Arthur Lubin - Arthur Lubin

Arthur Lubin
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Nació
Arthur William Lubovsky

( 25 de julio de 1898 )25 de julio de 1898
Los Ángeles, Estados Unidos
Murió 12 de mayo de 1995 (12 de mayo de 1995)(96 años)
Glendale , California, Estados Unidos
Lugar de descanso Cremains esparcidos en el mar
Ocupación Director de cine , escritor

Arthur Lubin (25 de julio de 1898 - 12 de mayo de 1995) fue un director y productor de cine estadounidense que dirigió varias películas de Abbott & Costello , Phantom of the Opera (1943), la serie Francis the Talking Mule y creó la serie de televisión de caballos parlantes. Señor Ed . Un director prominente de Universal Pictures en las décadas de 1940 y 1950, es quizás más conocido hoy como el hombre que le dio a Clint Eastwood su primer contrato en el cine.

Lubin en 1928

Vida temprana

Arthur William Lubovsky nació en Los Ángeles en 1898. Su padre, William Lubovsky, había llegado a Estados Unidos desde Polonia en 1889. Lubovsky cambió su nombre a Lubin en honor al cineasta Siegmund Lubin y se convirtió en vendedor.

Su familia se mudó a Jerome, Arizona , cuando Arthur tenía cinco años. Estaba interesado en actuar a una edad temprana, apareciendo en producciones locales de la escuela dominical, con el aliento de su madre, quien murió cuando Lubin tenía seis años. Su padre se volvió a casar y la familia se mudó de Jerome a San Diego cuando Lubin tenía ocho años. Dirigió los clubes de música y teatro en la escuela secundaria y dijo que una influencia clave fue interpretar el papel principal en The Vicar of Wakefield .

Se incorporó a la Sociedad Anónima de San Diego por $ 12 a la semana; el director fue John Griffith Wray y los actores, incluido Harold Lloyd .

Cuando era niño, había trabajado como chico de agua para compañías de teatro de gira y se ofreció como voluntario para circos. Sirvió brevemente en la marina en la Primera Guerra Mundial y asistió a la Academia Militar de Page y Carnegie Tech , donde estudió teatro y ganó dinero cambiando de escenario y utilería. Al graduarse de la universidad en 1922, decidió convertirse en actor. Trabajó como entrenador de teatro en Canadian Steel Mills antes de seguir a uno de sus profesores universitarios de teatro, B. Iden Payne, a Nueva York.

Actor

En Nueva York, Lubin logró trabajar en el escenario en obras como The Red Poppy , Anything Might Happen y My Aunt from Ypsilanti . Ninguna de estas obras fue particularmente exitosa, por lo que se mudó a Hollywood, donde logró obtener papeles en algunas películas como His People . También actuó en el escenario, especialmente en el Potboiler Act Theatre.

En 1925, Los Angeles Times llamó a Lubin "una de las sensaciones juveniles de la pantalla de este año". Comenzó a dirigir programas para el Hollywood Writers Club.

Como actor, se especializó en melodrama pesado, en marcado contraste con su trabajo posterior como director de cine. Más tarde dijo "cada parte que Joseph Schildkraut hizo en Nueva York, yo lo hice ... en la costa [Los Ángeles]".

Apareció en Lillion . En 1925 él y algunos amigos fueron acusados de obscenidad por la policía de Los Ángeles para poner en una producción de Eugene O'Neill 's Deseo bajo los olmos . Más tarde trabajó en Broadway, incluido Jealousy , donde reemplazó a John Halliday junto a Fay Bainter .

Un perfil de 1926 lo describía como un actor "genio" que tenía los pies en la tierra: "Cuando lo conocí, era como si estuviera conociendo a un joven banquero o un hombre de negocios ... humano y encantador ... no solo bueno pero terriblemente guapo ".

Sus películas como actor incluyen La mujer del jurado (1924), Su gente (1925), Bardelys el magnífico (1926) con John Gilbert para King Vidor , Millonarios (1926), Miedo de amar (1927), La marcha nupcial ( 1928), The Bushranger (1928), Eyes of the Underworld (1929) y Times Square (1929), una de las primeras películas habladas.

Con el tiempo, los intereses de Lubin se inclinaron cada vez más hacia la dirección. "En el escenario tenía una personalidad que nunca tuve en las fotos", dijo. "Esa es una de las razones por las que salí de la actuación".

"Todo director debería tener experiencia en la actuación", dijo más tarde. "Puedes hablar su idioma. Conoces los problemas. Sabes cómo se debe actuar la escena. Demasiados directores son ex escritores. Tienen la escena en su mente pero no saben qué tiene que hacer el actor para interpretarla". . "

Director y productor

Teatro

Lubin regresó a Nueva York obteniendo un trabajo de casting y dirección con la firma de Crosby Graige y Selwyn. Querían probar espectáculos de verano en Greenwich y allí dirigió dos obras. Se fue a California y regresó brevemente a la actuación en Pasadena, luego decidió seguir con la dirección. Probó dos obras en el Pasadena Playhouse que luego produjo y dirigió en Nueva York con la ayuda financiera de Lee Schubert .

Produjo When the Bough Breaks con Pauline Frederick , One Man con Paul Muni y otra obra con Lenore Ulric.

Trabajó durante nueve meses para Ray-Minor Company, una subsidiaria de Paramount. Más tarde los demandó por salarios impagos. Sin embargo, trabajar para Ray-Minor lo llamó la atención del jefe de ese estudio, BP Schulberg .

Supremo

En junio de 1932, Lubin regresó a Hollywood para trabajar para William Le Baron en Paramount como productor asociado. Su contrato incluía el derecho a regresar a Nueva York en los primeros seis meses para producir y dirigir una obra.

Lubin comenzó a dirigir Little Theatre en su tiempo libre, incluyendo producciones de Lilliom , y se ganó la reputación de hacer un "trabajo sobresaliente". Fue despedido de Paramount como parte de una campaña económica.

Monograma y República

Lubin recibió elogios por dirigir una producción teatral de The Green Bay Tree . Dijo que "un hombre que conocía a mi familia me dijo: '¿Por qué no vienes con nosotros y Trem Carr y diriges una película?'". Esto fue en Monogram , donde dirigió su primera película como director A Successful Failure (1934 ). Le siguieron Great God Gold (1935) y Honeymoon Limited (1935), todas producidas por Carr.

Carr fue a MGM y Lubin se mudó a Republic Pictures cuando se fusionaron con Monogram. En mayo de 1935, firmó un contrato con Republic por un año para hacer seis películas comenzando con Two Black Sheep que se convirtió en Two Sinners . También hizo una película experimental, Journey by Train , más tarde hizo Frisco Waterfront (1935) y The House of a Thousand Candles (1936). Estos fueron producidos por Nat Levine. En agosto de 1935, Variety escribió sobre Republic, "con métodos de producción tan rápidos y con un presupuesto limitado [alrededor de 50.000 dólares por película], entrenar aquí es perfecto para dar un salto a las grandes ligas. Arthur Lubin empezó con Republic el año pasado, hasta ahora resultó tres buenas fotos ". Según los informes, estaba dirigiendo The Leavenworth Case, pero no aparece en los créditos de la película.

Universal

En 1936, firmó un contrato con Universal a partir del 15 de abril. Su primera película para ellos fue Yellowstone (1936).

Le siguió Mysterious Crossing (1936), luego una serie de películas con un joven John Wayne : California Crossing (1937), I Cover the War (1937), Idol of the Crowds (1937) y Adventure's End (1937). "Nadie pensó que Duke llegaría a algo", recordó Lubin. Las películas se rodaron en seis días. "Tenía la reputación de hacer fotografías rápidamente y llevarlas a tiempo", dijo.

En agosto de 1937, tuvo un accidente automovilístico.

Después de Midnight Intruder (1938) con Louis Hayward , Lubin pasó a Warner Bros., para The Beloved Brat (1938) y luego regresó a Universal: Prison Break (1938), Secrets of a Nurse (1938), Newsboys 'Home (1938). , Risky Business (1939), Big Town Czar (1939), Mickey the Kid (1939), Call a Messenger (1939, con The Little Tough Guys ) y The Big Guy (1939). Lubin dijo que "posiblemente una de las razones por las que me utilizaron tanto en Universal fue mi maravillosa formación inicial como director con Trem Carr".

Un proyecto de mayor perfil fue Black Friday (1940), con Boris Karloff y Bela Lugosi . Regresó a Republic para hacer Gangs of Chicago (1940) y luego regresó a Universal: Meet the Wildcat (1940), I'm Nobody's Sweetheart Now (1940), Who Killed Aunt Maggie? (1940), Los muelles de San Francisco (1941) y ¿De dónde sacaste a esa chica? (1941).

Abbott y Costello

La carrera de Lubin recibió un gran salto cuando fue asignado a dirigir el primer vehículo estrella de Abbott y Costello , Buck Privates (1941). La película fue un gran éxito, ganando $ 4 millones; Lubin, a quien se le pagaba $ 350 a la semana, recibió un bono de $ 5,000. "Fue muy poco mérito para el director", dijo Lubin más tarde. "Consistía principalmente en chistes fabulosos que estos dos tipos maravillosos conocían por años y años de estar en el burlesque".

Dirigió las siguientes cuatro películas del doble acto, In the Navy (1941), que le valió otro bono de $ 5,000, Hold That Ghost (1941), filmado antes de In the Navy pero lanzado después, Keep 'Em Flying (1942) y Ride' Em Cowboy (1942), filmado antes de Keep 'Em Flying, pero lanzado después. Todas las películas tuvieron éxito: las comedias de servicios entre ellos generaron más de $ 6 millones y la revista Variety nombró a Lubin como el director de mayor éxito comercial en Hollywood en 1941. Variety dijo: todo el grupo de directores topfligt con respecto a llevar monedas a la taquilla ".

Lubin usaría dos cámaras para dirigir al dúo, una en dos tomas y la otra en Lou. Dijo que las cámaras estaban en una plataforma rodante porque no se podía confiar en que el equipo se mantuviera en posición.

Sin embargo, Lubin dice que después de la quinta película preguntó si podía trabajar en otras películas:

Llegaron tarde al set, no conocían sus líneas y creo que estaban empezando a cansarse el uno del otro. Ellos estaban aburridos. y por primera vez empezaron a quejarse de los guiones. Pero fueron cinco fotos fabulosas con los chicos. Fueron muy buenos para mi. Me dieron una reputación. Aprendí todo sobre el cronometraje de ellos. Y creo que fui muy bueno para ellos, en este sentido: no en sus rutinas, sino en tratar de darles algo de clase. Siempre que se volvían groseros o groseros, intentaba suavizarlo. E intenté en todas mis configuraciones mantener un equilibrio entre el refinamiento y la terrenalidad de algunas de sus rutinas.

Lubin con Mary Pickford en 1943

En Universal y otros estudios

En enero de 1942, Lubin fue asignado a una costosa película de guerra, Eagle Squadron (1942), que fue un gran éxito. Ahora estaba establecido como uno de los principales directores de Universal. En 1942, The New York Times publicó un perfil sobre el director que comentaba:

En el set, Lubin es personalmente intenso, pero un jefe fácil para sus elencos. Es amigable e ingenioso. A los jugadores les gusta trabajar para él. Se esfuerza por mantenerlos relajados para las cámaras. Con un pow-wow antes de ensayar una escena, con frecuencia se sienta con las piernas cruzadas en el suelo con los jugadores sentados a su alrededor. Pero cuando la cámara empieza a funcionar, también lo hace Lubin. Él es un marcapasos ... Hizo la pantomima de todas las partes

Lubin hizo blanca salvaje (1943) con María Montez , Jon Hall y Sabu , a continuación, se le dio su mayor presupuesto, cuando reemplazó a Henry Koster en el fantasma de la ópera (1943) con Claude Rains . Este fue un gran éxito comercial, al igual que Ali Baba y los cuarenta ladrones (1944) con Montez, Hall y Sabu.

Lubin trató de ingresar al Cuerpo de Señales, pero dijeron que era más valioso haciendo documentales. Delightfully Dangerous (1945) se hizo para Hunt Stromberg y su antiguo jefe Charles Rogers en United Artists . De vuelta en Universal hizo La mujer araña contraataca (1946), que dijo que "odiaba" y no quería hacer, pero el estudio amenazó con suspenderlo.

A esto le siguió la costosa decepción de taquilla Night in Paradise (1946). Después del fracaso de esta película, Universal decidió no revisar su contrato.

Productor Independiente

Hizo dos más para United Artists, New Orleans (1947) e Impact (1949). Lubin continuó a dirigir teatro en el lado, haciendo este mundo joven en el Pasadena Playhouse en 1948.

Francisco, el mulo que habla

Compró los derechos de una serie de libros sobre Francis the Talking Mule y creó el proyecto como una película en Universal. Francis (1950) fue un gran éxito, dando lugar a una serie de películas dirigidas por Lubin, en las que el director tenía un porcentaje de las ganancias. (Aunque los registros muestran que Universal le pagó a Lubin una tarifa fija de $ 25,000 para dirigir, $ 5,000 más de lo que le habían pagado por A Night in Paradise ). Francis Goes to the Races (1952) fue la primera secuela.

Lubin también hizo Queen for a Day (1951) para United Artists y Rhubarb (1951) para Paramount. La última película trata sobre un gato que hereda un equipo de béisbol por poder. A Lubin le preocupaba que lo tipificaran como director de animales. "Todo el mundo parece olvidar que una vez dirigí a John Wayne", dijo.

Hizo Francis Goes to West Point (1952), It Grows on Trees (1952), que fue la última película de Irene Dunne , South Sea Woman (1953) con Burt Lancaster en Warner Bros , y Francis Covers the Big Town (1953). . Durante el rodaje de este último se quejó de que se estaba convirtiendo en un director de animales. Esperaba hacer La interrupción a partir de una historia de suspenso de WW Mason "solo para recordar a los productores que yo también puedo dirigir a la gente".

Después del espadachín Star of India (1954) en United Artists, rodado en Inglaterra, estuvo Francis Joins the WACS (1954) antes de que lograra filmar Interruption en Inglaterra; más tarde se tituló Paso a paso en la niebla (1955).

Lady Godiva de Coventry (1955) fue una espadachina de época con Maureen O'Hara . Presentaba a un joven Clint Eastwood a quien Lubin había puesto bajo contrato personal. Eastwood tuvo un papel más importante en Francis in the Navy (1955), la última película de Francis de Lubin; tanto él como la estrella Donald O'Connor eligieron no aparecer en Francis in the Haunted House (1956). Luego, Universal soltó a Lubin; el dirigido más tarde culpó de esto al fracaso de Lady Godiva .

Películas y televisión posteriores

Eastwood recibió otro papel de apoyo en dos películas que Lubin hizo para su propia compañía estrenadas a través de RKO , The First Travelling Saleslady (1956) y Escapade in Japan (1957). En mayo de 1956 Eastwood firmó un contrato exclusivo de tres años con Lubin.

Televisión

A finales de la década de 1950, Lubin se involucró en la televisión. Dirigió programas de televisión episódicos como Bronco (1958), Maverick (1959), Bonanza (1960) y The Addams Family (1965).

Sr. Ed

Su obra más conocida fue Mister Ed . Lubin había querido hacer una serie de televisión basada en Francis, pero no pudo asegurarse los derechos. En su lugar, optó por una serie de historias cortas sobre un caballo que habla, el Sr. Ed , en 1957. El piloto fue financiado por el comediante George Burns , pero Lubin no pudo venderlo a una cadena. Primero decidió vender el programa en distribución, consiguió un patrocinador y logró financiar 26 episodios hasta que CBS eligió el programa. El programa duró seis temporadas y 143 episodios. La estrella Alan Young recordó al productor-director:

Era un personaje muy adorable, pero era un personaje. Quería apresurarse y hacer las cosas rápidamente, y no quería quedarse en el estudio demasiado tiempo. Nunca olvidaré una línea que usó. No le gustaba que la gente bromeara en el set, haciendo bromas. ¡Realmente no tenía un gran sentido del humor para ser un hombre que hacía tantas comedias! Nunca olvidaré cuando dijo: "¡Basta! ¡Deja de reírte! ¡Esto es comedia, no hay tiempo para reír!" Bueno, acabamos de romper todos. No se dio cuenta de lo que dijo, no le importaba.

Como amiga desde hace mucho tiempo de Mae West , Lubin consiguió que apareciera en un episodio de Mister Ed .

Dirigió largometrajes ocasionales, como El ladrón de Bagdad (1961), El increíble Sr. Limpet (1964, con Don Knotts ) y ¡ Espera! (1966, con Herman's Hermits ). Peter Noone, que apareció en este último, recuerda: "Arthur Lubin era realmente talentoso. Nos hizo mejores de lo que realmente éramos, que es lo que hace un buen director. Quiero decir, esta banda no estaba exactamente lista para Stanislavski".

El último largometraje de Lubin fue Lluvia para un verano polvoriento (1971). Su último trabajo fue el especial de televisión Little Lulu de 1978 en ABC Weekend Special . La carrera de Lubin terminó a fines de la década de 1970.

Vida personal

Lubin era gay y durante muchos años vivió con Frank Buford.

Muerte

Murió en el asilo de ancianos de Autumn Hills en Glendale, California , el 12 de mayo de 1995, a los 96 años.

Trabajador del hospital y asesino en serie Efrén Saldívar supuestamente dijeron a la gente que mató a decenas de enfermos y pacientes de edad avanzada; había cierto temor de que Lubin fuera uno de ellos.

Evaluación

Lubin dijo que dirigió 69 películas de las cuales "ocho han sido miserables fracasos". Estos incluyeron a Mickey the Kid y Yellowstone ,

Filmografia

Como director o productor

Como actor

Películas sin hacer

  • Sheila (1946) con Geraldine Fitzgerald - "la historia de una mujer a los 40"
  • La dama de Lloyds (1947)
  • Chicas en Toyland (1948)
  • Miss Brown My Mother (circa 1952) - basado en la historia de Leonard Merrick
  • Sabiduría de la serpiente (1952)
  • La historia de Israel : comedia romántica ambientada en Israel (alrededor de 1957)
  • An Old Spanish Custom - comedia ambientada en España sobre un diplomático estadounidense
  • Sex and Miss Mc-Adoo (circa 1957) basada en una historia de Adela Rogers St. Johns
  • The Digger (1962) - sobre un hombre que se enamora de una máquina de vapor
  • El fantasma de Drury Lane (1954-1962): una historia tipo El fantasma de la ópera de un guión de la Sra. Wallace Reid

Créditos parciales de TV

Créditos de teatro

  • La fierecilla domada (1916) - San Diego - actor
  • La amapola roja (20 de diciembre - diciembre de 1922) - actor
  • Anything Might Happen (20 de febrero - abril de 1923) - actor
  • El que recibe una bofetada (1924) - Pasadena Playhouse, Los Ángeles - actor
  • Lilliom (1924) - Hollywood Art Theatre, Los Ángeles - actor
  • The Failures (1924) - The Potboilers, Los Ángeles - actor
  • Justicia (1925) - Los Ángeles - actor
  • Hell Bent for Heaven (1925) - actor
  • Señora o santo (1925) - actor
  • El vals de los perros (1925) - actor
  • The Dream Play (1925) - Pasadena Players, Los Ángeles - actor
  • Monna Vanna (16 de noviembre de 1925 durante dos semanas) - Pot Boiler Theatre, Los Ángeles = con Ian Keith
  • Deseo bajo los olmos (marzo de 1926)
  • The Great God Brown (26 de agosto de 1926 durante dos semanas) - Pasadena Playhouse
  • Lealtades (abril de 1927)
  • Celos con Fay Bainter (enero de 1929)
  • This One Man (21 de octubre - noviembre de 1930) - Nueva York - director - reparto incluido Paul Muni
  • When the Bough Breaks (16 de febrero - marzo de 1932) - Nueva York - director
  • Her Man of Wax (11 de octubre - octubre de 1933) - director
  • Growing Pains (23 de noviembre - diciembre de 1933) - director
  • Lilliom (1933) - Pasadena Playhouse, Los Ángeles - actor
  • El árbol de Green Bay (mayo de 1934) - Teatro Belasco - director
  • Ciudad sin judíos (1934) - Pasadenia Playhouse, Los Ángeles - director
  • This Young World (mayo de 1948) - Pasadena Playhouse, Los Ángeles - director - El elenco de niños incluyó a Dwayne Hickman y Darryl Hickman.

Referencias

Bibliografía

enlaces externos