Atlas Comics (década de 1950) - Atlas Comics (1950s)

Atlas Comics
Escribe División
Industria Publicación
Predecesor Cómics oportunos
Fundado Noviembre de 1951 ; Hace 69 años ( Noviembre de 1951 )
Fundador Martin Goodman
Difunto Octubre de 1957 ; Hace 63 años ( Octubre de 1957 )
Destino Renombrado como Marvel Comics en 1961
Sucesor Comics Marvel
Sede Manhattan , Nueva York , EE. UU.
Gente clave
Martin Goodman
Productos Libros de historietas , revistas
Padre Magazine Management Co., Inc.

Atlas Comics es el sello editorial de cómics de la década de 1950 que se convirtió en Marvel Comics . El editor de revistas y novelas de bolsillo, Martin Goodman , cuya estrategia comercial implicaba tener una multitud de entidades corporativas, usó Atlas como el nombre general de su división de cómics durante este tiempo. Atlas evolucionó a partir de la división de cómics de los años 40 de Goodman, Timely Comics , y se ubicó en el piso 14 del Empire State Building . Esta empresa es distinta de la empresa de cómics de los años 70, también fundada por Goodman, que se conoce como Atlas / Seaboard Comics .

Historia

Después de la Edad de Oro

Young Men # 25 (febrero de 1954): Arte de portada de Carl Burgos . Observe el globo Atlas en la esquina superior izquierda.

Atlas Comics fue el sucesor de Timely Comics , la empresa que el editor de revistas y novelas de bolsillo Martin Goodman fundó en 1939, y que había alcanzado la cima de su popularidad durante los años de guerra con sus personajes estrella Human Torch , Sub-Mariner y Captain. América . Desde principios hasta mediados de la década de 1950, los cómics pasaron de moda debido a la competencia de la televisión y otros medios.

Timely dejó en gran medida de producir cómics de superhéroes con la cancelación de Captain America Comics en el número 75 ( con fecha de portada de febrero de 1950), momento en el que la serie ya se había titulado Captain America's Weird Tales por dos números, y el final presentaba solo suspenso antológico. historias y no superhéroes. El título insignia de la compañía, Marvel Mystery Comics , protagonizado por Human Torch, ya había terminado su carrera con el n. ° 92 en junio de 1949, al igual que Sub-Mariner Comics con el n. ° 32 el mismo mes y The Human Torch con el n. ° 35 en marzo de 1949. Timely hizo un intento más de superhéroes con la publicación de Marvel Boy # 1-2 (diciembre de 1950 - febrero de 1951), que fue retitulado Astonishing con el número 3 (abril de 1951) y continuó la función de Marvel Boy hasta el # 6 (octubre de 1951) . 1951).

En ausencia de superhéroes, la línea de cómics de Goodman se expandió a una amplia variedad de géneros, produciendo horror , westerns , humor , animales que hablan , drama , crimen , guerra , jungla , romance , espionaje , aventuras medievales , historias bíblicas y cómics deportivos . Al igual que otras editoriales, Atlas también ofreció cómics sobre modelos y mujeres profesionales.

Goodman comenzó a utilizar el logotipo de Atlas News Company, la empresa de distribución de quiosco de periódicos de su propiedad, en la portada de cómics con fecha de noviembre de 1951, aunque otra empresa, Kable News, continuó distribuyendo sus cómics a través de los números de agosto de 1952, con su "K "y el logotipo del sindicato de distribuidores independientes que aparece junto al globo Atlas. El logotipo de Atlas unió una línea establecida por el mismo editor, personal y autónomos a través de 59 empresas pantalla, desde Animirth Comics hasta Zenith Publications.

Tratamiento de logotipo en una página de cómic de 1954, que muestra "Atlas" como marca de cómics.

Atlas intentó revivir a los superhéroes en Young Men # 24-28 (diciembre de 1953 - junio de 1954) con Human Torch (arte de Syd Shores y Dick Ayers , varias veces), el Sub-Mariner (dibujado y la mayoría de las historias escritas por Bill Everett ) y Capitán América (el escritor Stan Lee , el artista John Romita Sr. ). El resurgimiento de corta duración también incluyó reinicios de Sub-Mariner Comics (números 33-42, abril de 1954 - octubre de 1955) y Capitán América (# 76-78, mayo-septiembre de 1954). Los tres superhéroes también aparecieron en los dos últimos números de Men's Adventures (# 27-28, mayo-julio de 1954).

Seguimiento de tendencias

The Pre- Comics Code Astonishing # 30 (febrero de 1954): Arte de portada de Joe Maneely .

La estrategia de publicación de Goodman para Atlas involucró lo que él vio como la ruta probada de seguir las tendencias populares en la televisión y las películas : los westerns y los dramas de guerra que prevalecieron por un tiempo, los monstruos de las películas autocine en otro momento, e incluso otros cómics, particularmente la línea de terror EC. . Como el editor en jefe de Marvel / Atlas, Stan Lee, le dijo al historiador de cómics Les Daniels , Goodman "se daría cuenta de lo que se estaba vendiendo y publicaríamos muchos libros de ese tipo". Daniels comentó: "Los resultados a corto plazo fueron lucrativos; pero mientras que otros editores adoptaron una visión a largo plazo y mantuvieron sólidos sus establos de héroes, Goodman dejó pasar". Si bien Atlas tenía algunos títulos de terror, como Marvel Tales , ya en 1949, la compañía aumentó su producción drásticamente a raíz del éxito de EC. Lee recordó: "[E] t se basaba generalmente en el desempeño de la competencia. Cuando descubrimos que a los libros de terror de EC les iba bien, por ejemplo, publicamos muchos libros de terror". Hasta principios de la década de 1960, cuando Lee, Jack Kirby y Steve Ditko ayudarían a revolucionar los cómics con el advenimiento de los Cuatro Fantásticos y Spider-Man , Atlas se contentaba con inundar los quioscos con productos rentables y económicos, a menudo, a pesar de sí mismos, bellamente renderizados. por artistas talentosos aunque mal pagados.

El "bullpen" de Atlas tenía al menos cinco escritores en plantilla (oficialmente llamados editores) además de Lee: Hank Chapman , Paul S. Newman , Don Rico , Carl Wessler y, en la división de humor adolescente, el futuro dibujante de la revista Mad , Al Jaffee . Daniel Keyes , futuro autor de Flowers for Algernon , fue editor a partir de 1952. Otros escritores, generalmente autónomos, incluyeron a Robert Bernstein .

Los artistas, algunos autónomos, otros en el personal, incluían a veteranos como el creador de Human Torch, Carl Burgos, y el creador de Sub-Mariner, Bill Everett . La siguiente generación incluyó al prolífico y muy admirado Joe Maneely , quien antes de su muerte, justo antes del avance de Marvel en la década de 1960, fue el artista líder de la compañía, proporcionando muchas portadas y trabajando en todos los géneros, sobre todo en westerns y en la aventura medieval Black Knight. . Otros incluían a Russ Heath , Gene Colan y el incipiente y altamente individualista Steve Ditko .

Algunos de los títulos occidentales prominentes de Atlas , muchos reimpresos en la década de 1970, fueron Ringo Kid , con arte de Maneely, Fred Kida y John Severin ; artista Doug Wildey 's The Outlaw Kid ; artista Jack Keller 's Kid Colt, fuera de la ley ; la antología Gunsmoke Western , protagonizada por Kid Colt; y Black Rider , dibujado por Maneely, Syd Shores y otros.

Humor y miscelánea

Sargento Barney Barker # 1 (febrero de 1953), portada de John Severin .

Atlas también publicó varios títulos humor adolescente de los niños y, entre ellos Dan DeCarlo 's Homero, el Espíritu feliz (al estilo de Casper el fantasma amistoso ), Homer Hooper (al estilo de Archie Andrews ) y el Joe Maneely -drawn Melvin el monstruo (al estilo de Dennis la amenaza ). El sargento Barney Barker , dibujado por John Severin , fue la respuesta de Atlas al sargento. Bilko .

Uno de los títulos de más larga duración fue Millie the Model , que comenzó como una serie de humor de Timely Comics en 1945 y se prolongó hasta la década de 1970, con 207 números y lanzando spin-offs en el camino. Creado por la escritora y artista Ruth Atkinson , más tarde se convirtió en el campo de entrenamiento del dibujante DeCarlo, el futuro creador de Josie and the Pussycats , Sabrina, Teenage Witch y otros personajes de Archie Comics , y el artista que estableció el aspecto moderno de Archie Comics. DeCarlo escribió y dibujó a Millie durante 10 años.

La serie de la escuela secundaria Patsy Walker , co-creada por Atkinson y el escritor Otto Binder en 1944, contó con obras de Al Hartley , Al Jaffee , Morris Weiss y otros, y se desarrolló hasta 1967 y dio como resultado tres títulos. La propia Patsy se integraría en la continuidad del Universo Marvel años más tarde como la superheroína sobrenatural Hellcat .

Atlas' libros parlantes animales contó con el dibujante Ed Winiarski 's propensos a problemas de pato Buck , mental sospechoso de Maneely pato Dippy , y Howie post ' s El mono y el oso . Buck y los otros personajes animales regresaron brevemente a principios de la década de 1970 cuando Marvel publicó el título de reimpresión de cinco números Li'l Pals ("¡Travesuras de animales llenas de diversión!").

Varios títulos incluyeron la serie de espionaje Yellow Claw , con arte de Maneely, Severin y Jack Kirby ; el héroe nativo americano Red Warrior , con arte de Tom Gill ; la ópera espacial Space Squadron , escrita y dibujada por el futuro ejecutivo de producción de Marvel, Sol Brodsky ; y Sports Action , que inicialmente presentaba historias de la vida real sobre personajes como George Gipp y Jackie Robinson , y más tarde características ficticias de, como decía un titular de portada, "Rugged Tales of Danger and Red-Hot Action!".

El artista del personal Stan Goldberg recordó en 2005, "Yo estaba en el Bullpen con muchos artistas conocidos que trabajaban allí en ese momento ... Los chicos ... que en realidad trabajaban de nueve a cinco y pusieron un día normal, y no los tipos autónomos que venían a dejar su trabajo ... eran casi un grupo de personas del salón de la fama. Estaba John Severin . Bill Everett . Carl Burgos . Estaba el gran Joe de todos los tiempos. Maneely .... Trabajamos todos juntos, todos los coloristas y correctores, los rotulistas y artistas ... Nos lo pasamos genial ”.

Despidos

Desde 1952 hasta finales de 1956, Goodman distribuyó los cómics de Atlas en los quioscos a través de su distribuidor propio, Atlas News Company. Cerró Atlas News Company en 1956 y comenzó la distribución de puestos de periódicos a través de American News Company , el distribuidor más grande del país y un monopolio virtual , que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia y descontinuó su negocio. Como explica el historiador de cómics Gerard Jones , la empresa en 1956

... había sido declarado culpable de restricción del comercio y se le ordenó deshacerse de los puestos de periódicos que poseía. Su mayor cliente, George Delacorte , anunció que buscaría un nuevo distribuidor para sus Dell Comics y libros de bolsillo. Los dueños de American News estimaron el efecto que tendría en sus ingresos. Luego analizaron el valor de la propiedad inmobiliaria de Nueva Jersey donde se encontraba su sede. Liquidaron la empresa y vendieron la tierra. La empresa ... desapareció sin dejar rastro en el crecimiento suburbano de la década de 1950.

El globo Atlas permaneció en las portadas, sin embargo, hasta que American News cerró en junio de 1957. Sin otras opciones, Goodman recurrió al distribuidor Independent News , propiedad de su rival National Periodical Publications , el futuro DC Comics , que accedió a distribuir él en términos restringidos que permitían sólo ocho títulos por mes. El último cómic en llevar el globo Atlas en la portada fue el cómic Dippy Duck # 1, y el primero en llevar el nuevo "Ind". La marca de los distribuidores era Patsy Walker # 73, ambas cubiertas con fecha de octubre de 1957.

Stan Lee, en una entrevista de 1988, recordó que Goodman:

... había ido con la American News Company. Recuerdo que le dije: 'Caramba, ¿por qué hiciste eso? Pensé que teníamos una buena empresa de distribución '. Su respuesta fue como, 'Oh, Stan, no lo entenderías. Tiene que ver con las finanzas '. Realmente no me importaba un comino, y volví a hacer los cómics. [Más tarde] nos quedamos sin distribuidor y no pudimos volver a distribuir nuestros propios libros porque el hecho de que Martin dejara de hacerlo y se fuera con American News había enojado mucho a los mayoristas ... y hubiera sido imposible para que Martin simplemente dijera: 'Está bien, volveremos a donde estábamos y distribuiremos nuestros libros'. [Habíamos estado] produciendo 40, 50, 60 libros al mes, tal vez más, y [ahora] la única compañía que podíamos conseguir para distribuir nuestros libros era nuestro rival más cercano, National [DC] Comics. De repente fuimos ... a ocho o 12 libros al mes, que era todo lo que los Distribuidores Independientes de Noticias aceptarían de nosotros.

Durante esta reducción, según una historia legendaria de la industria, Goodman descubrió un armario lleno de arte sin usar, pero pagado, lo que lo llevó a despedir a prácticamente todo el personal mientras agotaba el inventario. En la entrevista mencionada anteriormente, Lee, uno de los pocos capaces de dar un relato de primera mano, dijo una versión aparentemente contradictoria de la reducción de personal:

Nunca hubiera sucedido solo porque abrió la puerta de un armario. Pero creo que podría haberme metido en un pequeño problema cuando eso sucedió. Habíamos comprado muchas tiras que no creía que fueran tan buenas, pero de todos modos les pagué a los artistas y escritores, ¡y las escondí un poco en el armario! Y Martin los encontró y creo que no estaba muy contento. Si no estaba satisfecho con el trabajo, se suponía que no debía pagar, pero nunca estuve seguro de que fuera realmente culpa del artista o del escritor. Pero cuando el trabajo estuvo terminado, no pensé que fuera algo que quisiera usar. Sentí que podíamos usarlo en el inventario, publicarlo en otros libros. Martin, probablemente con razón, estaba un poco molesto porque era su dinero lo que estaba gastando.

En una entrevista de 2003, Joe Sinnott , uno de los mejores artistas de la compañía durante más de 50 años, recordó a Lee citando el problema del inventario como causa principal. “Stan me llamó y me dijo: 'Joe, Martin Goodman me dijo que suspendiera las operaciones porque tengo todas estas obras de arte en casa y tengo que usarlas antes de poder contratarte de nuevo'. Fueron seis meses, en mi caso. Puede que haya llamado a algunos de los otros artistas más tarde, pero eso es lo que pasó conmigo.

Marvel pre-superhéroe

Strange Worlds # 1 (diciembre de 1958), el primer trabajo de Marvel / Atlas del artista Jack Kirby tras su regreso permanente a la compañía. Arte de la cubierta del dibujante Kirby y del entintador Christopher Rule .

Las revistas y los libros de bolsillo de Goodman todavía tenían éxito (los cómics, excepto en la temprana Edad de Oro, eran una parte relativamente pequeña del negocio) y Goodman consideró cerrar la división. Los detalles de su decisión de no hacerlo son confusos. El artista Jack Kirby , que se había separado amistosamente de su socio creativo Joe Simon unos años antes y perdió por separado una demanda ante un editor de DC Comics , tenía dificultades para encontrar trabajo. Recordó que a finales de 1958,

Entré [a las oficinas de Marvel] y estaban sacando los muebles, estaban sacando los escritorios, ¡y yo necesitaba el trabajo! ... Stan Lee está sentado en una silla llorando. No sabía qué hacer, está sentado en una silla llorando; todavía acababa de salir de la adolescencia [Nota: Lee, nacido el 28 de diciembre de 1922, en realidad habría tenido 36 años]. Le dije que dejara de llorar. . Le digo: 'Ve con Martin y dile que deje de mover los muebles y me ocuparé de que los libros generen dinero'.

El entrevistador, el editor de The Comics Journal, Gary Groth , escribió más tarde sobre esta entrevista en general: "Algunas de las declaraciones más extremas de Kirby ... deben tomarse con un grano de sal ..." Lee, preguntó específicamente sobre el cierre de la oficina. anécdota, dijo,

Nunca recuerdo haber estado allí cuando la gente quitaba los muebles. Si alguna vez movieron los muebles, lo hicieron durante el fin de semana cuando todos estaban en casa. Jack tendía a la hipérbole, al igual que la vez que fue citado diciendo que él entró y yo estaba llorando y dije: '¡Por favor, salven a la empresa!' No soy un llorón y nunca hubiera dicho eso. Estaba muy feliz de que Jack estuviera allí y me encantaba trabajar con él, pero nunca lloré por él. (risas)

Kirby había regresado previamente, a fines de 1956, como autónomo en cinco números, con fecha de portada de diciembre de 1956 y febrero de 1957, pero no se quedó. Ahora, comenzando con la portada y la historia de siete páginas "Descubrí el secreto de los platillos voladores" para Strange Worlds # 1 (diciembre de 1958), Kirby regresó para una carrera de 12 años que pronto ayudaría a revolucionar los cómics. Si bien la necesidad profesional llevó a Kirby de regreso a la editorial Goodman, a quien había dejado amargamente en 1941, Kirby, no obstante, ayudó a elevar la ciencia ficción simple y las historias de monstruos gigantes con lo que el historiador de cómics Charles Hatfield llamó "un golpe vital en las costillas por [su] arte extravagante . Pronto, su dinámico trabajo comenzó a adornar innumerables portadas e historias principales en los Strange Tales existentes y las recién lanzadas Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense , Tales to Astonish y World of Fantasy ". de tonificante absurdo ", escribió Hatfield." Los cuentos tenían la energía de Kirby y, cortesía de Lee, títulos confesionales en primera persona típicos de los tabloides y los cómics sensacionalistas, como '¡Creé a Sporr, la cosa que no podía morir! '"

Una historia de ciencia ficción / monstruos de Kirby, generalmente escrita por Christopher Rule inicialmente, luego por Dick Ayers después del retiro de Rule, generalmente abriría cada libro. A esto le siguieron uno o dos thrillers con final inesperado o cuentos de ciencia ficción dibujados por Don Heck , Paul Reinman o Joe Sinnott , todo ello coronado por un cortometraje a menudo surrealista, a veces autorreflexivo de Lee y el artista Steve Ditko . Lee en 2009 describió estas "tiras de relleno cortas de cinco páginas que Steve y yo hicimos juntos", originalmente "colocadas en cualquiera de nuestros cómics que tenían algunas páginas adicionales para llenar", como "extraños cuentos de fantasía que soñaba con terminaciones tipo O. Henry ". Al dar un ejemplo temprano de lo que más tarde se conocería como el " Método Marvel " de colaboración entre el escritor y el artista, Lee dijo: "Todo lo que tenía que hacer era darle a Steve una descripción de una línea de la trama y él estaría listo. . Tomaría esos esqueletos que le había dado y los convertiría en pequeñas obras de arte clásicas que terminaron siendo mucho más geniales de lo que tenía derecho a esperar ".

Don Heck , quien trabajó como artista del personal de Atlas desde 1954 hasta el despido de la compañía en 1957 antes de regresar al año siguiente, recordó que la tarifa de página de 1958 "era de alrededor de $ 20 por página a lápiz y tinta, creo [editor rival de cómics] El promedio de DC fue de $ 38. No repuntó hasta 1964-65, e incluso entonces no aumentó tanto, un par de dólares por página ".

Aunque durante varios meses en 1949 y 1950 los títulos de Timely llevaban un logotipo circular con la etiqueta "Marvel Comic", los primeros cómics modernos así etiquetados fueron la antología de ciencia ficción Journey into Mystery # 69 y el título de humor para adolescentes Patsy Walker # 95 (ambos de junio de 1961 ), cada uno de los cuales mostraba un recuadro "MC" en su portada. Sin embargo, los coleccionistas se refieren habitualmente a los cómics de la compañía desde las fechas de portada de abril de 1959 en adelante (cuando comenzaron a presentar la obra de arte de Jack Kirby en su regreso a la compañía de Goodman), como Marvel pre-superhéroe . Goodman reutilizaría el nombre Atlas para la próxima compañía de cómics que fundó , en la década de 1970.

Títulos de Atlas por tipo

Fuentes: algunos títulos pueden ser posiblemente oportunos al principio, o Marvel al final. Muchas series se hicieron cargo de la numeración de las series anteriores, que se enumeran. En los títulos enumerados desde o dentro de los diversos cómics de todos los ganadores , se proporciona información aclaratoria adicional.

Crimen

  • All-True Crime # 37–52 (febrero de 1948 - septiembre de 1952) números iniciales Oportuna; Continuación de Todos los casos de crímenes verdaderos de Timely Comics
  • Amazing Detective Cases # 3–14 (noviembre de 1950 - septiembre de 1952) continúa de na
  • Atrapado # 1-5 (agosto de 1956 - abril de 1957)
  • Crime Can't Win # 41–43, 4–12 (septiembre de 1950 - septiembre de 1952) continúa desde el título de romance Cindy Smith
  • Crime Cases Comics # 24-27, 5-12 (agosto de 1950 - julio de 1952) es la continuación de las sucesivas series de Timely Comics, Li'l Willie Comics y Willie Comics
  • Crime Exposed vol. 2, # 1-14 (diciembre de 1950 - junio de 1952)
  • Crime Fighters # 11-13 (septiembre de 1954 - enero de 1955) continúa de Crimefighters de Timely Comics
  • Crimen deben perder # 4-12 (octubre 1950 a abril 1952) continúa de cualquiera de deportes de acción o Blaze the Wonder collie
  • Justice # 7-9 (primeros tres números), luego 4-52 (otoño de 1947 - marzo de 1955) primeros números Timely Comics; continuado del título oportuno Wacky Duck ; continuó como Tales of Justice # 53–67 (mayo de 1955 - septiembre de 1957)
  • Kent Blake del Servicio Secreto # 1-14 (mayo de 1951 - julio de 1953)
  • Acción policial nº 1 a 7 (de enero a noviembre de 1954)
  • Police Badge # 479 # 5 (septiembre de 1955) continuación de Spy Thrillers (título de espionaje)
  • Private Eye # 1–8 (enero de 1951 - marzo de 1952)

Drama

  • Man Comics # 1–10 (diciembre de 1949 - octubre de 1951) continuó como título de guerra Man Comics
  • Rugged Action # 1–4 (diciembre de 1954 - junio de 1955) continuó como título de terror / fantasía / ciencia ficción Strange Stories of Suspense
  • Es cierto aventuras # 3 (mayo de 1950) continúa de la occidental título verdadera occidental ; continuó como Men's Adventures # 4–8 (agosto de 1950 - junio de 1951) continuó como título de guerra Men's Adventures

Espionaje

  • Casos de espías # 26-28 4-19 (septiembre de 1950 - octubre de 1953) continuación del título de humor de Timely Comics The Kellys
  • Spy Fighters # 1-15 (marzo de 1951 - julio de 1953)
  • Spy Thrillers # 1–4 (noviembre de 1954 - mayo de 1955) continuó como Police Badge # 479 (título del crimen)
  • Yellow Claw # 1–4 (octubre de 1956 - abril de 1957)

Hablando de cómics de animales y otros niños.

  • Adventures of Homer Ghost # 1-2 (enero-agosto de 1957)
  • Buck Duck # 1–4 (junio-diciembre de 1953)
  • Cartoon Kids # 1 (sin fecha; 1957)
  • Dippy Duck # 1 (octubre de 1957)
  • Homer, the Happy Ghost # 1–22 (marzo de 1955 - noviembre de 1958)
  • Pequeña Lizzie vol. 2, # 1–3 (septiembre de 1953 - enero de 1954) (volumen anterior: Little Lizzie # 1–5 de Timely Comics )
  • Marvin Mouse # 1 (septiembre de 1957)
  • Melvin the Monster # 1-6 (julio de 1956 - julio de 1957) continuó como Dexter the Demon # 7 (septiembre de 1957)
Nota: Las dos series anteriores no son sobrenaturales, sino Dennis the Menace, como
  • The Monkey and the Bear # 1-3 (septiembre de 1953 - enero de 1954)
  • Wonder Duck # 1-3 (septiembre de 1949 - marzo de 1950) continuó como It's a Duck's Life # 4-11 (noviembre de 1950 - febrero de 1952)

Terror / fantasía / ciencia ficción

  • Adventure into Mystery # 1–8 (mayo de 1956 - julio de 1957)
  • Adventures into Terror # 43–44 (dos primeros números), luego # 3–31 (noviembre de 1950 - mayo de 1954) la numeración original continúa desde el mosaico de humor Joker de Timely Comics
  • Adventures into Weird Worlds # 1–30 (enero de 1952 - junio de 1954)
  • Amazing Adventures # 1-6 (junio-noviembre de 1961) continuó como Amazing Adult Fantasy # 7-14 (diciembre de 1961 - julio de 1962) y Amazing Fantasy de Marvel Comics
  • Amazing Mysteries # 32–35 (mayo de 1949 - enero de 1950) continúa de Sub-Mariner ;
  • Astonishing # 3-63 (abril de 1951 - agosto de 1957) continuación del título de superhéroe Marvel Boy
  • Journey into Mystery # 1–82 (junio de 1952 - julio de 1962) continuó como un título de superhéroe de Marvel Comics
  • Viaje en Unknown Worlds # 36-59 (1950 09-agosto 1957) continúa de la Timely Comics' humor adolescente de la serie Comics adolescentes
  • Marvel Tales # 93-159 (agosto de 1949 - agosto de 1957) continúa del título de superhéroe de Timely Comics Marvel Mystery Comics
  • Menace # 1-11 (marzo de 1953 - mayo de 1954)
  • Men's Adventures # 21-26 (mayo de 1953 - marzo de 1954) continuación del título de guerra Men's Adventures ) continuó como título de superhéroe Men's Adventures
  • Mystery Tales # 1–54 (marzo de 1952 - agosto de 1957)
  • Mystic # 1-61 (marzo de 1951 - agosto de 1957)
  • Space Squadron # 1-5 (junio de 1951 - febrero de 1952) continuó como Space Worlds # 6 (abril de 1952)
  • Spaceman (logo de portada: Speed ​​Carter, Spaceman ) # 1–6 (septiembre de 1953 - junio de 1954)
  • Spellbound (logo de portada: Stories to Hold You Spellbound ) # 1–34 (marzo de 1952 - junio de 1957)
  • Strange Stories of Suspense # 5–16 (octubre de 1955 - agosto de 1957) continuación del título del drama Rugged Action )
  • Strange Tales # 1–100 (junio de 1951 - septiembre de 1962); ediciones posteriores a 1961 de Marvel Comics; La serie continuó como un título de superhéroe de Marvel Comics.
  • Strange Tales of the Unusual # 1-11 (diciembre de 1955 - agosto de 1957)
  • Strange Worlds # 1-5 (diciembre de 1958 - agosto de 1959)
  • Suspense # 1–29 (diciembre de 1949 - abril de 1953)
  • Tales of Suspense # 1–38 (enero de 1959 - febrero de 1963); ediciones posteriores a 1961 de Marvel Comics; La serie continuó como un título de superhéroe de Marvel Comics.
  • Tales to Astonish # 1-34 (enero de 1959 - agosto de 1962); ediciones posteriores a 1961 de Marvel Comics; La serie continuó como un título de superhéroe de Marvel Comics.
  • Uncanny Tales # 1–56 (junio de 1952 - septiembre de 1957)
  • Venus # 1-19 (agosto de 1948 - abril de 1952) primeras ediciones Timely Comics
  • World of Fantasy # 1–19 (mayo de 1956 - agosto de 1959)
  • World of Mystery # 1–7 (junio de 1956 - julio de 1957)
  • World of Suspense # 1–8 (abril de 1956 - julio de 1957)

Humor (sátira)

  • Crazy # 1-7 (diciembre de 1953 - julio de 1954)
  • Riot # 1–6 (abril de 1954 - junio de 1956)
  • Snafu # 1-3 (noviembre de 1955 - marzo de 1956)
  • Wild # 1-5 (febrero de 1954 - agosto de 1954)

Humor (comedia de situación)

  • Una cita con Millie # 1-7 (octubre de 1956 - agosto de 1957)
  • Una cita con Millie vol. 2, # 1-7 (octubre de 1959 - octubre de 1960) continuó como Life With Millie # 8-20 (diciembre de 1960 - Marvel Comics)
  • A Date with Patsy # 1 (septiembre de 1957)
  • Las aventuras de Pinky Lee # 1-5 (julio-diciembre de 1955)
  • Della Vision # 1-3 (abril-agosto de 1955) continuó como título de romance Patty Powers
  • Girls 'Life (subtitulado "La propia revista de Patsy Walker para niñas") # 1–6 (enero-noviembre de 1954)
  • Hedy of Hollywood Comics # 36–50 (febrero de 1950 - septiembre de 1952) continúa de Young Allies # 1–20 de Timely Comics , All Winners Comics # 21 y Hedy De Vine Comics # 22–35
  • Hedy Wolfe (subtitulado: "El rival de Patsy Walker"; no confundir con Hedy of Hollywood ) # 1 (agosto de 1957)
  • Homer Hooper # 1–4 (julio-diciembre de 1953)
  • Kathy # 1–27 (octubre de 1959 - Marvel Comics)
  • Millie the Model # 1–207 (Invierno de 1945 - Marvel Comics)
  • My Friend Irma # 3–48 (junio de 1950 - febrero de 1955) continúa de My Diary de Timely Comics
  • My Girl Pearl # 1–11 (abril de 1955 - abril de 1961)
  • Nellie the Nurse # 1-36 (1945 - octubre de 1952) primeras ediciones Timely Comics)
  • Nellie la enfermera vol. 2, # 1 (1957)
  • Patsy Walker # 1–99 (invierno de 1945 - febrero de 1962); ediciones posteriores a 1961 de Marvel Comics
  • Patsy and Hedy # 1–73 (febrero de 1952 - diciembre de 1960)
  • Patsy and Her Pals # 1–29 (mayo de 1953 - agosto de 1957)
  • El sargento Barney Barker # 1-2 (agosto-diciembre de 1957) continuó como título de guerra GI Tales
  • Sherry the Showgirl # 1-3 (julio-diciembre de 1956) continuó como Showgirls # 4 (febrero de 1957) y Sherry the Showgirl # 5-7 (abril-agosto de 1957)
  • Showgirls vol. 2, # 1–2 (julio-agosto de 1957)
  • Wendy Parker # 1–8 (julio de 1953 - julio de 1954)
  • Willie the Wiseguy # 1 (septiembre de 1957)

Selva

  • Jungle Action # 1–6 (octubre de 1954 - agosto de 1955; vol. 2, publicado en la década de 1970)
  • Jungle Tales # 1-7 (septiembre de 1954 - septiembre de 1955) continuó como Jann of the Jungle # 8-17 (noviembre de 1955 - junio de 1957)
  • Lorna, la reina de la jungla # 1–5 (julio de 1953 - febrero de 1954) continuó como Lorna, la niña de la jungla # 6–26 (marzo de 1954 - agosto de 1957)

Aventura medieval

Romance

  • Cindy Smith # 39–40 (mayo-julio de 1950) es la continuación de Cindy Comics de Timely Comics ; continuado como Crime título del crimen no puede ganar
  • Girl Confessions # 13–34 (marzo de 1952 - agosto de 1954) continúa de Girl Comics . Consulte la categoría final a continuación, '' 'Varios' ''.
  • Love Adventures # 1–12 (octubre de 1949-agosto de 1952; primeros números de Timely Comics) continuó como Actual Confessions # 13-14 (octubre-diciembre de 1952)
  • Love Romances # 6–106 (mayo de 1949 - julio de 1963) primeros números Timely Comics; continúa de Ideal de Timely
  • Love Tales # 36–75 (mayo de 1949 - septiembre de 1957) primeros números Timely Comics; continuación del cómic de superhéroes de Timely The Human Torch # 1–35; vea la nota en '' 'Superhéroes' '' a continuación.
  • Lovers # 23–86 (mayo de 1949 - agosto de 1957) primeros números Oportuna; continuación del cómic de superhéroes de Timely, Blonde Phantom
  • Meet Miss Bliss # 1–4 (mayo de 1955 - noviembre de 1955) continuó como Stories of Romance # 5–13 (marzo de 1956 - agosto de 1957)
  • Romances de Molly Manton # 1 (septiembre de 1949)
    • Romances of Molly Manton # 2 (diciembre de 1949)
  • My Love Story # 1a9 (abril de 1956 - agosto de 1957)
  • My Own Romance # 4–76 (marzo de 1949 - julio de 1960) es la continuación de My Romance de Timely Comics ; continuó como Teen-age Romance # 77–86 (septiembre de 1960 - marzo de 1962; posterior al # 82 de Marvel Comics)
  • Patty Powers # 4–7 (octubre de 1955 - octubre de 1956) continúa del título de humor Della Vision
  • Secret Story Romances # 1–21 (noviembre de 1953 - marzo de 1956) continuó como True Tales of Love # 22–31 (abril de 1956 - septiembre de 1957)
  • Los romances de la enfermera Helen Grant # 1 (agosto de 1957)
  • True Secrets # 3–40 (marzo de 1950 - septiembre de 1956) continúa de Our Love de Timely Comics

Deportes

  • Sports Action # 2-14 (febrero de 1950 - septiembre de 1952) continuación de Sport Stars de Timely Comics

Superhéroes

  • Captain America # 76–78 (mayo-septiembre de 1954) continúa de Captain America Comics de Timely Comics y de Captain America's Weird Tales
  • The Human Torch # 36–38 (abril-agosto de 1954) continuó desde su lanzamiento de Timely Comics, a pesar de que su numeración fue reemplazada por eltítulo Romance Love Tales
  • Marvel Boy # 1–2 (diciembre de 1950 - febrero de 1951) continuó como el título de Horror Astonishing , en el que Marvel Boy protagoniza desde # 3–6.
  • Men's Adventures # 27-28 (mayo-julio de 1954) continuación del título de Horror Men's Adventures
  • Sub-Mariner # 33–42 (abril de 1954 - octubre de 1955) continúa de Sub-Mariner Comics de Timely Comics
  • Young Men # 24-28 (diciembre de 1953 - junio de 1954) continúa de Misc. título Hombres jóvenes

Guerra

  • Acción 3-D # 1 (enero de 1954)
  • Batalla # 1-70 (marzo de 1951 - junio de 1960)
  • Battle Action # 1–30 (febrero de 1952 - agosto de 1957)
  • Battle Ground (primeros cuatro números Battle – Ground ) # 1–20 (septiembre de 1954 - septiembre de 1957)
  • Battlefield # 1-11 (abril de 1952 - mayo de 1953)
  • Battlefront # 1-48 (junio de 1952 - agosto de 1957)
  • Combate # 1-11 (junio de 1952 - abril de 1953)
  • Combat Kelly # 1-44 (noviembre de 1951 - agosto de 1957)
  • Commando Adventures # 1–2 (junio-agosto de 1957)
  • Devil-Dog Dugan # 1-3 (julio-noviembre de 1956) continuó como Tales of the Marines # 4 (febrero de 1957) y Marines at War # 5-7 (abril-agosto de 1957)
  • GI Tales # 4–6 (febrero-julio de 1957) continúa del título de humor Sergeant Barney Barker )
  • Man Comics # 11-28 (diciembre de 1951 - septiembre de 1953) ( continuación del título de drama Man Comics )
  • Marines in Action # 1-14 (junio de 1955 - septiembre de 1957)
  • Marines in Battle # 1–25 (agosto de 1954 - septiembre de 1958)
  • Men in Action # 1-9 (abril-diciembre de 1952) continuó como Battle Brady # 10-14 (enero-junio de 1953)
  • Men's Adventures # 9-20 (agosto de 1951 - abril de 1953) continúa del título de Drama Men's Adventures ; continuó como título de terror Aventuras de hombres
  • Acción de la Armada # 1-11 (agosto de 1954 - abril de 1956); Sailor Sweeney # 12-14 (junio-noviembre de 1956); and Navy Action # 15-18 (enero-agosto de 1957)
  • Navy Combat # 1–20 (junio de 1955 - octubre de 1958)
  • Navy Tales # 1–4 (enero-julio de 1957)
  • War Action # 1-14 (abril de 1952 - junio de 1953)
  • War Adventures # 1–13 (enero de 1952 - febrero de 1953)
  • War Combat # 1-5 (marzo-noviembre de 1952) continuó como Combat Casey # 6-34 (enero de 1953 - julio de 1957)
  • War Comics # 1-49 (diciembre de 1950 - septiembre de 1957)

occidental

  • 3-D Tales of the West # 1 (enero de 1954)
  • Todos los ganadores occidentales n . ° 2-4 (invierno de 1948 - abril de 1949)
    • continúa de Timely Comics ' All Winners Comics vol. 2, n.º 1;
    • continuó como Western Winners # 5-7 (junio de 1949 - diciembre de 1949)
    • continuó como Black Rider # 8-27 (marzo de 1950 - marzo de 1955)
    • continuó como Western Tales of Black Rider # 28–31 (mayo de 1955 - noviembre de 1955)
    • continuó como Gunsmoke Western # 32–77 (diciembre de 1955 - julio de 1963)
  • Annie Oakley # 1–11 (primavera-noviembre de 1948; junio de 1955 a junio de 1956)
  • Arizona Kid # 1–6 (marzo de 1951 - enero de 1952)
  • Arrowhead # 1–4 (abril de 1954 - noviembre de 1954)
  • Billy Buckskin Western # 1-3 (noviembre de 1955 - marzo de 1956) continuó como 2-Gun Western # 4 (mayo de 1956) y Two-Gun Western # 5-12 (julio de 1956 - septiembre de 1957) Ver también Two Gun Western
  • ¡El jinete negro vuelve a montar! # 1 (septiembre de 1957) Ver también Black Rider , arriba
  • Frontier Western # 1–10 (febrero de 1956 - agosto de 1957)
  • The Gunhawk # 12-18 (noviembre de 1950 - diciembre de 1951) es la continuación de los títulos sucesivos de Timely Comics Blaze Carson , Rex Hart y Whip Wilson
  • Kid Colt, Hero of the West # 1-2 (agosto-octubre de 1948) continuó como Kid Colt, Outlaw # 3-229 (diciembre de 1948 - Marvel Comics)
  • The Kid from Dodge City # 1-2 (julio-septiembre de 1957)
  • The Kid from Texas # 1-2 (julio-agosto de 1957)
  • Matt Slade, Gunfighter # 1-4 (mayo-noviembre de 1956) continuó como Kid Slade, Gunfighter # 5-8 (enero-julio de 1957)
  • Outlaw Fighters # 1-5 (agosto de 1954 - abril de 1955)
  • The Outlaw Kid # 1–19 (septiembre de 1954 - septiembre de 1957)
  • Rawhide Kid # 1–16, 17–25 (marzo de 1955 - septiembre de 1957; agosto de 1960 - diciembre de 1961); ediciones posteriores a 1961 de Marvel Comics
  • Red Warrior # 1–6 (de enero a diciembre de 1951)
  • Reno Browne, Hollywood's Greatest Cowgirl # 50–52 (abril-septiembre de 1950; continuación de Margie de Timely Comics ; continuado como The Apache Kid # 53 (diciembre de 1950); Apache Kid # 2–19 (febrero de 1951 - enero de 1950). 1952; diciembre de 1954 - abril de 1956) y Western Gunfighters # 20-27 (junio de 1956 - agosto de 1957)
  • Ringo Kid Western # 1–4 (agosto de 1954 - febrero de 1955) continuó como Ringo Kid # 5–21 (abril de 1955 - septiembre de 1957)
  • Six-Gun Western # 1–4 (enero-julio de 1957)
  • Texas Kid # 1–10 (enero de 1951 - julio de 1952)
  • True Western # 1-2 (diciembre de 1949 - marzo de 1950) continuó como título de drama True Adventures
  • Two-Gun Kid # 1-59 (marzo de 1948 - abril de 1961); números tempranos Timely Comics
  • Two Gun Western # 5–14 (noviembre de 1950 - junio de 1952) continuación del título de Crimen de Timely Comics Casey - Fotógrafo de crímenes
  • Western Kid # 1-17 (diciembre de 1954 - agosto de 1957)
  • Western Outlaws # 1–21 (febrero de 1954 - agosto de 1957)
  • Western Outlaws & Sheriffs # 60–73 (diciembre de 1949 - junio de 1952) continuación del Best Western de Timely Comics
  • Western Thrillers # 1–4 (noviembre de 1954 - febrero de 1955) continuó como Cowboy Action # 5–11 (marzo de 1955 - marzo de 1956) y Quick-Trigger Western # 12–19 (mayo de 1956 - septiembre de 1957)
  • Western Trails # 1–2 (mayo-julio de 1957)
  • Wild Western # 3–57 (septiembre de 1948 - septiembre de 1957) es la continuación de Wild West de Timely Comics ; números tempranos Timely Comics
  • Wyatt Earp # 1–29 (noviembre de 1955 - junio de 1960) continuó como título de reimpresión de Marvel Comics de la década de 1970

Diverso

  • Cuentos bíblicos para jóvenes n . ° 1 a 5 (agosto de 1953 - marzo de 1954)
  • Girl Comics # 1–12 (octubre de 1949 - enero de 1952) continuó con el título de Romance Girl Confessions .
  • Miss America # 1–93 (enero de 1944 - noviembre de 1958; 126 números con numeración de volumen inconsistente); nota: de forma diversa, y en ocasiones superpuesta, un título de superhéroe, romance y humor.
  • World's Greatest Songs # 1 (septiembre de 1954)
  • Young Men # 4–23 (junio de 1950 - octubre de 1953) continúa de Cowboy Romances de Timely Comics ; nota: ¡el título de la portada es Young Men on the Battlefield! # 12-20) continuó como el título de Superhéroe Young Men .

Nota: El título de romance Linda Carter, Student Nurse # 1–9 (septiembre de 1961 - enero de 1963), a veces agrupado junto con Atlas Comics, se encuentra cronológicamente dentro de Marvel, y todas las portadas tienen el recuadro "MC".

Referencias

Otras lecturas

  • Lee, Stan ; Mair, George (2002). Excelsior !: La asombrosa vida de Stan Lee . Nueva York: Fireside Books . pag. 22. ISBN 0684873052.
  • Lupoff, Dick; Thompson, Don (1997).Todo en color por una moneda de diez centavos(1st Krause Publications ed.). Iola, WI: Krause. ISBN 0873414985.
  • Vadeboncoeur, Jim (basado en una historia descubierta por Brad Elliott). "The Great Atlas Implosion", The Jack Kirby Collector # 18 (enero de 1998), págs. 4-7.

enlaces externos