Atlantic Records - Atlantic Records

Atlantic Records
Logotipo de caja de Atlantic Records (color) .svg
Empresa matriz Warner Music Group
Fundado Octubre de 1947 ( 1947-10 )
Fundador Ahmet Ertegun
Herb Abramson
Distribuidor (es)
Género Varios
País de origen Estados Unidos
Localización Nueva York , Nueva York
Sitio web oficial atlanticrecords .com

Atlantic Recording Corporation (simplemente conocida como Atlantic Records ) es un sello discográfico estadounidense fundado en octubre de 1947 por Ahmet Ertegun y Herb Abramson . Durante sus primeros 20 años de funcionamiento, Atlantic se ganó la reputación de ser uno de los sellos estadounidenses más importantes, especializado en jazz , R&B y soul de la mano de Aretha Franklin , Ray Charles , Wilson Pickett , Sam y Dave , Ruth Brown y Otis Redding . Su posición mejoró enormemente gracias a su acuerdo de distribución con Stax . En 1967, Atlantic se convirtió en una subsidiaria de propiedad absoluta de Warner Bros.-Seven Arts , ahora Warner Music Group , y se expandió a la música rock y pop con lanzamientos de Crosby, Stills, Nash & Young , Led Zeppelin y Yes .

En 2004, Atlantic y su sello hermano Elektra se fusionaron en Atlantic Records Group . Craig Kallman es el presidente de Atlantic. Ahmet Ertegun se desempeñó como presidente fundador hasta su muerte el 14 de diciembre de 2006, a los 83 años.

Historia

Fundación e historia temprana

En 1944, los hermanos Nesuhi y Ahmet Ertegun permanecieron en los Estados Unidos cuando su madre y su hermana regresaron a Turquía tras la muerte de su padre Munir Ertegun , el primer embajador de Turquía en los Estados Unidos.Los hermanos eran fanáticos del jazz y el rhythm & blues, acumulando una colección. de más de 15.000 registros de 78 RPM. Ahmet aparentemente se quedó en Washington para realizar estudios de postgrado en música en la Universidad de Georgetown, pero se sumergió en la escena musical de Washington y entró en el negocio discográfico, que estaba experimentando un resurgimiento después de las restricciones en tiempos de guerra sobre la goma laca utilizada en la fabricación. Convenció al dentista de la familia, el Dr. Vahdi Sabit, para que invirtiera $ 10,000 y contrató a Herb Abramson , un estudiante de odontología.

Abramson había trabajado como gerente / productor de A&R a tiempo parcial para Al Green en el sello de jazz National Records , firmando a Big Joe Turner y Billy Eckstine . Fundó Jubilee en 1946 pero no tenía ningún interés en sus músicos más exitosos. En septiembre de 1947, vendió su participación en Jubilee a su socio, Jerry Blaine , e invirtió 2.500 dólares en Atlantic.

Atlantic fue incorporada en octubre de 1947 y estaba dirigida por Abramson (presidente) y Ertegun (vicepresidente a cargo de A&R, producción y promoción). La esposa de Abramson, Miriam, dirigió la editorial del sello, Progressive Music, y realizó la mayoría de las tareas de oficina hasta 1949, cuando Atlantic contrató a su primera empleada, la contadora Francine Wakschal, que permaneció en el sello durante los siguientes 49 años. Miriam se ganó la reputación de ser tenaz. El ingeniero de planta Tom Dowd recordó, "Tokyo Rose era el nombre más amable que algunas personas tenían para ella" y Doc Pomus la describió como "una mujer extraordinariamente mordaz". Cuando fue entrevistada en 2009, atribuyó su reputación a la escasez crónica de flujo de caja de la empresa: "... la mayoría de los problemas que teníamos con los artistas eran que querían adelantos, y eso era muy difícil para nosotros ... mucho tiempo." La oficina de la marca en el Hotel Ritz de Manhattan resultó demasiado cara, por lo que se mudaron a una habitación en el Hotel Jefferson. A principios de los años cincuenta, Atlantic se mudó del Hotel Jefferson a las oficinas en 301 West 54th St y luego a 356 West 56th St.

Las primeras grabaciones de Atlantic se publicaron a finales de enero de 1948 e incluían "That Old Black Magic" de Tiny Grimes y "The Spider" de Joe Morris. En sus primeros años, Atlantic se concentró en el jazz moderno, aunque lanzó algunas grabaciones country y western y de palabra hablada . Abramson también produjo "Magic Records", discos para niños con cuatro surcos en cada lado, cada surco conteniendo una historia diferente, por lo que la historia reproducida estaría determinada por el surco en el que aterrizó el lápiz óptico.

A fines de 1947, James Petrillo , director de la Federación Estadounidense de Músicos , anunció una prohibición indefinida de todas las actividades de grabación de los músicos sindicales, y esto entró en vigencia el 1 de enero de 1948. La acción sindical obligó a Atlantic a utilizar casi todo su capital para cortar y almacenar suficientes grabaciones para durar hasta la prohibición, que se esperaba que continuara durante al menos un año.

Ertegun y Abramson pasaron gran parte de la década de 1940 y principios de la de 1950 recorriendo clubes nocturnos en busca de talento. Ertegun compuso canciones bajo el alias "A. Nugetre", incluido el éxito "Chains of Love" de Big Joe Turner, grabándolas en cabinas en Times Square y luego entregándolas a un arreglista o músico de sesión. Los primeros lanzamientos incluyeron música de Sidney Bechet , Barney Bigard , The Cardinals , The Clovers , Frank Culley , The Delta Rhythm Boys , Erroll Garner , Dizzy Gillespie , Tiny Grimes , Al Hibbler , Earl Hines , Johnny Hodges , Jackie & Roy , Lead Belly , Meade Lux Lewis , Profesor Longhair , Shelly Manne , Howard McGhee , Mabel Mercer , James Moody , Joe Morris , Art Pepper , Django Reinhardt , Pete Rugolo , Pee Wee Russell , Bobby Short , Sylvia Syms , Billy Taylor , Sonny Terry , Big Joe Turner , Jimmy Yancey , Sarah Vaughan , Mal Waldron y Mary Lou Williams .

Empiezan los golpes

A principios de 1949, un distribuidor de Nueva Orleans llamó a Ertegun para obtener "Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee" de Stick McGhee , que no estaba disponible debido al cierre de la etiqueta anterior de McGhee. Ertegun conocía al hermano menor de Stick, Brownie McGhee , con quien se estaba quedando Stick, por lo que se puso en contacto con los hermanos McGhee y volvió a grabar la canción. Cuando se lanzó en febrero de 1949, se convirtió en el primer éxito de Atlantic, vendiendo 400,000 copias, y alcanzó el número 2 después de pasar casi seis meses en la lista de Billboard R&B, aunque el propio McGhee ganó solo $ 10 por la sesión. La fortuna de Atlantic aumentó rápidamente: se grabaron 187 canciones en 1949, más de tres veces la cantidad de los dos años anteriores, y recibieron propuestas para un acuerdo de fabricación y distribución con Columbia , que pagaría a Atlantic una regalía del 3% por cada copia vendida. Ertegun preguntó sobre los derechos de autor de los artistas, que pagó, y esto sorprendió a los ejecutivos de Columbia, que no lo hicieron, y el trato se hundió.

Por recomendación del locutor Willis Conover , Ertegun y Abramson visitaron a Ruth Brown en el club Crystal Caverns en Washington y la invitaron a una audición para Atlantic. Ella resultó herida en un accidente automovilístico en el camino a la ciudad de Nueva York, pero Atlantic la apoyó durante nueve meses y luego la contrató. "So Long", su primer disco para el sello, fue grabado con la banda de Eddie Condon el 25 de mayo de 1949. La canción alcanzó el número 6 en la lista de R&B. Brown grabó más de ochenta canciones para Atlantic, convirtiéndose en su músico más vendido y prolífico de la época. Tan significativo fue el éxito de Brown en Atlantic que el sello se conoció coloquialmente como "La casa que construyó Ruth".

Joe Morris , uno de los primeros fichajes del sello, obtuvo un éxito con su canción de octubre de 1950 "Anytime, Anyplace, Anywhere", el primer disco de Atlantic publicado en formato de 45 rpm , que la compañía comenzó a editar en enero de 1951. "Don" de The Clovers t You Know I Love You "(compuesta por Ertegun) se convirtió en el primer R&B No. 1 del sello en septiembre de 1951. Unas semanas más tarde," Teardrops from My Eyes "de Brown se convirtió en su primer disco con un millón de ventas. Ella alcanzó el No. 1 nuevamente en marzo-abril de 1952 con " 5-10-15 Hours ". "Daddy Daddy" alcanzó el número 3 en septiembre de 1952, y " Mama, He Treats Your Daughter Mean " con Connie Kay a la batería alcanzó el número 1 en febrero y marzo de 1953. Después de que Brown dejó el sello en 1961, su carrera decayó y trabajó como limpiadora y conductora de autobús para mantener a sus hijos. En la década de 1980, demandó a Atlantic por regalías impagas; aunque Atlantic, que se enorgullecía de tratar a los artistas de manera justa, había dejado de pagar regalías a algunos músicos. Ertegun negó que esto fuera intencional. Brown recibió un pago voluntario de $ 20,000 y fundó la Fundación Rhythm and Blues en 1988 con una donación de $ 1.5 millones de Ertegun.

En 1952 Atlantic firmó con Ray Charles, cuyos éxitos incluyeron " I Got a Woman ", " What'd I Say " y " Hallelujah I Love Her So ". Más tarde, ese mismo año, " One Mint Julep " de The Clovers alcanzó el puesto número 2. En 1953, después de enterarse de que el cantante Clyde McPhatter había sido despedido de Billy Ward and His Dominoes y estaba formando The Drifters , Ertegun firmó el grupo. Su sencillo " Money Honey " se convirtió en el mayor éxito de R&B del año. Sus discos crearon cierta controversia: la sugestiva " Such A Night " fue prohibida por la estación de radio WXYZ en Detroit, Michigan , y "Honey Love" fue prohibida en Memphis, Tennessee, pero ambas alcanzaron el número uno en la lista de Billboard R&B.

Tom Dowd

El ingeniero de grabación y productor Tom Dowd jugó un papel crucial en el éxito de Atlantic. Inicialmente trabajó para Atlantic como autónomo, pero pocos años después lo contrataron como ingeniero de personal a tiempo completo del sello. Sus grabaciones para Atlantic y Stax influyeron en la música pop. Tuvo más hits que George Martin y Phil Spector juntos.

Atlantic fue uno de los primeros sellos independientes en hacer grabaciones en estéreo: Dowd usó una grabadora estéreo portátil que funcionaba simultáneamente con la grabadora mono existente del estudio. En 1953 (según Billboard ) Atlantic fue el primer sello en emitir LP comerciales grabados en el sistema estéreo experimental llamado grabación binaural . En este sistema, las grabaciones se realizaron utilizando dos micrófonos, espaciados aproximadamente a la distancia entre los oídos humanos, y los canales izquierdo y derecho se registraron como dos surcos paralelos separados. Reproducirlos requería un tocadiscos con un brazo de tono especial equipado con agujas dobles; No fue hasta alrededor de 1958 que el sistema de microsurco de un solo lápiz (en el que los dos canales estéreo se cortaron en cada lado de un solo surco) se convirtió en el estándar de la industria. A finales de la década de 1950 se introdujeron discos y discos giratorios estéreo. Las primeras grabaciones en estéreo de Atlantic incluyeron "Lover's Question" de Clyde McPhatter, " What Am I Living For " de Chuck Willis , "I Cried a Tear" de LaVern Baker, "Splish Splash" de Bobby Darin, "Yakety Yak" de los Coasters y "What'd I Say" de Ray Charles. Aunque estos fueron principalmente sencillos mono a 45 rpm durante gran parte de la década de 1950, Dowd almacenó sus tomas estéreo "paralelas" para futuras versiones. En 1968, el sello publicó History of Rhythm and Blues, Volumen 4 en estéreo. Las versiones estéreo de Ray Charles "What'd I Say" y "Night Time is the Right Time" se incluyeron en la antología Atlantic The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952-1959 .

El estudio de Atlantic en Nueva York fue el primero en Estados Unidos en instalar máquinas de grabación multipista , desarrolladas por la empresa Ampex . "Splish, Splash" de Bobby Darin fue la primera canción que se grabó en una grabadora de 8 pistas. No fue hasta mediados de la década de 1960 que las grabadoras multipista se convirtieron en la norma en los estudios ingleses y los estudios Abbey Road de EMI no instalaron instalaciones de 8 pistas hasta 1968.

Atlantic entró temprano en el mercado de los LP: el primero fue This Is My Beloved (marzo de 1949), un álbum de 10 "de poesía de Walter Benton que fue narrado por John Dall con música de Vernon Duke . En 1951, Atlantic fue uno de los primeros sellos discográficos para imprimir discos en el formato de single de 45 rpm. En 1956, los 45 habían superado las 78 en ventas de singles. En abril de ese año, Miriam (Abramson) Bienstock informó a Billboard que Atlantic estaba vendiendo el 75% de sus singles como 45. el año anterior, los 78 habían vendido más que los 45 en una proporción de dos a uno.

Jerry Wexler

En febrero de 1953, Herb Abramson fue reclutado por el ejército estadounidense. Se trasladó a Alemania, donde sirvió en el Cuerpo Dental del Ejército, aunque mantuvo su puesto como presidente de Atlantic con sueldo completo. Ertegun contrató al reportero de Billboard Jerry Wexler en junio de 1953. A Wexler se le atribuye haber acuñado el término " rhythm & blues " para reemplazar " música de carreras ". Fue nombrado vicepresidente y compró el 13% de las acciones de la empresa. Wexler y Ertegun formaron una estrecha asociación que, en colaboración con Tom Dowd, produjo treinta éxitos de R&B.

El éxito de Wexler para Atlantic fue el resultado de salir del jazz para firmar actos que combinaban jazz, blues y rhythm and blues, como Ray Charles, Joe Turner y Aretha Franklin. Ertegun y Wexler se dieron cuenta de que muchas grabaciones de R&B de músicos negros estaban siendo cubiertas por artistas blancos, a menudo con mayor éxito en las listas. LaVern Baker tuvo un éxito No. 4 en R&B con " Tweedlee Dee ", pero una versión rival de Georgia Gibbs llegó al No. 2 en la lista de éxitos. La canción de Big Joe Turner de abril de 1954, " Shake, Rattle and Roll ", fue un éxito de R&B número uno, pero solo alcanzó el puesto 22 en la lista de éxitos. La versión de Bill Haley & His Comets alcanzó el número 7, vendiendo más de un millón de copias y convirtiéndose en la canción más vendida del año para Decca. En julio de 1954, Wexler y Ertegun escribieron un artículo profético para Cash Box dedicado a lo que llamaron "música de gatos"; el mismo mes, Atlantic tuvo su primer gran éxito "crossover" en la lista de éxitos de Billboard cuando el " Sh-Boom " de The Chords alcanzó el número 5 (aunque la versión de The Crew-Cuts llegó al número 1). Atlantic se perdió una firma importante en 1955 cuando el propietario de Sun , Sam Phillips, vendió el contrato de grabación de Elvis Presley en una guerra de ofertas entre sellos discográficos. Atlantic ofreció $ 25,000 que, según señaló más tarde Ertegun, "era todo el dinero que teníamos entonces". Pero fueron superados por la oferta de RCA de $ 45,000. En 1990, Ertegun comentó: "El presidente de RCA en ese momento había sido citado extensamente en Variety condenando la música R&B como inmoral. Pronto se detuvo cuando RCA firmó con Elvis Presley".

Nesuhi Ertegun

El hermano mayor de Ahmet, Nesuhi, fue contratado en enero de 1955. Había estado viviendo en Los Ángeles durante varios años y tenía contacto intermitente con su hermano menor. Pero cuando Ahmet se enteró de que a Nesuhi le habían ofrecido una asociación en el rival Imperial Records de Atlantic , él y Wexler convencieron a Nesuhi de unirse a Atlantic en su lugar. Nesuhi se convirtió en jefe de artistas y repertorio ( A&R ), dirigió la división de jazz del sello y creó una lista que incluía a Shorty Rogers , Jimmy Giuffre , Herbie Mann , Les McCann , Charles Mingus y John Coltrane . En 1958, Atlantic era el segundo sello de jazz independiente más grande de Estados Unidos.

Nesuhi también estuvo a cargo de la producción de LP. Se le atribuyó la mejora de la producción, el empaquetado y la originalidad de los LP de Atlantic. Eliminó las antiguas series '100' y '400' de álbumes de 10 "y los álbumes anteriores de 12" del catálogo de Atlantic, comenzando la serie '1200', que se vendió por $ 4.98, con The Swingin 'Mr Rogers de Shorty Rogers . En 1956 comenzó la popular serie '8000' (que se vende por $ 3,98) para los pocos álbumes de R&B del sello, reservando la serie 1200 para el jazz. Joel Dorn se convirtió en asistente de Nesuhi después de su exitosa producción del álbum de Hubert Laws , The Laws of Jazz .

Herb Abramson se marcha

Cuando Abramson regresó del servicio militar en 1955, se dio cuenta de que Wexler lo había reemplazado como socio de Ahmet. Abramson no se llevaba bien ni con Wexler ni con Nesuhi Ertegun, y había regresado del servicio militar con una novia alemana, lo que precipitó su divorcio de Miriam, una accionista menor y gerente comercial y editorial de Atlantic.

Para 1958, las relaciones entre Abramson y sus socios se habían roto; en diciembre de 1958 se concertó una compra de participación de 300.000 dólares; sus acciones se dividieron entre Nesuhi Ertegun y la ex esposa de Abramson, Miriam, que mientras tanto se había vuelto a casar con el editor de música Freddy Bienstock (más tarde propietario del imperio editorial Carlin Music / Chappell Music ). La partida de Abramson abrió el camino para que Ahmet Ertegun asumiera la presidencia de la etiqueta. Los roles de los otros ejecutivos con la salida de Abramson fueron Wexler como vicepresidente ejecutivo y gerente general, Nesuhi Ertegun como vicepresidente ejecutivo a cargo del departamento de LP y Miriam Bienstock como vicepresidenta y también presidenta de la sección de publicaciones musicales de Atlantic, Progressive Music. con Wexler como vicepresidente ejecutivo y los hermanos Ertegun vicepresidente de Progressive.

Expansión

Atlantic jugó un papel importante en la popularización del género que Jerry Wexler denominó rhythm & blues, y se benefició enormemente. El mercado de estos discos se disparó a finales de 1953 y principios de 1954 cuando los éxitos del R&B se trasladaron al público principal (es decir, blanco). En su función del décimo aniversario en Atlantic, Billboard señaló, "... un gran récord de R&B podría lograr 250.000 ventas, pero a partir de este momento (1953-1954), la industria comenzó a ver millones de vendedores, uno tras otro, en el campo del R&B ". Billboard dijo que el "sonido fresco" de Atlantic y la calidad de sus grabaciones, arreglos y músicos fue un gran avance con respecto a los discos estándar de R&B. Durante cinco años, Atlantic "dominó la lista de ritmos y blues con su lista de artistas poderosos".

A partir de 1954, Atlantic creó o adquirió varios sellos subsidiarios, siendo el primero Cat Records . A mediados de la década de 1950, Atlantic tenía un acuerdo informal con el sello francés Barclay , y las dos compañías intercambiaban títulos regularmente, generalmente grabaciones de jazz. Atlantic también comenzó a distribuir grabaciones en el Reino Unido, primero a través de EMI de forma "única". Pero en septiembre de 1955 Miriam Abramson viajó al Reino Unido y firmó un acuerdo de distribución con Decca. Miriam recordó: "Trataría con personas allí que no se sentían realmente cómodas con las mujeres en los negocios, así que ... haríamos negocios muy rápido y terminaríamos de una vez".

Una etiqueta subsidiaria, Atco , se estableció en 1955 para mantener involucrado a Abramson. Después de un comienzo lento, Atco tuvo un éxito considerable con Bobby Darin . Sus primeras liberaciones no tuvieron éxito y Abramson planeó dejarlo. Pero cuando Ertegun le ofreció otra oportunidad, el resultado fue " Splish Splash ", que Darin había escrito en 12 minutos. La canción vendió 100,000 copias en el primer mes y se convirtió en un millón de ventas. " Queen of the Hop " llegó al Top 10 en las listas de pop y R&B de EE. UU. Y se ubicó en las listas de Reino Unido. " Dream Lover " alcanzó el número 2 en los Estados Unidos y el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un vendedor multimillonario. " Mack the Knife " (1959) alcanzó el puesto número uno tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, vendió más de 2 millones de copias y ganó el premio Grammy de 1960 a la grabación del año. " Beyond the Sea " se convirtió en el cuarto Top 10 consecutivo de Darin en Estados Unidos y Reino Unido. Firmó con Capitol y se mudó a Hollywood para intentar una carrera cinematográfica, pero éxitos como " You Must Have Been a Beautiful Baby " y " Things " continuaron beneficiando a Atco hasta 1962. Darin regresó a Atlantic en 1965.

Leiber y Stoller

El logotipo de Atlantic Records desde sus inicios en 1947 hasta 1966 (todavía se usó en lanzamientos de sencillos de 7 "), usado nuevamente desde 1979 hasta 1981 y desde 2004 hasta 2015.

Jerry Leiber y Mike Stoller escribieron "Smokey Joe's Cafe", que se convirtió en un éxito para The Robins. Su sello Spark fue comprado por Atlantic y fueron contratados como los primeros productores independientes de discos de Estados Unidos, libres de producir para otros sellos. Dos miembros de The Robins formaron The Coasters y grabaron éxitos para Atlantic, como " Down in Mexico " y " Young Blood ". " Yakety Yak " se convirtió en el primer éxito pop número uno de Atlantic. Leiber y Stoller también escribieron el éxito " Ruby Baby " para The Drifters .

El productor de discos Phil Spector se mudó a Nueva York para trabajar con Leiber y Stoller. Aprendió su oficio en Trey Records, un sello en California propiedad de Lester Sill y Lee Hazlewood y distribuido por Atlantic. Sill recomendó a Spector a Leiber y Stoller, quienes lo asignaron para producir "Corrine, Corrina" de Ray Peterson y "Pretty Little Angel Eyes" de Curtis Lee. Ambos se convirtieron en éxitos y Atlantic lo contrató como productor de plantilla. A Ahmet Ertegun le gustaba, pero Leiber dijo: "No era agradable. Era divertido, era divertido, pero no era agradable". A Wexler no le agradaba. Miriam Bienstock lo llamó "un dolor en el cuello". Cuando Spector criticó la composición de Bobby Darin, Darin hizo que lo echaran de la casa.

Atlantic toleró a Spector pero con rendimientos decrecientes. Produjo " Twist and Shout " para The Top Notes, y fracasó. El compositor Bert Berns odiaba el arreglo de Spector y pensó que arruinaba la canción, así que Berns la volvió a grabar con The Isley Brothers y se convirtió en un éxito. Durante su breve tiempo en Atlantic, Spector produjo música para LaVern Baker, Ruth Brown, Jean DuShon y Billy Storm. En 1961, dejó el sello, regresó a Los Ángeles y fundó Philles Records con Lester Sill. Spector se convirtió en uno de los productores de discos más exitosos de la década de 1960.

Aunque Leiber y Stoller escribieron muchas canciones populares para Atlantic, su relación con el sello se estaba deteriorando en 1962. El punto de ruptura llegó cuando pidieron la realeza de un productor. Se otorgó de manera informal, pero su contador insistió en un contrato escrito y una auditoría de las cuentas de Atlantic. La auditoría reveló que Leiber y Stoller habían recibido un pago insuficiente de 18.000 dólares. Aunque Leiber consideró dejar el asunto, Stoller presionó a Atlantic para que le pagara. Wexler explotó y respondió que el pago significaría el fin de su relación con la discográfica. Leiber y Stoller retrocedieron, pero la relación terminó de todos modos. Su asignación para trabajar en la próxima grabación de The Drifter fue asignada a Phil Spector.

Leiber y Stoller trabajaron brevemente para United Artists y luego comenzaron Red Bird con George Goldner . Tuvieron éxitos con " Chapel of Love " de The Dixie Cups y " Leader of the Pack " de The Shangri-Las , pero las finanzas de Red Bird eran precarias. En 1964 se acercaron a Jerry Wexler y le propusieron una fusión con Atlantic. Cuando fue entrevistado en 1990 para la biografía de Ertegun, Wexler se negó a discutir el asunto, pero Ertegun afirmó que estas negociaciones eran un plan para comprarlo. En septiembre de 1964, los hermanos Ertegun y Wexler estaban en proceso de comprar los otros dos accionistas de la empresa, Sabit y Bienstock, y se propuso que Leiber y Stoller compraran las acciones de Sabit. Leiber, Stoller, Goldner y Wexler sugirieron su plan a Ertegun en un almuerzo en el Plaza Hotel de Nueva York. Leiber y Stoller le dijeron a Ertegun que no tenían intención de comprarlo, pero la actitud de Goldner agravó a Ertegun y estaba convencido de que Wexler estaba conspirando con ellos. Wexler le dijo a Ertegun que si se negaba, el trato se haría sin él. Pero los hermanos Ertegun tenían la mayoría de las acciones, mientras que Wexler controlaba alrededor del 20 por ciento. Ertegun inició rencores de por vida contra Leiber y Stoller, y su relación con Wexler resultó dañada.

Stax

A Atlantic le estaba yendo tan bien a principios de 1959 que algunos lanzamientos programados se retrasaron, y la compañía disfrutó de dos meses consecutivos de ventas brutas de más de $ 1 millón ese verano, gracias a los éxitos de The Coasters, The Drifters, LaVern Baker, Ray Charles, Bobby. Darin y Clyde McPhatter. Meses después, la compañía se estaba recuperando de la pérdida sucesiva de sus dos artistas más importantes, Bobby Darin y Ray Charles, quienes juntos representaron un tercio de las ventas. Darin se mudó a Los Ángeles y firmó con Capitol. Charles firmó un contrato con ABC-Paramount que incluía regalías más altas, un acuerdo de producción, participación en las ganancias y la eventual propiedad de sus cintas maestras. "Pensé que íbamos a morir", recordó Wexler. En 1990, él y Ertegun disputaron el contenido del contrato de Charles, lo que provocó una ruptura. Ertegun siguió siendo amigo de Bobby Darin, quien regresó a Atlantic en 1966. Ray Charles regresó a Atlantic en 1977.

En 1960, el distribuidor de Atlantic en Memphis, Buster Williams, se puso en contacto con Wexler y le dijo que estaba presionando grandes cantidades de "Cause I Love You", un dueto entre Carla Thomas y su padre Rufus que fue lanzado por el pequeño sello Satellite. Wexler se puso en contacto con el copropietario de Satellite, Jim Stewart , quien acordó arrendar el disco a Atlantic por $ 1000 más una pequeña regalía, el primer dinero que había ganado el sello. El trato incluía un pago de $ 5000 contra una opción de cinco años en todos los demás registros. Satellite pasó a llamarse Stax en honor a los propietarios, Stewart y Axton. El acuerdo marcó el inicio de una asociación exitosa de ocho años entre las dos etiquetas, dando a Stax acceso a las promociones y distribución de Atlantic. Wexler recordó: "No pagamos por los masters ... Jim pagó por los masters y luego nos enviaba una cinta terminada y nosotros la distribuíamos. Nuestros costos comenzaban en el nivel de producción: el prensado y la distribución, y promoción y publicidad ".

El acuerdo para distribuir " Last Night " de Satellite de The Mar-Keys en la etiqueta Satellite marcó la primera vez que Atlantic comenzó a comercializar pistas externas en una etiqueta no atlántica.

Atlantic comenzó a presionar y distribuir registros Stax. Wexler envió a Tom Dowd para actualizar el equipo y las instalaciones de grabación de Stax. Wexler quedó impresionado por la atmósfera cooperativa en los estudios Stax y por su banda de house racialmente integrada, a la que llamó "una banda increíblemente genial". Trajo a músicos de Atlantic a Memphis para grabar. Stewart y Wexler contrataron a Al Bell , un disk jockey en una estación de radio en Washington DC, para hacerse cargo de la promoción de los lanzamientos de Stax. Bell fue el primer socio afroamericano en la etiqueta.

Una improvisación de los miembros de la banda de la casa Stax resultó en "Green Onions". El sencillo se publicó en agosto de 1962 y se convirtió en el mayor éxito instrumental del año, alcanzando el número 1 en la lista de R&B y el número 3 en la lista de pop, vendiendo más de un millón de copias. Durante los siguientes cinco años, Stax y su subsidiaria Volt proporcionaron a Atlantic muchos éxitos, como " Respect " de Otis Redding, " Knock on Wood " de Eddie Floyd, " Hold On, I'm Comin ' " de Sam y Dave, y " Mustang Sally " de Wilson Pickett.

Años del alma

Aretha Franklin firmó con Atlantic en 1966 después de que expirara su contrato con Columbia. Columbia intentó comercializarla como cantante de jazz. Jerry Wexler dijo, "vamos a ponerla de nuevo en la iglesia". Saltó a la fama rápidamente y fue llamada la Reina del Soul. Wexler supervisó la producción él mismo en Fame Studios en Muscle Shoals, Alabama. El resultado fueron siete sencillos consecutivos que llegaron al Top 10 del pop y el soul de EE. UU.: " I Never Loved a Man (The Way I Love You) " (Soul No. 1, Pop No. 9), " Respect " (Soul and Pop No. 1), " Baby, I Love You " (Soul No. 1, Pop No. 4), " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman " (Soul No. 2, Pop No. 8), " Chain of Fools "(Soul No. 1, Pop No. 2)," Since You've Been Gone "(Soul No. 1, Pop No. 5) y" Think "(Soul No. 1, Pop No. 7) .

A finales de 1961, el cantante Solomon Burke llegó a la oficina de Jerry Wexler sin previo aviso. Wexler era fan de Burke y hacía mucho tiempo que quería ficharlo, así que cuando Burke le dijo a Wexler que su contrato con su antigua discográfica había expirado, Wexler respondió: "Estás en casa. Te ficharé hoy". La primera canción que Wexler produjo con Burke fue "Just Out of Reach", que se convirtió en un gran éxito en septiembre de 1961. El crossover soul / country y western precedió a la aventura similar de Ray Charles en más de 6 meses. Burke se convirtió en un gran vendedor constante a mediados de la década de 1960 y logró éxitos en Atlantic en 1968. En 1962, la música folk estaba en auge y el sello estuvo muy cerca de firmar a Peter, Paul & Mary ; Aunque Wexler y Ertegun los persiguieron vigorosamente, el trato fracasó en el último minuto y más tarde descubrieron que el editor de música Artie Mogull había presentado a su gerente Albert Grossman al ejecutivo de Warner Bros. , Herman Starr, quien había hecho al trío una oferta irresistible que les dio una creatividad completa. control sobre la grabación y empaquetado de su música.

La invasión británica de mediados de la década de 1960 llevó a Atlantic a cambiar de distribuidor británico. Decca se había negado a acceder a sus actos británicos, que habitualmente aparecían en Estados Unidos en la filial de Londres . En 1966, Atlantic firmó un contrato de licencia con Polydor que incluía a la banda Cream , cuyo álbum debut fue lanzado por Atco en 1966. En 1967, el grupo viajó al estudio de Atlantic en la ciudad de Nueva York para grabar Disraeli Gears con Tom Dowd; se convirtió en un LP Top 5 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, con el sencillo " Sunshine of Your Love " alcanzando el número 5 en el Billboard Hot 100. Wexler descartó los desarrollos en la música pop, apodando a los músicos "los rockoids". Pero Atlantic se benefició de pasar a la música rock en la década de 1970 cuando firmó Bad Company , Led Zeppelin y Yes .

Adquisición por Warner Bros.-Seven Arts

Logotipo de Atlantic utilizado desde 1966 hasta 2005. Fue revivido en 2015.

A pesar del gran éxito que Atlantic estaba disfrutando con sus propios artistas y a través de su acuerdo con Stax, en 1967 Jerry Wexler estaba seriamente preocupado por la desintegración del antiguo orden de compañías discográficas independientes y, temiendo por el futuro del sello, comenzó a agitar para que se desintegrara. venderse a una empresa más grande. El presidente de Label, Ahmet Ertegun, todavía no tenía ningún deseo de vender, pero el equilibrio de poder había cambiado desde el fallido intento de adquisición de 1962; El inversionista original de Atlantic, el Dr. Vahdi Sabit, y la accionista minoritaria Miriam Bienstock habían sido comprados en septiembre de 1964 y el otro socio restante, Nesuhi Ertegun, finalmente fue convencido de ponerse del lado de Wexler. Dado que en conjunto tenían más acciones, Ahmet se vio obligado a aceptar la venta.

En octubre de 1967, Atlantic se vendió a Warner Bros.-Seven Arts por 17,5 millones de dólares, aunque más tarde todos los socios acordaron que era un mal negocio que infravaloraba enormemente el verdadero valor de Atlantic. Inicialmente, Atlantic y Atco operaban completamente por separado de los otros sellos del grupo, Warner Bros. Records y Reprise Records , y la gerencia no interfirió con la división de música, ya que la división de películas en problemas estaba perdiendo dinero, mientras que la división de grabación de Warner estaba en auge, por A mediados de 1968, los intereses discográficos y editoriales de Warner generaban el 74% de las ganancias totales del grupo.

La venta de Atlantic Records activó una cláusula en el acuerdo de distribución con Stax Records que pedía la renegociación del acuerdo de distribución y, en este punto, los socios de Stax descubrieron que el acuerdo otorgaba a Atlantic la propiedad de todas las grabaciones de Stax que Atlantic distribuía. Los nuevos propietarios de Warner se negaron a ceder la propiedad de los masters de Stax, por lo que el acuerdo de distribución finalizó en mayo de 1968. Atlantic sigue teniendo los derechos de las grabaciones de Stax que distribuyó en la década de 1960.

A raíz de la adquisición, la influencia de Jerry Wexler en la empresa disminuyó rápidamente; según admitió él mismo, él y Ertegun habían dirigido Atlantic como "máximos déspotas", pero en la nueva estructura corporativa, no estaba dispuesto a aceptar la delegación de responsabilidad que dictaba su función ejecutiva. También estaba alienado de los actos blancos "rockoid" que se estaban convirtiendo rápidamente en los productos más rentables de la discográfica y desanimado por la rápida decadencia de los actos negros que él había defendido, como Ben E. King y Solomon Burke. Wexler finalmente decidió dejar Nueva York y mudarse a Florida. Después de su partida, Ertegun, que anteriormente se había interesado poco en los asuntos comerciales de Atlantic, tomó el control decisivo del sello y rápidamente se convirtió en una fuerza importante en el creciente grupo musical Warner.

Durante 1968, Atlantic estableció un nuevo sello subsidiario, Cotillion Records . El sello se formó originalmente como una salida para el blues y el soul sureño profundo; su primer sencillo, la versión de Otis Clay de "She's About A Mover", fue un éxito de R&B. El catálogo de Cotillion se expandió rápidamente para incluir rock progresivo, folk-rock, gospel, jazz y comedia. En 1976, el sello comenzó a centrarse en la música disco y el R&B. Entre sus actos estuvieron los post-Curtis Mayfield Impressions , Slave , Brook Benton , Jean Knight , Mass Production , Sister Sledge , The Velvet Underground , Stacy Lattisaw , Lou Donaldson , Mylon LeFevre , Stevie Woods , Johnny Gill , Emerson, Lake & Palmer , Garland Green , The Dynamics , The Fabulous Counts y The Fatback Band . Cotillion también fue responsable de lanzar la carrera de Luther Vandross , quien grabó para el sello como parte del trío Luther. Cotillion también lanzó la banda sonora de tres álbumes de la película del festival de Woodstock en 1970. Desde 1970 también distribuyó Embryo Records , fundada por el flautista de jazz Herbie Mann después de que expirara su anterior contrato con Atlantic.

Además de establecer Cotillion, Atlantic comenzó a expandir su propia lista para incluir rock, soul / rock, rock progresivo, bandas británicas y cantautores. Wexler firmó personalmente con dos artistas femeninas, con lanzamientos de álbumes en 1969, Dusty Springfield ( Dusty en Memphis ) y Lotti Golden ( Motor-Cycle ), aunque Golden también tenía una estrecha relación de trabajo con Ertegun, quien jugó un papel decisivo en su firma con la etiqueta. En 1969, la serie Atlantic 8000 (1968-1972) consistía en R&B, rock, soul / rock y actos psicodélicos. Otros lanzamientos de ese año incluyen álbumes de Aretha Franklin ( Soul '69 ), Led Zeppelin ( Led Zeppelin ), Don Covay ( House of Blue Lights ), Boz Scaggs ( Boz Scaggs ), Roberta Flack ( First Take ), Wilson Pickett ( Hey Jude ), Mott the Hoople ( Mott the Hoople ) y Black Pearl ( Black Pearl ).

En 1969, Warner Bros.-Seven Arts pasó a manos de Kinney National Company y, a principios de la década de 1970, el grupo pasó a llamarse Warner Communications . Después de comprar Elektra Records y su sello hermano Nonesuch Records en 1970, Kinney combinó las operaciones de todos sus sellos discográficos bajo un nuevo holding, WEA , también conocido como Warner Music Group . WEA también se utilizó como etiqueta para distribuir a los artistas de la compañía fuera de América del Norte. En enero de 1970, Ahmet Ertegun tuvo éxito en su batalla ejecutiva contra el presidente de Warner Bros. Records, Mike Maitland, para mantener la autonomía de Atlantic Records y, como resultado, Maitland fue despedido por el presidente de Kinney, Steve Ross . Ertegun recomendó a Mo Ostin para suceder a Maitland como presidente de Warner Bros. Records. Con el poder de Ertegun en Warner ahora seguro, Atlantic pudo mantener la autonomía a través de las reorganizaciones de la empresa matriz y continuar haciendo su propio marketing, mientras que WEA se encargaba de la distribución.

La era del rock

Algunos actos en la lista de Atlantic en este período fueron británicos (incluidos Led Zeppelin, Genesis, Yes, Bad Company y Phil Collins) y esto se debió en gran parte a Ertegun. Según Greenberg, Ertegun había visto durante mucho tiempo al Reino Unido como una fuente de talento sin explotar. A instancias suyas, Greenberg visitó el Reino Unido seis o siete veces al año en busca de actos para firmar con el sello.

Durante gran parte de su historia temprana, Jerry Wexler había sido gerentes de la etiqueta, mientras que Ertegun se había concentrado en A&R y tenía menos interés en el lado comercial. Pero eso cambió después de la venta a Warner. Aunque Ertegun se había visto obligado a aceptar la venta, cambió la situación a su favor. Obtuvo el control ejecutivo del sello e influyó en el grupo Warner. Por el contrario, Wexler estaba desencantado por el movimiento de Atlantic hacia el rock; se fue en 1975. Jerry L. Greenberg , protegido de Wexler, lo reemplazó y jugó un papel en el éxito de Atlantic durante la década de 1970.

En siete años, Greenberg pasó de asistente personal a presidente del sello. Wexler había contratado a Greenberg y actuó como su mentor, enseñándole las operaciones diarias del negocio discográfico. De Ertegun aprendió a tratar a los músicos.

Firma de Led Zeppelin y CSN

En 1968, Peter Grant voló a Nueva York con cintas del álbum debut de la banda de rock británica Led Zeppelin . Ertegun y Wexler conocían al líder del grupo, Jimmy Page, a través de The Yardbirds , y su opinión favorable fue reforzada por Dusty Springfield , quien recomendó a Atlantic fichar a la banda. Atlantic firmó con la banda un contrato exclusivo de cinco años, uno de los "más importantes" en la historia del sello que Zeppelin grabó para Atlantic de 1968 a 1973. Después de que expiró el contrato, fundaron su sello Swan Song y firmaron un contrato de distribución con Atlantic. después de haber sido rechazado por otras discográficas.

En 1969, Stephen Stills todavía estaba firmado con Atlantic bajo el contrato que databa de su tiempo con Buffalo Springfield. Su agente David Geffen fue a Wexler para pedir que Stills fuera liberado de su contrato con Atlantic porque Geffen quería que el nuevo grupo de Stills firmara con Columbia. Wexler perdió los estribos y echó a Geffen de su oficina, pero Geffen llamó a Ahmet Ertegun al día siguiente, y Ertegun persuadió a Geffen de que convenciera a Clive Davis en Columbia de que permitiera que Atlantic firmara a Crosby, Stills & Nash .

El trío se formó tras un encuentro casual entre miembros de tres grupos pop líderes de la década de 1960: Stephen Stills, David Crosby de The Byrds y Graham Nash de The Hollies . Stills y Crosby eran amigos desde principios de la década de 1960; Nash había conocido a Crosby a mediados de la década de 1960 cuando The Byrds realizó una gira por el Reino Unido, y renovó la amistad cuando The Hollies realizó una gira por los Estados Unidos a mediados de 1968. Para entonces, las tensiones creativas dentro de The Hollies estaban llegando a un punto crítico, y Nash ya había decidido dejar el grupo. El destino intervino durante la gira estadounidense de Hollies, cuando Nash se reunió con Crosby y conoció a Stephen Stills (ex Buffalo Springfield ) en una fiesta en la casa de Cass Elliott en Los Ángeles en julio de 1968. Después de que Crosby y Stills cantaran la nueva composición de Stills "You Don 't Have To Cry "esa noche, Nash les pidió que lo repitieran, e intervino con una tercera parte improvisada de armonía. La química vocal única del trío se hizo evidente al instante, por lo que cuando Nash dejó los Hollies en agosto de 1968 y se mudó a Los Ángeles, los tres formaron inmediatamente un trío, Crosby, Stills & Nash. Después de fracasar sorprendentemente en su audición para Apple Records , gracias a la intervención de Ertegun y las intensas negociaciones con David Geffen, que representaba a Crosby y Nash, así como a Stills, finalmente firmaron con Atlantic, quien les dio prácticamente total libertad para grabar su primer álbum. La firma se complicó por el hecho de que Nash todavía estaba bajo contrato con Epic Records (el distribuidor estadounidense de The Hollies), pero Ertegun usó su destreza diplomática para superar esto organizando un 'intercambio': liberó al ex miembro de Buffalo Springfield, Richie Furay, de su cargo. Contrato de Atlantic, permitiendo al nuevo grupo de Furay, Poco, firmar con Epic, y a cambio Columbia Records (la empresa matriz de Epic) permitió a Nash firmar con Atlantic. En el evento, Ertegun y Atlantic fueron los claros ganadores. Poco logró un éxito moderado con Epic, pero el álbum debut homónimo de Crosby, Stills & Nash (lanzado en mayo de 1969) se convirtió en un éxito enorme y duradero, alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes de Billboard, generando dos sencillos Top 40 de EE. UU. -vendedor de platino y eventualmente ganando un lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .

Inmediatamente después del gran éxito de CSNY y Led Zeppelin, la banda británica Yes se estableció rápidamente como uno de los grupos líderes en el floreciente género de rock progresivo , y su éxito también jugó un papel importante en el establecimiento de la primacía de la música de larga duración. álbum como el principal formato de venta de música rock en la década de 1970. Después de varios cambios de formación durante 1969-70, la banda se instaló en su encarnación "clásica", con el guitarrista Steve Howe y el teclista Rick Wakeman , quienes se unieron durante 1971. Aunque la extensión de gran parte de su material hizo que fuera algo difícil de promocionar la banda con lanzamientos de sencillos, su destreza en vivo les ganó un gran número de seguidores y sus álbumes fueron un gran éxito: su tercer LP The Yes Album (1971), que contó con el debut del nuevo guitarrista Steve Howe , se convirtió en su primer gran éxito, alcanzando el # 4 en el Reino Unido y apenas en la lista de los EE. UU. en el puesto 40. Desde este punto, y a pesar del impacto del movimiento punk / new wave a finales de la década de 1970, la banda disfrutó de una racha extraordinaria de éxito, comenzando con su cuarto álbum Fragile , cada uno de los once álbumes que lanzaron entre 1971 y 1991 (incluido el Yessongs, el álbum triple en vivo lujosamente empaquetado ) llegó al Top 20 en los EE. UU. y el Reino Unido, y el doble LP Tales of Topographic Oceans (1973) y Going For The One (1977) alcanzaron el # 1 en el Reino Unido.

Gran parte del renovado éxito de Atlantic como sello de rock a fines de la década de 1970 se puede atribuir a los esfuerzos del renombrado gerente de A&R, John Kalodner . En 1974, el ex fotógrafo, gerente de una tienda de discos y crítico musical se unió al departamento de publicidad de Atlantic en Nueva York. En 1975, Kalodner se trasladó al departamento de A&R, ascendió rápidamente de rango y en 1976 fue ascendido para convertirse en el primer director de A&R de la costa oeste de Atlantic. Durante los siguientes cuatro años jugó un papel decisivo en la firma de una serie de actos importantes, incluidos Foreigner , AC / DC , Peter Gabriel y Phil Collins . Kalodner construyó su reputación firmando actos que otros sellos habían rechazado, y quizás el ejemplo más significativo de sus logros en esta área fue su defensa de la banda angloamericana Foreigner .

El grupo fue una creación de los músicos británicos expatriados Mick Jones (ex Spooky Tooth ) e Ian McDonald , uno de los miembros fundadores de King Crimson . Las cintas de demostración de las canciones que finalmente se convirtieron en su álbum debut (incluida la canción "Feels Like The First Time") fueron rechazadas por casi todos los sellos importantes, incluido Atlantic, aunque su tenaz manager Bud Prager reveló más tarde que, en represalia por un mal trato anterior, deliberadamente no se acercó a CBS ("Me habían jodido con un montón de dinero, así que pensé que los sacaría de Foreigner. La banda ni siquiera se les ofreció"). Prager insistió con Atlantic , a pesar de que su departamento de A&R y el presidente de la agencia, Jerry Greenberg, rechazaron repetidamente a Foreigner; Fue la tenaz creencia de Kalodner en el grupo (y una audición en vivo) lo que finalmente convenció a Greenberg de permitir que Kalodner los firmara y los asumiera como su proyecto personal. Incluso entonces, Kalodner fue rechazado por veintiséis productores antes de que encontrara a alguien dispuesto a asumir el proyecto. A pesar de toda la resistencia, la creencia de Kalodner en Foreigner fue totalmente reivindicada por el gran éxito del grupo: su sencillo debut de 1976 "Feels Like The First Time" alcanzó el puesto número 4 en la lista de sencillos de Billboard, su álbum debut homónimo vendió más de 4 millones de copias. , y los sencillos posteriores del álbum mantuvieron al grupo en las listas de Estados Unidos de forma continua durante más de un año. En los años siguientes, Foreigner se convirtió en uno de los mayores éxitos de Atlantic y uno de los grupos más vendidos de la historia, consiguiendo una serie de éxitos internacionales y vendiendo más de 80 millones de álbumes en todo el mundo, incluidos 37,5 millones de álbumes solo en los EE. UU.

En 1978, Atlantic finalmente quebró al grupo progresista líder del Reino Unido, Genesis, como un acto importante en los EE. UU. Ahmet Ertegun los había visto actuar por primera vez en el Medio Oeste en una de sus primeras giras estadounidenses, y fue en esta ocasión cuando también se convirtió en un ferviente fan de su baterista / vocalista, Phil Collins. Jerry Greenberg fichó al grupo por Atlantic en los Estados Unidos en 1973 por consejo de Ertegun, pero aunque tuvieron mucho éxito en Europa, Genesis siguió siendo, en el mejor de los casos, un acto de "culto" en Estados Unidos durante la mayor parte de los años setenta. Mientras tanto, el cantante principal original Peter Gabriel había dejado el grupo en 1975, seguido en 1977 por el guitarrista principal Steve Hackett , reduciendo el grupo a un trío. Ertegun estuvo directamente involucrado en la grabación del álbum de 1978 de la banda ... And Then There Were Three ... , remezclando personalmente el primer single proyectado del álbum " Follow You, Follow Me ". Aunque el grupo no usó esta versión, los guió en su producción posterior. Collins comentó más tarde: "No usamos su versión, pero sabíamos a qué se refería. Vio algo más allí que no salía antes". La versión lanzada de "Follow You, Follow Me" le dio a Genesis su primer sencillo de éxito en los Estados Unidos, el álbum se convirtió en su primer disco de oro estadounidense, y la experiencia resultó en que Ertegun y Collins se hicieran amigos cercanos.

En 1979, el baterista y cantante de Genesis, Phil Collins, estaba considerando expandirse hacia una carrera en solitario. Como reacción a la amarga ruptura de su primer matrimonio, había comenzado a escribir y grabar nuevas canciones en casa, que eran considerablemente diferentes del material que había estado grabando con Genesis. Aunque, según los informes, muchos en la industria lo desanimaron de ir en solitario, Collins recibió un fuerte apoyo de Ertegun, quien lo alentó a grabar un álbum después de escuchar las cintas de demostración con sabor a R&B que Collins había grabado en su garaje. Ertegun también insistió en cambios a la canción que se convirtió en el single debut de Collins. Después de escuchar la sección de apertura escasamente arreglada de la canción, Ertegun dijo: "¿Dónde está el ritmo de fondo, hombre? Los niños no sabrán dónde está, tienes que ponerle batería extra". Collins respondió "La batería viene después", a lo que Ertegun respondió "Para entonces los niños habrán cambiado a otra estación de radio". Accediendo a la demanda de Ertegun, Collins dio el paso inusual de sobregrabar baterías adicionales en la cinta maestra terminada, y luego comentó: "Él (Ertegun) tenía razón".

Aunque su estrecha amistad con Ertegun ayudó a Collins a lanzar su carrera en solitario, el hecho de que finalmente firmara con Atlantic en los EE. UU. Fue aparentemente tanto por suerte como por diseño. A principios de 1980, cuando Collins estaba grabando su álbum en solitario, la industria discográfica estaba sufriendo enormemente por el impacto de la recesión económica mundial, y muchas discográficas estaban comenzando a eliminar sus listas y dejar de actuar que no proporcionaban grandes beneficios. Al mismo tiempo, el contrato de Genesis con Atlantic estaba por renovarse, y Collins aún no había firmado como solista. Como parte de las negociaciones, Collins y sus compañeros de banda querían su propio sello 'vanidad', Duke Records, pero según Kalodner, y a pesar del interés personal de Ertegun, las demandas del grupo y su actuación relativamente modesta en los EE.UU. trato. Kalodner estaba supervisando la grabación del álbum en solitario de Collins mientras Atlantic dudaba en contratar a la banda y a Collins, pero fue en este punto que Kalodner fue despedido abruptamente de Atlantic, aunque fue reclutado casi de inmediato para encabezar la división A&R en la recién formada. Geffen Records . Enfurecido por su expulsión sin ceremonias de Atlantic, alertó a Geffen de la disponibilidad de Collins, pero para su disgusto, ni Geffen ni ninguna otra discográfica estadounidense mostraron interés; Luego alertó al jefe de Virgin Records , Richard Branson , quien inmediatamente se puso en contacto con el manager de Collins, Tony Stratton Smith, y firmó a Collins con Virgin en el Reino Unido como solista.

Aunque Ertegun posteriormente disputó el relato de Kalodner sobre la saga del contrato Genesis / Collins, estuvo de acuerdo en que la pérdida de Gabriel fue un gran error, y su arrepentimiento por su manejo del asunto solo se vio agravado por el posterior éxito de Gabriel con Geffen. Mucho de esto se debió a Kalodner, quien luego admitió que, tan pronto como Gabriel fue arrojado desde Atlantic, se dio cuenta de que había cometido un error. Para enmendar a Gabriel, alertó tanto a CBS como a Geffen del hecho de que Gabriel estaba disponible, y después de una guerra de ofertas, Gabriel firmó con Geffen. Lanzaron su cuarto álbum en solitario (también conocido como "Security") en 1982 con gran éxito, y Gabriel anotó un pequeño éxito estadounidense con el sencillo "Shock The Monkey". El pesar de Atlantic sin duda se intensificó cuando Gabriel logró un gran éxito internacional con su quinto álbum So (1986), que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los Estados Unidos y vendió más de 5 millones de copias en los Estados Unidos. La ironía se vio agravada por el hecho de que Gabriel consiguió un éxito número uno en Estados Unidos con el sencillo " Sledgehammer ", con influencias de R&B , que incluía al legendario Memphis Horns , y que Gabriel describió más tarde como "mi oportunidad de cantar como Otis Redding ".

Incendio en el almacén de Long Branch

Atlantic sufrió una pérdida catastrófica en la madrugada del 8 de febrero de 1978, cuando un incendio destruyó la mayor parte de su archivo de cintas, que había sido almacenado en un almacén sin aire acondicionado en Long Branch, Nueva Jersey . El almacén de cuatro pisos, ubicado en 199 Broadway, era la antigua ubicación de los grandes almacenes Vogel's, antes de que cerrara en marzo de 1975. El edificio se compró menos de una semana antes y estaba programado para reabrir como Nadler's Furniture Center, en un esfuerzo por revitalizar el centro de la ciudad.

El edificio era propiedad de la familia de Sheldon Vogel, el director financiero de Atlantic en ese momento. Había recomendado trasladar las grabaciones multipista y las grabaciones inéditas de la compañía al edificio después de que Ertegun se quejara de que las cintas mencionadas ocupaban demasiado espacio en las oficinas de la compañía en Manhattan en Nueva York.

Aunque las cintas maestras del material del catálogo posterior publicado de Atlantic sobrevivieron debido a que estaban almacenadas en Nueva York, el incendio destruyó o dañó aproximadamente entre 5.000 y 6.000 bobinas de cinta, incluidas prácticamente todas las cintas maestras inéditas, tomas alternativas, cintas de ensayo y cintas maestras inéditas de la compañía. sesiones multipistas grabadas entre 1948 y 1969. Atlantic fue uno de los primeros sellos en grabar en estéreo; muchas de las cintas que se perdieron eran 'alternativas' estéreo grabadas a finales de los 40 y 50 (que Atlantic grabó rutinariamente simultáneamente con las versiones mono hasta los 60), así como casi todos los masters multipista de 8 pistas grabados por Tom Dowd en las décadas de 1950 y 1960. Según el periodista de Billboard , Bill Holland, la noticia del incendio se mantuvo en silencio, y un miembro del personal de Atlantic que habló con Holland informó que no se enteró hasta un año después. Los productores de reediciones y los archiveros localizaron posteriormente algunas cintas que al principio se presumieron 'perdidas', pero que habían sobrevivido porque evidentemente habían sido retiradas del archivo de Nueva Jersey años antes y no habían sido devueltas. Durante la compilación de la caja de Rhino-Atlantic John Coltrane , el productor Joel Dorn localizó tomas descartadas supuestamente destruidas del álbum seminal de Coltrane de 1959, Giant Steps , además de otras cintas, incluida la demo original de Atco de Bobby Darin de " Dream Lover " (con Fred Neil tocando la guitarra ). Desde entonces, los archiveros atlánticos han redescubierto otro material "perdido", incluidos masters inéditos, tomas alternativas y cintas de ensayo de Ray Charles, Van "Piano Man" Walls , Ornette Coleman , Lennie Tristano y Lee Konitz .

Concierto 40 Aniversario

En mayo de 1988, el sello celebró un concierto del 40 aniversario , transmitido por HBO . Este concierto, que duró casi 13 horas, contó con actuaciones de un gran número de sus artistas e incluyó reuniones de algunas leyendas del rock como Led Zeppelin y Crosby, Stills y Nash (siendo la primera actuación de banda completa de David Crosby desde que salió de prisión ).

Disputa "Eres lamentable"

"Weird Al" Yankovic edita la página de Atlantic Records para leer "¡CHUPAS!"
"Weird Al" Yankovic edita la página de Wikipedia de Atlantic Records para leer "¡USTED SUCK!" en el video musical de la canción " White & Nerdy "

En 2006, el sello denegó el permiso de "Weird Al" Yankovic para lanzar " You're Pitiful ", una parodia de " You're Beautiful " de James Blunt , a pesar de la aprobación de la canción por parte de Blunt. Atlantic dijo que era demasiado temprano en la carrera de Blunt y que no querían que Blunt se convirtiera en una maravilla de un solo golpe . Aunque Yankovic podría haber seguido adelante legalmente con la parodia de todos modos bajo la doctrina del Uso Justo , su sello discográfico, Volcano Entertainment , pensó que era mejor no "ir a la guerra" con Atlantic. La parodia fue lanzada en Internet como descarga gratuita el 7 de junio de 2006. Más tarde grabó dos parodias más, " White & Nerdy " y "Do I Creep You Out", ambas publicadas el 26 de septiembre de 2006, para reemplazar "You eres lamentable ". Yankovic, después, comenzó a usar camisetas que decían "Atlantic Records apesta" mientras tocaba en vivo. Además, el video musical de "White & Nerdy" muestra a Yankovic desfigurando el artículo de Atlantic en Wikipedia , reemplazando toda la página con "¡CHUPAS!" en tipo excesivamente grande (que generó vandalismo imitador ).

Desarrollos recientes

Una división de música country, que se fundó en la década de 1980, se cerró en 2001.

Time Warner vendió Warner Music Group a un grupo de inversionistas por $ 2.6 mil millones a fines de 2003. El trato se cerró a principios de 2004, consolidando Elektra Records y Atlantic en un solo sello operado en el este de Estados Unidos.

En 2007, el sello celebró su 60 aniversario con la transmisión en PBS el 2 de mayo del documental de American Masters Atlantic Records: The House that Ahmet Built y el lanzamiento simultáneo en CD de Starbucks de Atlantic 60th Anniversary: ​​R&B Classics Chosen By Ahmet Ertegun .

Ese año también vio a Atlantic alcanzar un hito para los principales sellos discográficos. Según el International Herald Tribune , "más de la mitad de sus ventas de música en los Estados Unidos provienen ahora de productos digitales como descargas en iTunes y tonos de llamada para teléfonos celulares", sin ver una disminución tan pronunciada en las ventas de discos compactos como el resto de la industria ".

Subetiquetas notables

Ver también

Referencias

Fuentes adicionales

enlaces externos