Athol Fugard - Athol Fugard

Athol Fugard
Nació Harold Athol Lannigan Fugard 11 de junio de 1932 (89 años) Middelburg, Eastern Cape , Sudáfrica
(6 de junio de 1932 )
Ocupación
  • Dramaturgo
  • novelista
  • actor
  • director
  • profesor
Educación Universidad de Ciudad del Cabo (abandonó)
Período 1956-presente
Género Drama, novela, memorias
Obras destacadas "Master Harold" ... y el nudo de sangre de los chicos
Esposa
Niños Lisa

Athol Fugard , Excmo. FRSL , OIS (nacido el 11 de junio de 1932), es un dramaturgo, novelista, actor y director sudafricano ampliamente considerado como el mejor dramaturgo de Sudáfrica. Es mejor conocido por sus obras políticas que se oponen al sistema del apartheid y por la película ganadora del Oscar 2005 de su novela Tsotsi , dirigida por Gavin Hood .

Aclamado como "el mejor dramaturgo activo en el mundo de habla inglesa" por Time en 1985, Fugard continúa escribiendo y ha publicado más de treinta obras de teatro. Fugard fue profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California en San Diego . Ha recibido numerosos premios, honores y títulos honoríficos, incluida la Orden de Ikhamanga en Plata de 2005 "por su excelente contribución y logros en el teatro" del gobierno de Sudáfrica. También es miembro honorario de la Royal Society of Literature .

Fue honrado en Ciudad del Cabo con la inauguración del Teatro Fugard en el Distrito Seis en 2010 y recibió un premio Tony por su trayectoria en 2011.

Historia personal

Fugard nació como Harold Athol Lanigan Fugard, en Middelburg, Eastern Cape , Sudáfrica, el 11 de junio de 1932. Su madre, Marrie (Potgieter), una afrikaner , operó primero una tienda general y luego una casa de huéspedes; su padre, Harold Fugard, era un ex pianista de jazz discapacitado de ascendencia hugonote irlandesa, inglesa y francesa. En 1935, su familia se mudó a Port Elizabeth . En 1938, comenzó a asistir a la escuela primaria en Marist Brothers College . Después de recibir una beca, se matriculó en una escuela técnica local para la educación secundaria y luego estudió Filosofía y Antropología Social en la Universidad de Ciudad del Cabo , pero abandonó la universidad en 1953, unos meses antes de los exámenes finales. Se fue de casa, hizo autostop al norte de África con un amigo y luego pasó los dos años siguientes trabajando en el este de Asia en un barco de vapor, el SS Graigaur , donde comenzó a escribir, una experiencia "celebrada" en su obra autobiográfica de 1999 El tigre del capitán. : una memoria para el escenario .

En septiembre de 1956, se casó con Sheila Meiring, una estudiante de la Escuela de Teatro de la Universidad de Ciudad del Cabo a quien había conocido el año anterior. Ahora conocida como Sheila Fugard , es novelista y poeta. Su hija Lisa Fugard es novelista. En 2015, después de casi 60 años de matrimonio, la pareja se divorció. En 2016, en el Ayuntamiento de Nueva York, Fugard se casó con la escritora y académica sudafricana Paula Fourie. Fugard y Fourie viven actualmente en la región de Cape Winelands en Sudáfrica.

Los Fugard se mudaron a Johannesburgo en 1958, donde trabajó como secretario en un Tribunal de Comisionados Nativos, lo que "lo hizo muy consciente de las injusticias del apartheid ". Era buen amigo de destacadas figuras locales anti-apartheid, lo que tuvo un profundo impacto en Fugard, cuyo ímpetu político de obras lo puso en conflicto con el gobierno nacional; para evitar el enjuiciamiento, hizo que sus obras se produjeran y publicaran fuera de Sudáfrica. Ex alcohólico, Fugard ha sido abstemio desde principios de la década de 1980.

Durante varios años, Fugard vivió en San Diego, California, donde enseñó como profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California, San Diego (UCSD). Durante el año académico 2000–2001, fue Profesor Académico Wells de la Clase IU de 1963 en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana . En 2012, Fugard se trasladó a Sudáfrica, donde ahora vive de forma permanente.

Carrera profesional

Periodo temprano

En 1958, Fugard organizó "un teatro multirracial para el que escribió, dirigió y actuó", escribiendo y produciendo varias obras para él, entre ellas No-Good Friday (1958) y Nongogo (1959), en la que él y su colega Black South Actuó el actor africano Zakes Mokae . En 1978, Richard Eder de The New York Times criticó a Nongogo como "torpe y delgado. Es incapaz de comunicarse mucho sobre sus personajes, o hacerlos mucho más que los sirvientes de una trama notablemente activa". Eder argumentó, "Queenie es el más real de los personajes. Su sentido de sí misma y hacia dónde quiere ir la hace creíble y el desmoronamiento de sus severas defensas con un toque de esperanza la hace conmovedora. Por el contrario, Johnny es irreal. Su la calidez y la esperanza al principio se desmoronan demasiado repentina y completamente ".

Después de regresar a Port Elizabeth a principios de la década de 1960, Athol y Sheila Fugard comenzaron The Circle Players, que deriva su nombre de la producción de The Caucasian Chalk Circle de Bertolt Brecht .

En 1961, en Johannesburgo, Fugard y Mokae interpretaron a los hermanos Morris y Zachariah en el estreno mundial de la obra de Fugard The Blood Knot (revisada y retitulada Blood Knot en 1987), dirigida por Barney Simon . En 1989, Lloyd Richards de The Paris Review declaró que The Blood Knot era la primera "obra importante" de Fugard.

Negativa a presentarse ante el público "Solo para blancos"

En 1962, Fugard encontró cada vez más apremiante la cuestión de si podía "trabajar en un teatro que excluye a los 'no blancos' - o los incluye sólo sobre la base de una actuación especial segregada". Se hizo aún más por la decisión de British Equity de evitar que cualquier artista británico visitara Sudáfrica a menos que el público fuera multirracial. En una decisión que lo llevó a reflexionar sobre el poder del arte para efectuar cambios, Fugard decidió que "la respuesta debe ser no".

Ese viejo argumento solía ser tan reconfortante; tan plausible: "Una persona en esa audiencia blanca y segregada, podría sentirse movida a pensar, y luego a cambiar, por lo que vio".

Empiezo a preguntarme si realmente funciona de esa manera. La suposición parece ser que hay una didáctica, un elemento de enseñanza a través del sentimiento en el arte. Lo que sí sé es que el arte puede dar significado, puede representar áreas significativas de experiencia y ciertamente también realza. ¿Pero enseñar? ¿Contradecir? Indique lo opuesto a lo que cree y luego lo lleve a aceptarlo.

En otras palabras, ¿puede el arte cambiar a un hombre o una mujer? No. Eso es lo que hace la vida. El arte no sustituye a la vida.

De los pocos lugares en el país donde se puede presentar una obra de teatro para audiencias mixtas, algunos, señaló Fugard, eran poco mejores que los graneros. Pero concluyó que bajo estas circunstancias "toda dignidad concebible - audiencia, productor, acto, 'profesional', etc. -" era "operativa" en el teatro blanco excepto una, "dignidad humana".

Fugard apoyó públicamente al Movimiento Anti-Apartheid (1959-1994) en el boicot internacional de los teatros sudafricanos debido a sus audiencias segregadas. Los resultados fueron restricciones y vigilancia adicionales, lo que lo llevó a publicar y producir sus obras fuera de Sudáfrica.

Lucille Lortel produjo The Blood Knot en el Cricket Theatre, Off Broadway , en la ciudad de Nueva York en 1964, "el lanzamiento [ing]" de la "carrera estadounidense" de Fugard.

Los jugadores de la serpiente

En la década de 1960, Fugard formó Serpent Players, cuyo nombre deriva de su primer lugar, el antiguo foso de serpientes (de ahí el nombre) en el Museo de Port Elizabeth ", un grupo de actores-jugadores negros que se ganaban la vida como maestros, empleados , y trabajadores industriales, y por lo tanto no pueden ser considerados aficionados a la manera de los blancos ociosos ", que desarrollan y representan obras" bajo la vigilancia de la Policía de Seguridad ", según The Dis-illusion of Apartheid , de Loren Kruger , publicado en 2004. El grupo en gran parte estaba formado por hombres negros, incluidos Winston Ntshona , John Kani , Welcome Duru , Fats Bookholane y Mike Ngxolo, así como Nomhle Nkonyeni y Mabel Magada. Todos se reunieron, aunque a intervalos diferentes, y decidieron hacer algo con sus vidas usando el escenario. En 1961 conocieron a Athol Fugard, un hombre blanco que creció en Port Elizabeth y que había regresado recientemente de Johannesburgo, y le preguntaron si podía trabajar con ellos "ya que tenía los conocimientos teatrales: los trucos, cómo usar el escenario". , movimientos, todo "; trabajaron con Athol Fugard desde entonces, "y así es como se unieron los Serpent Players". En ese momento, el grupo realizó todo lo que pudieron en Sudáfrica, ya que no tenían acceso a ninguna biblioteca. Estos incluyeron a Bertolt Brecht , August Strindberg , Samuel Beckett , William Shakespeare y muchos otros dramaturgos prominentes de la época. En una entrevista en California, se les preguntó a Ntshona y Kani por qué estaban haciendo la obra Sizwe Banzi Is Dead , considerada una historia altamente política y contundente del panorama político sudafricano en ese momento. Ntshona respondió: "Somos solo un grupo de artistas amantes del teatro. Y tenemos todo el derecho de abrir las puertas a cualquiera que quiera echar un vistazo a nuestra obra y nuestro trabajo ... Creemos que el arte es vida y, a la inversa, la vida es arte. Y ningún hombre sensato puede divorciarse uno del otro. Eso es todo. Otros atributos son meras etiquetas ". Actuaron principalmente en St Stephen's Hall, rebautizado como Douglas Ngange Mbopa Memorial Hall en 2013, junto a la iglesia de St Stephen, y en otros espacios en New Brighton y sus alrededores, el municipio negro más antiguo de Port Elizabeth.

Según Loren Kruger, profesora de literatura inglesa y comparada en la Universidad de Chicago ,

las Serpent Jugadores usados Brecht esclarecimiento 's de la actuación gestual , des-ilusión, y la crítica social, así como su propia experiencia de las rutinas cómicas satíricas de África urbana vodevil , para explorar la fuerza teatral de técnicas de Brecht , así como la inmediata relevancia política de una obra de teatro sobre la distribución de la tierra. Su trabajo en el círculo de tiza del Cáucaso y, un año después, en Antígona condujo directamente a la creación, en 1966, de lo que sigue siendo [2004] el Lehrstück [juego de aprendizaje] más distintivo de Sudáfrica : The Coat . Basado en un incidente en uno de los muchos juicios políticos que involucran a los Serpent Players, The Coat dramatizó las decisiones que enfrenta una mujer cuyo esposo, condenado por actividad política contra el apartheid, le dejó solo un abrigo e instrucciones para usarlo.

Clive Barnes de The New York Times criticó People Are Living There (1969) en 1971, argumentando: "Aquí hay fragmentos de realidades y embarazos de sentimientos, pero no surge nada significativo. En las obras anteriores del Sr. Fugard parecía para estar lidiando con la vida en un nivel adecuado de humanidad. Aquí, si la gente real vive allí, permanecen extrañamente callados al respecto ... El primer acto divaga desconsoladamente, como un escritor de tipos solitario en busca de un tema y el segundo acto produce con orgullo una fiesta de cumpleaños de baños chaplinescos pero menos que invención y espíritu chaplinescos. [Los personajes] se arengan entre sí en una incómoda dislocación entre un discurso formal y un monólogo interior ". Mark Blankenship of Variety revisó negativamente una reposición de 2005 de la misma obra, escribiendo que "carece de la intensidad emocional y la imaginación teatral que marcan a los favoritos de Fugard" como "Master Harold" ... and the Boys . Blankenship también declaró, sin embargo, que la actuación a la que asistió con "solo bocetos casuales de la trama y el personaje" fue quizás el resultado de que Fugard le permitió a la directora Suzanne Shepard revisar la obra sin mostrarle los cambios.

The Serpent Players conceptualizó y fue coautor de muchas obras que interpretó para una variedad de audiencias en muchos teatros de todo el mundo. Las siguientes son algunas de sus obras más notables y populares:

  • Su primera producción fue Nicolás Maquiavelo 's La Mandragola , dirigida por Fugard como The Cure y establecer en el municipio. Otras producciones incluyen Georg Buchner 's Woyzeck , de Brecht El círculo de tiza caucasiano y Sófocles' Antígona . Cuando el grupo se volvió hacia la improvisación, se les ocurrieron obras clásicas como Sizwe Banzi Is Dead y La isla , emergiendo como experiencias internas de los actores que también son los coautores de las obras.
  • En The Coat , observa Kruger, "los participantes no solo estaban comprometidos en representar las relaciones sociales en el escenario, sino también en promulgar y revisar sus propios tratos entre ellos y con las instituciones de la opresión del apartheid desde los tribunales de justicia hacia abajo", y "este compromiso testificó al poder real del plan aparentemente utópico de Brecht para abolir la separación entre el jugador y la audiencia y hacer de cada jugador un 'estadista' o actor social ... El trabajo en The Coat llevó indirectamente a las producciones más famosas y brechtianas de Serpent Players. : Sizwe Banzi Is Dead (1972) y The Island (1973) ".

Fugard desarrolló estas dos obras para los Serpent Players en talleres, en colaboración con John Kani y Winston Ntshona , y las publicó en 1974 con su propia obra Statements After an Arrest Under the Immorality Act (1972). Las autoridades consideraron que el título de The Island , que alude a Robben Island , la prisión donde estaba recluido Nelson Mandela, era demasiado controvertido, por lo que Fugard y los Serpent Players usaron el título alternativo The Hodoshe Span ( Hodoshe que significa "mosca carroñera" en Xhosa ). .

  • Estas obras "propugnaron una atención brechtiana a la demostración de situaciones gestuales y sociales y animaron al público a analizar en lugar de simplemente aplaudir la acción"; por ejemplo, Sizwe Banzi Is Dead , que infundió una crítica brechtiana y una ironía de vodevil -sobre todo en la virtuosa improvisación de Kani- incluso provocó la interrupción crítica y el interrogatorio de la acción por parte del público africano.
  • Mientras dramatizaban las frustraciones en la vida de los miembros de su audiencia, las obras los atraían simultáneamente a la acción e intentaban que analizaran las situaciones de los personajes al estilo brechtiano, según Kruger.
  • Blood Knot fue filmada por la BBC en 1967, con la colaboración de Fugard, protagonizada por el actor jamaicano Charles Hyatt como Zachariah y el propio Fugard como Morris, como en el estreno original de 1961 en Johannesburgo. Menos complacido que Fugard, el gobierno sudafricano de BJ Vorster confiscó el pasaporte de Fugard.

La obra de Fugard A Lesson from Aloes (1978) fue descrita como una de sus principales obras por Alvin Klein de The New York Times , aunque otros han escrito críticas más tibias.

Periodo posterior

El Teatro Fugard en el Distrito Seis , Ciudad del Cabo

"Master Harold" ... and the Boys , escrito en 1982, incorpora "fuerte materia autobiográfica"; sin embargo, "es ficción, no memorias", comoestán subtitulados Cousins: A Memoir y algunas de las otras obras de Fugard. La obra es una de las obras más conocidas de Fugard, junto con The Road to Mecca (1984).

Sus obras de teatro posteriores al apartheid, como Valley Song , The Captain's Tiger: una memoria para el escenario y su obra de 2007, Victory , se centran más en cuestiones personales que políticas.

El Teatro Fugard, en la zona del Distrito Seis de Ciudad del Cabo, abrió con actuaciones de la compañía de teatro Isango Portobello en febrero de 2010 y una nueva obra escrita y dirigida por Athol Fugard, The Train Driver , presentada en el teatro en marzo de 2010.

Las obras de Fugard se producen internacionalmente, han ganado múltiples premios y varias se han convertido en películas.

Su debut cinematográfico como director se produjo en 1992, cuando codirigió la adaptación de su obra El camino a la Meca con Peter Goldsmid, quien también escribió el guión.

La adaptación cinematográfica de su novela Tsotsi , escrita y dirigida por Gavin Hood , ganó el Premio de la Academia 2005 a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2006.

Obras de teatro

En orden cronológico de primera producción y / o publicación:

Bibliografía

En coautoría con John Kani y Winston Ntshona
En coautoría con Ross Devenish
  • The Guest: un episodio en la vida de Eugene Marais . Por Athol Fugard y Ross Devenish. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN  0-949937-36-3 . ( Die besoeker: 'n episodio en die lewe van Eugene Marais . Trans. Al afrikaans por Wilma Stockenstrom. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN  0-949937-43-6 .)

Filmografia

Películas adaptadas de las obras de teatro y la novela de Fugard
Papeles cinematográficos

Premios y nominaciones seleccionados

Teatro
Premios honoríficos
Títulos honoríficos

Reseñas

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos