y que nunca se ha impreso, ni siquiera en manuscrito, hasta que la tomé. de un anciano ". Algunas de las letras fueron "recopiladas" en lugar de compuestas por el poeta; la balada "Old Long Syne" impresa en 1711 por James Watson muestra una similitud considerable en el primer verso y el coro con el poema posterior de Burns, y es casi seguro que se deriva de la misma "vieja canción". Para citar la primera estrofa de la balada de James Watson:
¿Debería olvidarse al Viejo Conocido
y nunca pensar en él?
Las llamas del Amor se extinguieron,
pasaron y se fueron por completo:
¿Se ha enfriado ahora tu dulce Corazón,
ese Pecho amoroso tuyo?
Que no puedas reflexionar ni una sola vez
sobre la vieja y larga sinneidad.
Coro:
En el viejo y largo syne mi Jo,
En la vieja y larga syne
Que nunca podrás reflexionar
En la vieja y larga syne.
Es una suposición justa atribuir el resto del poema al propio Burns.
Existen algunas dudas sobre si la melodía que se usa hoy en día es la misma que Burns pretendía originalmente, pero se usa ampliamente en Escocia y en el resto del mundo.
Cantar la canción en Hogmanay o en la víspera de Año Nuevo se convirtió rápidamente en una costumbre escocesa que pronto se extendió a otras partes de las Islas Británicas. Cuando los escoceses (sin mencionar los ingleses, galeses e irlandeses) emigraron por todo el mundo, se llevaron la canción.
Melodía
La melodía con la que se canta comúnmente "Auld Lang Syne" es una melodía popular escocesa pentatónica , probablemente originalmente una danza vivaz en un tempo mucho más rápido . La canción originalmente tenía otra melodía, que se remonta a alrededor de 1700 y fue considerada "mediocre" por Robert Burns. La famosa melodía fue utilizada por primera vez en 1799, en el segundo volumen de George Thomson 's Seleccione Canciones de Escocia.
Las versiones más antiguas de la canción original que utilizan otras melodías han sobrevivido en comunidades escocesas aisladas. El coleccionista de canciones folclóricas estadounidense James Madison Carpenter recopiló una versión de "Auld Lang Syne" que parece estar relacionada lejanamente con la versión original de la canción folclórica de un hombre llamado William Still de Cuminestown , Aberdeenshire , a principios de la década de 1930. Se puede escuchar a William Still cantando la canción en el sitio web de la Biblioteca Conmemorativa de Vaughan Williams .
Letra
La canción comienza planteando una pregunta retórica : ¿Es correcto que se olviden los viejos tiempos? La respuesta generalmente se interpreta como un llamado a recordar amistades de muchos años. Alternativamente, "Debería" puede entenderse como "si" (expresando el estado de ánimo condicional) refiriéndose a un posible evento o situación.
George Thomson 's Seleccione Canciones de Escocia , fue publicado en 1799 en el que el segundo verso sobre saludo y tostado se trasladó a su actual posición en el extremo.
El uso más común de la canción involucra solo el primer verso y el estribillo. Las últimas líneas de ambos a menudo se cantan con las palabras adicionales "Por el bien de" o "Y días de", en lugar de las líneas más simples de Burns. Esto permite una nota para cada palabra, en lugar del leve melisma requerido para ajustar las palabras originales de Burns a la melodía.
La versión en inglés "cantable" que se ofrece aquí conserva la frase escocesa "auld lang syne" en lugar de traducirla como "hace mucho, mucho tiempo" o algo así. Consulte el tercer párrafo de este artículo para obtener una explicación completa de esta frase.
El verso escocés original de Burns | Versión estándar en inglés (cantable) |
Guía de pronunciación de escoceses (como sonarían los hablantes de escoceses) |
Guía de pronunciación IPA (dialecto Ayrshire propio de Burns) |
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¿Debería olvidarse un viejo conocido |
¿Debería olvidarse a un viejo conocido |
¿Shid ald akwentans bee firgot, |
ʃɪd o̜ːld ə.kwɛn.təns bi fər.ɡot |
Configuraciones y citas de la melodía
El compositor inglés William Shield parece citar brevemente la melodía de "Auld Lang Syne" al final de la obertura de su ópera Rosina (1782), que puede ser su primer uso registrado. La afirmación de que Burns tomó prestada la melodía de Shield es por varias razones muy poco probable, aunque es muy posible que ambos la hayan tomado de una fuente común, posiblemente un strathspey llamado "La boda del molinero" o "La hija del molinero". El problema es que las melodías basadas en el mismo conjunto de pasos de baile necesariamente tienen un ritmo similar, e incluso una semejanza superficial en la forma melódica puede causar una similitud aparente muy fuerte en la melodía en su conjunto. Por ejemplo, el poema de Burns " Comin 'Thro' the Rye " se canta con una melodía que también podría estar basada en "La boda de Miller". El origen de la melodía de " God Save the Queen " presenta un problema muy similar y por la misma razón, ya que también se basa en una medida de baile. (Vea la nota en el artículo de William Shield sobre este tema).
En 1792, el compositor austríaco Joseph Haydn arregló Auld Lang Syne como uno de los más de 400 arreglos de canciones populares escocesas encargados por George Thomson y los editores William Napier y William Whyte; su arreglo pudo haber ayudado a popularizar la canción. Ludwig van Beethoven también escribió un arreglo de Auld Lang Syne ( WoO 156/11) publicado como parte de sus 12 canciones populares escocesas (1814). Ambas versiones clásicas utilizan el enérgico ritmo strathspey original.
En 1855, Albert Laighton escribió diferentes palabras para la melodía de Auld Lang Syne y se tituló "Canción de los viejos". Esta canción se incluyó en el libro de canciones, Old Folks Concert Tunes del padre Kemp, publicado en Boston , Massachusetts , en 1860. Durante muchos años, la Stoughton Musical Society tenía la tradición de cantar esta versión en memoria de los que habían muerto ese año.
El compositor George M. Cohan cita la primera línea de la melodía de "Auld Lang Syne" en la penúltima línea del coro de " You're a Grand Old Flag ". Está claro por la letra que esto es deliberado; la melodía es idéntica excepto la primera sílaba de la palabra "olvidé".
John Philip Sousa cita la melodía de la sección Trío de su marcha de 1924 " Compañía de artillería antigua y honorable ".
El compositor inglés de música ligera Ernest Tomlinson escribió una Fantasía sobre Auld Lang Syne (1976), que en sus 20 minutos entrelaza 152 citas de piezas de otros compositores populares y clásicos.
En la tradición coral del Arpa Sagrada , existe un arreglo bajo el nombre de "Plenario". La letra es un memento mori y comienza con las palabras "¡Escucha! Desde la tumba un sonido lúgubre". Otro escenario cristiano, que usa el nombre "Fair Haven" para la misma melodía, usa el texto "¡Salve! La corbata más dulce y querida que une" de Amos Sutton . La melodía también se puede utilizar para cantar "All Glory be to Christ", (letra de Dustin Kensrue interpretada por el grupo Kings Kaleidoscope ). De manera similar, en 1999 Cliff Richard lanzó un escenario de la oración del Señor (como " La oración del milenio ") a la melodía.
Los soldados británicos en las trincheras de la Primera Guerra Mundial cantaron "Estamos aquí porque estamos aquí" con la melodía de "Auld Lang Syne".
Esta melodía se utilizó brevemente en la caricatura de Mickey Mouse de 1930 The Chain Gang .
Usos practicos
En año nuevo
"Auld Lang Syne" se canta tradicionalmente al final de las reuniones de Año Nuevo en Escocia y en todo el mundo, especialmente en los países de habla inglesa.
En Hogmanay en Escocia, es una práctica común que todos se unan a la persona que está a su lado para formar un gran círculo alrededor de la pista de baile. Al comienzo del último verso, todos cruzan los brazos sobre el pecho, de modo que la mano derecha se extiende hacia la vecina de la izquierda y viceversa. Cuando termina la melodía, todos se apresuran hacia el medio, sin dejar de tomarse de las manos. Cuando se restablece el círculo, todos giran debajo de los brazos para terminar mirando hacia afuera con las manos aún unidas.
En países distintos de Escocia, las manos a menudo se cruzan desde el principio de la canción en desacuerdo con la costumbre escocesa. La práctica escocesa fue demostrada por la reina Isabel II en las celebraciones del Millennium Dome del año 2000. Algunos medios de prensa la reprendieron por no cruzar "correctamente" los brazos, sin saber que estaba siguiendo correctamente la tradición escocesa.
Aparte de año nuevo
Además de celebrar el Año Nuevo, "Auld Lang Syne" se usa ampliamente para simbolizar otros "finales / nuevos comienzos", como despedidas, funerales (y otros monumentos conmemorativos de los muertos), graduaciones , el final de un (no nuevo Año), jamborees del Movimiento Scout , la elección de un nuevo gobierno, la última bajada de la Union Jack cuando una colonia británica logra la independencia e incluso como señal de que una tienda minorista está a punto de cerrar por hoy. La melodía también se usa ampliamente para otras palabras, especialmente himnos , las canciones de clubes deportivos y otros, e incluso himnos nacionales como el de Corea del Sur en la década de 1940. En Escocia y otras partes de Gran Bretaña, en particular, se asocia con celebraciones y memoriales de Robert Burns. La siguiente lista de usos específicos está lejos de ser completa.
En el mundo de habla inglesa
- En Escocia, a menudo se canta al final de un cèilidh , un baile y en bodas. En las bodas, se realiza de la misma manera que en Año Nuevo, pero los novios a menudo se levantan en el centro del círculo.
- La melodía es tocada y cantada por la multitud en las etapas finales del Edinburgh Military Tattoo anual .
- En muchos Burns Clubs, se canta al final de la cena de Burns .
- En Gran Bretaña, se juega en la clausura del Congreso anual (conferencia) del Congreso de Sindicatos . También suele ser la canción final del Liberal Democrat Glee Club .
- La canción se canta al final de Last Night of the Proms . Dependiendo de si se planea una actuación "oficial", es posible que no esté incluida en el programa, pero en este caso la audiencia mantendrá la tradición y la cantará ellos mismos, con o sin el respaldo de los artistas intérpretes o ejecutantes.
- La canción se toca en el Desfile de Jóvenes Oficiales de la Royal Navy mientras suben las escaleras del Britannia Royal Naval College ; para los oficiales de la Royal Air Force en el Royal Air Force College Cranwell , y en el Sovereign's Parade en la Royal Military Academy Sandhurst para los jóvenes oficiales que se unen al ejército británico , mientras los cadetes suben las escaleras de su famoso edificio Old College, al ritmo de la marcha lenta, después de la melodía "¿No volverás?" . Esta costumbre (o algo muy parecido) también se sigue en las universidades navales y militares de muchos otros países, especialmente en los miembros y ex miembros de la Commonwealth of Nations . Los ejemplos incluyen el Real Colegio Militar de Canadá , el Real Colegio Militar (Malasia) , la Academia de Defensa Nacional (India) , la Academia Militar de Pakistán , la Academia Militar de Bangladesh y las universidades equivalentes en Singapur, Birmania y Nigeria.
- La canción es muy utilizada por el Movimiento Scout internacional , donde es una canción de cierre popular para los jamborees y otras ocasiones.
En países de habla no inglesa
"Auld Lang Syne" se ha traducido a muchos idiomas y la canción se canta ampliamente en todo el mundo. La escala pentatónica de la canción coincide con las escalas utilizadas en Corea, Japón, India, China y otros países del este de Asia, lo que ha facilitado su "nacionalización" en el este. Los siguientes ejemplos particulares detallan principalmente cosas que son especiales o inusuales sobre el uso de la canción en un país en particular.
- En Dinamarca, la canción fue traducida en 1927 por el poeta danés Jeppe Aakjær . Al igual que el uso del dialecto de Robert Burns, Aakjær tradujo la canción al Sallingbomål , una forma del dialecto de Jutlandia . La canción " Skuld gammel venskab rejn forgo " es una parte integral de la tradición danesa Højskole y, a menudo, se asocia con áreas más rurales y tradiciones antiguas.
- En los Países Bajos, la melodía se utiliza como la canción de fútbol holandesa " Wij houden van Oranje " ("We Love Orange"), interpretada por André Hazes .
- En Bengala Occidental y Bangladesh, la melodía fue la inspiración directa de la canción popular bengalí Purano shei diner kotha ("Memories of the Good Old Days"), compuesta por el premio Nobel Rabindranath Tagore , y forma una de las melodías más reconocibles de Rabindra Sangeet. ("Canciones de Rabindra"), un cuerpo de trabajo de 2.230 canciones y poemas líricos que forman la columna vertebral de la música bengalí.
- En Tailandia, la canción "Samakkhi Chumnum" (" สามัคคี ชุมนุม ", 'Together in Unity') tiene la misma melodía y se utiliza en contextos similares a otros países. La letra tailandesa es una canción patriótica sobre el rey y la unidad nacional, por lo que muchos tailandeses no son conscientes del origen "occidental" de la canción.
- En Japón, la melodía se usa para la canción " Hotaru no Hikari ", que tiene letras diferentes. "Hotaru no Hikari" se juega en muchas ceremonias de graduación de la escuela y al final del espectáculo de Nochevieja NHK Kōhaku Uta Gassen . Se reproduce como música de fondo en varios establecimientos como bares, restaurantes o grandes almacenes en Japón para que los clientes sepan que el establecimiento cerrará pronto.
- En Corea del Sur, la canción se conoce como "Jakbyeol" (작별, Farewell) o (menos comúnmente) como "Seokbyeol-ui Jeong" (석별 의 정, The Feeling of Farewell). De 1919 a 1945 sirvió como himno nacional del gobierno coreano en el exilio y de 1945 a 1948 fue la melodía del himno nacional de Corea del Sur. La letra utilizada entonces era la misma que la del actual himno nacional de Corea del Sur .
- Antes de 1972, era la melodía del himno de las Maldivas (con la letra actual).
Uso en películas
Las asociaciones fuertes y obvias de la canción y su melodía la han convertido en un elemento básico común para las bandas sonoras de películas desde los primeros días de las imágenes "parlantes" hasta el presente: una gran cantidad de películas y episodios de series de televisión la han utilizado como fondo. en general, pero no exclusivamente, para evocar el Año Nuevo.
Actuaciones notables
Grabaciones
La primera grabación de la canción fue realizada en un cilindro de cera en 1898 por los ingleses Charles Samuel Myers y Alfred Cort Hadden , quienes la cantaron en una demostración de la nueva tecnología durante una expedición para grabar música aborigen australiana con figuras como Charles Seligman , WH R Rivers y Sidney Herbert Ray . La grabación original de 1898 se puede escuchar en línea a través del sitio web de British Library Sound Archive .
La primera grabación comercial fue probablemente la de Frank C. Stanley , quien grabó la canción en 1907 (que se puede escuchar arriba).
Como estándar en la música, "Auld Lang Syne" ha sido grabado muchas veces, en todos los estilos imaginables, por muchos artistas, tanto conocidos como oscuros.
En vivo y retransmitido
- 1929: Guy Lombardo y sus canadienses reales la interpretaron en la víspera de Año Nuevo durante décadas hasta su muerte en 1977. Varias fuentes atribuyen a Lombardo la "popularización" del uso de la canción, al menos en los Estados Unidos. La versión de Decca Records de 1947 de Lombardo se reproduce en Times Square cada Año Nuevo inmediatamente después de la caída de la pelota .
- 1997: El 30 de junio, el día antes de que Hong Kong fuera entregado del Reino Unido a la República Popular de China, la melodía fue interpretada por las bandas de plata y de gaitas de la Royal Hong Kong Police Force , a la salida del 28 de Hong Kong. y el último gobernador británico, Chris Patten , desde su residencia oficial, Government House, Hong Kong .
- 2009: el 30 de noviembre, día de San Andrés, los estudiantes y el personal de la Universidad de Glasgow cantaron la canción en 41 idiomas simultáneamente.
- 2015: el 25 de marzo, la canción fue interpretada por un gaitero del pelotón de gaitas y tambores del contingente Gurkha de la policía de Singapur en The Istana como una forma de respeto al difunto primer ministro de Singapur , el Sr. Lee Kuan Yew, durante su funeral de estado.
- 2020: el 29 de enero, la canción fue cantada por miembros del Parlamento Europeo cuando se aprobó el acuerdo de retirada del Brexit , que puso fin a la membresía del Reino Unido en la Unión Europea , finalizado dos días después, el 31 de enero.
Referencias
enlaces externos
- Imagen del manuscrito autógrafo de Robert Burns
- Puntaje de Auld Lang Syne del sitio web de Robert Burns en la Biblioteca Nacional de Escocia
- Copia digitalizada de Auld Lang Syne en el Museo Musical Escocés de James Johnson , impresa entre 1787 y 1803, de la Biblioteca Nacional de Escocia . Versiones JPEG, PDF y XML.
- Partitura de Auld Lang Syne
- Auld Lang Syne en instrumentos folclóricos rusos , Quartet Skaz , Moscú.
- McKellar, Kenneth . "Auld Lang Syne (en escocés)" ( MP3 ) . Consultado el 28 de diciembre de 2007 .
- Escocia en TV Auld Lang Syne presentación en video con letra
- Artículo sobre percepciones variantes de canciones
- El poema completo de James Watson en la Biblioteca Nacional de Escocia.
- Les Deux Love Orchestra Classic New Year's Eve Version (MP3)
- Un "Auld Lang Syne" americano temprano
- "Historia de Auld Lang Syne" . National Geographic , a través de YouTube .
- Varias versiones y melodías en "Tradiciones digitales" de The Mudcat Cafe
- Canción de los viejos en American Music Preservation.com