Aristófanes - Aristophanes


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Aristófanes
Aristofanes.jpg
Nacido do. 446 aC
Murió do. 386 BC (c envejecido. 60)
Ocupación Dramaturgo (comedia)
Años activos 427 aC - 386 aC
Conocido por Dramaturgo y director de la Comedia Antigua
obra notable
notas
Aunque las representaciones de Aristófanes muchos artistas lo presentan con una larga cabellera rizada, varias bromas en sus obras indican que puede haber sido prematuramente calvo.

Aristófanes ( / ˌ ær ɪ s t ɒ f ə n i z / ; griego : Ἀριστοφάνης , pronunciado  [aristopʰánɛːs] ; c 446 - 386 aC c..), Hijo de Filipo, de la demo Kydathenaion ( América : Cydathenaeum ), era un cómico dramaturgo de la antigua Atenas . Once de sus cuarenta obras sobreviven prácticamente completas. Estos, junto con fragmentos de algunas de sus otras obras, proporcionan los únicos ejemplos reales de un género de drama cómico conocido como comedia antigua , y se utilizan para definirla.

También conocido como "el padre de la comedia" y "el Príncipe de la antigua Comedia", de Aristófanes se ha dicho para recrear la vida de la antigua Atenas más convincente que cualquier otro autor. Su capacidad de burla eran temidos y reconocidos por los contemporáneos influyentes; Platón señalado Aristófanes jugar las nubes como la difamación que contribuyó al juicio y posterior condena a la muerte de Sócrates , aunque otros autores teatrales satíricas también habían caricaturizado el filósofo.

Segunda obra de Aristófanes, Los babilonios (hoy perdido), fue denunciado por Cleon como una calumnia contra el ateniense polis . Es posible que el caso se argumentó en la corte, pero los detalles del juicio no se registran y Aristófanes caricaturizado Cleon piedad en sus obras posteriores, en especial los caballeros , la primera de muchas obras de teatro que se dirige a sí mismo. "En mi opinión", dice a través de ese juego Coro "el autor-director de comedias tiene el trabajo más difícil de todos." ( Κωμῳδοδιδασκαλίαν εἶναι χαλεπώτατον ἔργον ἁπάντων )

Biografía

Teatro de Dionisio , Atenas - en el tiempo de Aristófanes, el público probablemente se sentó en bancos de madera con cimientos de la tierra.

Se sabe menos sobre Aristófanes que alrededor de sus obras. De hecho, sus obras son la principal fuente de información sobre él y su vida. Fue convencional en la comedia antigua para el Coro de hablar en nombre del autor durante un discurso llamado ' parábasis ' y por lo tanto algunos datos biográficos se pueden encontrar allí. Sin embargo, estos hechos se relacionan casi por completo a su carrera como dramaturgo y las obras contienen pocas pistas claras y sin ambigüedades sobre sus creencias personales o su vida privada. Él era un cómic poeta en una época en que era convencional para un poeta para asumir el papel de 'maestro' ( didaskalos ), y aunque esto se refería específicamente a su formación del Coro en el ensayo, sino que también cubría su relación con el público como comentarista en temas significativos.

Aristófanes afirmó estar escribiendo para un público inteligente y exigente, sin embargo, también declaró que 'otros tiempos' juzgarían a la audiencia de acuerdo a su recepción de sus obras. A veces se hace alarde de su originalidad como dramaturgo sin embargo, sus obras adoptan constantemente oposición a nuevas influencias radicales en la sociedad ateniense. Él caricaturizado figuras destacadas en las artes (en particular, Eurípides , cuya influencia sobre su propio trabajo, sin embargo, una vez que reconoció a regañadientes), en la política (especialmente el populista Cleón ), y en la filosofía / religión (donde Sócrates era el objetivo más obvio). Tales caricaturas parecen implicar que Aristófanes era un antiguo conservador, sin embargo, que la vista de lo lleva a contradicciones.

Se ha argumentado que Aristófanes producido obras de teatro sobre todo para entretener a la audiencia y para ganar concursos de prestigio. Sus obras fueron escritas para la producción en los grandes festivales dramáticos de Atenas, el Lenaia y Ciudad Dionysia , donde fueron juzgados y premiados en competencia con las obras de otros dramaturgos cómicos. Una elaborada serie de loterías, diseñados para prevenir los prejuicios y la corrupción, la reducción de los jueces de voto en la Ciudad Dionysia a sólo cinco. Estos jueces probablemente reflejan el estado de ánimo de las audiencias todavía hay mucha incertidumbre sobre la composición de esas audiencias. Los teatros eran ciertamente enorme, con capacidad para al menos 10.000 en el teatro de Dioniso. El programa del día en el Dionísia City, por ejemplo, estaba lleno, con tres tragedias y un ' sátiro ' jugar por delante de una comedia, pero es posible que muchos de los ciudadanos más pobres (por lo general los principales partidarios de demagogos como Cleón) ocuparon la Fiesta con otras actividades. Por lo tanto, los puntos de vista conservadores expresados en las obras podrían reflejar las actitudes del grupo dominante en una audiencia representativa.

El proceso de producción también podría haber influido en las opiniones expresadas en las obras de teatro. A lo largo de la mayor parte de la carrera de Aristófanes, el Coro fue esencial para el éxito de una obra de teatro y fue reclutado y financiado por una choregus , un rico ciudadano designado para la tarea por uno de los arcontes . Un choregus podría considerar su gasto de personal en el coro como un deber cívico y un gran honor público, pero Aristófanes mostró en los caballeros que los ciudadanos ricos podrían considerar las responsabilidades cívicas como castigo impuesto por los demagogos y populistas como Cleón. Así, el conservadurismo político de las obras puede coincidir con las de la sección más rico de la sociedad ateniense, en cuya generosidad todos los dramaturgos dependían para poner en sus obras.

La primera vez que la obra de Aristófanes El comensales fue producido, Atenas era una potencia ambiciosa, imperial y la Guerra del Peloponeso fue sólo en su cuarto año. Sus obras a menudo expresan orgullo en el logro de la generación anterior (el vencedor de Maratón ) sin embargo no son patriotero, y se oponen firmemente a la guerra con Esparta. Las obras son particularmente mordaz en la crítica de beneficiarios de la guerra, entre los cuales populistas como Cleón ocupan un lugar destacado. Por el momento en que se produjo su última jugada (en torno al 386 aC) Atenas había sido derrotado en la guerra, su imperio había sido desmantelada y que había sufrido una transformación de ser la política para el centro intelectual de Grecia. Aristófanes era parte de esta transformación y compartió las modas intelectuales del período de la estructura de sus obras evoluciona de comedia antigua hasta que, en su última obra sobreviviente, Riqueza II , que se asemeja más a la comedia nueva . Sin embargo no se sabe si se llevó o se limitó a responder a los cambios en las expectativas del público.

Aristófanes obtuvo el segundo premio en la Ciudad Dionysia en 427 aC con su primera obra de teatro Los comensales (hoy perdido). Ganó el primer premio allí con su siguiente jugada, los babilonios (también ahora perdido). Era habitual para los dignatarios extranjeros para asistir a la Ciudad Dionysia, y los babilonios causó un poco de vergüenza para las autoridades de Atenas, ya que representa las ciudades de la Liga de Delos como esclavos moliendo en un molino. Algunos ciudadanos influyentes, en particular Cleon , injuriaron la obra como la difamación en contra de la polis y posiblemente tomaron acciones legales contra el autor. Los detalles del ensayo son sin grabar, pero, hablando a través del héroe de su tercera obra La Acarnienses (puesta en escena en la Lenaia , donde había pocos o ningún dignatarios extranjeros), el poeta distingue cuidadosamente entre la polis y los objetivos reales de su ingenio mordaz :

ἡμῶν γὰρ ἄνδρες, κοὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
μέμνησθε τοῦθ ὅτι οὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
ἀλλ ἀνδράρια μοχθηρά, παρακεκομμένα ...

Gente entre nosotros, y no me refiero a la polis,
Recuerde esto - no me refiero a la polis -
Pero pequeños hombres malvados de una especie falsificados ....

Aristófanes diezma repetidamente Cleon en sus obras posteriores. Pero estas diatribas satíricas parecen haber tenido ningún efecto sobre la carrera de los políticos de algunas semanas de Cléon después de la actuación de los caballeros -a pleno juego de anti-Cleon chistes Cleón fue elegido para el prestigioso consejo de diez generales. Cleon también parece haber tenido ningún poder real para limitar o controlar Aristófanes: las caricaturas de él continuaron hasta e incluso más allá de su muerte.

En ausencia de claros hechos biográficos sobre Aristófanes, estudiosos hacen conjeturas basadas en la interpretación de la lengua en las obras de teatro. Inscripciones y los resúmenes o comentarios de los eruditos helenísticos y bizantino también pueden proporcionar pistas útiles. Sabemos sin embargo a partir de una combinación de estas fuentes, y especialmente a partir de los comentarios de los caballeros y las nubes , que las primeras tres obras de Aristófanes no fueron dirigidos por él, en su lugar se dirigen por Calístrato y Philoneides, un arreglo que parecía adaptarse Aristófanes ya que parece haber utilizado estos mismos directores en muchas más adelante juega también (Philoneides por ejemplo tarde dirigió las ranas y también se le atribuye, tal vez erróneamente, con la dirección de la avispas .) el uso de Aristófanes directiva complica nuestra dependencia de las obras de teatro como fuentes de información biográfica porque aparentes auto-referencias podrían haber sido hecha con referencia a sus directores en su lugar. Así, por ejemplo, una declaración por el coro en el Acarnienses parece indicar que el 'poeta' tenía una asociación cercana y personal con la isla de Egina , sin embargo, los términos 'poeta' ( poietes ) y 'director' ( didaskalos ) son a menudo intercambiables poetas dramáticos que por lo general dirigidos a sus propias obras y, por tanto, la referencia en el juego podría ser de Aristófanes o Calístrato. Del mismo modo, el héroe en el Acarnienses se queja de Cleon "me arrastran a los tribunales" sobre "el juego del año pasado", pero aquí de nuevo, no está claro si esto se dijo en referencia a Aristófanes o Calístrato, cualquiera de los cuales podría haber sido procesado por Cleon.

Los comentarios hechos por el Coro refiriéndose a Aristófanes en Las nubes se han interpretado como evidencia de que difícilmente puede haber sido más de 18 años de edad cuando su primera obra de teatro El comensales fue producido. El segundo parábasis en avispas parece indicar que alcanzó algún tipo de alojamiento temporal con Cleon ya sea después de la controversia sobre los babilonios o una subsiguiente controversia sobre los caballeros . Se ha deducido de las declaraciones en las nubes y la paz que Aristófanes era prematuramente calvo.

Sabemos que Aristófanes era probablemente victorioso al menos una vez en la Ciudad Dionysia (con babilonios en 427) y al menos tres veces en el Lenaia, con los Acarnienses en 425, caballeros en 424, y las ranas en 405. Las ranas , de hecho, ganó el único distinción de repetir su actuación en un festival posterior. Sabemos que un hijo de Aristófanes, Araros, también fue un poeta cómico y podría haber estado muy involucrado en la producción de la obra de su padre Riqueza II en 388. Araros También se cree que ha sido responsable de las actuaciones póstumos de la ahora perdida juega Aeolosicon II y Cócalo , y es posible que el último de ellos ganaron el premio en la Ciudad Dionysia en 387. Parece ser que un segundo hijo, Filipo, fue dos veces victorioso en la Lenaia y podría haber dirigido algunos de Eubulo comedias ' . Un tercer hijo fue llamado ya sea Nicóstrato o Filetero, y un hombre por este último nombre aparece en el catálogo de Lenaia vencedores con dos victorias, la primera probablemente a finales de los años 370.

De Platón El Simposio parece ser una fuente útil de información biográfica acerca de Aristófanes, pero su fiabilidad está abierto a la duda. Que pretende ser un registro de conversaciones en una cena en la que ambos Aristófanes y Sócrates son invitados, que tuvo lugar unos siete años después de la actuación de las nubes , la obra de teatro en el que Sócrates fue caricaturizado cruelmente. Uno de los invitados, Alcibíades , incluso citas de la obra cuando la burla de Sócrates sobre su apariencia y sin embargo no hay ninguna indicación de cualquier malestar entre Sócrates y Aristófanes. Aristófanes de Platón es, de hecho, un carácter afable y esto se ha interpretado como evidencia de la propia amistad platónica con él (su amistad parece ser corroborado por un epitafio de Aristófanes, supuestamente escrito por Platón, en el que el alma del autor teatral se compara con un santuario eterno para la Graces ). Platón era sólo un niño cuando los acontecimientos en El Simposio se supone que se ha producido y es posible que su Aristófanes es, de hecho, sobre la base de una lectura de las obras de teatro. Por ejemplo, la conversación entre los invitados se convierte en el tema del amor y Aristófanes explica su idea de que, en términos de una alegoría divertida, un dispositivo que utiliza a menudo en sus obras. Se le representa como sufriendo un ataque de hipo y esto podría ser una referencia humorística a los chistes físicos crudo en sus obras. Él le dice a los otros huéspedes que él es muy feliz de ser considerados divertida pero no se fía de parecer ridícula. Este miedo a ser ridiculizados es consistente con su declaración en los caballeros que se embarcó en la carrera de dramaturgo cómico con cautela después de presenciar el desprecio y la burla pública que otros dramaturgos habían incurrido.

Aristófanes sobrevivió a la Guerra del Peloponeso , dos revoluciones oligárquicas y dos restauraciones democráticas; esto se ha interpretado como evidencia de que él no participó activamente en la política a pesar de sus obras de gran contenido político. Probablemente fue nombrado en el Consejo de los Quinientos durante un año a principios del siglo IV, pero este tipo de citas eran muy comunes en la Atenas democrática . Sócrates, en el ensayo previo a su propia muerte, puso el tema de la conciencia personal en aquellos tiempos difíciles de forma sucinta:

ἀναγκαῖόν ἐστι τὸν τῷ ὄντι μαχούμενον ὑπὲρ τοῦ δικαίου, καὶ εἰ μέλλει ὀλίγον χρόνον σωθήσεσθαι, ἰδιωτεύειν ἀλλὰ μὴ δημοσιεύειν.
" ... el que realmente va a luchar por el derecho, si iba a vivir aunque sea por un rato, debe tener una estación privada y no pública.

Poesía

Muse lectura, la lumbrera

El lenguaje de las obras de Aristófanes, y en la comedia antigua en general, fue valorado por los comentaristas antiguos como modelo del dialecto ático . El orador Quintiliano cree que el encanto y la grandeza del dialecto ático hicieron comedia antigua un ejemplo de oradores para estudiar y seguir, y consideraba que era inferior en estos aspectos solamente a las obras de Homero. Un renacimiento del interés en el dialecto ático puede haber sido responsable de la recuperación y la circulación de las obras de Aristófanes, durante los días 4 y 5 dC siglos, lo que resulta en su supervivencia en la actualidad. En las obras de Aristófanes, el dialecto ático se expresa en verso y sus obras se puede apreciar por sus cualidades poéticas.

Para los contemporáneos de Aristófanes las obras de Homero y Hesíodo forman las piedras angulares de la historia y la cultura helénica. De este modo la poesía tenía un significado moral y social que la convirtió en un tema inevitable de la sátira cómica. Aristófanes era muy consciente de las modas y las tradiciones literarias y sus obras cuentan con numerosas referencias a otros poetas. Estos incluyen no sólo los dramaturgos rivales cómic como Eupolis y Hermipo y predecesores como Magnes , cajas y Cratinus , sino también trágicos, especialmente Esquilo , Sófocles y Eurípides , los tres de los cuales se mencionan en por ejemplo las ranas . Aristófanes era el equivalente de estos grandes trágicos en su uso sutil de letras. Parece haber modelado su acercamiento a la lengua en la de Eurípides, en particular, tanto es así que el comediógrafo Cratinus lo calificó de un 'Euripidaristophanist' adictos a las sutilezas quisquillosas.

Una apreciación completa de las obras de Aristófanes requiere una comprensión de las formas poéticas que empleó con habilidad virtuoso, y de sus diferentes ritmos y asociaciones. Había tres grandes formas poéticas: el diálogo yámbico, versos tetrameter y letras:

  • Diálogo Iambic : Aristófanes logra un efecto parecido a la voz natural a través del uso de la trimeter yámbico (correspondiente a los efectos conseguidos por los poetas ingleses como Shakespeare utilizando pentámetros yámbicos). Su uso realista del metro lo hace ideal tanto para el diálogo y el monólogo, como por ejemplo en el prólogo, antes de la llegada del Coro, cuando el público se introduce a los temas principales en la trama. El Acarnienses se abre con estas tres líneas por el héroe, Diceópolis (prestados aquí en Inglés como pentámetros yámbicos):
¿Cuántas son las cosas que fastidian mi corazón!
Los placeres son pocos, por lo que muy pocos - sólo cuatro -
Pero las cosas son estresantes manysandthousandsandheaps!
Aquí Aristófanes emplea un dispositivo frecuente, la organización de la sintaxis de modo que la última palabra en una línea viene como un clímax cómico. Placeres del héroe son tan pocos que puede numerarlos ( τέτταρα , cuatro), pero sus causas de queja son tantas que Mendigo descripción numérica y él debe inventar su propia palabra para ellos ( ψαμμακοσιογάργαρα , literalmente 'sandhundredheaps', aquí parafraseadas 'manysandthousandsandheaps') . El uso de inventados palabras compuestas es otro dispositivo cómico encontrado con frecuencia en las obras.
  • Tetrameter versos cataléctico : Estos son largas líneas de anapestos , trochees o yambos (donde cada línea está idealmente mide en cuatro dipodes o pares de pies), que se utiliza en varias situaciones dentro de cada juegan tales como:
    • debates formales o agons entre los personajes (por lo general en el ritmo anapestic);
    • diálogo excitado o argumento climatizada (ritmo típicamente trochaic, el mismo que en tragedia temprana);
    • largos discursos declamados por el Chorus en parabases (en cualquiera de los ritmos anapestic o trocaicos);
    • debates informales apenas por encima del nivel de diálogo ordinario (típicamente yámbico).
Ritmos anapestic son naturalmente jaunty (como en muchos quintillas ) y metro trochaic es adecuado para la rápida entrega (la palabra 'trochee' es, de hecho derivados de trechein , 'para ejecutar', como se ha demostrado por ejemplo por coros que entran a la velocidad, a menudo en estado de ánimo agresivo) Sin embargo, a pesar de que estos dos ritmos pueden parecer a 'bol junto' Aristófanes menudo ellos varía a través del uso de la sintaxis compleja y sustituido metros, adaptando los ritmos a los requerimientos del argumento serio. En un pasaje anapestic en las ranas , por ejemplo, el carácter Esquilo presenta una visión de la poesía que se supone que es grave, pero lo que conduce a una interrupción de cómic por el dios, Dioniso:
AES. : Fue Orpheus canto que nos enseñó la religión y lo equivocado gente es cuando matan,
Y hemos aprendido de Musaeus curas medicinales y la ciencia de la adivinación.
Si se desea la agricultura, Hesíodo sabe todo, cuándo plantar, cuándo cosechar. Cómo divina
Homero llegó a ser famoso, se lo diré si preguntas: él nos enseñó lo que todos los hombres buenos deben saber,
La disciplina, la fortaleza, la batalla de preparación. DIO. Pero nadie enseñó Pantocles - ayer
Él estaba marchando a sus hombres arriba y hacia abajo en un desfile cuando la cresta de su casco se cayó!

El ritmo empieza a galope típico anapestic, disminuye hacia abajo para examinar los poetas venerados Hesíodo y Homero, a continuación, galopa de nuevo a su conclusión cómica a expensas de la desafortunada Pantocles. Tales variaciones sutiles en el ritmo son comunes en las obras de teatro, teniendo en cuenta los puntos graves que hacerse al mismo tiempo despertando el apetito de la audiencia para la próxima broma.

  • Letras : casi nada se sabe acerca de la música que acompañó letras griegas, y el medidor es a menudo tan variada y compleja que es difícil para los lectores modernos o audiencias para tener una idea de los efectos que se pretenden, sin embargo, Aristófanes todavía impresiona por el encanto y la sencillez de sus letras. Algunas de las letras más memorables e inquietantes son himnos dignas liberados de la acción cómica En el siguiente ejemplo, tomado de The Wasps , la letra no es más que un interludio cómico y el ritmo es constante trocaica. La sintaxis en el griego original es natural y no forzada y probablemente fue acompañada por la música enérgica y alegre, deslizándose a un juego de palabras de clausura a expensas de Amynias, que se cree que han perdido su fortuna los juegos de azar.

Aunque a mí mismo que a menudo parecen
Un tipo brillante y no torpe,
ninguno se acerca a Amynias,
Hijo del Sello del Pez gordo
del clan, un hombre que una vez vi
Dine with rica Leogorus.
Ahora tan pobre como Antífona,
Vive en manzanas y granadas
Sin embargo, él se hace nombrar
embajador en Farsalia ,
Camino allá arriba, en Tesalia ,
Hogar de los pobres Penestes:
Feliz de estar donde todo el mundo
es tan sin dinero ya que es!

El juego de palabras aquí en la traducción Inglés ( Penestes - sin dinero ) es una versión débil de la griega juego de palabras Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs , "la miseria". Muchos de los juegos de palabras en los juegos se basan en palabras que son similares en lugar de idénticos, y se ha observado que puede haber más de ellos que los estudiosos aún no han sido capaces de identificar. Otros se basan en doble sentido. Escenas a veces enteras se construyen en los juegos de palabras, como en el Acarnienses con el Megarian granjero y sus cerdos: el agricultor Megarian desafía el embargo de Atenas contra el comercio de Megara, y trata de negociar sus hijas disfrazados de cerdos, excepto "cerdo" era la jerga antigua para " vagina". Dado que el embargo contra Megara fue el pretexto para la guerra del Peloponeso, Aristófanes, naturalmente, llega a la conclusión de que todo este desastre ocurrió a causa de "tres coños".

Se puede argumentar que la característica más importante de la lengua de las obras es imaginario, en particular el uso de símiles, metáforas y expresiones pictóricas. En 'Los caballeros, por ejemplo, los oídos de un personaje con una audición selectiva se representan como sombrillas que se abren y se cierran. En Las ranas , Esquilo se dice que componer versos en la forma de un caballo rodando en un cajón de arena. Algunas obras cuentan con revelaciones de la perfectibilidad humana que son poética en lugar de un carácter religioso, como el matrimonio del héroe Pisthetairos a Zeus 'amante s de los pájaros y la 'diversión' de la antigua Atenas, coronada de rosas, al final de la caballeros .

Retórica

La opinión generalizada es que Aristófanes condenó la retórica tanto por razones morales y políticas. Él afirma, “un hablante entrenados en la nueva retórica puede utilizar su talento para engañar al jurado y desconcertar a sus oponentes tan a fondo que el juicio pierde toda apariencia de imparcialidad” Él está hablando con el “arte” de la adulación, y la evidencia apunta hacia el hecho de que muchas de las obras de Aristófanes creó concretamente con la intención de atacar a la vista de la retórica. El ataque más notable se puede ver en sus comensales juego, en el que dos hermanos de diferentes niveles educativos discuten sobre la cual la educación es mejor. Un hermano viene de un fondo de la educación “pasada de moda”, mientras que el otro hermano que parece ser un producto de la educación sofística

El coro fue utilizado principalmente por Aristófanes como una defensa contra la retórica y con frecuencia hablar de temas tales como el deber cívico de los que fueron educados en las enseñanzas clásicas. En opinión de Aristófanes, que era el trabajo de los adultos educados para proteger al público del engaño y de presentarse como un faro de luz para aquellos que eran más ingenuos que otros. Una de las principales razones por las que Aristófanes era tan contra los sofistas llegaron a la existencia de los requisitos enumerados por los líderes de la organización. El dinero era esencial, lo que significa que más o menos todos los alumnos que estudian con los sofistas tenían antecedentes de clase alta y excluidos el resto de la polis. Aristófanes cree que la educación y el conocimiento era un servicio público y que cualquier cosa que excluye mentes dispuestas fue nada más que una abominación. Se llega a la conclusión de que todos los políticos que estudian la retórica debe tener "ciudadanías dudosos, la moral indecibles, y demasiada arrogancia”

Comedia antigua

Thalia , musa de la comedia, contemplando una máscara cómica (detalle de Muses' sarcófago )

La palabra griega para la comedia ( kōmōidía ) deriva de las palabras para 'Revel' y 'canción' ( KOMOS y ODE ) y según Aristóteles drama cómico realmente desarrollados a partir de la canción. La primera comedia funcionario de la Ciudad Dionysia no se representó hasta 487/6 aC, por el cual la tragedia momento ya se había establecido a largo allí. La primera comedia en el Lenaia fue puesta en escena más tarde aún, sólo unos 20 años antes de la actuación allí de la Acarnienses , la primera de las obras supervivientes de Aristófanes. Según Aristóteles, la comedia era lento para ganar la aceptación oficial porque nadie lo tomó en serio, sin embargo, sólo 60 años después de la comedia apareció por primera vez en la Ciudad Dionysia, Aristófanes observó que la producción de comedias era el trabajo más difícil de todos. La competencia en los festivales dionisíacos necesario convenciones dramáticas para obras de teatro para ser juzgados, pero también alimentó las innovaciones. Desarrollos eran bastante rápida y Aristóteles podían distinguir entre la comedia 'viejo' y 'nuevo' en un 330 antes de Cristo.

La tendencia de la comedia antigua a la nueva comedia vio un alejamiento de las preocupaciones de gran actualidad con personas reales y los problemas locales hacia situaciones generalizadas y personajes de relleno. Esto se debió en parte a la internacionalización de las perspectivas culturales durante y después de la Guerra del Peloponeso. Para los comentaristas antiguos, como Plutarco, la nueva comedia era una forma más sofisticada de teatro de comedia antigua. Sin embargo, comedia antigua era de hecho una forma dramática compleja y sofisticada que incorpora muchos enfoques para el humor y el entretenimiento. En las primeras obras de Aristófanes, el género parece haberse desarrollado en torno a un conjunto complejo de convenciones dramáticas, y éstos se simplifica y se abandonó gradualmente.

El Dionísia Ciudad y el Lenaia se celebran en honor de Dionisos, el dios del vino y el éxtasis. ( Eurípides juego ' Las Bacantes ofrece la mejor comprensión de las ideas del siglo 5º sobre este dios.) Comedia Antigua puede ser entendida como una celebración de la exuberante sensación de liberación inherente a su culto era más interesados en la búsqueda de objetivos para la sátira que en cualquier tipo de promoción. Durante la Ciudad Dionysia, una estatua del dios fue llevado al teatro de un templo fuera de la ciudad, y se mantuvo en el teatro durante todo el festival, la supervisión de las obras de teatro como un miembro privilegiado de la audiencia. En las ranas , el dios aparece también como un personaje dramático, y él entra en el teatro ridículamente disfrazado de Hércules . Se observa a la audiencia que cada vez que está a su disposición para escuchar una broma de un comediógrafo como Frínico (uno de los rivales de Aristófanes) que envejece por más de un año. Esta escena se inicia el juego, y es un recordatorio para el público que nadie está por encima de burla en la comedia antigua, ni siquiera su dios patrono y sus practicantes. Dioses, artistas, políticos y ciudadanos comunes eran objetivos legítimos, comedia era una especie de bufonería licencia, y no había ningún recurso legal para cualquier persona que fue difamado en una obra. Había ciertos límites al alcance de la sátira, pero no se definen fácilmente. Impiedad podría ser castigado en Atenas del siglo quinto, pero los absurdos implícitos en la religión tradicional estaban abiertas al ridículo. La polis no se le permitió ser calumniado, pero como se indica en la sección de la biografía de este artículo, que podría depender de quién estaba entre el público, y que el festival estuvo involucrado.

Para mayor comodidad, comedia antigua, representada por las primeras obras de Aristófanes, se analiza a continuación en términos de tres grandes actualidad características-, fiesta y complejidad. Estructura dramática contribuye a la complejidad de las obras de Aristófanes. Sin embargo, se asocia con ritmos poéticos y medidores que tienen poca relevancia para las traducciones al inglés y por lo tanto se trata en una sección separada.

Actualidad

El énfasis de la comedia antigua en personalidades reales y los problemas locales hace que las jugadas difíciles de comprender en la actualidad sin la ayuda de académicos comentarios, ver por ejemplo los artículos sobre los caballeros , Las avispas y Paz para las listas de referencias de actualidad. La actualidad de las obras tuvo consecuencias únicas tanto para la escritura y la producción de las obras de teatro en la antigua Atenas.

  • Máscaras individuales : Todos los actores de la Atenas clásica llevaban máscaras, pero mientras que en la tragedia y la comedia nueva estos personajes estereotipados identificados, en la comedia antigua de las máscaras eran a menudo caricaturas de personas reales. Quizá Sócrates atraído mucha atención en la comedia antigua, porque su rostro se prestaba fácilmente a la caricatura de la máscara de decisiones. En los caballeros se nos dice que los fabricantes de máscaras eran demasiado miedo de hacer una caricatura de Cléon (no representado como un esclavo Paflagonio), pero estamos seguros de que el público es lo suficientemente inteligente como para identificar a él de todos modos.
  • La escena real de la acción : Desde Comedia Antigua hace numerosas referencias a personas en la audiencia, el teatro en sí era el verdadero lugar de la acción y la ilusión teatral fue tratado como una especie de broma. En La Acarnienses , por ejemplo, El Pnix se encuentra a pocos pasos de la puerta principal del héroe, y en paz Olympus se separa de Atenas por supuesta vuelo de unos momentos en un escarabajo. El público a veces se dibuja o incluso arrastró a la acción. Cuando el héroe de la paz regresa a Atenas de su vuelo a Olympus, le dice a la audiencia que parecían bribones cuando se ve desde el cielo, y visto de cerca se ven aún peor. En La Acarnienses el héroe se enfrenta a la arcon basilio , sentado en la primera fila, y las exigencias para ser galardonado con el primer premio de un concurso de beber, que es un no demasiado sutil para Aristófanes para solicitar el primer premio del concurso de teatro.
  • De burla teatro : parodia frecuente de la tragedia es un aspecto de la comedia antigua que las audiencias modernas encuentran difícil de entender. Pero el Lenaia y Ciudad Dionysia incluyen actuaciones de ambas comedias y tragedias, y ahí la referencia a la tragedia eran de gran actualidad e inmediatamente relevante para la audiencia original. El comediógrafo también se burló de poetas cómicos e incluso ridiculizado a sí mismo. Es posible, como se ha indicado anteriormente, que Aristófanes se burló de su propia calvicie. En las nubes , el Coro lo compara con una madre soltera, joven y en el Acarnienses el Coro burlonamente lo presenta como mayor arma de Atenas en la guerra contra Esparta.
  • El teatro político : El Lenaia y Ciudad Dionysia fueron fiestas religiosas, patrocinadas por el Estado, y aunque este último fue el más prestigioso de los dos, ambos eran ocasiones para la pompa y circunstancia oficial. Las ceremonias del Lenaia fueron supervisados por el arcon basilio y por funcionarios de los misterios de Eleusis . La Ciudad Dionysia fue supervisado por el mismo nombre arconte y el sacerdote de Dioniso. Ceremonias de inauguración de la Ciudad Dionysia del momento, además de la llegada ceremonial del dios, un desfile con la armadura completa de los hijos de los guerreros que murieron luchando por la polis y, hasta el final de la Guerra del Peloponeso, una presentación del tributo anual de estados sometidos. Temas religiosos y políticos eran temas que difícilmente podían ser ignorados en un entorno y las jugadas a menudo los tratan muy en serio. Incluso los chistes pueden ser graves cuando el tema es la política, sobre todo en tiempos de guerra. Las culatas de los chistes más salvajes son oportunistas que se aprovechan de la credulidad de sus conciudadanos, incluyendo Oracle traficantes, los exponentes de las nuevas prácticas religiosas, guerra-aprovechados y fanáticos políticos. En La Acarnienses , por ejemplo, Lámaco se representa como un militarista loca cuyas preparaciones para la guerra son hilarantemente comparación con las preparaciones del héroe para una cena. Cleon se desprende de numerosos símiles y metáforas en los caballeros como una forma proteica del mal cómico, aferrándose al poder político por todos los medios posibles para todo el tiempo que pueda, sin embargo, el juego también incluye himnos sencillos que invocan Poseidón y Atenea, y termina con visiones de un Demos milagrosamente transformadas (es decir, la ciudadanía moralmente reformada de Atenas). Visiones imaginativas de un retorno a las actividades pacíficas que resultan de la paz con Esparta, y una petición de indulgencia para los ciudadanos sospechosos de complicidad en una revuelta oligárquica son otros ejemplos de un serio propósito detrás de las jugadas.
  • Las burlas y provocaciones : Una audiencia del festival presentó el comediógrafo con una amplia gama de objetivos, no sólo políticas o religiosas los de cualquier persona conocida por el público podía ser burlado por cualquier motivo, como las enfermedades, deformidades físicas, la fealdad, desgracias familiares, malas modales, perversiones, la deshonestidad, la cobardía en la batalla, y torpeza. Los extranjeros, una presencia visible en Atenas imperial, particularmente en la Ciudad Dionysia, aparecen a menudo en las obras de teatro cómica pronunciar las palabras correctamente, éstos incluyen ático espartanos ( Lysistrata ), escitas ( Tesmoforias ), persas, beocios y megarenses ( El Acarnienses ).

Festividad

El Lenaia y Ciudad Dionysia fueron fiestas religiosas, pero se parecían a una gala en lugar de un servicio de la iglesia.

  • Chistes verdes : Una relajación en las normas de comportamiento y se permitió el espíritu de las fiestas incluyen irreverencia subida de tono hacia hombres y dioses. Comedia Antigua es rica en obscenidades y las bromas de mal gusto son a menudo muy detalladas y difícil de entender sin comentarios de expertos, como cuando el Coro de Los Acarnienses coloca una maldición sobre Antímaco, un choregus acusado de conducta mezquina, deseando sobre él un atraco nocturno en su regreso a casa después de una fiesta de borrachos y le previendo, como él se inclina para recoger una roca en la oscuridad, sin querer recoger un nuevo turd lugar. Él entonces se tuvo la visión lanzando el turd a su atacante, desaparecidos y golpeando accidentalmente Cratinus, un poeta lírico no admirado por Aristófanes. Esto fue particularmente curioso, porque la maldición fue cantada (o cantado) en estilo con coreografía de un coro de 24 hombres adultos que eran conocidos de otro modo a la audiencia como ciudadanos respetables.
  • El espectáculo musical : El Coro fue vital para el éxito de una obra de teatro en la comedia antigua mucho después de que había perdido su relevancia para la tragedia. Técnicamente, la competencia en los festivales dramáticos no estaba entre los poetas, sino entre coros. De hecho ocho de once obras supervivientes de Aristófanes llevan el nombre de Coro. En vez de Aristófanes, el Coro de la tragedia era relativamente pequeño (doce miembros) y su papel se había reducido a la de un comentarista mal situado, pero en la comedia antigua del Coro era grande (numeración 24), que participó activamente en la trama , su entrada en la acción era con frecuencia espectaculares, sus movimientos se practica con precisión militar y, a veces participó en escaramuzas coreografiadas con los actores. El gasto en vestuario, la formación y el mantenimiento de un coro era considerable, y quizás muchas personas en la audiencia original disfrutó de la comedia principalmente para el espectáculo y la música. El coro fue perdiendo su importancia como nueva comedia comenzó a desarrollarse.
  • Trajes obvias : De acuerdo con el espíritu de las fiestas, gran parte del humor en la vieja comedia slapstick es bufonadas y chistes sucios que no requieren una cuidadosa atención de la audiencia, a menudo basándose en las señales visuales. Actores desempeñan roles masculinos parecen tener mallas usadas sobre el acolchado grotesca, con un falo prodigioso, cuero apenas disimulado por una túnica corta. Los personajes femeninos eran interpretados por hombres, pero se reconocen fácilmente en túnicas azafrán, largas. A veces las señales visuales son deliberadamente confusa para el efecto cómico, como en las ranas , donde Dionisio llega al escenario con una túnica azafrán, las botas Buskin de un actor trágico y una capa de piel de león que caracteriza generalmente Heracles -un traje absurdo que provoca el personaje Heracles (como sin duda provocó la audiencia) a carcajadas de risa indefensa.
  • La farsa anti-clímax : el espíritu de las fiestas también podría haber sido responsable de un aspecto de la trama cómica que puede parecer desconcertante para el público moderno. La gran confrontación ( agon ) entre los personajes 'buenos' y 'malos' en un juego a menudo se resuelve con decisión a favor de la antigua mucho antes del final de la obra. El resto de la obra se ocupa de las consecuencias de farsa en una sucesión de escenas débilmente conectadas. El anticlímax farsa se ha explicado en una variedad de formas, dependiendo de la obra en particular. En Las avispas , por ejemplo, se ha pensado para indicar un cambio gradual en la perspectiva del personaje principal que se absorben lentamente las lecciones del agón. En La Acarnienses , se ha explicado en términos de un tema unificador que subyace en los episodios, lo que demuestra los beneficios prácticos que vienen con la sabiduría. Pero la pronta liberación de la tensión dramática es consistente con los significados de vacaciones en la comedia antigua y permite que la audiencia para relajarse en el disfrute sin complicaciones del espectáculo, la música, chistes y celebraciones que caracterizan el resto del juego. La celebración de la victoria del héroe menudo concluye en una conquista sexual y, a veces toma la forma de una boda, proporcionando así la acción con un sentido alegre de cierre.

Complejidad

El desarrollo de la nueva comedia implicado una tendencia hacia las parcelas más realistas, una estructura dramática simple y un tono más suave. Comedia Antigua fue la comedia de una polis democrática vigorosamente a la altura de su poder y se la dio Aristófanes la libertad de explorar los límites del humor, incluso hasta el punto de socavar el humor en sí.

  • Inclusive comedia : comedia antigua proporcionan una variedad de entretenimientos para un público diverso. Se acomodó un propósito serio, entretenimiento ligero, de belleza inquietante, letras, la bufonería de juegos de palabras y palabras inventadas, obscenidades, verso disciplinada, parcelas tremendamente absurdo y una estructura formal, dramático.
  • La fantasía y el absurdo : Fantasía en la comedia antigua es libre y imposibilidades se ignoran. Las situaciones se desarrollan lógicamente a conclusiones absurdas, un enfoque para el humor que se repite, por ejemplo, en las obras de Lewis Carroll y Eugène Ionesco (el teatro del absurdo ). El traje loco usado por Dioniso en Las ranas es típico de un resultado absurdo obtenido en lógicas razones-que lleva túnica color azafrán de una mujer porque afeminamiento es un aspecto de su divinidad, botas Buskin porque está interesado en revivir el arte de la tragedia, y una capa de piel de león porque, como Heracles, su misión lo lleva a Hades . Absurdos desarrollan lógicamente de las premisas iniciales en una parcela. En los caballeros , por ejemplo, el servicio corrupta de Cleon a la gente de Atenas se representa originalmente como una relación de los hogares en los que el esclavo engaña a su amo. La introducción de un rival, que no es un miembro de la familia, conduce a un cambio absurda en la metáfora, de manera que Cleón y su rival se convierten en erastai que compiten por el afecto de un eromenos , los vendedores ambulantes de oráculos que compiten por la atención de un crédulo públicos, los atletas en una carrera para su aprobación y oradores que compiten por el voto popular.
  • El héroe de recursos : En la comedia de Aristófanes, el héroe es un individuo de mente independiente y autosuficiente. Él tiene algo de la ingenuidad de los de Homero Odiseo y gran parte de la astucia del campesino idealizado en Hesíodo 's trabajos y los días , sometido a líderes corruptos y vecinos poco fiables. Por lo general se diseña un escape complicado y altamente imaginativo de una situación intolerable. Por lo tanto, en Diceópolis El Acarnienses ingenia una privada tratado de paz con los espartanos; Bdelucleon en Las avispas vuelve su propia casa en un tribunal de derecho privado con el fin de mantener a su padre jurado-adicto de manera segura en el hogar; Trygaeus en Paz vuela a Olympus en un escarabajo gigante para obtener el fin de la guerra del Peloponeso; Pisthetairus en aves pone en marcha para establecer su propia colonia y se convierte en el gobernante del reino de las aves y un rival a los dioses.
  • El reparto de recursos : Los numerosos desarrollos sorprendentes en una trama de Aristófanes, los cambios en la escena, y las idas de farsa y venidas de los personajes de menor importancia hacia el final de un juego, se han gestionado de acuerdo con la convención teatral con sólo tres actores principales (una cuarta actor, a menudo el líder del coro, se le permitió pronunciar discursos cortos). Canciones y direcciones a la audiencia por el coro dieron los actores apenas suficiente tiempo fuera del escenario para tomar aliento y prepararse para los cambios en la escena.
  • Estructura compleja : La acción de un juego aristofánica obedecía a una lógica loca de su propia y sin embargo, siempre se desarrolló dentro de una estructura formal, dramático que se repitió con variaciones menores de un juego a otro. Los diferentes elementos estructurales, están asociados con diferentes métricas poéticas y ritmos y éstos generalmente se pierden en las traducciones al inglés.

estructura dramática

Los elementos estructurales de una trama típica aristofánica se pueden resumir como sigue:

  • prólogo - una escena de introducción, con un diálogo y / o monólogo dirigido a la audiencia, expresada en trímetro yámbico y explicar la situación que se ha de resolver en el juego;
  • parodos - la llegada del coro, baile y canto, a veces seguidas de una escaramuza coreografiada con uno o más actores, a menudo expresadas en largas filas de tetrámetros;
  • escenas simétricas - pasajes que ofrecen canciones y declamaban versos en largas filas de tetrámetros, dispuestos simétricamente en dos secciones de tal manera que cada medio se asemeja a la otra en metros y la línea de longitud; la agon y parábasis pueden ser considerados casos específicos de escenas simétricas:
    • parábasis - versos través del cual el Chorus se dirige al público directamente, en primer lugar en el medio de la obra y de nuevo cerca del final (ver la siguiente sección, parábasis );
    • Agon - un debate formal que decide el resultado de la obra, por lo general en tetrameter anapestic, aunque yambos se utilizan a veces para delinear argumentos inferiores;
  • episodios - secciones de diálogo en trímetro yámbico, a menudo en una sucesión de escenas con personajes de menor importancia hacia el final de una obra de teatro;
  • canciones ( 'estrofas' / 'antiestrofas' o 'odas' / 'antodes') - a menudo en pares simétricos donde cada medio tiene el mismo metro y el número de líneas que la otra, que se utilizan como transiciones entre otros elementos estructurales, o entre escenas mientras actores cambian de vestuario, y, a menudo comentando la acción;
  • éxodo - la salida del coro y los actores, en el canto y la danza que celebran la victoria del héroe y en ocasiones la celebración de un matrimonio simbólico.

Las reglas de la competencia no impidieron dramaturgo organización y el ajuste de estos elementos para que se adapte a sus necesidades particulares. En La Acarnienses y Paz , por ejemplo, no hay agon formal, mientras que en las nubes hay dos agons.

parábasis

El parábasis es un discurso a la audiencia por el líder del coro o estribillo, mientras que los actores se van o han abandonado el escenario. En este papel, el coro es a veces fuera de lugar, como la voz del autor, y en ocasiones de carácter, aunque estas capacidades son a menudo difíciles de distinguir. Generalmente, el parábasis se produce en alguna parte en el medio de un juego y, a menudo hay una segunda parábasis hacia el final. Los elementos de un parábasis se han definido y nombrado por los estudiosos pero es probable que la propia comprensión de Aristófanes era menos formal. La selección de los elementos puede variar de reproducción para reproducir y varía considerablemente dentro de jugadas entre primera y segunda parábasis. Las obras tempranas ( El Acarnienses a las aves ) son bastante uniformes en su estrategia, sin embargo, y los siguientes elementos de un parábasis se pueden encontrar dentro de ellos.

  • kommation : Este es un breve preludio, que comprende líneas cortas y con frecuencia incluye una despedida a los actores que salen, como ἴτε χαίροντες (Ir regocijo!).
  • parábasis adecuada : Esta suele ser una defensa de la obra del autor y que incluye la crítica de la actitud de la audiencia. Se declamó en largas filas de 'tetrámetros anapestic'. El propio Aristófanes se refiere a la parábasis adecuado sólo como '' anapestos.
  • pnigos : A veces conocido como 'una gargantilla', que comprende unas pocas líneas adjuntas a la parábasis adecuada como una especie de rápido golpeteo (se ha sugerido que algunos de los efectos obtenidos en un pnigos se puede escuchar en "La pesadilla del señor canciller canción", en el acto 2 de Gilbert y Sullivan Iolanthe ).
  • syzygies epirrhematic : Estos son escenas simétricas que reflejan entre sí en metros y el número de líneas. Forman parte de la primera parábasis y que a menudo comprenden toda la segunda parábasis. Se caracterizan por los siguientes elementos:
    • estrofa o oda : Estas son las canciones en una variedad de metros, cantada por el Coro de la primera parábasis como una invocación a los dioses y, como un interludio cómico en la segunda parábasis.
    • epirrhema : Estos suelen ser largas filas de tetrámetros trocaicos. A grandes político en su significado, probablemente fueron dichas por el líder del Coro en el carácter.
    • antistrofa o antode : Estas son las canciones que reflejan la estrofa / oda en metros, la longitud y la función.
    • antepirrhema . Este es otro paso declamado y que refleja la epirrhema en metros, la longitud y función.

Las avispas se piensa para ofrecer el mejor ejemplo de un enfoque convencional y los elementos de un parábasis puede ser identificado y localizado en que el juego de la siguiente manera.

Elementos en La Wasps primero parábasis segundo parábasis
kommation líneas 1009-14 ---
parábasis adecuada líneas 1015-50 ---
pnigos líneas 1051-59 ---
estrofa líneas 1060-70 líneas 1265-74
epirrhema líneas 1071-90 líneas 1275-83
antistrofa líneas 1091-1101 desaparecido
antepirrhema líneas 1102-1121 líneas 1284-91

Pruebas corrupción es probablemente la razón por la ausencia de la antistrofa en la segunda parábasis. Sin embargo, hay varias variaciones del ideal, incluso dentro de las primeras obras. Por ejemplo, el parábasis adecuadas en las nubes (líneas 518-62) se compone en metros eupolidean en lugar de en anapestos y la segunda parábasis incluye un kommation pero carece estrofa, antistrofa y antepirrhema ( las nubes líneas 1113-30). El segundo parábasis en Los Acarnienses líneas 971-99 puede considerarse un híbrido parábasis / canción (es decir, las secciones declamados no son más que una continuación de la estrofa y antistrofa) y, a diferencia de la típica parábasis, parece hacer comentarios sobre las acciones que tienen lugar en el escenario durante la dirección. La comprensión de las convenciones de la comedia antigua como la parábasis es necesaria para una correcta comprensión de las obras de Aristófanes; Por otra parte, una apreciación sensible de las obras es necesario para una correcta comprensión de las convenciones.

Influencia y legado

Aristófanes, el maestro de la comedia antigua , y Menandro , el maestro de la comedia nueva .

Los dramaturgos trágicos, Sófocles y Eurípides , murieron cerca del final de la Guerra del Peloponeso y el arte de la tragedia a partir de entonces dejaron de desarrollar, sin embargo, la comedia qué siguen evolucionando después de la derrota de Atenas y es posible que lo hizo porque, en Aristófanes, que tenía un maestro artesano que vivió el tiempo suficiente para ayudar a dar paso a una nueva edad. De hecho, según una fuente antigua (Platonius, c.9th siglo dC), una de las últimas obras de Aristófanes, Aioliskon , no tenía ni un parábasis ni ninguna letra corales (lo que es un tipo de comedia media), mientras que Kolakos anticipa todos los elementos de nueva Comedia, incluyendo una violación y una escena de reconocimiento. Aristófanes parece haber tenido alguna apreciación de su papel formativo en el desarrollo de la comedia, según lo indicado por su comentario en las nubes que su audiencia sería juzgado por otros momentos de acuerdo con su recepción de sus obras. Las nubes se adjudicó la tercera parte (es decir, la última) lugar después de su rendimiento original y el texto que ha llegado a la edad moderna fue un proyecto posterior que Aristófanes destinado a ser leído en vez de actuar. La circulación de sus obras en manuscrito extendió su influencia más allá de la audiencia original, sobre los cuales, de hecho, parece que han tenido poca o ninguna influencia práctica: que no afectan a la carrera de Cleon , no pudieron convencer a los atenienses para perseguir una paz honorable con Esparta y no está claro que jugaron un papel decisivo en el proceso y la ejecución de Sócrates, cuya muerte probablemente el resultado de la animosidad del público hacia los asociados en desgracia del filósofo (como Alcibíades ), exacerbado por supuesto, por su propia intransigencia durante el juicio. Las obras de teatro, en forma manuscrita, se han puesto a algunos sorprendentes usos-como se ha indicado anteriormente , se utilizaron en el estudio de la retórica en la recomendación de Quintiliano y por los estudiantes del dialecto ático en la cuarta y siglos V dC. Es posible que Platón envió copias de las obras a Dionisio de Siracusa para que pudiera aprender sobre la vida ateniense y el gobierno.

Las traducciones de las obras de Latina Andreas Divus (Venecia 1528) se distribuyeron ampliamente por toda Europa en el Renacimiento y éstos pronto fueron seguidos por traducciones y adaptaciones en las lenguas modernas. Racine , por ejemplo, dibujó Les Plaideurs (1668) de The Wasps . Goethe (que se volvió a Aristófanes de una forma más cálido y más vivo de la comedia de lo que podría derivar de las lecturas de Terence y Plauto) adaptado una obra corta Die Vögel de los pájaros para el rendimiento en Weimar. Aristófanes ha hecho un llamamiento a ambos conservadores y radicales en los siglos XIX y XX-Anatoly Lunacharsky, primer comisario de la Iluminación de la URSS en 1917, declaró que el antiguo dramaturgo tendría un lugar permanente en el teatro proletario y, sin embargo conservadores, intelectuales Prusia interpretado Aristófanes como un oponente satírica de la reforma social. El director de escena vanguardista Karolos Koun dirigió una versión de los pájaros bajo la Acrópolis, en 1959, que estableció una tendencia en la historia griega moderna de romper tabúes a través de la voz de Aristófanes.

Las obras tienen un significado que va más allá de su función artística, como documentos históricos que se pueden abrir la ventana en la vida y la política en la Atenas clásica , en la que el respeto que quizás sean tan importantes como los escritos de Tucídides . La influencia artística de las obras es inconmensurable. Ellos han contribuido a la historia del teatro europeo y que la historia a su vez da forma a nuestra comprensión de las obras de teatro. Así, por ejemplo, las operetas de Gilbert y Sullivan nos pueden dar una visión de las obras de Aristófanes y de manera similar las obras nos pueden dar una visión de las operetas. Las obras son una fuente de refranes famosos, tales como "Por palabras la mente es alas."

A continuación se ofrece una muestra aleatoria y muy pequeña de trabajos influenciados (más o menos) de Aristófanes.

Drama

  • 1909: Las avispas , griego original, la Universidad de Cambridge producción de grado, música de Vaughan Williams ;
  • 2004, julio-octubre: Las ranas (musical) , adaptada por Nathan Lane, música y letras de Stephen Sondheim , realizado en el Teatro Vivian Beaumont Broadway;
  • 1962-2006: diversas obras de estudiantes y el personal, el Kings College de Londres , en el original griego: ranas 1962, 1971, 1988; Tesmoforias 1965, 1974, 1985; El Acarnienses 1968, 1992, 2004; Nubes 1977, 1990; Birds 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Paz de 1970; avispas 1981
  • 2002: Lisístrata , adaptada por Robert Brustein, música de Galt McDermot, realizado por el American Repertory Theatre , Boston Estados Unidos;
  • 2008, mayo-junio: ranas , adaptada por David Greenspan, la música de Thomas Cabaniss, realizado por Classic Stage Company , Nueva York, Estados Unidos.

Literatura

  • El romántico poeta Percy Shelley , escribió una comedia dramática, lírica ( Swellfoot el Tirano ) a imitación de Aristófanes jugar Las ranas después de que se recordó el Coro de que el juego por una manada de cerdos que pasen al mercado bajo la ventana de su alojamiento en San Giuliano, Italia.
  • Aristófanes (sobre todo en referencia a las nubes ) se menciona con frecuencia por los Menedemos de caracteres en el Hellenic Traders serie de novelas de HN Turteltaub .
  • Una versión liberal de las comedias han sido publicados en cómic formato, inicialmente por "Agrotikes Ekdoseis" durante la década de 1990 y publicado en los últimos años por otras compañías. La trama fue escrito por Tasos Apostolidis y los bocetos eran de George Akokalidis. Las historias cuentan ya sea Aristófanes ellas narra, la dirección de la obra, o incluso como un personaje dentro de una de sus historias .

Medios electrónicos

  • Ahora Acrópolis es un programa de radio de comedia para el conjunto de la BBC en la antigua Grecia. Cuenta con Aristófanes, Sócrates y otros muchos griegos famosos. (No debe confundirse con la serie australiana del mismo nombre.) Aristófanes se caracteriza como dramaturgo celebridad, y la mayoría de sus obras tienen la fórmula título: Uno de nuestros [por ejemplo] Los esclavos tiene una Perilla enorme (una referencia a la exagerada apéndices usados por los actores cómicos griegos)
  • Aristófanes contra el mundo era un juego de radio por Martyn Wade y transmitido por la BBC Radio 4 . Basado libremente en varias de sus obras, que contó con Clive Merrison como Aristófanes.
  • Las avispas , juego de radio adaptada por David Pountney, música de Vaughan Williams , registrada 26-28 julio de 2005, Albert Salas, Bolten, en asociación con la BBC, bajo el sello Halle;

Música

Trabajos

sobrevivir a obras de teatro

La mayoría de estos se conoce tradicionalmente por sus siglas del latín títulos; América sigue siendo un lenguaje habitual de la beca en los estudios clásicos.

  • El Acarnienses ( Ἀχαρνεῖς Akharneis ; ático Ἀχαρνῆς ; Acharnenses ) 425 aC
  • Los caballeros ( Ἱππεῖς Hippeis ; ático Ἱππῆς ; latín: ecuestres ) 424 BC
  • Las nubes ( Νεφέλαι Nephelai ; latín: Nubes ); original de 423 aC, la versión revisada sin terminar de 419 aC - 416 aC sobrevive
  • Las avispas ( Σφῆκες Sphekes ; latín: Vespae ) 422 aC
  • Paz ( Εἰρήνη Eirene ; latín: Pax ) primera versión, 421 aC
  • Los pájaros ( Ὄρνιθες Ornithes ; latín: Aves ) 414 BC
  • Lisístrata ( Λυσιστράτη Lysistrate ) 411 aC
  • Tesmoforias o las mujeres que celebran la Tesmoforia ( Θεσμοφοριάζουσαι Thesmophoriazousai ) primera versión c.411 AC
  • Las ranas ( Βάτραχοι Batrakhoi ; latín: Ranae ) 405 BC
  • Ecclesiazusae o Los Las asambleístas ; ( Ἐκκλησιάζουσαι Ekklesiazousai ) c.392 AC
  • Riqueza ( Πλοῦτος Ploutos ; América Pluto ) segunda versión, 388 aC

(Lost) obras no sobrevivir Datable

La edición estándar moderno de los fragmentos es Kassel-Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

  • Comensales (Δαιταλείς Daitaleis , 427 aC)
  • Babilonios (Βαβυλώνιοι Babylonioi , 426 aC)
  • Los agricultores (Γεωργοί Georgoi , 424 BC)
  • Los buques mercantes (Όλκάδες Holkades , 423 aC)
  • Nubes (primera versión) (423 aC)
  • Proagon (Προάγων, 422 BC)
  • Anfiarao (Αμφιάραος, 414 BC)
  • Plutus ( Riqueza , primera versión, 408 aC)
  • Gerytades (Γηρυτάδης, incierta, probablemente, 407 aC)
  • Cócalo (Κώκαλος, 387 aC)
  • Aiolosicon (Αιολοσίκων, segunda versión, 386 aC)

(Lost) obras no sobrevivir sin fecha

  • Aiolosicon (primera versión)
  • Anagyrus (Ανάγυρος)
  • Sartén Hombres (Ταγηνισταί Tagenistai )
  • Daedalus (Δαίδαλος)
  • Danaids (Δαναίδες Danaides )
  • Centaur (Κένταυρος Kentauros )
  • Heroes (Ήρωες)
  • Lemnian Mujeres (Λήμνιαι Lemniai )
  • Vejez (Γήρας Geras )
  • Paz (segunda versión)
  • Las fenicias (Φοίνισσαι Phoinissai )
  • Poliido (Πολύιδος)
  • Temporadas (Ώραι Horai )
  • Cigüeñas (Πελαργοί Pelargoi )
  • Telemessians (Ίελμησσείς Telmesseis )
  • Triphales (Τριφάλης)
  • Tesmoforias ( Mujeres en el Festival Tesmoforia , segunda versión)
  • Las mujeres en tiendas de campaña (Σκηνάς Καταλαμβάνουσαι Skenas Katalambanousai )

Atribuido (dudoso, posiblemente por Arquipo)

  • Dioniso Shipwrecked (Διόνυσος Ναυαγός Dionysos Nauagos )
  • Islas (Νήσοι NESOI )
  • Niobos (Νίοβος)
  • Poesía (Ποίησις poiesis )

Ver también

notas

referencias

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Otras lecturas

enlaces externos